Абстрактные картины в интерьере: Абстрактные картины для интерьера – правила выбора

Как вписать абстрактную живопись в интерьер: 5 советов — INMYROOM

Декор интерьера

Абстрактная живопись – мощный источник вдохновения и отличный способ создать глубокий эмоциональный интерьер. Дайте волю экспрессии, которая льется с холста, а мы расскажем, в какое русло ее направить

Существуют специальные правила по инсталлированию и экспозиции произведений искусства, учитываются разные факторы окружения живописного полотна: классическая живопись демонстрируется в залах исторических особняков с соответствующими интерьерами, а вот современное искусство принято размещать в белых кубах галерей, полностью нейтрализуя фон.

В жилых помещениях действуют те же правила, картина может стать изюминкой вашего дома, а может потеряться среди предметов обстановки. Возможно, вы только собираетесь делать ремонт и хотите выстроить будущий интерьер вокруг настоящего шедевра абстрактного искусства, который давно лежит «в столе», и вы никак не можете решиться повесить его на стену. А может быть так, что вы только собираетесь стать обладателем абстрактной картины, не меняя при этом привычного цвета стен. Является ли произведение искусства самодостаточным, или оно нуждается в помощи – это можно почувствовать интуитивно, а для того, чтобы правильно вписать живопись в будущий интерьер, нужно знать несколько правил. Мы поделимся рецептом успеха.

Совет №1: определитесь с размером картины

В современных интерьерах действует негласное правило относительно такого рода живописи: чем выше «уровень абстрактности», тем большего размера должно быть полотно. Если у изображения читаются некие формы геометрического или суггестивного характера, то такая картина, как правило, небольшого размера. Если же форма изображения не поддается четкой характеристике или отсутствует вовсе, то размеры полотна могут быть даже совместимы с человеческим ростом. При этом неважно, будет ли это холст с чистой фактурой красящего пигмента или имитация живописи, общая картинка интерьера от этого не зависит.

Совет InMyRoom: подумайте, на что рассчитан ваш интерьер, готовы ли вы отдать картине целую стену или же украсить ею прикроватную полку. Часто используется прием, когда работы с геометрическими формами компонуются между собой. Здесь возможны варианты дублирования одной работы – тогда занимаемая площадь стены под картины увеличивается, не нарушая основного правила. Или же работы подбираются по цвету, смыслу или происхождению.

Совет №2: настройте правильный контраст

На самом деле в контрасте между произведением современного искусства и консервативным дизайном интерьера нет никакого противоречия, ведь искусство всегда опережает свое время, а облик человеческого жилища может не меняться столетиями и даже тысячелетиями. Поэтому, чтобы стилевой контраст не вызывал визуальной ошибки, нужно обращать внимание на содержание абстрактного полотна, как бы странно это ни звучало.

Совет InMyRoom: делайте ставку на такой важный фактор, как, например, эмоция от взгляда на картину. Полотно может выражать некую собранность и регулярность, что прекрасно впишет ее в классический интерьер, где ценны именно эти качества. А может характеризоваться нежностью и чувственностью, близких рококо, или смелостью и новаторством – отличительными особенностями модернизма.

Совет №3: подберите тональную поддержку

В этом случае создают один или несколько акцентов, чтобы впустить живопись в интерьер, который она не должна затмить. Тональная или цветовая поддержка скажет о том, что окружение этого произведения искусства тоже достойно внимания, и интерьер нужно воспринимать как одно целое. Проникновение произведения искусства в интерьер посредством отдельных его деталей должно быть деликатно, к этому вопрос нужно подходить с большой осторожностью, если только вы не задаетесь целью намеренно создать китчевый дизайн.

Совет InMyRoom: цвет в абстрактных картинах играет решающую роль, и если он весьма интенсивный или вам кажется, что агрессивный, то требует меньше поддержки – достаточно будет небольшого мелкого вкрапления в интерьер.

Совет №4: создайте смысловую перекличку

Немного юмора в обустройстве своего жилья тоже не помешает, от этого интерьер будет наполнен новыми смыслами и высказываниями, а вам в нем никогда не будет скучно. Современное концептуальное искусство подходит для этого как никакое другое: будь то хипстерская ирония или интеллектуальные аллюзии. Такие приемы скажут много о хозяевах квартиры, а синтез абстрактного изображения и предметов дизайна и декора сделает из обычной комнаты настоящую инсталляцию.

