Что такое фон резьбы: Что такое фон резьбы. — Школьные Знания.com

Содержание

Что такое фон резьбы, как его готовят к работе?Какой режущий инструмент используется для

Контурная резьба

По технике выполнения контурная резьба как разновидность геометрической является самой простой. Изображения, выполненные таким способом, напоминают четкий графический рисунок. Применяя различные виды прорезов и сочетания прямых, кривых, спиралевидных и других линий, можно достичь большого разнообразия форм и композиционных решений.

Точная аккуратная разметка рисунка и последующая проверка его композиции в целом и по частям с помощью чертежных инструментов считается одним из важнейших этапов при выполнении геометрической резьбы.

Разметку начинают с нанесения твердым карандашом линий, ограничивающих орнамент. После этого разбивают внутреннее пространство на элементы геометрического узора: сначала, как правило, на квадраты или прямоугольники, а затем – на треугольники. При разметке обычно вычерчивают только основные линии рисунка, а мелкие детали выполняют косячком на глаз соответственно узору. На рис. 19 приведены в качестве примера схемы последовательного вычерчивания некоторых орнаментов.

Для резьбы надо иметь хорошо выправленный инструмент, так как порезку в контурной резьбе часто приходится делать во всех направлениях. Движение руки с резцом должно быть уверенным, твердым. При контурной резьбе надо уметь пользоваться резаком и полукруглой стамеской, знать, когда надо вести резак слева направо, с наклоном к себе, и наоборот – справа налево, с наклоном от себя. Резать нужно с одного раза, иначе резьба не получится чистой, могут быть срывы и заскоки. Поэтому начинающему резчику лучше выполнять контурную резьбу на древесине мягких пород – осине, липе, а после приобретения навыков – на более твердой.

Итак, возьмите дощечку размером 100 ? 200 ? 25 мм из древесины мягких пород. Хорошо обработайте ее рубанком или фуганком. Затем проведите карандашом под линейку несколько параллельных линий вдоль волокон древесины на расстоянии 10 мм одна от другой. Укрепите дощечку на верстаке и, держа в правой руке нож-косяк, поставьте его кончик на начало линии, наклоните под углом 45° вправо и, углубляя на 1–2 мм, сделайте надрезание элемента, который должен быть вынут из деревянной поверхности.

Приподнимая пятку ножа на 1–2 мм, ведите его, не торопясь, к себе (рис. 20, а). Левой рукой помогайте, направляя лезвие ножа в нужную сторону. Когда до конца линии останется 8–10 мм, начинайте приподнимать пятку ножа (рис. 20, б), левой рукой поддерживая заготовку позади резака. Таким образом пройдите по всем размеченным под контурную резьбу линиям.

Рис. 20. Контурная резьба: а – надрезка; б – положение ножа при резьбе; в – подрезка; г – вырезание сетки; д – образцы линий для тренировки.

Затем следует стадия подрезания. Закончив резку в одном направлении, переверните дощечку на 180° и закрепите ее. Отступив от прорезанной линии 2 мм, карандашом проведите параллельную ей линию и снова прорежьте полоску. Положение ножа в руке не меняется, только рука наклоняется в противоположную сторону, и в этом положении также с усилием делают подрезку (рис. 20, в). Вскоре появится так называемая «соломка» – тонкая стружка. При хорошей технике выполнения она будет иметь три различимые ровные грани, а канавка получится двусторонней.

Прорежьте таким образом все размеченные параллельные линии, а затем выполните аналогичную операцию поперек волокон. В результате у вас получится сетка (рис. 20, г). Этот прием необходимо хорошо освоить, так как он наиболее распространен в резьбе.

При работе ножом следует учитывать направление волокон древесины. Прямую двустороннюю неглубокую выемку вдоль волокон без труда вырезают ножом-косяком по вышеописанной методике. Если выемка должна быть глубокой, сначала намечают линии краев и середины. Затем делают среднюю линию необходимой глубины, держа нож под прямым к доске углом. После этого с нужным наклоном, не спеша прорезают боковые линии. Нож должен идти при этом вдоль волокон.

Если нужно сделать двустороннюю выемку поперек волокон древесины, то ножом-косяком обязательно прорезают сначала среднюю линию, а затем с наклоном срезают каждую грань, при этом медленно ведут нож от края выемки к середине. Так удается избежать сколов.

Выполняя двустороннюю выемку под углом к направлению волокон, размечают все три линии выемки.

Проработку серединной линии производят аналогично предыдущим случаям. Теперь наступает очередь боковых. В данном случае удобнее сначала проработать правую грань, прямая которой образует с линиями волокон острый угол, а затем повернуть заготовку на 180° и повторить то же самое с оставшейся гранью. Нож следует держать под нужным углом.


Что такое фон резьбы, как его готовят к работе?Какой режущий инструмент

Контурная резьба

По технике исполненья контурная резьба как разновидность геометрической является самой простой. Изображения, выполненные таким способом, напоминают четкий графический набросок. Применяя различные виды прорезов и сочетания прямых, кривых, спиралевидных и других линий, можно достигнуть большого контраста форм и композиционных решений.

Четкая аккуратная разметка рисунка и последующая проверка его композиции в целом и по долям с поддержкою чертежных приборов считается одним из главнейших шагов при выполнении геометрической резьбы.

Разметку начинают с нанесения жестким карандашом линий, ограничивающих орнамент.

После этого разбивают внутреннее пространство на элементы геометрического узора: поначалу, как управляло, на квадраты либо прямоугольники, а потом на треугольники. При разметке обычно вычерчивают только основные линии рисунка, а мелкие детали исполняют косячком на глаз соответственно узору. На рис. 19 приведены в качестве образца схемы поочередного вычерчивания неких узоров.

Для резьбы надобно иметь превосходно выправленный инструмент, так как порезку в контурной резьбе часто приходится делать во всех направлениях. Движение руки с резцом обязано быть уверенным, жестким. При контурной резьбе надобно уметь воспользоваться резаком и полукруглой стамеской, знать, когда надо вести резак слева вправо, с наклоном к для себя, и наоборот справа влево, с наклоном от себя. Резать необходимо с 1-го раза, по другому резьба не получится чистой, могут быть срывы и заскоки. Поэтому начинающему резчику превосходнее исполнять контурную резьбу на древесной породе мягких пород осине, липе, а после приобретения способностей на более жесткой.

Итак, берите дощечку размером 100 ? 200 ? 25 мм из древесины мягеньких пород. Хорошо обработайте ее рубанком либо фуганком. Потом проведите карандашом под линейку несколько параллельных линий вдоль волокон древесной породы на расстоянии 10 мм одна от иной. Укрепите дощечку на верстаке и, держа в правой руке ножик-косяк, поставьте его кончик на начало полосы, наклоните под углом 45 на право и, углубляя на 12 мм, сделайте надрезание элемента, который должен быть вытащат из древесной поверхности. Приподнимая пятку ножика на 12 мм, водите его, не торопясь, к для себя (рис. 20, а). Левой рукою подсобляйте, устремляя лезвие ножика в нужную сторону. Когда до конца полосы остается 810 мм, начинайте приподнимать пятку ножика (рис. 20, б), левой рукой поддерживая заготовку позади резака. Таким образом пройдите по всем размеченным под контурную резьбу чертам.

Рис. 20. Контурная резьба: а надрезка; б положение ножа при резьбе; в подрезка; г вырезание сетки; д эталоны линий для тренировки.

Потом следует стадия подрезания. Окончив резку в одном направлении, переверните дощечку на 180 и закрепите ее. Отступив от прорезанной полосы 2 мм, карандашом проведите параллельную ей линию и опять прорежьте полоску. Положение ножа в руке не изменяется, только рука наклоняется в обратную сторону, и в этом положении также с усилием делают подрезку (рис. 20, в). Скоро появится так именуемая соломка тонкая стружка. При превосходной технике исполнения она будет иметь три различимые ровные грани, а канавка получится двухсторонней.

Прорежьте таким образом все размеченные параллельные линии, а потом сделайте подобную операцию поперек волокон. В результате у вас получится сетка (рис. 20, г). Этот прием необходимо превосходно освоить, так как он более всераспространен в резьбе.

При работе ножиком следует учесть направление волокон древесной породы. Прямую двухстороннюю неглубокую выемку вдоль волокон без труда вырезают ножиком-косяком по вышеперечисленной методике. Если выемка обязана быть глубочайшей, поначалу обозначают полосы краев и середины.

Потом делают среднюю линию необходимой глубины, держа ножик под прямым к доске углом. После этого с необходимым наклоном, не спеша прорезают боковые линии. Ножик обязан идти при этом вдоль волокон.

Если нужно сделать двухстороннюю выемку поперек волокон древесной породы, то ножиком-косяком непременно прорезают сначала среднюю линию, а потом с наклоном срезают каждую грань, при этом медлительно водят ножик от края выемки к середине. Так удается избежать сколов.

Выполняя двухстороннюю выемку под углом к направлению волокон, размечают все три полосы выемки. Проработку серединной полосы создают аналогично предшествующим случаям. Теперь наступает очередь боковых. В данном случае удобнее поначалу проработать правую грань, ровная которой образует с линиями волокон острый угол, а потом повернуть заготовку на 180 и повторить то же самое с оставшейся гранью. Ножик следует держать под нужным углом.


Резьба по дереву. Основные виды резьбы. — Статьи TULARMODEL

Резьба по дереву – это один из видов художественной обработки древесины и старинный народный промысел, берущий свое начало в далеком прошлом.

Многовековые традиции этого ремесла имеют в своем арсенале множество выразительных декоративных приемов и техник, что в сочетании с высококлассным инструментом раскрывает перед резчиками безграничные возможности для творчества.

  • Плосковыемчатая резьба.

Фоном такой резьбы является плоская поверхность изделия или заготовки, на котором рисунок прорезается вглубь и представляет собой неглубокие четко ограниченные выемки различной формы. Этот вид резьбы подразделяется на контурную и геометрическую резьбу.

