Страна мастеров плетение из газет новое: Новые работы в технике «Плетение»

Содержание

Новые работы в технике «Плетение»

Человек научился плетению гораздо раньше, чем гончарному делу. Сначала он плёл из длинных из гибких ветвей жилище (крыши, изгороди, мебель), всевозможные корзины для разных нужд (колыбели, туеса, повозки, черпухи, лукошки) и обувь. Человек научился заплетать волосы в косы.

С развитием этого вида рукоделия появлялись всё более разные материалы для применения. Оказалось, что плести можно из всего, что попадается: из лозы и камыша, из верёвок и ниток, из кожи и бересты, из проволоки и бисера, из газет…. Появились такие техники плетения, как лозоплетение, плетение из бересты и камыша, фриволите, узелковое плетение макраме, плетение на коклюшках, бисероплетение, ганутель, плетение шнуров кумихимо, кольчужное плетение,плетение сеток, индейское плетение мандала, их имитации: плетение с использованием материала трубочки бумажные.

Новые мастер-классы в технике «Плетение»
Популярные мастер-классы в технике «Плетение»

Плетение из бумажной лозы

ЛеночкинаЕленочкина

Поделка, изделие

Корзинки

Олянтик

Поделка, изделие

Мастер класс в Верхотурье

Лисковская Ирина

Фоторепортаж

ТЫКОВКИ

Юлия начинающий плетун 2022 год

Поделка, изделие

1 13

Пуфик

Юлия начинающий плетун 2022 год

Интерьер

Символ 2023 — КРОЛИК

favor1504

Игрушка

Символ 2023 — КОТ

favor1504

Игрушка

1 3

Корзина плетеная

Ика Бум

Поделка, изделие

Колье с натуральным камнем

Илюхина Марина

Украшение, Фоторепортаж

Мой долгожданный комод

Марина Беломытцева

Декор предметов

1 19

Корзина

Юлия начинающий плетун 2022 год

Поделка, изделие

Возобновила давнее свое занятие -.

Ика Бум

Поделка, изделие

набор посуды из сосновой иглы «…

Ильина Наталья

Поделка, изделие

Колокольчики из сосновой иглы

Ильина Наталья

Оберег

Корзинки

Юлия начинающий плетун 2022 год

Поделка, изделие

Плетёнки корневушки

Юлия начинающий плетун 2022 год

Поделка, изделие

Плетеные тыквы из мусора!

Eva-Konfetti

Видео, Мастер-класс, Поделка, изделие

кулон из сосновой иглы и прессованного.

Ильина Наталья

Украшение

Фестиваль

Иванова Ираида

Картина, панно, рисунок, Фоторепортаж

1 6

Набор для специй

АМЮ Мария

Поделка, изделие

Тарелочки из сосновой иглы

Ильина Наталья

Поделка, изделие

Круглый кулон из сосновой иглы — 2

Ильина Наталья

Украшение

Лунница из сосновой иглы

Ильина Наталья

Оберег, Украшение

ЖЕЛАНИЯ В ЖИЗНЬ 57!!!.

Mo_Na

Интерьер

Плетение из газет и бумаги: бесплатные мастер-классы

Шерстяные чудеса: «Мастера-ткачи» представляют одни из лучших тканей народа навахо.

Три мастера-ткача ковров в стиле Тоадлена/Два Серых холмов, около 1960 года; Мэри Янаба Керли, миссис Полицейский и Мари Полиция Кла.

Женщина-паук направила навахо на путь красоты с помощью дара ткачества.

Ткани из региона Тоадлена/Двух Серых Холмов, история которых насчитывает столетие, являются одними из лучших тканей, производимых народом навахо.

«Красивое плетение: 100 лет мастеров-ткачей навахо из региона Тоадлена/Двух Серых Холмов» будут представлены от 50 до 60 исторических и современных тканей из северо-западного региона Нью-Мексико народа навахо. Шоу проходит с четверга, 11 августа, по 19 августа.в Культурном музее Санта-Фе на железнодорожной станции Санта-Фе.