Совет InMyRoom: внимательно выбирайте работу, если она вас по-настоящему интересует, то подумайте над ассоциациями или привяжите ее к уже заготовленному сценарию. Известен случай, когда один известный и эксцентричный деятель шоу-бизнеса в своем доме рядом с картиной Ильи Кабакова, изображающей табурет, расположил небольшой деревянный табурет, обыграв концептуальный замысел автора.

Совет №5: подчините интерьер искусству

Если вы хотите, чтобы картина с абстрактной живописью имела довлеющее значение для всего интерьера, то она и должна его полностью определять и подчинять себе. В этом случае все предметы интерьера подбираются под тот посыл, который несет в себе работа. Мебель, освещение, декор – все, как правило, завязано на цветовой гамме и настроении живописного полотна. При этом важно знать о времени, авторе и месте написании работы, если вы обладаете подлинником, или о значении в мировой культуре, если вы имеете дело с какой-либо репликой или копией мирового шедевра.

Совет InMyRoom: и главное, смело опирайтесь на свой собственный вкус и интуицию, прислушивайтесь к любым мимолетным и еще неоформленным мыслям – часто они бывают самыми верными. Готового рецепта при работе с абстрактными и концептуальными вещами никто не знает, и иногда так происходит, что смысл их просто лежит на поверхности.

Как создать уют и гармонию в современном интерьере: Абстрактные картины своими руками

Живописные полотна, безусловно, украшают и разнообразят интерьер помещений, делают их совершенно неповторимыми. Однако ни для кого не секрет, что настоящая живопись от известных художников стоит чрезмерно дорого, и ее могут позволить себе единицы. Куда дешевле обойдется современная живопись, созданная местными умельцами. Ну, а если у вас есть навыки в рисовании, несложную абстракцию для своего интерьера можно выполнить своими руками. В нашем обзоре вы найдете несколько потрясающих идей для вашего творчества и полезных советов по дизайну.

Если вы решили кардинально изменить интерьер своего дома, или задумали просто его освежить, живопись — прекрасный способ для этого. Ведь в наши дни абсолютно не сложно оформить свое жилище по своему вкусу, подобрав пару-тройку подходящих по стилю картин.

И, разумеется, в этом случае проще всего использовать абстрактную живопись, которая может быть холодной и интеллектуальной или эмоциональной, создающей настроение. Но в любом случае, именно она сможет ярко отразить ваш вкус и темперамент.

Беспредметную живопись, как это не странно, можно воспринимать всеми органами чувств, вплоть до ощущения запахов и звуков. А еще она не обязывает давать объяснений. Каждый видит в ней нечто свое. Именно поэтому творения в стиле абстракционизма весьма выигрышны в современных интерьерах. Каждое из них уникально по исполнению, завораживает взгляд, гипнотизирует и привлекает к себе внимание даже тех, кто далек от искусства.

Пару слов из истории абстракционизма

Хотелось бы напомнить, что абстрактная живопись появилась в начале XX века, когда идея рисовать абстрактные формы полностью овладела сознанием некоторых живописцев. Пионерами абстракционизма были: Василий Кандинский, Артур Доув, Франтишек Купка, Пит Мондриан, Франсис Пикабиа, Робер Делоне, Казимир Малевич. Главной идеей данного направления была возможность передавать гармонию между человеком и искусством, создать определенное гармоничное сочетание линий и цветовых пятен, а также донести до зрителя поток эмоций и внутреннее состояние художника.

Стоит отметить, что абстрактное искусство весьма популярно и сегодня — оно развивается, видоизменяется и фонтанирует новыми идеями.

Абстрактная живопись в современном интерьере

В современном понятии абстракция — это живописные «пятна», стилизация цветов, орнаментов, различных линий и геометрических фигур, которые могут быть контрастными или монохромными, одиночными или собранными в группы. Арт-полотна, написанные в стиле абстракционизма, могут как выделяться в пространстве, так вписываться в него. И при этом выглядеть органично.

У многих наверняка уже возник вопрос: в каких же пространствах хороша такая живопись? Да по сути абстракция хорошо смотрится в любых по назначению помещениях, если она не выпадает из стиля, в котором оформлен интерьер. К примеру, абстракцию нельзя сочетать с традиционным классическим интерьером, или же дизайнерским решением в стиле барокко.