Контурная резьба – на плоскую деревянную заготовку наносится рисунок, контур которого прорезается стамеской или ножом-косяком. Такая резьба эффектно смотрится на тонированном деревянном фоне. Она также часто используется в сочетании с другими разновидностями резьбы – геометрической, рельефной – чтобы подчеркнуть контур орнамента либо добавить фактуру из различных линий – штрихов или сеток, в растительных и животных элементах орнамента как прорезание прожилок, волосков, шерсти.

 

Геометрическая резьба – это заглубленный геометрический орнамент, выполненный в виде клинорезных выемок на плоском фоне. Выемки могут быть двухгранные, трехгранные, четырехгранные, а также закругленные в виде скобки. Вырезанные в такой технике треугольники, квадраты, трапеции, ромбы, полукруги ритмически повторяются и образуют орнаментальную композицию. Выполняется ножом – косяком и полукруглыми стамесками.

  • Плоскорельефная резьба.

Переходная форма от контурной резьбы к резьбе рельефной. Изображения персонажей (фигур) в такой резьбе или элементы орнамента вырезаются по контуру и обрабатываются (скругляются) по краям, что создает иллюзию рельефа. Делится на подвиды – резьба с заоваленными контурами, заоваленная резьба с подушечным фоном, заоваленная резьба с подобранным фоном.

Резьба с заоваленными контурами – рисунок прорезается с помощью канавок, как в контурной резьбе. Затем края канавок закругляются (заоваливаются) более полого в сторону фона, и более круто в сторону изображения.

Таким образом, и элементы изображения и фон одинаковы по высоте и смотрятся как одно целое.

Заоваленная резьба с подушечным фоном – изображение имеет заоваленные контуры, но при этом фон делается чуть ниже и тоже заоваливается. Элементы изображения находятся как бы на выпуклой «подушечке» из фона.

Заоваленная резьба с подобранным фоном – изображение имеет заоваленные контуры, а весь фон выбирается до единой плоскости. Иногда фон чеканят.

  • Рельефная резьба.

Для рельефной резьбы характерно наличие плоского фона и детально проработанного выпуклого изображения. В сравнении с другими видами резьбы, фон выбирается достаточно глубоко, а рельеф не имеет плоских поверхностей.  В зависимости от высоты выступающего над фоном изображения, подразделяется на барельеф и горельеф.  

Барельеф – низкий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над поверхностью фона не более чем на половину своего объема.

Горельеф – высокий рельеф, в котором выпуклое изображение выступает над поверхностью фона более чем на половину своего объема.

  • Прорезная резьба.

 

В зависимости от формы и обработки поверхности сквозную резьбу можно представить как плоскорельефную или рельефную, в которой удален фон. Все резные элементы в такой резьбе связаны между собой. Рельефную прорезную резьбу принято называть ажурной. Если прорезная резьба наклеивается или монтируется на поверхность другого изделия, она называется накладной. Накладная резьба, использующаяся для украшения домов и различных бытовых построек, называется домовой резьбой.

 

  • Скульптурная резьба.

Это художественно обработанная со всех сторон объемная фигура, полностью или в основной своей массе оторванная от фона. В отличие от других видов резьбы, имеющих в основе своей плоскость, объекты скульптурной резьбы можно рассматривать со всех сторон.

 

08.03.2016

Назад к статьям

Техника рельефной резьбы - Мозаика и резьба по дереву


Техника рельефной резьбы

Категория:

Мозаика и резьба по дереву



Техника рельефной резьбы

Рельефная резьба требует от исполнителя высокого мастерства. При ее выполнении используют все инструменты для резьбы по дереву и самые разнообразные приемы работ. Необходимо уметь работать как правой, так и левой рукой, соблюдать правила резания древесины в зависимости от направления ее волокон, знать последовательность операций при работе над той или иной формой.

Для рельефной резьбы, выполняемой на деталях мебели, применяют главным образом породы средней и высокой твердости — березу, орех, бук, дуб. Однако упражнения по освоению приемов рельефной резьбы следует выполнять на липе. Когда они будут твердо усвоены, можно переходить на более твердую древесину.

Рельефную резьбу выполняют стоя. Заготовку необходимо закрепить на верстаке неподвижно и поворачивать ее на 180° только в крайних случаях.

Несмотря на большое разнообразие методов и приемов обработки поверхности при рельефной резьбе, порядок ее выполнения во всех случаях остается примерно одинаковым: нанесение рисунка, надрез и подрезка контура орнамента, выборка фона начерно, выявление форм рельефа орнамента, зачистка фона начисто, выявление мелкого рельефа орнамента, чеканка фона.

Нанесение рисунка. Для выполнения рельефной резьбы изготовляют ее рисунок в натуральную величину — шаблон. С шаблона рисунок переводят на кальку, а с кальки через копировальную бумагу на заготовку. Чтобы не стереть рисунок с заготовки во время работы, его следует покрыть тонким слоем прозрачного лака (кисточкой по линиям карандаша).

При выполнении сложного рельефного орнамента начинающему резчику целесообразно предварительно вылепить его из пластилина. Лепка рельефа перед резьбой помогает точнее почувствовать форму и избежать ошибок во время резьбы.

Надрез и подрезка контура Орнамента. Надрез производят при вертикальном положении резца точно по контуру рисунка. Если линия рисунка прямая, то применяют косячок, если криволинейная — стамеску соответствующего профиля. Чтобы не получилось поднутрения орнамента, можно держать инструмент с небольшим наклоном в сторону рисунка.

Подрезку контура делают отлогими, средними или крутыми стамесками тычком, т. е. держа стамеску под углом примерно 45° к поверхности и нажимая на конец ручки. Срезы делают в сторону надрезанной линии. Глубина подрезки по фону должна быть везде одинаковой.

Если в орнаменте одни элементы находят на другие, то надрез и подрезку начинают с верхних линий орнамента и делают их на меньшую глубину, а надрезку элементов, лежащих на фоне, — на большую.

Когда материал твердый, а глубина фона относительно большая, то с одного реза глубина надреза и подрезки может получиться недостаточной. В таких случаях эти операции повторяют. Первый надрез производят с легким нажимом на стамеску, следя за тем, чтобы он проходил точно по линиям рисунка и линии надреза были чистыми и плавными. Подрезку делают глубже надреза. При этом стружка не отделяется, поэтому надрез повторяют для удаления стружки.

Рис. 1. Этапы выполнения рельефной резьбы:
а — надрез по контуру, б — подрезка к основанию надреза, в — выборка фона начерно, г — закругление горошины, д — зачистка фона и орнамента (стрелками показано направление движения резда)

При выполнении горельефной резьбы с крупным орнаментом обрубают контур с помощью киянки. Для этого подбирают стамеску нужного профиля, ставят ее лезвие на линию контура с небольшим наклоном в сторону рисунка и, ударяя киянкой по ручке стамески, обрубают контур рисунка. Обрубка производится с припуском на 2—3 мм выше проектной глубины рельефа и с небольшим припуском по контуру для последующей обработки и зачистки орнамента и рельефа.

Обрубив по контуру часть орнамента, этой же стамеской подрубают контур под углом 45° в местах, где позволяет плоскость фона. В узких местах обрубку и подрубку делают постепенно, за несколько раз. Главное в этой работе — точно рассчитать силу удара, чтобы равномерно вырубать слои древесины на нужную глубину.

Выборка фона начерно. Выборку фона начинают с самых больших пятен фона отлогими, по возможности широкими стамесками. Резание производят в разных направлениях в зависимости от площади фона и направления волокон древесины. Стамеску держат двумя руками, наклонив ее к плоскости фона.

При выполнении крупной резьбы фон подрубают с помощью киянки. После выборки глубина фона должна получиться везде одинаковой.

Выявление форм рельефа орнамента. Одна из наиболее часто встречающихся операций — заоваливание контура, этапы которого показаны на примере закругления горошины.

После надреза контура горошины косячком снимают основную фаску под углом 45°, затем косячком верхнюю фаску и косячком или отлогой стамеской нижнюю фаску. Отлогой стамеской без наклона зачищают контур горошины. Так же закругляют и другие формы орнамента.

При проработке рельефа нередко производят выборку ложкообразных углублений с помощью средних или крутых стамесок. Левой рукой обхватывают стамеску ниже черенка, направляя ее движение, а ладонью правой руки нажимают на черенок стамески. Сначала лезвие стамески врезают в древесину, а затем, постепенно опуская черенок вниз и как бы вывертывая лезвие на фаске, медленно выводят его кверху.

Кроме того, нередко срезают рельеф к фону отлогой или прямой стамеской за два приема: начерно и начисто. Направление срезов должно по возможности совпадать с направлением форм орнамента.

Зачистка фона начисто. Зачистку начинают с самых больших мест прямыми широкими стамесками, держа их почти горизонтально. Стамеской работают вдоль, поперек волокон и наискось к волокнам, что зависит от формы площади фона. При резании поперек волокон лезвие стамески следует держать не параллельно волокнам, а под углом к ним.

Широкой стамеской зачищают фон везде, где это возможно. В углах орнамента работают уголками лезвия, стараясь не задеть орнамент. В этом случае можно также применять клюкарзу. В узких местах фон зачищают узкой стамеской. Края фона зачищают движением к центру заготовки.

Выявление мелкого рельефа орнамента заключается в нанесении тонких и мелких выемок и выполняется приемами контурной резьбы.

Чеканка фона производится с помощью равномерных ударов молотком по пуансону (чекану). В рельефной резьбе эта операция применяется редко. Выполнение ее несложно.


Реклама:

Читать далее:
Выполнение орнамента на плоскости

Статьи по теме:

Урок технологии 6 класс "Контурная резьба"

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА УРОКА

Учитель технологии Курахина Н.Н. МКОУ Добрятинская СОШ:

Предмет: Технология

Класс: 6

Урок: изучение нового материала.

Тема урока: Выполнение контурной резьбы.

Базовый учебник: Технический труд 6 класс.