Ковер Two Grey Hills, сотканный Фрэнком Гулдом, около 1940 года. Этот классический ковер с тремя столбцами украшен узором в виде снежинок.

Ткачество навахо — это гибрид ткацких станков пуэбло, испанских овец и изобретательности навахо, — сказал Марк Винтер из торгового поста Тоадлена. Винтер — автор книги «Мастера-ткачи» и куратор выставки.

«Дизайн представляет их собственный смелый индивидуальный дух», — сказал он.

Винтер арендовал Тоадлену у навахо за 19годы.

В 1795 году испанский губернатор штата Нью-Мексико Фернандо де Чакон сказал, что навахо «работают с шерстью с большей деликатностью и вкусом, чем испанцы».

Сначала ткачи навахо шили одеяла для себя или на продажу. После принудительного заключения в Боске-Редондо в форте Самнер с 1863 по 1868 год (известный как переходный период) они обратились к более ярким цветам и новым краскам. К 1900 году торговцы поняли, что вкусы изменились, и начали диктовать 16 региональных стилей, названных для каждого торгового поста.

Ткачи Двух Серых Холмов перешли от основных цветов к нейтральным тонам, используя высококачественную шерсть, состриженную и вытканную вручную из собственных овец. Они ограничили свою тонкую палитру темно-коричневым или черно-белым цветом с богатыми оттенками коричневого или серого.

«Первые торговцы считали, что ткачи придумали натуральную пряжу, — сказал Винтер. «Это единственный стиль, который действительно сохранился».

Они создали еще больше цветов, комбинируя шерсть с помощью кардочесания, сказал он.

— Хотя многие кажутся однотонными, ковер может иметь от шести до восьми оттенков, — сказал Винтер.

Геометрические узоры стали более сложными и запутанными.

— Навахо просто изобретательны, — сказал Винтер. «В некотором смысле они абстрактные экспрессионисты. Этот дизайн может означать облако для одного ткача; это может означать что-то другое для другого. Они смотрят на семью в смысле: «Это то, чему меня научила моя мать». .

Лучшие ковры могут иметь от 50 до 100 нитей на дюйм. Ткачихи никогда не следуют написанным шаблонам, держа их в голове. Тем не менее, даже мастера-ткачи получают всего 10 000 долларов в год.

«Ткач может потратить от двух до четырех месяцев на подготовку шерсти, прежде чем начать ткать», — добавил Винтер.

Woven by Virginia Deal в 2001 году, девять цветов.

Сегодня около 85 процентов ткачей навахо используют коммерческую пряжу.

Тоадлена продает работу от 150 до 175 ткачей; От 15 до 20 процентов из них не говорят по-английски. Цены могут варьироваться от 100 до 20 000 долларов за шедевр. По оценкам Уинтера, через торговый пост прошло около 6800 ковров с тех пор, как он начал им управлять.

На изготовление некоторых тканей может уйти до года. Эти временные инвестиции в сочетании с ценой, которую некоторые коллекционеры отказываются платить, способствовали многолетнему упадку.

«Я пришла и обнаружила, что эта традиция действительно вымирает», — сказал Уинтер. «Никто из торговцев не работал с ткачами. Мы пытались запустить его и проводим семинары, на которых дети могут учиться. Некоторые молодые люди не учились, потому что их родители не учились».

Зима учредила программу «Первый коврик», в рамках которой мастера-ткачи преподают в школах.

«Детям это нравится, потому что они поддерживают связь со своей культурой».

ЧТО: «Красивое соткано: 100 лет мастеров-ткачей навахо из региона Тоадлена/Двух Серых Холмов»
КОГДА: с 11:00 до 17:00. 11–19 августа
ГДЕ: El Museo Cultural de Santa Fe, 555 Camino de la Familia, Santa Fe Railyard, Santa Fe
СКОЛЬКО: $15. Посетите сайт objectofartsantafe.com.