Разумеется, лучше всего абстрактные картины сочетаются с современным интерьером. Идеальный вариант — минимализм. В последнем случае «цветное пятно» абстракции — единственный яркий акцент в монохромном интерьере. Или же, наоборот, монохромная абстракция может стать беспроигрышным вариантом практически в любом интерьере. Цветная же — более требовательна.

Далее следует определиться с визуальной идеей вашего интерьера. Так, геометрическая абстракция, говорящая про организацию и порядок, добавит пространству интриги, а “свободная” — ярких эмоций. И если первая — это работа “от ума”, то второй — присуща абсолютная спонтанность. Работа художника почти не подвергается корректировке, так как он работает на ощущениях.

Картины часто становятся отправной точкой в оформлении интерьера, поэтому некоторые дизайнеры рекомендуют подбирать абстрактную живопись до декорирования помещений. И, думается, несколько последующих интересных идей и советов пригодятся вам для оформления вашего дома.

Модульные картины

Стоит отметить, что очень стильно в интерьере смотрятся модульные картины с изображением какой-либо абстракции. Проще сказать – это изображение, разделенное на несколько частей, которое можно расположить и горизонтально, и вертикально. Основные преимущества таких сегментированных картин перед классическими вариантами – это отсутствие рамок и деление изображения. Благодаря этому композиция, имея даже большой размер, не выглядит громоздко.

Практические советы по расположению абстрактных картин в интерьере

* Лучше всего они смотрятся в холле и гостиной, правда в последнее время абстракции успешно стали вписывать и в интерьеры спален.

* Оптимальный фон — нейтральный гладкий или обои в мелкий абстрактный рисунок.

* Чем крупнее картина, тем с более далекого расстояния ее желательно рассматривать. Поэтому картину подбирайте в соответствии к размерам комнаты.

* Сегментированные картины хорошо смотрятся в больших комнатах с высокими потолками. А если они низкие, и вы хотите зрительно увеличить высоту потолков, расположите модульную картину вертикально. А для расширения пространства, приобретайте картину в горизонтальном формате.

Иногда бывает очень сложно выбрать именно ту картину, которая была бы к месту и полностью отражала ваш вкус и пристрастия. Поэтому оптимальным вариантом является — создание абстрактной картины «под заказ». Художник нарисует ее с учетом дизайнерского решения, стиля и вашего видения.

Творчество своими руками

Ну, а ежели вы все же решили проявить свои личные творческие способности и взять краски в руки, то, поверьте, ваше творение на долгие годы станет предметом вашей гордости. В наше время, к счастью, всевозможных пособий по живописи и графике издается в огромном количестве и в разных вариациях. А если зайти в интернет, который пестрит всевозможными мастер-классами, то увлекшись, и вовсе можно рисование сделать своим хобби.

И в нашей публикации специально для вас — отличная идея. Знакомьтесь — Fluid Art — современная техника абстракции, которой может овладеть практически каждый — было бы желание.

Fluid Art – техника рисования жидким акрилом

Fluid Art (Флюид Арт) – это новое направление, которое представляет собой особую разновидность абстракционизма, в котором не существует определенных сюжетов. В переводе fluid означает жидкий, art – искусство. На территории России эта техника появилась сравнительно недавно, но уже стала популярной как у художников, так и среди обычных любителей абстрактных картин.

Она довольно проста в своем исполнении, но невероятно эффектна. Её суть заключена в смешивании разных цветов и оттенков жидкого акрила прямо на холсте. Картина, выполненная в этой технике, всегда будет уникальна и неповторима. И это невзирая на то, что её создателю, не нужно обладать особыми навыками рисования.

Процесс нанесения красок на полотно похож на медитацию. С каждым движением холста краски оставляют фантастически удивительные узоры, красочные пятна, изящные линии и замысловатые формы. Именно поэтому считается, что нарисованная картина методом Fluid Art является отражением внутреннего мира человека, его вибраций и состояния души.

Современная техника Resin art

Resin art очень схож с предыдущей техникой по художественному приему. Отличительной чертой является то, что вместо акрила мастер использует эпоксидную смолу, предварительно подкрасив ее специальными красителями. Такие картины долговечны, практичны, широко используются в оформлении интерьеров. В этой технике декорируют помещения не только настенными изображениями, но и предметами быта: столешницы, подносы, блюда, шкатулки, разделочные доски и многое другое.