Цели урока: Формировать навыки в выполнении контурной резьбы; показать учащимся приёмы выполнения контурной резьбы; воспитывать дисциплинированность, аккуратность, и бережное отношение к материалам.

Планируемые результаты обучения: Научить выполнять прорезную резьбу по контуру рисунка.

Личностные : Формирование эстетических потребностей ценностей и чувств, развитие навыков сотрудничества ,формирование установки на безопасный и здоровый образ жизни.

Метапредметные : Формирование умения понимать причины успеха в учёбе, готовность слушать собеседника и вести диалог, освоение познавательной и личностной рефлексии.

Предметные: Углубить знания о декоративной обработке древесины, научить вырезать контурную резьбу.

Формирование УУД:

Познавательные УУД

Выделяют и формулируют познавательную цель.

Осознанно и произвольно определяют последовательность и технологии выполнения.

Коммуникативные УУД

Умение слушать и слышать друг друга. Устанавливают рабочие отношения, учатся эффективно сотрудничать.

Регулятивные УУД

Принимать и сохранять учебную цель и задачу, осуществлять самоконтроль и взаимоконтроль.

Личностные УУД

Доброжелательное отношение к окружающим.

Потребность в самовыражении и самореализации.

Тип урока:

Основные понятия , применяемые на уроке: контурная резьба, нож-косяк, двухгранные выемки, контур рисунка.

Межпредметные связи: изобразительное искусство, история,

Ресурсы:

- поделки, выполненные в стиле контурной резьбы

- панно, выполненное на тонированном фоне

- альбомы с рисунками

- заготовки из древесины мягких пород осины липы.

- копировальная бумага, краски, кисти,

- презентация, компьютер, проектор

Технологическая карта урока

Этапы урока

Приемы обучения

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

УУД

1. Организационный момент

Создать благоприятный психологический настрой на работу.

Приветствие; Вот звенит для вас звонок

Начинается урок , ровно ,встали подтянулись и друг другу улыбнулись Тихо сели.

Проверка явки учащихся;

Заполнение классного журнала;

Проверка готовности учащихся к уроку;

Включаются в деловой ритм урока.

Личностные: самоопределение.

Коммуникативные:

сотрудничество с учителем и сверстниками.

3. Актуализация знаний

Обобщающая беседа с учащимися

Учитель обсуждает правила выбора пиломатериала, свойства древесины и дополняет ответы учащихся

Учащиеся отвечают на вопросы учителя

Личностные: готовность к равноправному сотрудничеству.

Коммуникативные: использование критериев для обоснования своего суждения.

4.Объяснение нового материла

Презентация к уроку.

Рассказ с применением рисунков к контурной резьбе. Приложение№ 5 Мотивирует учащихся к пробному учебному действию и его самостоятельное осуществление.

Показ приёмов вырезания подрезание контура рисунка.

Приёмы вырезания двугранной выемки.

Техника безопасности.

Приложение №1.

Слушают, делают записи в тетрадях.

Учащиеся обдумывают учебные действия, строят план на достижение цели

Познавательные: извлечение необходимой информации из текста.

Регулятивные: фиксирование индивидуального затруднения в пробном действии.

5.Перввичное закрепление

Индивидуальная работа.

Контролирует выборочно ответы учащихся на вопросы.

Приложение №2

Отвечают на вопросы раздаточного материала и проговаривают последовательность выполнения резания двугранной выемки по контуру рисунка. Приложение №2

Познавательные: построение логической цепи рассуждений.

Коммуникативные: Выражение своих мыслей с достаточной полнотой и точностью.

Личностные: нравственно-этическое оценивание усваиваемого содержания.

Познавательные: определение последовательности и технологии выполнения.

5. Динамическая пауза

Физкультминутка под музыку.

Учитель приглашает физоргов и они показывают упражнения на снятие усталости в плечевом суставе, упражнение для глаз.

Выполняют упражнения

6. Самостоятельное использование сформированных умений и навыков

Индивидуальное выполнение задания.

Следит за правильностью приёмов пере-носа рисунка на заготовку, оказывает помощь.

Контролирует правильность рабочей

позы и хватки инструмента, соблюдение правил безопасности труда.

Предупреждает возможные типичные ошибки.

Учащиеся организуют своё рабочее место, выбирают заготовки, переносят

свой рисунок. .Приложение №3, 4

Приступают к выполнению резьбы по контуру рисунка.

Личностные: осознание ответственности за общее дело

Регулятивные: волевая само-регуляция в ситуации затруднения.

Коммуникативные: планирование учебного сотрудничества.

Познавательные: выполнение действий по алгоритму.

7. Домашнее задание

Записывает на доске .

Записывают в дневник

домашнее задание.

8. Рефлексия деятельности

Продолжить предложение.

«Тот, кто в жизни сделал красивое хоть раз, плохо сделать уже не захочет» С.Фёдоров.

Было интересно…

Было трудно…

Я научился…

Меня удивило…

Мне захотелось…

Учащиеся вступают в дискуссию.

Личностные: адекватное понимание причин успеха.

Коммуникативные: Формулирование своего

мнения, учёт разных мнений.

Познавательные: контроль и оценка процесса результатов деятельности.

Список литературы для учителя: .

1. « Домовая резьба» В.Г.Буриков. В.Н. Власов. издательство «Нива России» Москва 1993 год.

2. «Резьба по дереву» А.С.Хворостов. М.Просвещение 1985год.

Список литературы для учащихся:

  1. Технический труд учебник лдя 6 класса под редакцией В.М.Казакевича. Г.А.Молевой.М.»Дрофа» 2008г

  2. Альбом орнаментов. Г. А. Бабурова. выпуск №4.М.»Народное творчество» 2005 год.

  3. Популярный справочник. Работы по дереву. В.И. Рыженков. В.А.Яценко.М. АОЗТ «АСТВ»1997год.

  4. «Резьба по дереву» А.В. Березнёв. Мн. Парадокс.2000 год.

Приложение №1.

Техника безопасности:

1. При выполнении резьбы

2. При резьбе вырезаемую доску следует прижимать к упору.

3. Запрещается работать инструментом с треснувшей или неплотно насаженной ручкой.

4. Приступать к резьбе только с разрешения учителя.

5. Во время работы нельзя низко наклоняться над столом.

6. Во избежание травм и порезов при выполнении резьбы нельзя применять большие усилия.

7.Не ходите по мастерской с режущим инструментом, если появилась необходимость, несите его в футляре или кромкой вниз.

8.Вовремя работы не отвлекаться, говорить тихо и только о деле.

9.В случае пореза руки, сообщите учителю.

В конце занятий:

1.Сдайте режущий инструмент учителю (дежурному)

2.Уберите рабочее место.

3.Поставте отметку в дневник.

2.Выходить из мастерской после разрешения учителя.

Приложение №2.

Раздаточный материал.

- расскажите что такое контурная резьба.

- что такое фон резьбы

- какой инструмент применяется при резьбе.

- почему для контурной резьбы используются мягкие породы древесины

- какие правила безопасности следует соблюдать во время выполнения контурной резьбы

Приложение №3.

Приёмы выполнения контурной резьбы.

1. Выбрать заготовку, разметить её.

2. Нанести рисунок карандашом по шаблону или скопировать его с оригинала.

3.Тонирование фона.

3. Вырезание двугранной выемки по контуру рисунка.

4. Отделочные операции.

Приложение №4.

Рисунки для копирования

Приложение №5

Контурная резьба

Контурная резьба по технике выполнения является самой простой. Линейный, несколько углублённый рисунок из прямых , извилистых или ломанных линий в виде двухгранной или полукруглой выемки на ровной поверхности древесины, чётко очерчивающий контур изображения.

Эта техника широко применяется в русской народной резьбе: различные орнаменты на деревянных резных элементах дома, при изготовлении панно, мебели, посуды, сувениров. Контуром режут всевозможные прожилки, сетки, детали крупных элементов композиций. Отсутствие рельефа в контурной резьбе не снижает её художественной выразительности. Разные по глубине и ширине линии, выборка фона вокруг линейных, орнаментальных или фигурных композиций, а также сочетание с другими видами резьбы находят очень большое распространение.

Для выполнения контурного рисунка , в зависимости от его сложности, применяют ножи-косяки различных углов заточки, резаки, стамески- уголки, полукруглые стамески, клюкарзы, отлогие стамески.

Начинающему резчику лучше выполнять контурную резьбу на древесине мягких пород- липе, осине, а затем после приобретения навыков – на более твёрдых.

Выполнят контурную резьбу следующим образом : Сначала на заготовке делают разметку и наносят рисунок карандашом по шаблону или копируют его с оригинала. Работать следует стоя, так как это даёт большую свободу движения., нож зажимают в кулаке лезвием на себя и с усилием ведут по линиям рисунка. Нож по отношению к плоскости дощечки не вертикален, а несколько отклонён в сторону. Так производят надрезание элемента, который должен быть вынут из деревянной поверхности. Затем идёт стадия подрезания. Положение ножа в руке не меняется только рука наклоняется в противоположную сторону, и в этом положении также с усилием делают подрезку. Правой рукой держат инструмент за черенок, а левой придерживают и направляют лезвие. В результате из поверхности извлекается трёхгранная деревянная полоска- « соломка» а на заготовке получается двухгранная выемка. Ширина и глубина контурной прорези может быть и различной в зависимости от замысла автора. В первом случае резьба получается суховато проволочной; во втором – различные ширина и глубина прорезных контуров создают текучий пластичный ритм.

Композиция, выполненная в технике контурной резьбы, напоминает линейный рисунок и отличается некоторой жёсткостью, резкостью, однообразием. Поэтому контурная резьба на светлом фоне в настоящее время применяется не часто и в таких изделиях, которые находятся главным образом в малоосвещённых местах. Чтобы повысить её выразительность, используют тонированный фон или выполняют контурные прорезки в сочетании с трёхгранно-выемчатой резьбой.

Контурная резьба, несмотря на простоту рисунка, требует навыков свободного владения резчицким инструментом, аккуратности и внимания.