7 Художники, плетущие новые традиции гобелена

Art

Julia Fiore

13 июня 2019 г. 16:41

Diedrick Brackens, unicorn kente , 2018. Предоставлено художником.

«Наряду с наскальными рисунками нити были одними из первых передатчиков смысла», — написала Анни Альберс в своем каноническом томе 1965 года «О плетении ». Альберс, которую многие считают крестной матерью текстильного искусства, посвятила свою книгу своим «великим учителям» — ткачам древнего Перу. Основные принципы гобеленов — обычно настенные ковры, определяемые сложными живописными рисунками, образованными ткачеством основы и утка или вышивкой — не менялись на протяжении тысячелетий, несмотря на появление силовых машин в конце 18 века.

Современные художники, отважившиеся взяться за кропотливый труд ткачества в эпоху цифровых технологий, также вступают в диалог с новоявленными историческими фигурами, такими как Альберс, который сыграл важную роль в повышении статуса ткачества как изобразительного искусства, а также с древними традиции, которые охватывают весь земной шар.

В разных культурах гобелены использовались в практических, декоративных, духовных и выразительных целях. Высокоразвитая текстильная культура Древнего Перу возникла при отсутствии письменности. На Ближнем Востоке часто считалось, что гобелены обладают магическими свойствами; подумайте о сказках о поездках на ковре-самолете. Известный загадочный символизм средневековых гобеленов с единорогами подразумевал их практическую цель защиты европейского замка, в котором он когда-то обитал, от сквозняков. В 20-м веке художники-феминистки использовали такие ремесла, как ткачество и вышивка, чтобы разрушить различия между искусством и ремеслом, из-за которых женщины и цветные люди обычно маргинализировались как простые «ремесленники».

В наши дни художники по волокну находят все более восприимчивую аудиторию, а также учреждения, желающие показать свои работы. Они используют гобелен, чтобы исследовать политику и суровые реалии современного конфликта, или чтобы поднять вопросы идентичности и сексуальности. Многие сетуют на ледяную медлительность гобеленов и на то, как они мешают их плодовитости, но никто не променяет ручной, уникальный подход. Ниже мы делимся идеями семи художников, которые продолжают раздвигать границы этого традиционного медиа.

Разнообразные традиции западноафриканского плетения полос, фламандских гобеленов и лоскутных одеял с ранними американскими сюжетами сочетаются в тканях Дидрика Брэкенса, отличающихся внутренней индивидуальностью. В его работах часто упоминается его личность как гея, чернокожего американца.

Художник из Лос-Анджелеса, родом из Техаса, использует в своих интересах великие культурные возможности ткачества для рассказывания историй и материального символизма. Нити его образных повествований восходят к фольклору, религии, мифическим существам, космологии и собственному жизненному опыту художника. Выбор Брэкенсом материалов придает его изображениям еще большую серьезность: помимо коммерческих красителей, художник использует красители, такие как вино, чай и отбеливатель, для окрашивания таких тканей, как хлопок, нагруженный материал, который указывает на трансатлантическую работорговлю.

Бракенс вдумчиво переплетает социальные, политические и личные проблемы с помощью средства, которое стало одновременно современным и традиционным. «Работы с текстилем снова вызывают восторг у публики, потому что поле деятельности мастеров расширилось», — сказал мне художник. «Это обширное пространство, где женщины, гомосексуалисты, чернокожие и коричневые люди внесли огромный вклад как исторически, так и в настоящее время».

Гобелены художника, безусловно, привлекают внимание: Брэкенс получил премию Джойса Александра Вейна в 2018 году, присуждаемую Музеем-студией в Гарлеме, а его последние работы в настоящее время выставлены в экспозиции «Дидрик Браккенс: Дарлинг, угаданная» в галереях вестибюля Нового музея.