Нужно отметить, что в последние годы Resin art — стремительно развивается и уже приобрел мировую известность.

И в завершение хотелось бы сказать, что современное искусство разнообразно в своей трактовке. Оно может ярко подчеркнуть ваш вкус и индивидуальность, а также задать тон всему дизайнерскому решению в оформлении вашего жилища. Не бойтесь! Экспериментируйте! Творите! И наслаждайтесь своими произведениями.

В современных интерьерах, безусловно, используют и множество других стилей, которым подчинена живопись. Подробнее о разновидностях, тематике, правильном размещении картин в помещении, читайте нашу публикацию:Как правильно выбрать картины и разместить их в интерьере квартиры: Лучшие идеи 2021 года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

cовременная живопись, Resin art, интерьер, живопись, картины, абстракция, арт, дизайн, модульная картина

Лучшие способы использования тенденции абстрактного искусства в вашем доме

Когда вы покупаете по ссылкам на нашем сайте, мы можем получать партнерскую комиссию. Вот как это работает.

(Изображение предоставлено Sonya Winner Rug Studio)

Абстрактная тенденция в дизайне интерьеров никуда не делась, но в этом году появляются новые способы использования этого смелого и яркого источника вдохновения по-новому.

Спойлер: модные способы добавить абстрактной энергии в ваш дом не имеют ничего общего с абстрактными принтами. Вместо этого мы видим элементы абстракции в текстильном дизайне, обоях и даже в освещении. Вот три самых свежих способа использования абстрактных мотивов в вашем доме в этом году.

Узнайте больше о основных тенденциях дизайна интерьера в нашем руководстве.

1. Это все о Picasso

Dreamers ‘Rendezvous Design Wallapaper, Hommes Studio (Opens in New Tab)

(Изображение Кредит: Hommes Studio)

Picasso доминирует в абстрактной тенденции в дизайне интерьера, и нет. удивляться. Пикассо не был художником-абстракционистом как таковым, но он экспериментировал с абстракцией на разных этапах своей долгой карьеры художника. В частности, его линейные рисунки мгновенно узнаваемы и очень хорошо переносятся на различные элементы домашнего декора, от дизайна обоев до текстиля и даже абажуров.

Натали Манн, координатор по развитию в Iconic Lights , комментирует: «В прошлом году произошел взрыв в линейных рисунках и абстрактных выражениях, и нет никаких признаков того, что эта внутренняя тенденция замедляется». Она добавляет, что их последняя коллекция оттенков, вдохновленных Пикассо, появилась в результате конкретных «просьб о большем количестве оттенков, вдохновленных искусством».

Это очень узнаваемые, привлекающие внимание изображения, поэтому лучше свести кивки Пикассо по минимуму — достаточно одного предмета или одной стены.

Узнайте , как поклеить обои на стену в нашем руководстве.

Большой подвесной абажур Reni, Iconic Lights (открывается в новой вкладке)

(Изображение предоставлено Iconic Lights)

2. Если вы используете цвет, сделайте его ярким

90 003

Ковер Bubbles Outline, Sonya Winner

(Изображение предоставлено Sonya Winner)

Абстрактное искусство предлагает почти безграничное вдохновение для экспериментов с пересечением ярких цветов и смелых форм. Ковер — отличный способ сделать это с яркой геометрией и дает вам возможность сохранить остальную часть комнаты нейтральной.

«Нынешняя абстрактная тенденция в дизайне интерьеров является естественным следствием нашей растущей потребности сделать наши дома веселыми, захватывающими, поднимающими настроение местами», — говорит Соня Виннер, дизайнер ковров.

«Тренд «абстрактной энергии» заключается в использовании смелых форм и цветов, чтобы оживить пространство. Этого можно достичь, либо создав полностью эклектичную комнату, либо, проще говоря, добавив несколько цветовых акцентов и геометрических форм в нейтральную комнату».

3. Рассмотрите возможность добавления абстрактных элементов в менее ожидаемые комнаты

(Изображение предоставлено Энни Слоан)

Абстрактное искусство — это игра и веселье, и оно предназначено не только для серьезных ценителей. На самом деле, эксперт по краскам и цветам Энни Слоан рекомендует использовать абстрактные мотивы в идеях детской комнаты.