Виды резьбы по дереву |

Резьба по дереву -старинный и популярный вид художественной обработки древесины .
Народные умельцы знали толк в изготовлении изделий из древесины, прекрасно чувствовали ее свойства , необычную эстетику текстуры, податливость материала, практичность. Мастера придавали своим изделиям функциональные формы с удивительной художественной образностью, стремились соединить красивый декор с бытовыми и хозяйственными запросами.

Виды резьбы:

-плосковыемчатая или углубленная;

— плоскорельефная;
— рельефная;
— прорезная или ажурная;
— скульптурная или объемная;
— домовая ( корабельная).
Эти виды резьбы также подлежат классификации по характеру рисунка и технике выполнения.

Плосковыемчатая резьба. Для такой резьбы фоном служит плоская поверхность, она украшает изделие или заготовку, а рисунок создается за счет различных углублений — выемок.
По форме углублений и характеру рисунка плосковыемчатая резьба бывает:
контурная, в такой технике выполняют различные сетки, прожилки, детали крупных частей композиций. Применяется в декорировании дома, мебели, посуды.

-геометрическая (трехгранно-выемчатая), основные элементы четырехгранные, трехгранные, двухгранные и многогранные выемки с прямыми или изогнутыми сторонами.

— скобчатая-  разновидность геометрической, узор выполняют полукруглой или плоской стамеской с закругленными краями.

 

Плоскорельефную резьбу часто используют в домовой резьбе и в изготовлении различных сувениров. Для данной резьбы характерно выбирание или углубление фона вокруг орнамента на глубину 5-7 мм. При этом орнамент должен быть одинаковой высоты, что и отличает ее от других видов резьбы. Обычно композиция создается с помощью простых рисунков: листьев растений, изображений животных, геометрических фигур.

В плоскорельефной резьбе  плоскости орнамента могут быть : вогнутыми; прямыми; выпуклыми.

Также в плоскорельефной резьбе может быть различным фон: завальным, выбранным, проработанным и прорезным, и поднутренним. И хотя рисунок наносят на плоскую заготовку, он за счет обработки фона получается выпуклым.

Виды фона.
Заоваленный (а).  Наиболее простой вид плоскорельефной резьбы. Похож на контурную резьбу, так как контур рисунка состоит из немного заоваленных, двухгранных выемок.

Подушечный (б).  Фон нигде не остается плоским. Рисунок со стороны контура круто заоваливают, а со стороны фона более отлого, форма фона  напоминает подушечки.

Выбранный (в). Резьбу с выбранным фоном выполняют как и  резьбу с заоваленным контуром, но фон выбирается на определенную глубину. Фон можно сделать ровным, зачеканить или заполнить профильными прорезками.

Подобранный (г). Выполняют аналогично резьбе с заоваленным фоном, но фон вокруг орнамента выбирают под определенным углом наклона к плоскости.

Поднутренный (д). Резьба с поднутренным фоном, напоминает резьбу с выбранным фоном, с той лишь разницей, что фон заходит под орнамент.

Разновидности плоскорельефной резьбы.

Ажурная ( прорезная ) резьба. Фон узора выбирается полностью сквозным выпиливанием или высверливанием В этой технике выполняют наличники, ставни, карнизы, ветреницы, подкрылки, причелины в деревянных избах.

 

 


Накладная резьба.  Разновидность ажурной  резьбы, это ажурная резьба, прикрепленная к деревянной плоскости.

Рельефная резьба— рисунок заметно выделяется на общем фоне. В такой резьбе практически нет плоских поверхностей. Узор содержит точки различной высоты и формы. В технике рельефной резьбы выполняют отделку мебели, стен, изготавливают живописные панно.

Глухая рельефная резьба – это резьба с непрорезанным ( глухим) фоном, высоким рельефным узором, почти не имеющая плоской поверхности.

Рельефная резьба подразделяется на: барельефную,  горельефную и  контррельефную.
Барельефная резьба – резьба с низким рельефом, в такой резьбе выпуклое изображение выступает над поверхностью фона не более чем наполовину своей толщины

 

 

Горельефная резьба – резьба с высоким рельефом, в котором выпуклое изображение выступает над поверхностью фона более чем на половину своего объема

Контррельефная резьба. Это резьба на пряничных досках. Одна из наиболее древних форм резьбы по дереву. До наших дней сохранились доски, датированные 12 и 13 веками. Деревянные формы пряничных досок применяли для изготовления праздничных печных пряников. Форма для пряников — это доска из древесины лиственных пород с вырезанным в ней обработанным рельефом, так называемым — контррельефом. Мастер, работающий над пряничной доской, должен в совершенстве владеть приемами выемчатой резьбы.

Различают пять типов пряничных досок: фигурные, штучные, наборные, почетные, городские.

Прорезная резьба— резьба с удалением фона. С помощью выпиливания получают криволинейные детали, предназначенные для элементов домовой резьбы, сувениров, мебели.

Прорезная резьба делится на контурную, сквозную, ажурную и накладную.

Контурная резьба  —кромки заготовок обрабатывают незамкнутыми прорезями.

 

Сквозная резьба, в такой технике делают прорези замкнутыми внутри заготовки. Это элементы мебели, детали карнизов, различные сувениры .

Ажурная резьба -это сквозная резьба с дополнительной обработкой рисунка заоваливанием или плосковыемчатой резьбой. Не путать с плоскорельефной ажурной  резьбой.

Накладная резьба включает элементы прорезной резьбы, наклеенные на плоскую поверхность. Используется для украшения мебели и в домовой резьбе.

 

Скульптурная резьба представляет собой объемную станковую или декоративную скульптуру из натурального дерева. Объёмная резьба широко используется в церкви, где ею украшают алтари, вырезают образа святых, вырезают кресты.Скульптурную резьбу по дереву широко применяли для декорирования интерьеров и мебели в классическом стиле. Ножки стульев и кресел часто изготавливали в виде звериных лап, подлокотники кресел украшали фигурами фантастических животных, птиц.

Резной стол в романском стиле

 

В такой технике изготовляют и маленькие детские игрушки и крупные – выше человеческого роста, станковые или декоративные скульптуры. Присущая скульптуре обработка всей поверхности, круговой обзор требуют тщательной, хорошо продуманной деталировки и навыков выполнения контурной, геометрической, плоскорельефной и рельефной резьбы.

                        

Домовая резьба

Резьбе по дереву для украшения домов более пяти веков . Эта резьба представляет украшение внешнего вида дома посредством вырезания на деревянных элементах различных фигур и орнаментов. Резьбой декорировали практически все выступающие и накладные элементы фасадов дома. Сначала домовая резьба служила оберегом от злых темных сил, а также для привлечения могучих светлых сил. Была разработана целая система символов, защищающих крестьянский дом и домочадцев, но со временем она утратила свои защитные функции. В мотивах и орнаментах стало появляться все больше художественных элементов. В домовой резьбе используются все виды резьбы: плосковыемчатая, плоскорельефная, рельефная, прорезная и скульптурная.

Рельефная резьба по дереву для начинающих: базовые принципы

Как сделать барельефную резьбу на дереве мы пошагово расскажем на примере несложного проекта «Лис». В качестве заготовки рекомендуем использовать спил липы или же обычную дощечку из любой другой мягкой лиственной породы.

Перенос рисунка

Для перевода рисунка на деревянную основу используют копирку, как наиболее простое и эффективное решение. При необходимости, линии копировальной бумаги можно легко стереть, внеся нужные изменения по ходу работы. Во избежание смещения рисунка в процессе переноса зафиксируйте деревянную заготовку или подложите под нее резиновую подложку. Подумайте, где лучше расположить изображение, чтобы композиция выглядела наиболее оживленной и интересной. В нашем случае мы сместим ее от центра к низу (фото 1).

Вырезание основного контура

Для вырезания внешнего контура используйте уголковую стамеску #12 (ширина лезвия 10 мм/угол 60°). Она позволит не только сделать аккуратную обводку основной фигуры, но и сразу удалит значительную часть фона (фото 2).

Техника выполнения реза уголковой стамеской:

  • Левой рукой фиксируйте плотно инструмента, а правой толкайте его вперед; правильный хват стамески позволит точно направлять резец, вести аккуратную линию реза и не давать лезвию соскальзывать с контура.
  • Намечайте резцом основной контур линий, после прорезайте их до желаемой глубины (в нашем случае 4-5 мм). Срезая древесину понемногу, вы будете лучше контролировать процесс резьбы и уменьшите риск образования сколов.
  • Преодолевая сопротивление древесины, равномерно распределяйте давление на стамеску, достигая гладкой и однородной поверхности.
  • Работая стамеской, учитывайте направление волокон древесины, т.к. резец всегда стремится двигаться вдоль твердых годовых колец.
  • Не при каких обстоятельствах не направляйте стамеску в свою сторону: режьте от себя или держите инструмент параллельно груди.
  • Работайте резцом прямо за карандашными линиями, оставляя их видимыми.

Выборка фона

В правильном и аккуратном удалении фона во многом и заключается суть рельефной резьбы по дереву. Освоение этого навыка – ответственная задача для начинающего резчика. Удалить много фона с минимальными усилиями помогают радиусные стамески (полукруглые или отлогие). В нашем случае мы оставим фон композиции в виде широких декоративных канавок (фото 3). При необходимости его можно сделать ровным, используя плоскую стамеску.

Сформировав фон, вернемся к уголковой стамеске и еще раз «на чистовую» пройдемся по контуру основной композиции (фото 4). После подровняем фон (фото 5).

Проработка основной композиции

В качестве инструмента для тонкой контурной проработки оптимальны уголковые стамески #15 (ширина лезвия 6 мм/угол 45°) или #16 (ширина лезвия 6 мм/угол 35°).

Очертите глаз лисы, сохранив карандашный контур (фото 6). Опуститесь вниз и займитесь проработкой пасти: аккуратно выберите фон вокруг зубов и внутри рта (фото 7). Ориентируйтесь на объемность и законы перспективы в композиции: поскольку передние зубы находятся на переднем плане, они должны быть немного завышены. Проработайте область носа.