Скорость и прозаичность современной женской жизни обретают вечную тишину и славу в гобеленах Эрин М. Райли из Бруклина. Отличительные татуировки художницы проявляются в тканых изображениях ее зеркальных селфи, выщипывания волосков на сосках, мастурбации. Цифровую сферу дополнительно вызывают скриншоты Pornhub и разбросанные айфоны.

Райли выросла в Интернете, и ее гобелены отражают ее опыт «странного человека, выросшего в чатах» как средство изучения сексуальности и травм. Художница часто изображает себя в ситуациях, которые некоторые могут счесть компрометирующими или откровенными, чтобы продемонстрировать «физический труд и присутствие тела, необходимые для их изображения».

«Изображения, которые я плету, поглощаются и прокручиваются с безумной скоростью, но гобелен остается медленным», — сказала Райли. В то же время процесс сидения за ткацким станком «позволяет полностью отключиться от Интернета, а также подключиться к бинарным и ранним компьютерным технологиям».

Рефлективный характер процесса ткацкого станка позволяет Райли увеличивать масштаб определенных деталей — она часто вручную окрашивает пряжу для каждого конкретного объекта — чтобы замедлить зрителя и столкнуться с контентом, который ранее мог прокручиваться.

«Мне повезло, что я живу в то время, когда люди не ограничиваются каким-то одним ремеслом, — сказала Терри Фридман. Художница из района залива научилась ткать только пять лет назад, когда ее вдохновило ткачество Жоана Миро, которое она увидела во время поездки в Барселону. Поскольку она пришла к ткачеству поздно, после того, как занялась другими видами искусства, такими как живопись и скульптура, Фридман не «идентифицирует себя исключительно как ткачиху» и предпочитает, чтобы ее считали междисциплинарным художником.

«Я использую ткацкий станок, чтобы ловить свои большие волосатые сладострастные красочные картины», — объяснила она, добавив, что использует палитру художника. Вместо того, чтобы черпать вдохновение в работах других художников по текстилю, Фридман, самопровозглашенная феминистка, обращается к женщинам-художницам, таким как Джоанн Гринбаум, Келти Феррис, Николь Эйзенман и Сара Кейн. Больше всего ее интересуют их необычные палитры, и она «помешана на цвете».

Волнообразные, неровные узоры на стенах, созданные Фридманом за последние пять лет, немного напоминают растрепанную элегантность ярких и объемных свитеров Coogi, популярных в 1990-х годах. Они «нестабильны, неопределенны и немонументальны», — объяснила она, — скромные, хрупкие качества, которые вдохновляют Фридмана. «Работа не стремится к совершенству в традиционном ремесленном смысле, а скорее к эмоциям и абстрактному повествованию», — сказала она.

Несмотря на их сходство с картинами Цветового поля, большинство фрагментарных геометрических работ Брента Ваддена состоят из тканых панелей, которые он сшивает и туго натягивает на деревянные подрамники. Художник изучал живопись в бакалавриате, прежде чем сам научился ткать, однако он не отказался от абстрактных жестов, которые доминируют на полотнах великих художников середины века.

В то время как плодовитые художники, такие как Эллсворт Келли, Фрэнк Стелла или Бриджит Райли, могут создать произведение за несколько часов или дней, Вадден продвигает абстракцию в более медленном направлении. В наши дни самая большая проблема Ваддена — это время, необходимое для создания работы: «Это большое обязательство», — сказал он. Но ткачество на ткацком станке также удовлетворяет стремление художника создавать тактильные, уникальные объекты вручную.

Влияния, на которые ссылается Вадден, — это не художники, упомянутые выше. Традиционное народное искусство Новой Шотландии, где он вырос, обладает «честностью», которую он пытается развивать в своей практике. С этой целью основной интерес Ваддена состоит в том, чтобы «принимать ошибки, которые случаются на этом пути». Будучи ткачом-самоучкой, он может обнаружить, что его композиция «не согласуется должным образом», или пряжа, которую он использует, заканчивается, что приводит к изменению тона и цвета.