«Абстрактные формы и яркие цвета будут подпитывать воображение ребенка, что делает их идеальным выбором для детской комнаты», — говорит она. «Подумайте о вырезах Матисса и сделайте свои собственные трафареты, если мысль о рисовании прямо на стене слишком нервирует! Так красочно — и прекрасное знакомство с концепцией радости и игривости в искусстве».

Будете ли вы играть с цветами и узорами в своем доме?

Анна — профессиональный писатель с многолетним стажем. У нее есть особые интересы в области архитектуры, фотографии и дизайна интерьеров высокого класса. Ее работы публиковались в Homes & Gardens, Gardeningetc и многих других изданиях.

12 Сенсационных интерьеров, вдохновленных абстрактным искусством

Магия дизайна часто рождается из контрастов. В этой столовой в Калабасасе, штат Калифорния, диптих Роя Лихтенштейна оживляет теплую органическую мебель графическим акцентом.

«Этот предмет занимает свое место в пространстве и дополняет линии оригинальных обеденных стульев Jeanneret», — отмечает Мартин Лоуренс Буллард, который спроектировал комнату в доме звезды реалити-шоу и иконы поп-культуры Кортни. Кардашьян. «Это добавляет волнения, но позволяет пространству дышать, а не захватывать его, что, я думаю, очень важно при выборе искусства для комнаты».

Что касается его размещения, Буллард делится удобным правилом, которое он регулярно применяет: «Предмет обычно не должен быть длиннее мебели под ним, поэтому, например, работа над консолью или диваном должна лежать в пределах линий этого предмета и не выходит за его пределы».

Выставочные залы редко предлагают стандартный дизайн. Но даже по этим стандартам гостиная, которую Ноз Нозава придумал для House Beautiful ’s Whole Home Concept House 2020 года во Франктауне, штат Колорадо, — это праздник для глаз с его взрывом рисунка и цвета.

«Несмотря на то, насколько визуально активна наша плитка для камина, большие однотонные полосы этого изделия выделяются и добавляют центрированность стене», — говорит она о картине Кузаны Огг, написанной маслом на холсте. «Мне казалось, что эта картина и некоторые цвета и формы, которые я выбрал для своей работы с плиткой и арочными стеллажами, имели симпатичные отношения».

Nozawa также приобрела винтажные бордовые кожаные кресла Luna 1960-х годов от Odd Knutsen для Hjellegjerde, бразильский диван из воловьей кожи 70-х годов от Jules Heumann и современный кофейный столик из вишневого дерева, чтобы дополнить палитру драгоценных тонов и нейтральных текстур.

Она часто предлагает своим клиентам использовать абстрактные работы в качестве начала разговора. «Если вы помещаете абстрактный предмет в комнату, где вы развлекаетесь, это может дать гостям возможность по-своему реагировать на него и относиться к нему, и мне нравится это для хостинга!»

«Эта комната очень структурирована и упорядочена, а этот элемент добавляет яркости, которая создает сильное напряжение», — говорит Клайв Лонштейн, описывая столовую, которую он спроектировал в доме в Аспене, штат Колорадо.

Энергичная безымянная работа Оскара Мурильо 2020 года уравновешивает органическую природу стола из торцового дуба — индивидуальный дизайн Лонштейна — и мягкие изгибы винтажных обеденных стульев Børge Mogensen.

«Эта деталь придает комнате столь необходимую текстуру», — говорит Кати Кертис, имея в виду Хиппити Флиппити! , покрытая смолой и перьями работа Дэна Колена, которая занимает почетное место в столовой современного дома в Вест-Виллидж, который она спроектировала для нью-йоркских клиентов, любящих искусство.

Учитывая чистоту мебели — изготовленный на заказ обеденный стол из деревянных плит, изготовленный BDDW, стулья Luisa, разработанные Франко Альбини для Cassina, и изящную люстру из стекла и латуни от Линдси Адельман — у нас было много визуального пространства для маневра. кураторские моменты драмы. «Нам нужно было немного остроты, и эта работа, а также игривые крупногабаритные ручки Йоханнеса Альберса сделали свое дело».

Выполнить такую ​​серьезную и масштабную работу не так легко, как здесь изображает Кертис. «Мне нравится следить за тем, чтобы на стене было место для того, чтобы кусок «дышал». Я бы дал абсолютный минимум от шести до восьми дюймов от потолка, прилегающих стен или пола».