Для проработки формы головы используйте радиусную (отлогую) стамеску шириной 10 мм. Начните с ушей: левое ухо на переднем плане сделайте более высоким (фото 8).

Скруглите форму головы (фото 9), сделав плавный переход к морде, которая должна остаться более плоской и без выраженного объема (фото 10).

Работая над конкретными областями, не забывайте периодически оценивать общую композицию: насколько правильно перетекает объемность, как проработана перспектива и пр. Здесь каждая деталь взаимосвязана друг с другом. Рельефная резьба должна восприниматься как целостная композиция, а не коллаж из набора резных элементов.

Резьба листа

Для работы над этим элементом используйте церазик – глубокую полукруглую стамеску шириной 5 мм (фото 11). Этот узкий инструмент хорошо подойдет для проработки мелких элементов и создания рельефа листа.

По всему периметру листа сделайте аккуратную подрезку, чтобы он хорошо выделялся из общей композиции и как бы был оторван от фона (фото 12). Очертив основной контур и выбрав фон вокруг листа, приступайте к вырезанию прожилок (фото 13). Закончив формирование рельефа, срежьте штихелем все оставшиеся плоские места (фото 14).

Детализация черт лица

С помощью подрезного ножа создайте глубокую тень над глазом, подведите резцом нижнее веко и придайте глазу округлость (фото 15).

Завершите резцом проработку мелких элементов пасти (фото 16).

Детализация шерсти

Имитация текстуры шерсти – важный навык, который нужно отработать каждому резчику, т.к в будущем вы неоднократно будете сталкиваться с резьбой различных животных. В представленном проекте шерсть лисы создается по самой простой схеме: церазиком 5 мм делаются короткие и неглубокие штрихи (стрелки указывают направление естественного роста шерсти животного) (фото 17).

Для большей натуралистичности можно проработать текстуру шерсти тонким стальным резцом – штихелем. Работайте над текстурой, пока не останется ни одного плоского места.

Фоновые обработки для ваших рельефных рисунков резьбы по дереву от LS Irish

от Lora S. Irish

По мере того, как мы исследуем различные техники, используемые в работе с выкройками, которые предшествуют вашей резьбе или пирографии, важно уделить время, чтобы подумать, как вы будете обрабатывать фоновое пространство вокруг элементов вашего узора. Давайте рассмотрим несколько способов работы с этим пустым пространством.

Медленно сужающийся фон

Для многих резных фигур с низким рельефом фоновые области дерева медленно сужаются к внешним краям рисунка.Это постепенное изменение уровня позволяет взгляду сосредоточиться на вырезанной области и вашем дизайне.

Начните с отслеживания вашего рисунка. Остановите резку по внешним краям конструкции настольным ножом. Используя большую круглую выемку или выемку с широким проходом, сделайте грубую обработку фона до желаемой глубины рисунка. Работая с небольшим полем, примерно на 1/4 дюйма от края, используйте большую круглую выемку или широкую выемку, чтобы обработать фон от его исходного уровня в древесине до грубой области вокруг рисунка.

Вы можете вернуться к фону в любое время, чтобы изменить его форму или конус, а позже его можно сгладить в работе зубилом с зубчатым наконечником или прямым зубилом.

Глубокий фон чаши

В толстой ложе, 2 дюйма или более, есть много места для создания глубокой резьбы, но это приводит к резкому падению с внешних краев ложи на вырезанную область.

Поскольку капля настолько драматична, фон становится частью окончательной дизайнерской работы. В этом примере фотографии я добавил широкие поля по краям платы и использовал закругленные углы.Добавление закругленных углов показывает, что я использую фон как часть работы, а не просто игнорирую его.

Если внимательно направить большую круглую выемку в центр резьбы, фоновая текстура будет исходить от работы. Глубокий фон чаши создает оптическую иллюзию того, что резьба глубже, чем есть на самом деле.

Фон границы в рамке

Для сцен, таких как пейзажи или морские сцены, я обычно использую квадратную границу границы. Начните с отметки ширины границы от 1/4 ″ до 1 ″ в зависимости от размера вашей ложи с помощью циркуля.Раздвиньте ножки циркуля на ширину вашей границы, опустите одну ногу за край ложа, а другую - на лицевую сторону доски. Когда вы тянете компас, он будет оставлять идеальную прямую линию вокруг ложи.

Используйте ограничительную резку под углом 90 градусов вдоль линии поля карандаша. Затем вы можете обработать черновую часть фона до упора с помощью круглой или широкой выемки. Поскольку фоновая область для сцен плоская, представляющая воздушное пространство, вы можете отделать эту область прямым зубилом, зубилом с зубчатым наконечником или зубилом для собачьей ноги.

История резьбы по дереву в искусстве

Бегло взглянув на некоторые из ведущих художественных галерей и аукционных домов мира, мы можем заметить, что резные изделия из дерева так же актуальны и популярны, как никогда. Искусство Саатчи, например, предлагает впечатляющую многостраничную демонстрацию работ, выполненных с использованием резьбы по дереву , от фигуративной до абстрактной, и даже со ссылкой на некоторые из самых известных произведений, такие как бродвейский буги-вуги Мондриана в кресле Вэйвэя Ляна, вдохновленный хорошо от мебели династии Мин-Цин и цветных блоков Грега Жубера, которые напоминают безымянные (стопки) Дональда Джадда.

Вы коллекционер произведений искусства? Взгляните на эту деревянную скульптуру Стефа Копа, доступную на нашей торговой площадке!

Древесина, будучи легко доступной и относительно простой в обработке, привлекала внимание художников и дизайнеров много веков назад. Его траектория в искусстве тесно связана с общим курсом искусства, который проходил на протяжении многих лет - от использования в основном для вотивных и религиозных скульптур до его преобразования в абстрактные формы . От полировки и окраски до признания своего естественного качества и текстуры , древесина не только принимала формы, которые задумывались художниками, но и ценилась за ее эстетические качества в неизменной форме.

Однако, помимо своих материальных качеств, на дереве также были нанесены различные социальные и культурные значения , которые повлияли на способы его использования. В году западное искусство дерево перестало использоваться в изобилии, считаясь материалом, имеющим меньшую культурную ценность, чем, например, мрамор, к тому, чтобы его хвалили и широко использовали современные художники.

Но насколько важна резьба по дереву в искусстве? Какова история резьбы по дереву, и какие скульптуры из дерева являются самыми замечательными и какие художники работают с этим материалом?


Слева: Gero Crucifix, 965-970.Изображение с сайта studyblue.com / Справа: Грег Жубер - Цветной блок. Изображение с saatchiart.com

Резьба по дереву в средневековой скульптуре

Хотя история использования резьбы по дереву в искусстве восходит к доисторическим временам , когда деревянные предметы имели особую ритуальную функцию - самая старая деревянная скульптура - Шигирский идол , вырезанная около 11000 лет назад - мы начнем наш исторический Обзор со средневековья. Христианство относительно рано открыло полезность дерева для религиозных целей, вырезав крестов и различных религиозных фигур и святых из этого материала.Однако из-за своей непрочности и уязвимости для воды, насекомых и грибков многие шедевры деревянной скульптуры исчезли за столетия.

Средние века также были ограничены годом, ограниченное количество историй, которые художники могли передать в визуальной форме, которые в основном принимались на религиозных собраниях, где строго следовали догмам и предписывали, что разрешено, а что нет. выход периода. Среди множества выдающихся произведений можно отметить Gero Crucifix , Алтарь Святой Крови Тильмана Рименшнайдера и Röttgen Pietà .Германия была одним из самых плодовитых регионов в резьбе по дереву, оставив после себя множество шедевров. Помимо статуй, из дерева также были вырезаны потолок, алтарь, и портретный бюст и барельефа.


Тильман Рименшнайдер - Алтарь Святой Крови, 1501–1505. Изображение с wikipedia.org

Святая Мария Магдалина в Лувре

Среди наиболее впечатляющих произведений резьбы по дереву, которые сохранились с этого периода, находится Грегора Эрхарта Святая Мария Магдалина 1500 года, сохраненная в Лувре. Созданная на рубеже веков, эта скульптура сочетает в себе старое и новое. Контрапост и полнота фигуры возвещают о классической красоте эпохи Возрождения и демонстрируют знание искусства Дюрера, в то время как стиль поздней готики сохраняется благодаря безмятежности выражения.

Хотя сегодня скульптуру можно рассматривать в чувственных и светских терминах, обнаженная фигура и ее длинные золотые локоны на самом деле являются гениальным способом Эрхарта передать священное сияние и мистический экстаз . [1]


Грегор Эрхарт - Святая Мария Магдалина, 1500. Изображения предоставлены louvre.fr и scoopnest.com

Резьба по дереву эпохи Возрождения и не только

С наступлением эпохи Возрождения общий тон и понимание роли людей в общей схеме вещей сместились, так сказать, с периферии в центр. Гуманизм эпохи Возрождения и один из его самых выдающихся теоретиков, Леон Баттиста Альберти развили идею Uomo Universale , универсального человека, который является центром вселенной. [2]

Художественные практики быстро переняли эту идею и начали смещать ее фокус не с религиозных тем как таковых, а с негативных представлений о состоянии человека. Производство портрета и бюста светских людей значительно выросло, но этот интерес к сохранению своего образа для потомков часто означал, что дерево не было первым выбором художников.

Однако резьба по дереву продолжала развиваться, и некоторые из замечательных примеров этого периода - мастерски детализированный Донателло Св. Иоанна Крестителя в Венеции и Кающаяся Магдалина , сохранившийся сегодня во Флоренции.