Айко Тэдзука любит делать материальные структуры своих волокон прозрачными. Ткани с китчевым узором растворяются в потоках красочных несмотанных нитей, которые растекаются по стене или по полу, а два конца ее узорчатой ткани, превращенные в традиционные формы холста на деревянных прутьях, остаются нетронутыми.

Несмотря на то, что плотно сплетенные структуры текстиля обычно прячутся или упускаются из виду, Тэдзука считает, что «законченное тело может вернуться обратно, чтобы стать его материалом», — сказала она. Тактильный, скульптурный и «незавершенный» характер ее работ борется с различием между формами искусства, особенно так называемым «высоким искусством» и «низким ремеслом». Произведения Тэдзуки разрушают эти иерархии, и это стремление имеет первостепенное значение для ее творческой свободы.

Тэдзука даже обратил на это внимание академический взгляд; ее докторская степень В диссертации, которую она защитила в Киотском городском университете искусств в 2005 году, исследовалась история изобразительного искусства и ремесел и происхождение их разделения. Хотя Тэдзука живет в Берлине, ее японское прошлое повлияло на это исследование. В Японии, как объяснил Тэдзука, граница между живописью, ткачеством и вышивкой возникла в конце 19 века, когда порты изолированной страны открылись для остального мира. Чтобы ускорить модернизацию, японские художники подражали европейской культуре, в том числе ставили живопись выше ремесла. Тэдзука продолжает пересекать эти линии в своих последних работах, которые сейчас можно увидеть в «Полдень изобилия» в галерее Шидловского в Варшаве.

В отличие от изысканной ровной строчки гобеленов, которые висят в средневековых музеях, художник из Сан-Франциско Джош Фот восхищается грязными, запутанными возможностями ткачества. Он использует эксцентричный диапазон материалов в своих изделиях ручной работы, так что они отделяются от гобелена и становятся универсальными, которые могут включать в себя различные ткани от хлопка до яркого золотого ламе; культурный мусор, такой как видеокассеты и лак для ногтей; и архивные материалы.

«Текстиль — это прекрасный способ для меня передать противоречивые импульсы через часто эпический масштаб», — объяснил Фогт свой смешанный подход к среде. «Благодаря ткачеству и вязанию крючком, мыльным операм, бдениям в связи со СПИДом, корзинам с конфетами и кодам декора приходится преодолевать психическое пространство между идиосинкразическим и символическим». Креативные методы показа Faught добавляют к этому контролируемому хаосу. Он показал свои «гобелены» на стене и прислонился к ней; или как скульптура, на металлических опорах и чудесным образом стоящая на полу.

Фойт, адъюнкт-профессор и заведующий кафедрой текстиля в Калифорнийском колледже искусств, в восторге от нынешнего расширения традиционного определения гобелена. «Текстиль всегда был платформой, с которой мы можем делиться маргинальными историями и опытом, подчиняя и прославляя заблудшие нити», — сказал Фаут. В своей работе художник «рассматривает, как мы можем инструментализировать этот опыт, понимая гобелен не только как объект, но и как инструмент, ткань и место исполнения».

Различия между ткачеством и живописью почти устарели в эпических настенных работах Джулии Блэнд. Тканые ткани залатаны и прокрашены маслом; кусочки холста и тканей, таких как шелк, шерсть и бархат, связаны крючком или сшиты вместе; веревки, сплетенные вручную, карабкаются по сложным композициям, которые часто представляют собой квадраты высотой почти 7 футов.

Художница из Бруклина описала процесс, лежащий в основе ее замысловатых, созданных вручную гибридов живописи и текстиля, как «серию событий, которые объединяются и растворяются».