«Это произведение искусства — прекрасный пример искусства с присутствием и точкой зрения — оно сдержанное и элегантное, которое поддерживает остальную часть комнаты», — говорит Хлоя Уорнер из Redmond Aldrich Design о Landon Metz. чернила на холсте, которые она выбрала для украшения стены над минималистичным камином в доме в Сан-Франциско. «Комната удалась благодаря балансу между светом, дизайном и искусством. Ничто не превосходит ничего другого».

Показательный пример: кремово-чернильно-голубая цветовая гамма работы перекликается с расположенными напротив диванами и кофейным столиком WYETH Chrysalis, а живые края изготовленных на заказ деревянных тумбочек восходят к его органичным формам.

Келли Уэстлер известна своей склонностью к риску, особенно в дизайне для отелей Proper Hotels. В Santa Monica Proper Уэстлер привнесла свою фирменную причудливость с помощью комбинированных сидений и причудливого буфета, который создал сцену для 9 человек. 0035 Untitled (kaputt aber gemütlich) , картина Клеменса Бера, написанная маслом на джинсовой ткани в деревянной раме в 2017 году.

Дилан Стилин из ASH NYC вручную выбрал работу Лорен Сейден, выполненную графитом на бумаге, для гостиной таунхауса в нью-йоркском Вест-Виллидж.

Вертикальная ориентация изделия над камином максимально увеличивает высоту потолка и привлекает внимание к объему помещения. «Масштаб имеет решающее значение!» — говорит Стайлин. «Мы чувствуем, что можем получить максимальную отдачу от комнаты, внося в нее как можно больше предметов, не чувствуя себя перегруженной или загроможденной».

Работа Seiden придает текстуру минималистичному, тщательно продуманному пространству, в котором представлены стулья S34 от Пьера Чапо и испанский стул Børge Mogensen.

«Мы хотели создать эффектный фокус над кроватью на очень высокой стене», — объясняет Нил Бекштедт, автор этой спальни в Нью-Йорке.

Сохраняя единую палитру всей мебели и отделки, включая винтажный комод Renzo Rutili вишневого оттенка и кровать Ligne Roset с обивкой пыльно-голубого цвета, Beckstedt выбрал акрил на холсте Дэна Кристенсена, чтобы максимизировать масштаб, но не подавлять другие элементы комнаты.

При проектировании первой комнаты рядом с главным входом в дом в Бруклине, штат Массачусетс, директор Evolve Residential Джош Линдер считал важным, чтобы искусство задавало правильный тон и уравновешивало серьезность архитектуры и обстановки.

Современная работа художника Кена Слоана «наклоняет масштаб комнаты немного в сторону модерна», отмечает Линдер. «Правильно подобранное абстрактное искусство может помочь смягчить ощущение традиционной комнаты. Большинство людей не хотят жить в музее». Богатство цвета подчеркивает тепло насыщенных оттенков антикварного кресла и мохерового дивана Ferrell Mittman. «Там написано: «Добро пожаловать! Заходи и расслабься».

Для Адама Чарлэпа Хаймана из Charlap Hyman & Herrero напряжение и разнообразие являются ключом к дизайну с искусством. «Я думаю, что это убедительно — видеть работы разных периодов времени и стилей в одной комнате, динамично смешанные с мебелью», — говорит он. «Я считаю, что каждый предмет можно оценить больше, если он отличается контекстуально, и что от этого его восприятие комнаты будет богаче».

В домашнем офисе в бруклинском таунхаусе, принадлежащем куратору и художнику, он соединил 9 часов Энока Переса.0035 Prada Aoyama, Tokyo , 2012, с письменным столом Pierre Guariche и скульптурным креслом из нержавеющей стали и кожи из серии Railing от Aranda\Lasch.

Хотя работа Переса кажется идеальным масштабом для ее размещения, Чарлэп Хайман предлагает встряхнуть вещи и раздвинуть границы, чтобы создать визуальный интерес — например, «изолировав небольшую работу на большой открытой стене» или установив «большой работать в маленькой комнате».

«Слишком часто люди пытаются втиснуть в свои дома слишком много произведений искусства», — говорит Дэвид Манн из MR Architecture + Decor.