Слева: Донателло - Кающаяся Магдалина / Справа: Донателло - Иоанн Креститель

Резьба по классической схеме

Классицизм пришел с ненасытным вкусом к мрамору , после возобновления интереса к античному искусству, вызванного трудами Иоганна Иоахима Винкельмана. Тенденция копировать древнегреческие и римские скульптуры отнесла дерево к отделке и дизайну , а школа резьбы по дереву Гринлинга Гиббонса в Англии является одной из самых известных.

Из дерева вырезано каминная полка, дверные панели и дверные проемы , и 18 век также отмечен увеличением производства деревянных голов херувимов . В начале 19 века преподавание резьбы по дереву вошло в программу художественных школ ряда европейских стран.


Себастьян Эррасурис - Кабинет дикобраза. Изображение с platformaarquitectura.cl

Современная резьба по дереву

Современные художники вернулись к дереву после демократизации жанров искусства, которая привела к демократизации материалов.Среди многочисленных имен, которые выделяются своими навыками работы с деревом, - Константин Бранкузи, Генри Мур, Ксавери Дуниковски, Барбара Хепворт, Поль Гоген, Эрнст Барлах и Луиза Невельсон . Мур известен своими гладкими деревянными скульптурами, такими как Лежащая фигура 1936 года; Гоген следовал традициям Таити, где он жил, и делал рельефы и маски из дерева, в то время как Невельсон создавала наборы деревянных частей, которые она могла найти.

Ознакомьтесь с интересным выбором современной скульптуры, доступной на нашей торговой площадке!

Практически невозможно описать использование дерева в современном искусстве.Разнообразие стилей, техник и комбинаций дерева с другими материалами неисчислимо. Тони Крэгг , британский скульптор, выделяется вместе с Стефом Копом , скульптором, известным своими архаичными по своей природе скульптурами под названием Wooden ARO .

Несколько лет назад Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал выставку « Против зерна: дерево в современном искусстве, ремеслах и дизайне », которая, возможно, лучше всего демонстрирует универсальные техники и возможные способы использования дерева в современном искусстве. Среди художников, представленных на выставке, были Нина Бруун с ее Nest Chair , Себастьян Эррасурис с Porcupine Cabinet , Ai Weiwei с его сборкой Grapes и Kcho с R.E.C. (Исправление курса) .


Нина Бруун - Кресло-гнездо. Изображение предоставлено karmatrendz.wordpress.com

Культурные последствия использования дерева в искусстве

Помимо того, что дерево использовалось в западных культурах, оно также было основным материалом для многих изделий из Африки, Океании, Америки и Австралии .Например, искусство аборигенов полагается на дерево как на одно из основных средств выражения, в то время как Ближний Восток также имеет прекрасные традиции обработки дерева. Декоративные цели, религиозные или ритуальные причины - вот некоторые из аспектов, которые привлекают художников к использованию этого материала, но его использование в колониальном контексте также неверно интерпретировалось как выражение фольклористических и обычно примитивных культурных уровней тех, кто его использовал.

В то время как в имперской Европе дерево постепенно превращалось в область декоративного дизайна, обработка дерева в других культурах интерпретировалась через повествования фольклора и традиций. Маски из Африки, которые позже вдохновили Пикассо и такие движения, как фовизм и экспрессионизм, рассматривались как ритуальные объекты с небольшой художественной ценностью или без нее. [3]

Сегодня, после геополитических и культурных изменений, произошедших со второй половины 20-го века и далее, негативные культурные последствия использования дерева в искусстве стали частью истории, и резьба по дереву и обработка дерева в равной степени уважают, ценят и практикуют художественные техники, как и любой другой.Очарование дерева и его качества, кажется, остается высоким, в то время как художники продолжают вырезать из него удивительные арт-объекты.

Совет редакции: Руководство по традиционной резьбе по дереву

Для серьезно настроенного новичка учебное содержание в этой книге хорошо организовано, простое для понимания и очень точное. Авторы начинают с основ: какие инструменты и приспособления необходимы, какую древесину использовать, инструкция по самой распиловке древесины. Есть главы о том, как воплотить ваши идеи в дереве, как спроектировать, проследить или обрисовать ваш проект.Описаны различные приемы практической резьбы и обработки дерева; резьба, прокол и резьба по стружкам; резьба по кругу; Готическая резьба; стили резного орнамента; Предлагается множество конкретных проектов: от самых простых - ящики, подносы для хлеба, сундуки, стулья и табуреты - до более сложных - столы, буфеты и шкафы, кровати, буфеты, даже лестницы, или, если уж на то пошло, почти любой предмет. вы можете представить себе в лесу.

Артикул:

  1. Sophie Guillot de Suduirau, Святой Марии Магдалины, , Лувр.fr [2 марта 2017 г.]
  2. Блэк Р. (2001), Мысль Возрождения, стр. 74.
  3. Гантефюрер-Триер А., (2004), Кубизм, стр.9.

Избранные изображения: Kcho - R. E.C. (Исправление курса), изображение с сайта artsobserver.com; Вэйвэй Лян - Тайши Буги-вуги, изображение предоставлено weiweiliang.com; Луиза Невельсон - Королевский прилив IV. Изображение взято с pintrest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

История и эволюция резьбы по бензопиле

В 1953 году молодой Рэй Мерфи использовал бензопилой, чтобы написать имя брата на куске дерева.Позже он путешествовать и демонстрировать такую ​​же работу, высекая имена на деревянных пряжки на ремне, которые носят его клиенты.

В 1961 году Кен Кайзер создал Trail of Tall Сказки, заказанные Деревьями тайн, туристической достопримечательностью в Северной Калифорния. Он вырезал 50 монументальных работ, посвященных Полу Буньяну, в гигантские бревна и панели из красного дерева.

Годы становления

В 1960-х и 1970-х годах все больше и больше людей начали поэкспериментируйте с резьбой по бензопиле.В эти годы в работе многих резчики по бензопилам, в том числе Лоис Холлингсворт, Майк Маквей, Сьюзан Миллер, Дон Койп, Джуди МакВэй и Бренда Хаббард. Некоторые уже открыли свои художественный талант и рассматривал бензопилу как еще один неиспользованный ресурс; другие взял в руки бензопилу и впервые обнаружил артистический талант в самих себя, о которых они никогда не подозревали. Шнур, связывающий их всех вместе была глубокая любовь к дереву и их умение владеть бензопилой.

На заре 1980-х годов искусство резьбы по бензопиле стал немного более известным с книгой Fun and Profitable Chainsaw Carving. Уильяма Вестенхейвера и Рональда Ховде.

Странствующие резчики по бензопилам погрузили свои резьбы в задние части их грузовиков, служившие путевыми галереями. Резьба по бензопиле На обочине дороги возникли магазины, частично уловившие местный трафик. Бензопила резьба как перформанс также стала популярной на уездных и государственных ярмарках и торговые центры по всей Америке.И благодаря конкурентным силам бензопилы компаний, стали появляться конкурсы резьбы по бензопилам.

В 1990-х годах резьба по бензопилам получила дальнейшее развитие. развивается и продвигается как искусство, получая все большее признание и многое другое. общественное признание. Соревнования по карвингу стали более распространенными по всей стране. при поддержке лесопильных предприятий, которые начали финансово поддерживать конкурсы на рубеже 2-го века.

Современное искусство

Сегодня резьба по бензопиле включает в себя самые разные стили, уровни навыков и темы.Некоторые артисты - строго исполнители перформанса которые привлекают большую аудиторию и интересуются работами, которые можно сделать быстро. Другие месяцами работают над одним предметом, доводя скульптуру до Галерея искусств. Темы включают все, что можно вообразить, от дикой природы до фигурок и дома на дереве. Число выставок резьбы по бензопиле тоже увеличилось, чтобы отразить растущая форма искусства. И есть множество классов, чтобы научить техники резьбы бензопилой.

В эту книгу включены некоторые ранние и современные мастера по изготовлению бензопил из многих различных стилей резьбы. Это также профили некоторых ведущих шоу, а также людей, ответственных за оживляя их. Сила мастера резчика по дереву заключается в умении и техники, которые он или она приобрел - опиливание, оттачивание и понимание своего или ее инструменты и древесина. Сила хорошего художника в его воображении. Как сказал Эйнштейн: «Воображение больше, чем знание.”Успешная сеть- резчик должен иметь их обоих.

Эта статья взята из книги Art Of Chainsaw. Резьба Джесси Грошен. & копировать; 2005 г., издательство Fox Chapel Publishing Company Зарегистрировано.

Прямая резьба - Развитие и идеи

Начало

Предшественники

До 1900-х годов скульптура основывалась на традиционных формах, которым преподавали в академиях и использовали ведущие художники, такие как Огюст Роден. Скульпторы использовали в некоторой степени совместный процесс, который полагался на помощь квалифицированных помощников.Скульптор делал оригинальную работу из глины, воска или гипса, а помощники, используя указательный станок, затем вырезали работу из дерева или камня. Нанося определенные точки на исходный материал, машина позволяла создавать точные копии и увеличивать или уменьшать размер оригинала. Но вскоре выяснилось, что Direct Carvers отвергает этот подход.

В начале 1900-х годов европейские музеи и художники-авангардисты начали признавать произведения других культур как искусство, а не просто ремесла или утилитарные предметы, ограниченные историческим или этнографическим интересом.Художники начали перенимать элементы формальных и стилистических качеств незападного искусства в качестве новаторских стратегий и взяли на вооружение методы прямого карвинга. В то время как на самом деле большая часть незападного искусства создавалась в рамках сложной традиции, где иконография, используемые материалы и процесс создания следовали определенным правилам и обычаям, художники-авангардисты, чувствуя, что понимают эти экзотические произведения интуитивно, обнаружили особенное вдохновение в их сырой и примитивной силе выражения.

Когда Поль Гоген впервые приехал на Таити в начале 1890-х годов, он был очарован его людьми и культурой. Он столкнулся с скульптурами ручной работы и предметами таитянского искусства и впоследствии создал ряд работ с прямой резьбой. Как он позже сказал, после просмотра незападных работ, представленных на Всемирной выставке 1889 года, он пришел к выводу, что «скульптура, подобная рисунку ... должна моделироваться« гармонично с материалом ». подход и вдохновляющий переход Эрнста Людвига Кирхнера к скульптуре. Выставка его работ в 1910 году в Дрездене не только повлияла на других экспрессионистов, но и подогрела их интерес к африканскому искусству.

Движение искусств и ремесел также способствовало поиску более первозданной аутентичности. Она началась в Великобритании в 1860 году, отвергнув индустриализацию и выступая за создание высококачественных изделий ручной работы, гармонирующих с более подлинным образом жизни. Размывая границы между изобразительным искусством и ремеслом, между художником и ремесленником, это движение стало теоретической основой для прямой резьбы.

Константин Бранкуши

Любовь Константина Бранкузи к резьбе по дереву зародилась в его детстве в румынской деревне. В 18 лет его скрипка ручной работы произвела впечатление на покровителя, который помог ему поступить в школу искусств и ремесел Крайовы. Он продолжил обучение в Бухарестской школе изящных искусств, а затем переехал в Мюнхен, а затем в Париж, где стал частью художественной среды. Он проработал ассистентом в мастерской Огюста Родена в течение двух месяцев, но ушел, почувствовав, что достиг переломного момента в творчестве. По его словам: «Я чувствовал, что ничего не даю, следуя традиционному режиму скульптуры."

Решив следовать своему собственному пути, Бранкуши стал пионером прямой резьбы. Этот новый режим позволил ему взаимодействовать с материалом на всех этапах процесса, позволяя текстуре, зернистости и цвету влиять на окончательную работу. Он опирался на свой глубокие знания и связь с румынским народным искусством, но он также находился под влиянием Гогена, работы которого он видел в Осеннем Салоне 1906 года, и африканских скульптур, которые он изучал в Музее Трокадеро в Париже. Его простые формы часто сочетали геометрию с биоморфизмом, чтобы запечатлеть , по его словам, «не внешняя форма, а идея, суть вещей.«Его работы были настолько влиятельными, что его часто называют« отцом современной скульптуры ».

Принят европейскими художниками, такими как Амедео Модильяни, Андре Дерен, Осип Задкин, Эмиль Нольде, Эрнст Барлах и Эрнст Людвиг Кирхнер, британские художники, включая Джейкоба Эпштейн, Генри Мур и Барбара Хепуорт, сюрреалисты, такие как Ханс Арп, и даже американец японского происхождения Исаму Ногучи, прямая резьба стала частью гештальта модернизма.

Концепции и тенденции

Примитивизм и культура

Ручная резьба предметы незападной культуры, в том числе изделия из Мезоамерики, Древнего Египта и Африки, оказали влияние на многих ранних практиков прямой резьбы.Эти незападные работы, вырезанные из камня или дерева, с их простыми формами и элементарными линиями, упрощали и абстрагировали фигуру, передавая примитивную связь с основной формой. Художников-авангардистов часто привлекало искусство конкретных культур; На работы Эпштейна часто оказывала влияние египетская скульптура, тогда как удлиненные лица масок и фигур Бауле вдохновляли Модильяни. Позже он закрепил этот характерный стиль лица в серии скульптур, включая его Женская голова (1912).

Интерес авангарда к незападному искусству часто сочетался с глубокой привязанностью к родной культуре художника. Например, историк искусства Сидней Гейст проследил фигуру в романе Бранкузи «Первый шаг » как произведение африканского народа бамбара, а Эдит Балас приписала его новаторство влиянию румынского народного искусства. Бранкуши похвалил обе традиции, сказав: «Только африканцы и румыны умеют вырезать дерево». В Германии, когда Эрнст Барлах, который находился под влиянием азиатского искусства в начале своей карьеры художника в стиле модерн, обратился к скульптуре в 1907 году, его деревянные фигуры, такие как его Magdeburge Ehrenmal (1929), основывались на немецких средневековых религиозных традициях. скульптура.И африканское искусство, и немецкие гравюры на дереве повлияли на работу Эрнста Людвига Кирхнера. Эта тенденция продолжилась и в последующих скульпторах, таких как Генри Мур, который писал: «Мексиканская скульптура, как только я ее нашел, показалась мне верной и правильной, возможно, потому, что я сразу же обнаружил в ней сходство с некоторыми резными фигурками XI века, которые я видел. мальчиком в церквях Йоркшира ". Исаму Ногучи изучил прямую резьбу Бранкузи во время учебы с ним, но его работа в равной степени отражала японские эстетические и культурные традиции.

Материальность и внутренняя природа

Резчики по прямым резчикам часто рассматривали художественный процесс как тесное сотрудничество с природой. С максимальным уважением к уникальным свойствам материала, они позволили бы цвету, текстуре и природной природе дерева или камня руководить готовой работой. Как писал Бранкузи: «Это рука, которая думает о материи и следует за ней». Материалы были тщательно отобраны с учетом их отличительных качеств, и скульпторы часто использовали местные материалы, имеющие исторический или культурный резонанс.

Якоба Эпштейна "" Бог Солнца " (1910 г.) был сделан из камня Хоптонвуд, известняка Дербишира, который исторически использовался для строительства официальных зданий, включая здание Парламента. Таким образом, в скульптуре Эпштейна мы находим иронию в том, что один и тот же камень используется для создания современного артефакта, намекающего на мифологическое и эфемерное, что и используется для размещения наших искусственно созданных авторитетных институтов. Между тем, и Хепуорт, и Мур использовали камберлендский алебастр, известный своими прожилками и богатым цветом, который можно было вырезать в соответствии с естественными формами ландшафта.

Вдобавок сама материальность может вдохновлять. Как заметил Хепворт, «резьба для меня более интересна, чем моделирование, потому что существует неограниченное количество материалов, из которых можно черпать вдохновение». Объясняя свое предпочтение мексиканской скульптуре, Мур писал о ее «мрачной, возвышенной, строгой, настоящей каменистости» и далее объяснил: «Ее« каменность », под которой я подразумеваю ее правдивость по отношению к материалам, ее огромную силу без потери чувствительности, его удивительное разнообразие и плодородие изобретений форм. "

Process

Direct Carving ценил грубый и спонтанный подход к скульптуре. Скульпторы чувствовали, что вместо того, чтобы работать с моделями, они были вовлечены в более органичные и интуитивные отношения с материалом, что привело к освобожденной окончательной форме. В результате этот процесс часто приобретал духовное или мистическое качество, поскольку он рассматривался как создание прямой связи с природой, из которой возникала синхронная и элементарная истина. Как писал Хосе де Крифт: «По мере того, как вы исследуете все глубже и глубже в камне, принимая предложения его формы и структуры и навязывая ему свое открывающееся видение, вы открываете новую красоту на каждом шагу.«Скульпторы подчеркивали структуру дерева или сучки, чтобы подчеркнуть черты фигуры или вызвать биоморфные формы. Используя простые формы, не украшенные деталями, они иногда полировали форму, чтобы подчеркнуть определенные аспекты ее характера, но также часто оставляли ее грубо законченной. , все еще со следами своих инструментов, так как сам процесс стал частью окончательной работы. Многие художники подошли к процессу прямой резьбы без какой-либо предварительной подготовки в скульптуре. Этот недостаток, как писала историк искусства Пенелопа Джейн Кертис, «фактически культивировал новая стилизация, которая явилась результатом соединения различных приоритетов с прочным материалом."

Дальнейшие разработки

Эволюция Direct Carving продолжит свое отражение в произведениях художников и движений последующих поколений. После Второй мировой войны такие художники, как Луиза Буржуа, Исаму Ногучи, Георг Базелиц, Хаим Гросс и Марина Нуньес дель Прадо продолжала использовать аналогичные подходы.

Акцент Direct Carving на материальности также можно рассматривать как фундаментальную основу сосредоточения минимализма на материальном объекте как на чем-то, форма и функция которого могут быть обнаружены только в его простой, неотъемлемости.Работа Бранкузи, особенно его Endless Column , впервые вырезанная из дуба в 1918 году и впоследствии пересмотренная, как отмечал Уильям К. Эйджи, была «постоянным источником вдохновения» для минималистов, которые могли найти «видение в его единственном едином единстве. формы без посторонних частей - путь к новой абстракции ».

В 1984 году выставка под названием «Пути дерева» проходила в четырех местах, на ней были представлены работы 48 художников, некоторые из которых использовали прямую резьбу. Выставка состоялась в том же году, когда «Прямая резьба» Мартина Пурье была показана в Музее современного искусства Ла-Хойя, а деревянные скульптуры Эллсуорта Келли, которые он назвал «тотемами», были представлены в галерее Нью-Йорка.

Наряду с Puryear, другие ведущие художники продолжали изобретательно использовать прямую резьбу в 21 веке. Персональная выставка Аниша Капура в Стамбуле в 2013 году была посвящена его каменным скульптурам, созданным за три десятилетия. В 2014-2015 годах монументальные скульптуры из кедра Урсулы фон Ридингсвард были показаны на персональной ретроспективе в Йоркширском парке скульптур в Великобритании. В 2019 году персональная выставка Питера Рэндалл-Пейджа прошла в парке скульптур Клостера Шенталя в Базеле, Швейцария.Сегодня в Direct Carving работают и другие художники, в том числе Милена Наеф, Ханна Эшел, Мэтью Симмондс, Кристофер Курц и Джулиан Уоттс, а также совместная команда Дэниела Дьюара и Грегори Жикеля, а также MANGLE, колумбийская команда Марии Паулы Альварес и Диего. Фернандо Альварес.

Акцент Direct Carving на процесс также влияет на формы Process Art, спонтанно и непредсказуемо сформированные человеческими действиями и органическими процессами.

Джулиус Берки обнаруживает резной станок

Во время выставки, состоявшейся в Филадельфии в 1876 году, посвященной столетней годовщине подписания Декларации независимости, Джулиус Берки обнаружил человека по имени Кларк, работающего на небольшой машине для украшения небольших предметов. из слоновой кости.Ум Берки был практичным, и, понаблюдав за Кларком за его работой в течение короткого времени, вовлек его в разговор.

В то время как хрупкая машинка, на которой работал Кларк, служила его цели для украшения слоновой кости, она была недостаточно прочной для резьбы по дереву. Кроме того, использованные фрезы были слишком маленькими и предназначались специально для сложной ажурной и тонкой работы с линиями. Берки узнал, что Кларк спроектировал машину и, похоже, обладал навыками и знаниями в области механики, необходимыми для того, чтобы создать более крупную и прочную машину.

Убежденные, что такая машина станет ценным дополнением к деревообрабатывающему отделу Berkey & Gay Furniture Co., Берки и Кларк сразу же заключили контракт, по условиям которого Кларк согласился поселиться в Гранд-Рапидс. , после закрытия экспозиции, где он будет курировать строительство инструмента, необходимого для установки на заводе компании цеха резьбы станков.

Кларк добился такого успеха в отделе, что менеджеры конкурирующих фабрик призвали машиностроителей снабдить их инструментами, необходимыми для машинной резьбы. C.O. и A.D. Porter были первыми, кто ответил на этот спрос настольным станком, который позволял выполнять более широкий круг работ, чем машина Clarke.

Естественно, ручные резчики были задействованы для работы на станках, и, хотя их возможности были тогда и до сих пор ограничены резкой простых линий, которые должны быть закончены ручными резчиками, работа станка оказалась в основном прибыльной. для экспедиции, с которой товары могут быть проданы по фабрикам.Раньше поставки часто откладывались из-за того, что резчики не успевали за другими отделами.

Среди мастеров-резчиков, которым полагается помощь в увеличении мощности станков, были Луис Хан, коммерческий дизайнер, бывший мастер ручных резчиков в компании Nelson-Matter Furniture Co; Чарли Конрад, много лет проработавший в компании «Спенсер и Барнс» из Бентон-Харбор; и Джеймс А. Андерсон из Гранд-Рапидс, который научился работать резчиками по станкам и выполнил сложную и художественную работу с помощью инструментов с механическим приводом, которые многие искусные резчики не могли выполнить вручную.

РАЗРАБОТКА ДРУГИМИ ПРОИЗВОДИТЕЛЯМИ

Александр Доддс изобрел и запатентовал резчик станка, который после установки подвешивался к потолку помещения, в котором он должен был работать. Он продал довольно много станков, но стоимость производства была настолько выше, чем стоимость станка Портера, что плотники не захотели платить разницу. Из-за разницы в высоте потолка необходимо было построить на заказ железный каркас, используемый для поддержки машины.Преимущество резчика Доддса заключалось в том, что оператор мог работать под резцами и вокруг них с полной свободой.

S.L. Кинг также построил станок для резьбы по подвеске с особенно ценными характеристиками. Было продано довольно много. Он также изобрел и построил первый станок для штриховки, который использовался на мебельной фабрике для Muskegon Valley Furniture Co. Моррис Вуд, основатель дома Morris Wood & Sons, построил тяжелый настольный резной станок, который многие деревообработчики используют для черновой обработки. или выполняя предварительную работу по тонкой резьбе.

Автоматический резной станок, представленный моряком из Милуоки, Ледеманом из Сент-Луиса, Муром из Милуоки, а затем из Миннеаполиса и другими, появился позже, во многих случаях вытеснив настольные станки из-за их большей вместимости и разнообразия работу, которую они могли выполнить. Несколько лет назад компания West Michigan Machine and Tool Company из Гранд-Рапидс выпустила резной станок, снабженный непосредственно присоединенным двигателем для его привода. Устойчивость важна при изготовлении резьбы на станках, и казалось, что нет средств для предотвращения вибрации.Ремень, проходящий через привод, с концами, соединенными шнурками или металлическими застежками, вызывал вибрации, вызывающие дефекты при резке. Однако мотор, прикрепленный непосредственно к машине, искоренил это зло.

Джон Уодделл, президент компании Waddell Manufacturing Co., Гранд-Рапидс, и очень изобретательный механик, рано осознал возможности развития станков для резьбы по дереву. В магазинах его компании используется довольно много специально сконструированных машин.

Старый ручной резчик много лет назад был важным человеком в деревообрабатывающей промышленности, но следует отметить его заслугу в том, что он в значительной степени способствовал развитию станков, которые вынудили многих его товарищей отказаться от резьбы по дереву. магазины.

Выдержка из документа «Мебельщик и ремесленник» , май 1911 г., стр. 236

О Cameos | История Камеи

Самые популярные камеи сегодня вырезаны из морских раковин. Эта традиция началась в пятнадцатом или шестнадцатом веке и была популяризирована королевой Англии Викторией.С тех пор камеи преимущественно демонстрировали женские профили, и их носили женщины, которые наслаждаются красотой и мастерством вырезанных вручную камей.

Однако камеи не всегда были декоративным украшением для женщин. Фактически, в разные моменты истории мужчины носили их так же часто. Хотя местом рождения камеи было почти 300 лет до Рождества Христова в Александрии, Египет, камеи обязаны своим происхождением древним традициям резьбы по дереву. Еще в 15000 году до нашей эры петроглифы - фигуры, высеченные в скале, - использовались для записи важных событий и передачи информации.В древние времена люди использовали камеи, чтобы изобразить этические или моральные принципы или заявить о своей вере или преданности.

С тех пор камеи использовались в различных целях и украшались разнообразной резьбой:

  • На древнегреческих и римских резных фигурках изображены боги и богини, сюжеты из мифологии, красивые женщины и библейские события.
  • Многие исторические эпизоды изображают живых героев или правителей.
  • В эллинистическую эпоху молодые женщины использовали камеи как талисманы, чтобы выразить желание.Женщина могла носить камею, изображающую танцующего Эроса как соблазнительное приглашение к любви.
  • В эпоху Возрождения Папа Павел II был страстным коллекционером камео. Согласно истории, эта любовь в конечном итоге привела к его смерти. Из-за чрезмерного отображения резных драгоценных камней и камней на пальцах руки были такими холодными, что он почувствовал озноб, означавший его смерть.
  • Камеи использовались на шлемах и военных аксессуарах, таких как нагрудники и рукоятки мечей, на кольцах и других украшениях, а также на вазах, чашках и посуде.
  • Женщины начали собирать камеи, чтобы подтвердить свой культурный статус в елизаветинский период. В то же время увеличивалось число туристических поездок к руинам Помпеи, и женщины начали собирать камеи из ракушек и лавы в качестве сувениров на память о своем путешествии.
  • В 18 веке мужчины покупали резные драгоценные камни, чтобы отметить свой престиж и культуру.
  • Камеи очаровали Наполеона, который играл камею на собственной свадьбе и основал школу в Париже, где обучали искусству вырезания камеи молодых учеников.
  • Только в девятнадцатом веке, когда популярность камей из ракушек росла - что привело к сокращению использования твердых камней или агата - профили стали такими же популярными предметами, как сегодня.

Спасибо книге Анны М. Миллер «Старые и новые камеи» за эти отрывки из истории эпизодов.

История резьбы по тыкве - Брансуикский лес

25 октября 2019 г.

ISWebmaster

Тыквы, фонарики Джека, привидения и упыри! Вы знаете, что Хэллоуин не за горами в Брансуикском лесу, когда на улице выставлено множество пухлых тыкв на всеобщее обозрение! Многие общины вырезают тыквы, и история этого очень интересная.

Этот оранжевый значок издавна был символом осеннего сезона. Возможно, вы уже видели или даже занимались украшением одного из них для своего дома. Детям особенно нравится процесс вырезания тыквы и вычерпывания семян, потому что это очень весело! У тыкв есть много других целей, кроме осеннего украшения. Тыквенные семечки можно жарить, а мясо использовать для создания тыквенного пирога и других кулинарных рецептов. Но где идея украшения тыкв в начале октября стала традицией? Кто первым начал это и почему?

Истоки резьбы и украшения тыквы уходят корнями в древние культуры мира.Кельтские культуры были первыми, кто ввел резьбу на сцену, которая позже стала основным продуктом ирландской культуры. Термин «Джек-фонарь» происходит от старинной ирландской народной сказки «Скупой Джек». Легенда гласит, что Джек пригласил самого Дьявола выпить с ним. Дело в том, что Джека не зря называли скупым. Джек хотел получить бесплатный напиток, поэтому он обманом заставил Дьявола забрать свой счет в баре! После того, как Джек скончался, в качестве наказания ему не разрешили перейти в загробную жизнь.Джек был проклят вечно блуждать по Земле глубокой ночью, имея только один угольный уголь, чтобы вести его. Джек помещал свой свет в выдолбленную репу, и с этого момента люди стали называть его «Джек с фонарем» или для краткости «Джек-фонарь». Почитая эту сказку, ирландец начал вырезать овощи по его образу. Резные продукты служили сдерживающим фактором, удерживая Джека подальше, и одновременно освещали путь к хорошему настроению. Верно! Тыквы не были первыми предметами, которые украшали так называемую «Канун всех святых».Вместо этого использовали репу и другие корнеплоды.

Оригинальные резные фигурки должны были отпугнуть Джека от усадьбы. После того, как многие ирландские семьи иммигрировали в Америку в 1800-х годах, они обнаружили, что тыквы - отличные образцы для вырезания, особенно потому, что тыквы плохо росли в Ирландии. С тех пор традиция вырезания из тыквы сохранилась. Также сохранилась традиция освещать путь для духов, и именно поэтому резные тыквы стали ассоциироваться с Хэллоуином.Теперь в октябре Джек-фонари можно увидеть повсюду!

Независимо от того, празднуете ли вы Хэллоуин здесь, в Брансуик-Форест, или, может быть, посещаете другое место в Уилмингтоне, создание Джек-о’-Фонарей доставляет массу удовольствия. В следующий раз, когда вы увидите, что Фонарь Джека злобно смотрит на вас с чьей-то веранды, не забудьте помолиться за бедного Скупого Джека!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *