Какую резьбу применяли для изготовления панно: Проект по технологии «Изготовление резного панно»

Содержание

Проект по технологии "Изготовление резного панно"

В этом году мы всей семьёй решили сделать ремонт в нашей квартире. У меня своя комната, и её дизайн я решил придумать сам, но когда ремонт закончился, и все вещи были расставлены по своим местам, я вдруг понял, что чего-то не хватает. Мне нравятся вещи, сделанные своими руками, и так как я увлекаюсь резьбой по дереву, то мне захотелось украсить комнату чем-то самобытным, своим. Я решил изготовить резное панно. Тему, которого мне навеяли воспоминания о поездке на Украину, к бабушке. Там я увидел очень много сувениров в национальном духе.

И поэтому я принял решение создать свою работу в стиле украинское кантри. Работа оказалась очень органична и мягко влилась в интерьер моей комнаты. Учитывая размер стены, я рассчитал объём работы и целесообразность её размещения на стене

Резьба по дереву – это изображение, рисунок или узор, выполненные на деревянных изделиях. Резьба по дереву является одним из видов монументально-декоративного искусства и применяется для отделки и украшения интерьеров общественных зданий и архитектурных сооружений. Резьбу используют также для украшения предметов декоративно-прикладного искусства: мебели, музыкальных инструментов, оружия.

Резные работы по дереву — национальный вид искусства у многих народов России. Издавна русский крестьянин, справив избу и закончив полевые работы, в бесконечные осенние и зимние вечера принимался за художества — резьбу по дереву.

Несомненно, резьба по дереву, которая требует определенных художественных способностей, какого-то опыта воплощения замысла и профессионального владения инструментом, была основным и одним из первых видов художественно-прикладных ремесел. В V веке византийский дипломат Приск Панийский после посещения на Дунае дворца Аттилы был поражен убранством помещений, их отделкой искусной резьбой. 
    До принятия христианства на Руси существовала религия с верой в бытие Всевышнего и целой плеяды его родственников, как бы несущих ответственность за определенные виды деятельности человека и природных явлений.

Каждому такому представителю божественного племени соответствовали идолы - деревянные скульптуры. В описаниях араба Ахмеда Ибн Фадлана (922 год) имеется сцена подношения русами даров деревянной скульптурной группе в виде идолов, торчащих из земли. Скульптуры, по его описаниям, простые, грубые и достаточно схематично обозначенные, фактически они были сделаны в виде тонких бревен с едва намеченными чертами человеческих лиц, (Путешествие Ибн-Фадлана на Волгу/ Пер. и коммент. И.Ю. Крачковского. М.; Л., 1939, с. 79.). Возможно, это переносное капище, временное, потому что обычно стояли такие идолы в одном святом месте сотни лет, и там были достаточно проработанные скульптурные построения. Но затем навыки вырезания скульптур сошли на нет.
    Летописи от 980 года повествуют, что князь Владимир "повеле кумиры испроверщи, овы осечи, а другие огневи предати", (Приселков М.Д. Троицкая летопись. М.; Л., 1950, с. 93.). С тех пор повсеместно, где только можно, деревянные кумиры-скульптуры и все, что напоминало о прежней вере, уничтожали.
 
    Все эти источники указывают на то, что в Древней Руси резьба по дереву, в основном хоть и культовая, была широко распространенной и весьма искусной. Замечательный русский историк искусства Н.А. Померанцев в своей книге "Русская деревянная скульптура" отмечал: "Светлый мир деревянной пластики, отличающийся, как и древнерусская икона, яркостью красок, многообразием форм, оригинальностью образов, эпическим характером языка, выражает заветные мысли и чувства народа". 
    Казалось бы, дела минувших дней, но в мае 2004 года по радио в одной из передач прозвучало сообщение, что во глубине карельских лесов найдено используемое капище с идолами. Примечательно, что возраст дерева, из которого сделаны резные фигуры, не превышает и ста лет. Фигуры идолов кем-то со временем по мере надобности заменялись с сохранением идентичности форм, о чем свидетельствуют фрагменты прежних фигур, разбросанные поблизости. 
    Многие из сохранившихся до нашего времени идолов имеют определенную художественную выразительность. Сопоставление резных фигур (работы ХVIII-ХIХ веков) и сохранившихся резных работ Х-ХIII веков дает возможность говорить о схожести изобразительных традиций, приемов обработки и использования природных свойств и качеств дерева. 
    Эти работы выполнены в основном из древесины сосны, физические свойства которой требуют упрощения и укрупнения мелких деталей. Резчики намеренно избегали вырезания тонких острых форм, особенно, если предполагалось, что готовое изделие будет находиться под открытым небом. А в подобных условиях такие детали долго не продержатся. Кроме того, изображения должны были быть читаемыми не только вблизи, но и на некотором отдалении. Поэтому резные скульптуры характеризуются лаконичной выразительностью форм, сравнительно невысоким рельефом со своеобразными композициями орнаментов. 
    Имея достаточный опыт применения сосны, как наиболее употребляемой и долговечной древесины, резчики, несомненно, знали, как будет выглядеть изделие из сосны по прошествии оных лет. Знали, как и чем обработать древесину, какое дерево выбирать в зависимости от назначения, применения и целей. Поэтому изделия, выполненные опытным, думающим мастером, со временем становились еще более выразительными. 
    Эти приемы обработки древесины прошли сквозь века и отчасти используются современными русскими мастерами декоративно-прикладного искусства, которые, например, для получения выразительного эффекта искусственно старят древесину, обжигая ее. При этом более мягкие и светлые слои убираются и темнеют, а более твердые, плотные остаются, их потом еще и дополнительно осветляют. 
    В настоящее время в России резьба по дереву получила новый импульс развития. Обусловлено это тем, что теперь можно самостоятельно производить изделия не только для досуга или на госпредприятиях, как это было прежде, но и на продажу. Сейчас работай, режь, продавай - сколько хочешь, но, конечно, если есть спрос именно на результат всех наших усилий.
    Резьба, например, нужна в многочисленные храмы, на фабриках мебели, в частном строительстве, а также в качестве художественных произведений сувенирного характера и просто для украшения дома. А так, судите сами: стали ли мы более искусными в резьбе, и вообще, есть ли прогресс в искусстве или о прогрессе в искусстве можно говорить лишь условно? 

Развитие художественной обработки древесины тесно связано с общим развитием русского искусства и архитектуры. Подлинных древних памятников искусства художественной обработки древесины сохранилось немного, поэтому изучают их по летописям, литературным источникам, фольклору, изображениям в живописи и миниатюре, свидетельствам иностранцев, посещавших Русь, а также привлекая памятники народного искусства более позднего времени, которые сохранили традиционные формы под влиянием стойких социально-экономических, бытовых и художественных факторов. Русское искусство художественной обработки древесины - явление уникальное, подарившее миру великолепные архитектурные памятники, затейливую резьбу, прекрасную бытовую утварь. Оно восходит к искусству древних славян, селившихся с первого тысячелетия н.э. по берегам Днепра, Волги, Дона, озера Ильмень. На стенах славянских святилищ изображались люди, птицы, звери, которые, по свидетельству летописи, казалось, "обладали" жизнью. Языческие религиозные представления древних славян обусловили широкое использование, особенно в декоративно-прикладном искусстве, мифологических изобразительных мотивов (фантастические звери, женские фигуры рядом с конями и др.).

Древесина как строительный материал обладает ценными качествами: хорошей теплоизоляцией, водонепроницаемостью, небольшой плотностью, красивым естественным цветом и разнообразием рисунка текстуры, удобством обработки. Из древесины возводили жилые строения и хозяйственные постройки, укрепления и городские стены, мосты и храмы; делали лодки, струги, корабли, сани, телеги, кареты, орудия труда для сельского хозяйства и домашних работ (прялки, веретена), посуду (ложки, ковши, солонки, чаши и кубки, ведра, кадки). Народ, прекрасно зная ценные качества дерева, умело использовал в хозяйстве все его части. Так, берестой, которая не впитывает влагу, покрывали крышу, из полосок бересты шили чехлы для хранения плотницкого и столярного инструмента, чтобы предохранить его от ржавления делали всевозможные туески для хранения продуктов питания, на бересте писали знаменитые новгородские грамоты.
Из капо-корня (наплыва на корнях лиственных пород деревьев), обладающего твердостью, упругостью и редкой красотой природного рисунка текстуры, изготовляли тонкостенную посуду. Из хорошо гнущегося ивового прута плели большие и маленькие корзины, люльки.

Существовали различные способы художественной обработки древесины, но наиболее распространенным была резьба. Резьбой украшали архитектурные сооружения, мебель, различные поделки и предметы быта. Резьбу по дереву использовали и в других ремеслах. При отделке тканей способом набойки, то есть ручным печатанием краской по ткани, применяли манеры - деревянные доски с вырезанным узором. Керамические плитки с рельефным узором изготовляли с помощью деревянных форм. Деревянные печатные доски применяли для приготовления пряников. Разнообразны крестьянские прялки, украшенные резьбой или резьбой с росписью. Наряду с резьбой для художественной отделки применяли и другие способы (роспись, мозаику), которые иногда совмещали.

Русские мастера художественной обработки древесины обладали неисчерпаемой фантазией, отличным знанием материала, чувством прекрасного, что и позволяло им в каждой работе - от величественного храма до деревянной ложки - создавать подлинные произведения искусства. Изготовление резных изделий требует определенных знаний о дереве, его свойствах, качестве, применении и обработки. Все древесные породы делятся на мягкие, средние и твердые.

Мягкие породы не оказывают сильного сопротивления резцу и наиболее благоприятны для резьбы.

Средней твердости древесина может оказаться и мягкой, и твердой, в зависимости от условий произрастания.

Твердые породы древесины - самые трудные для работы, требуют применения силы и чувства материала.

У меня возникло несколько идей по поводу проекта. Первая идея была сделать панно со сказочными героями. Вторая идея была тоже интересная, здесь хотелось представить природные мотивы, но не знал, как это сделать и поэтому свой выбор остановил на третьем варианте.

Мне близка по духу украинская тематика и поэтому, я решил воплотить свою идею в жизнь. Внимательно и подробно я рассмотрел выбранную тему.

Изделие должно выделяться не только своей практичностью и красотой, но и своим оригинальным видом. Так как панно будет висеть в моей комнате, оно должно очень мягко вписаться в интерьер. Цвет панно я подобрал близкий к обстановке.

Дерево - как много в этом слове... Это не только общепринятое растение из школьного курса ботаники, растущее в лесах по обочинам дорог... В разных культурах, сферах деятельности человека, на разных континентах и языках оно звучит, изображается, почитается, возделывается и обрабатывается по-разному. Чтобы представить насколько широко используется понятие "дерево" достаточно упомянуть лишь несколько слов, несущих разную смысловую нагрузку, но объединенных чем-то общим, этаким "духом дерева". Дерево - как одна из пяти стихий, дерево жизни, дерево Иггдрасиль у рунических шаманов, дерево каталога, родословное дерево, дерево греха из Библии, праздничное дерево (новогодняя елка) и т.

п.

Для изготовления этого панно мне понадобится заготовка из липовой доски и набор резцов, рубанок и лобзик.

Я выбрал липу так как липа - один из самых лучших материалов для резьбы. Древесина липы легкая, мягкая, легко режется острым ножом (тупой нож мнет некоторые рыхлые места в древесине), мало подвержена растрескиванию и короблению, не усыхает и отличается чистотой и однородностью. Древесина липы имеет белый цвет. При распаривании липа становится очень мягкой, но после высыхания она приобретает высокую прочность. Из распаренной древесины легко вырезается всевозможная резная посуда. Наиболее ценное свойство липы - вязкость, благодаря чему из нее изготавливаются вспомогательные приспособления (чертежные доски, доски для резки кожи и бересты и т.д.), которые не оставляют на себе вмятин.

Липа хороша для геометрической резьбы, для домовой резьбы и для изготовления сувениров. Для скульптуры и для изготовления мебели липу лучше не использовать.

Помимо традиционного материала для резьбы, липа широко используется в озеленении и других отраслях и сферах деятельности (например, является медоносом, луб используется для изготовления мочала и т.п.)

Стамески предназначены для ручной резьбы без применения молотка, киянки. Срезание дерева производится только за счет приложения усилия рук. Металлическая часть: стебель стамески изготовлен из стали Х12МФ1 способом многократного прессования металла, дальнейшее покрытие - воронение. Деревянная часть: ручка изготовлена из бука и многократно покрыта лаком НЦ-222. Металлический колпачок из полированной латуни. Нумерация стамесок производится на металлической поверхности с внутренней или внешней стороны.

Нумерация произвольная и не всегда соответствует данному радиусу стамески. Заточка лезвия производится по формуле: 6h, 8h, где h - толщина стебля. Заточка, особая и специальная, предназначена для вырезания по древесине липы, осины, ивы, ели, тополя и ольхи. Закалка металла позволяет срезать древесину и более твердых пород: дуба, сандала, яблони, березы и прочих, но делать это не рекомендуется по причине тонкости металла стамесок и самого лезвия при столь малом угле заточки. Для работ по более плотной и твердой древесине угол заточки должен быть другим (рассчитан по формуле: 3h, 4h) и предназначен только для срезания, исключая какие-либо ударения чем-либо.

Следует помнить, что инструмент создан для быстрого динамического срезания больших объемов такого мягкого материала, как древесина липы, позволяющего производить подобные работы. Важно, чтобы не только заточка лезвия была сделана тонко, но и сам стебель был соответственно тонким, поскольку все это сводит к минимуму возможность скалывания дерева. При этом работа инструментом не должна быть физически тяжелой и утомительной. Стамески должны просто срезать движением вперед, но не отрывать или раскалывать древесину. Если этим пренебречь, можно просто сколоть лезвие. Не рекомендуется применять стамески не по назначению.

  1. Инструмент штампованный. Сталь Х12МФ1 (толщина 1 мм)

  2. Инструмент фрезерованный. Сталь У12А (толщина 3 мм)

  3. Инструмент штампованный. Сталь 65Г (толщина 2 мм)

п/п

Последовательность выполнения работы

Графическое изображение

Инструменты и приспособления

1

Выбрать заготовку с учётом припусков на обработку и прострогать

Верстак, рубанок

2

Нанести рисунок на поверхность заготовки

Рисунок, копирка, карандаш

3

Обрезать заготовку по контуру рисунка

Верстак, лобзик

4

Выделить края основного изображения полукруглой стамеской и уголком

Полукруглая стамеска, уголок, верстак

5

Разметить примерную глубину рельефа изображения с помощью штриховки

Карандаш

6

Снять древесину, задавая основной рельеф полукруглой стамеской, начиная с небольшой глубины

Полукруглые стамески различной ширины

7

Прорисовать контур изображения, детали и складки

Карандаш

8

Проработать изображение с крупных деталей переднего плана, рук, складок

Стамески, уголок

9

Выделить полукруглыми стамесками контуры лица,

Полукруглая стамеска

10

Косыми стамесками проработать рельеф лица, бровей, волос, носа, глаз

Косые стамески

11

Все ровные поверхности зачистить мелкой наждачной шкуркой, покрыть натуральной олифой и снова зачистить

Мелкая наждачная шкурка, олифа

12

Воскование и полировка

Восковая паста, сухая суконка

Техника безопасности при работе с острыми режущими инструментами должна выполняться очень четко и обязательно. Не стоит думать, что травмы-порезы случайность: они неизбежны всякий раз при нарушении правил техники безопасности. Порезы - дело неприятное, а если они достаточно сильные, то человек несколько дней не может работать и после выздоровления опасается резать, долго не приспосабливается. Конечно, тут уж нечего и думать о свободной и красивой резьбе, пластике движений и творчестве! Наши же правила, при их выполнении, исключают травмы.
     Инструмент резчика очень острый, поэтому нужно придерживаться следующих правил:

* Нельзя работать в сильном волнении или утомлении, когда притупляется внимание и трудно сосредоточиться. Категорически запрещается работать в нетрезвом состоянии.

* Рабочее место всегда необходимо содержать в порядке. На поверхности стола не должно быть лишних предметов, ее следует своевременно очищать от стружки, которую рекомендуется сметать только щеткой. Неиспользуемый инструмент не должен мешать работе резчика. Его нужно всегда класть в определенное место, располагая лезвием от себя. При неловком движении или толчке инструмент не должен падать, но также опасно держать его в туго закрепленном виде, когда для его освобождения необходимо прикладывать усилие.

* Освещение на изделие должно падать спереди, сбоку и сверху, а лампа - находиться на достаточном расстоянии от резчика. Важно, чтобы свет лампы не отсвечивал от доски в глаза, а также позволял бы выделить рельеф и получить светотень.

* Не следует отвлекаться и, если это не нужно для резьбы, ходить с инструментом в руках. Лучше, если инструмент при хранении находится в деревянной коробочке. Держать инструмент и, тем более, транспортировать его в мягких чехлах очень опасно: при случайном падении, столкновении или ударе он легко протыкает материал и может поранить.

* Инструмент всегда нужно поддерживать в хорошем рабочем состоянии. Металлическое покрытие у стамески должно быть матовым, отшлифованным, без острых краев и заусениц. Ручка инструмента должна быть плотно и надежно закреплена. Ее поверхность лучше всего покрыть лаком. Такую ручку удобно держать в руке, и к тому же она довольно эстетична. При работе у резчика часто потеют руки. Ручки инструмента, которые засаливаются и начинают скользить в ладони, резчик старается держать как можно крепче. При этом мышцы у человека напрягаются, движения приобретают скованность, что приводит к огрублению резьбы. Лакированную же ручку можно помыть с мылом, вытереть насухо - и никаких проблем. А нелакированную ручку лучше не мыть: дерево от воды темнеет, разбухает и гниет.

* Стамески и ножи всегда без исключения нужно держать двумя руками - отступления от этого правила нет! Вначале это может показаться неудобным, но потом приходит осознание целесообразности этого условия: руки всегда находятся на инструменте в конкретном и определенном месте. Если не выполняется это условие, то при сосредоточении внимания на резьбе одной рукой человек забывается и оставляет без контроля другую руку, которая все равно участвует в работе, поддерживая предмет, и рано или поздно неизбежно окажется на пути стамески. Срывы же стамески при работе только одной рукой обычны и часты, а травмы неминуемы. При работе двумя руками фактически порезаться невозможно, и, уже не опасаясь пореза, резчик работает так же свободно, как художник пишет кистью.

* Не рекомендуется при резьбе располагать заготовку на ладони или на коленях, а также резать, держа изделие на весу без упора. Но есть работы, которые выполняются только так, поэтому необходимо делать резьбу очень внимательно, соблюдая технику безопасности. Способы выполнения таких работ будут описываться конкретно для каждого изделия.

* Необходимо всегда иметь под рукой бинт, йод, нашатырный спирт, перекись водорода и бактерицидный лейкопластырь

Панно сделано из липовой доски, окрашено морилкой на водной основе и покрыто воском.

Все материалы являются экологически чистыми и без вредных примесей, и поэтому они не выделяют токсины и не имеют резкого специфического запаха который вреден человеку

Исходя из себестоимости проведённых работ, следует сделать вывод, что целесообразно использовать эту работу в качестве украшения интерьера. Стоимость затраченных ресурсов не превышает норму затрат на производство данного изделия.

  1. Стоимость доски – 200р

  2. Стоимость лака – 10р

  3. Стоимость морилки – 20р

  4. Наждачная бумага – 10р

  5. Стоимость резца – 150р

  6. Количество затраченного времени на изготовление – 26

Себестоимость - 390

Следовательно, изготовление этого изделия экономически выгодно, так как данную работу можно продать за 700р и доход будет составлять 310р

Но это изделие нельзя оценивать только как практическую вещь, оно имеет и художественную ценность!

На стене висит панно,

Мною создано оно

Всем по нраву, просто диво

Так изящно и красиво

Я вложил в него тепло

И души своей добро

какую резьбу применяют для изготовления деревянного панно на стену? Резное настенное панно, варианты из срезов и брусков, другие виды

Древесина всегда присутствовала в жилище человека: с древних времен и до наших технологических дней. Дома, мебель, посуда и декор – все изготавливалось из дерева. Опираясь на тысячелетний опыт наших предков, современные мастера могут создать панно из любой части растения, используя для работы всевозможные техники и инструменты.

Достоинства и недостатки

Внешний вид деревянного панно необычен и притягателен, такой декор никого не оставит равнодушным. Достоинств у него много:

  • экологически чистый и безвредный материал;
  • легко обрабатывается;
  • экономичный, так как панно можно сделать буквально из всего: спилов, брусков, досок и даже стружки;
  • изделия получаются разнообразными – легко создается скульптурный объем, используется резьба или выжигание;
  • при правильном уходе такой декор долговечен и может радовать несколько поколений;
  • деревянные изделия красивы и своеобразны, их трудно повторить дважды.

К сожалению, у дерева есть и недостатки, о которых следует знать, прежде чем повесить декор на стену:

  • древесина, используемая в работе, должна быть сухой, а готовое изделие нужно обработать специальными составами от грибка, плесени и насекомых, в противном случае панно будет недолговечным;
  • за деревянным декором сложно ухаживать, он не любит воду и бытовую химию, а пыль, забивающуюся в рельефный рисунок, тяжело убирать;
  • панно из природного материала подойдет не каждому интерьеру.

Из чего делают?

На планете произрастают миллионы деревьев, и у каждого свой оттенок, рисунок, текстура, плотность. Древесину с самой высокой плотностью, насыщенным цветом и выразительным рисунком можно найти во влажных тропических лесах. Эти породы называют ценными, и стоят они очень дорого. Даже небольшое мозаичное панно, выполненное из черных кусочков гренадила, красноватых фрагментов эбенового дерева, розовой умнини, фиолетового амаранта по стоимости может сравниться с ювелирными украшениями. Невероятный аромат исходит от декора, сделанного из сандалового дерева или агары (алойное дерево). Палисандр оценивается в 15 тысяч долларов за килограмм, сандал – 20 тысяч, бокота – 33 тысячи.

Древесина умеренных широт не так выразительна по цвету и рисунку, не имеет железной плотности, диапазон ее оттенков не слишком велик. Но у нее разумная стоимость, и она легко обрабатывается. Чем мягче материал, тем легче с ним работать, тем изысканнее получается декор. Из отечественных пород к мягким и недорогим разновидностям относят хвойные растения, особенно популярна сосна. Легко поддаются резьбе ольха, ива, тополь, липа. Твердая древесина стоит дороже, к плотным сортам относятся лиственница, дуб, граб, белая акация, карельская береза, ясень.

Красивый активный рисунок имеют срезы дуба, клена, платана, их нередко используют для изготовления панно. Бук, ольха наделены слабовыраженной текстурой и подходят для создания фона картины.

Разновидности

Настенное панно может производиться разными способами: его вырезают из цельного сруба, создавая объемную рельефную композицию, выкладывают из спилов, составляют из веток. Работу нередко помещают в раму, оснащают подсветкой и вешают на стену. Панно также может украшать фасады мебели: шкафы, тумбы под телевизор, изголовье кровати.

Резное

Резьба по дереву – декоративное ручное творчество, популярное во всем мире и уходящее корнями в далекое прошлое. За длительный исторический период времени искусство резьбы наработало много техник.

  • Скульптурная. Самый сложный и реалистичный вид резьбы, создающий 3D изображение людей, животных, предметов. Рисунок получается объемный, максимально удаленный от фона. Панно, выполненное скульптурной резьбой, смотрится невероятно эффектно.
  • Рельефная. Рельеф в резьбе создает своеобразные половинчатые скульптуры, выступающие вперед над основой.
  • Плоскорельефная. В отличие от рельефной резьбы фон остается на поверхности, а рисунок углубляется в пласт дерева.
  • Горельефная. Этот вид резьбы содержит четкую геометрию линий и форм, применяемую в создании орнамента.
  • Прорезная (или ажурная). Самый экстравагантный вид резьбы. Выполняя узор, мастер прорезает полотно насквозь, создавая утонченный кружевной орнамент. Панно получаются легкими, воздушными, но и более хрупкими, если сравнивать их с изделиями любой другой техники.

Резные работы могут иметь комбинированный характер. Например, панно, вырезанное рельефным способом, вполне может иметь ажурную окантовку.

Из брусков

Бруски используют в строительстве и мебельной промышленности. Они выглядят как небольшие бревна, обрезанные и обработанные со всех сторон. Панно выполняют из обрезков этого материала, которые, по сути, ничего не стоят. Достать их несложно на пилораме. Для создания картин фрагменты брусков можно покрыть лаком, но иногда их красят, добавляя разнообразия в коричневую тональность древесины.

  • Панно выполнено в стиле пэчворк из брусков разных размеров, оттенков и сортов деревьев.
  • Объемное изделие составлено из крашеных фрагментов, каждый из которых имеет косой срез.

Из спилов (срезов)

Если с бревна снять кору и нарезать ровными пластинами, получатся спилы. Для достижения более натурального эффекта спилы производят вместе с корой. Мастер сам решает, какой из видов срезов применить для своего изделия. Некоторые деревья имеют удивительно красивый рисунок, текстуру и цвет спилов. Составленные из них панно очень привлекательны, они привносят в интерьер атмосферу природного тепла и уюта.

  • Комбинированные панно из спилов, заключенные в рамки.
  • Изображение кота из срезов разнообразных деревьев.

Из досок

В руках настоящего мастера обычная доска становится произведением искусства. Материал стоит недорого, а работы получаются потрясающие. Нужно только выбрать сухую ровную доску, без сучков и трещин. Такие работы подойдут любому направлению кантри и этностилям.

  • Обратите внимание, как проработан цвет изделия. Мастер добился контрастных оттенков, сохраняя природную структуру и рисунок досок.
  • Простая и оригинальная работа, имитирующая отпечаток пальца на грубой дощатой поверхности. Хороший подарок другу криминалисту.

Из реек разной длины

Рейки – это обрезной пиломатериал, обработанные узкие доски. Мастера их красят разными оттенками или оставляют такими, какими их задумала природа. Из реек разной длины выполняют всевозможные рисунки и узоры.

  • Панно для изголовья кровати, выполненное под заказ из реек разных пород деревьев.
  • Воздушный абстрактный декор из реек над кроватью. Одна из стен и потолок в интерьере также изготовлены из реек.

Композиции

Композиции несут на себе смысловой характер и напоминают настоящие картины, произведенные из древесных материалов.

  • Наборная композиция Джошуа Абарбанеля выполнена на тему флористики. Она изготовлена из множества элементов (различной формы и цвета), наслоенных друг на друга. Панно выглядит объемным и одновременно изящным.
  • Композиция составлена из разных видов природного материала, включая мох и древесные доски, щепки, ветки. В качестве фона выбрана кора березы. Тема картины – сельский домик в живописном уголке природы.

Дизайн

Древесина универсальна, она сочетается с любым видом материалов и подходит практически всем стилям. Выбор темы в большей степени зависит от места нахождения картины. Например, в дачном домике стену может украсить панно «Волк воет на луну» или милый сюжет на тему рыбалки; для кухни подойдет пищевая тематика: фрукты, чайный набор и прочее. Рассмотрим примеры, выполненные для декорирования разных комнат.

Гостиная

Выбор панно в гостиную зависит от стиля комнаты. Романическому интерьеру потребуется ажурное изделие, а американскому кантри – панно из брусков или спилов.

  • «Карта мира», выполненная на грубой доске, подойдет направлению лофт.
  • Надписи на деревянных табличках, сделанные в виде панно, можно заказать для любой комнаты.
  • Ажурное изделие на постаменте украшает зал, выполненный в восточном стиле.

Спальня

Тематика декора спальни должна не только совпадать со стилем комнаты, но и положительно влиять на сон владельца.

  • Панно у изголовья кровати, выполненное в виде леса, погружает в мир природы, несет покой и умиротворение. Лес кажется густым, но не тяжеловесным благодаря приему сквозной резьбы.
  • Абстрактное панно с подсветкой в стиле минимализм украшает спальню. Однородная древесина темных тонов располагает к покою и равновесию.

Кухня

Кухонная тема богата сюжетами: пищевые картинки, сервизы, натюрморты, напитки и обычные поленья, символизирующие домашний очаг.

  • Чайный сервиз, выстроенный в вертикальную линию.
  • Красивая скульптурная резьба в трехмерном исполнении.

Прихожая

Интересное решение для прихожей – деревянное панно в сочетании с вешалкой.

Как выбрать?

Выбор панно из дерева зависит от многих факторов:

  • личный вкус владельца, который предпочитает определённый вид растения;
  • вера в гороскоп друидов и выбор древесины согласно месяцу рождения;
  • местонахождение панно – в зале, спальне, детской комнате можно использовать резные варианты; на даче или в бане – композиции из брусков, досок, спилов;
  • требование стиля интерьера – готическому или имперскому направлению подойдет ажурная резьба, стилям лофт, хай-тек понадобится более грубый декор.

Выбирая панно, следует обратить внимание на качество товара. Изделие может иметь сколы, вмятины, царапины, так как изготовлено из податливого материала.

Декор, выполненный из сырой древесины, со временем деформируется. Рассохшееся изделие способно дать трещину.

Как ухаживать?

Деревянное панно не следует размещать в ванной комнате или в кухне у плиты и мойки. Жирные пятна отмыть будет сложно. Главным действием в уходе за панно является своевременная уборка пыли. Для этого понадобится мягкая щетка (метелка). Нужно не допускать, чтобы пыль собиралась и наслаивалась в резных уголках и щелях, составляющих ажурную резьбу. Со временем работу придется реставрировать, счищать испорченные элементы и заново покрывать лаком.

Красивые примеры в интерьере

Красота деревянных панно естественна и неповторима, в этом можно убедиться, рассматривая примеры уникальных изделий:

  • Св. Серафим Саровский на камне;
  • по мотивам сказок А. С. Пушкина;
  • лазерная резка;
  • город в стиле лофт;
  • панно, символизирующее солнце, выполнено из веток.

Изделия из дерева несут позитивную энергетику, они наделены природной необычной красотой.

О том, как сделать настенное панно из дерева своими руками, смотрите в следующем видео.

какую резьбу применяют для изготовления деревянного панно на стену? Резное настенное панно, варианты из срезов и брусков, другие виды

Древесина всегда присутствовала в жилище человека: с древних времен и до наших технологических дней. Дома, мебель, посуда и декор – все изготавливалось из дерева. Опираясь на тысячелетний опыт наших предков, современные мастера могут создать панно из любой части растения, используя для работы всевозможные техники и инструменты.

Достоинства и недостатки

Внешний вид деревянного панно необычен и притягателен, такой декор никого не оставит равнодушным. Достоинств у него много:

  • экологически чистый и безвредный материал;
  • легко обрабатывается;
  • экономичный, так как панно можно сделать буквально из всего: спилов, брусков, досок и даже стружки;
  • изделия получаются разнообразными – легко создается скульптурный объем, используется резьба или выжигание;
  • при правильном уходе такой декор долговечен и может радовать несколько поколений;
  • деревянные изделия красивы и своеобразны, их трудно повторить дважды.

К сожалению, у дерева есть и недостатки, о которых следует знать, прежде чем повесить декор на стену:

  • древесина, используемая в работе, должна быть сухой, а готовое изделие нужно обработать специальными составами от грибка, плесени и насекомых, в противном случае панно будет недолговечным;
  • за деревянным декором сложно ухаживать, он не любит воду и бытовую химию, а пыль, забивающуюся в рельефный рисунок, тяжело убирать;
  • панно из природного материала подойдет не каждому интерьеру.

Из чего делают?

На планете произрастают миллионы деревьев, и у каждого свой оттенок, рисунок, текстура, плотность. Древесину с самой высокой плотностью, насыщенным цветом и выразительным рисунком можно найти во влажных тропических лесах. Эти породы называют ценными, и стоят они очень дорого. Даже небольшое мозаичное панно, выполненное из черных кусочков гренадила, красноватых фрагментов эбенового дерева, розовой умнини, фиолетового амаранта по стоимости может сравниться с ювелирными украшениями. Невероятный аромат исходит от декора, сделанного из сандалового дерева или агары (алойное дерево). Палисандр оценивается в 15 тысяч долларов за килограмм, сандал – 20 тысяч, бокота – 33 тысячи.

Древесина умеренных широт не так выразительна по цвету и рисунку, не имеет железной плотности, диапазон ее оттенков не слишком велик. Но у нее разумная стоимость, и она легко обрабатывается. Чем мягче материал, тем легче с ним работать, тем изысканнее получается декор. Из отечественных пород к мягким и недорогим разновидностям относят хвойные растения, особенно популярна сосна. Легко поддаются резьбе ольха, ива, тополь, липа. Твердая древесина стоит дороже, к плотным сортам относятся лиственница, дуб, граб, белая акация, карельская береза, ясень.

Красивый активный рисунок имеют срезы дуба, клена, платана, их нередко используют для изготовления панно. Бук, ольха наделены слабовыраженной текстурой и подходят для создания фона картины.

Разновидности

Настенное панно может производиться разными способами: его вырезают из цельного сруба, создавая объемную рельефную композицию, выкладывают из спилов, составляют из веток. Работу нередко помещают в раму, оснащают подсветкой и вешают на стену. Панно также может украшать фасады мебели: шкафы, тумбы под телевизор, изголовье кровати.

Резное

Резьба по дереву – декоративное ручное творчество, популярное во всем мире и уходящее корнями в далекое прошлое. За длительный исторический период времени искусство резьбы наработало много техник.

  • Скульптурная. Самый сложный и реалистичный вид резьбы, создающий 3D изображение людей, животных, предметов. Рисунок получается объемный, максимально удаленный от фона. Панно, выполненное скульптурной резьбой, смотрится невероятно эффектно.
  • Рельефная. Рельеф в резьбе создает своеобразные половинчатые скульптуры, выступающие вперед над основой.
  • Плоскорельефная. В отличие от рельефной резьбы фон остается на поверхности, а рисунок углубляется в пласт дерева.
  • Горельефная. Этот вид резьбы содержит четкую геометрию линий и форм, применяемую в создании орнамента.
  • Прорезная (или ажурная). Самый экстравагантный вид резьбы. Выполняя узор, мастер прорезает полотно насквозь, создавая утонченный кружевной орнамент. Панно получаются легкими, воздушными, но и более хрупкими, если сравнивать их с изделиями любой другой техники.

Резные работы могут иметь комбинированный характер. Например, панно, вырезанное рельефным способом, вполне может иметь ажурную окантовку.

Из брусков

Бруски используют в строительстве и мебельной промышленности. Они выглядят как небольшие бревна, обрезанные и обработанные со всех сторон. Панно выполняют из обрезков этого материала, которые, по сути, ничего не стоят. Достать их несложно на пилораме. Для создания картин фрагменты брусков можно покрыть лаком, но иногда их красят, добавляя разнообразия в коричневую тональность древесины.

  • Панно выполнено в стиле пэчворк из брусков разных размеров, оттенков и сортов деревьев.
  • Объемное изделие составлено из крашеных фрагментов, каждый из которых имеет косой срез.

Из спилов (срезов)

Если с бревна снять кору и нарезать ровными пластинами, получатся спилы. Для достижения более натурального эффекта спилы производят вместе с корой. Мастер сам решает, какой из видов срезов применить для своего изделия. Некоторые деревья имеют удивительно красивый рисунок, текстуру и цвет спилов. Составленные из них панно очень привлекательны, они привносят в интерьер атмосферу природного тепла и уюта.

  • Комбинированные панно из спилов, заключенные в рамки.
  • Изображение кота из срезов разнообразных деревьев.

Из досок

В руках настоящего мастера обычная доска становится произведением искусства. Материал стоит недорого, а работы получаются потрясающие. Нужно только выбрать сухую ровную доску, без сучков и трещин. Такие работы подойдут любому направлению кантри и этностилям.

  • Обратите внимание, как проработан цвет изделия. Мастер добился контрастных оттенков, сохраняя природную структуру и рисунок досок.
  • Простая и оригинальная работа, имитирующая отпечаток пальца на грубой дощатой поверхности. Хороший подарок другу криминалисту.

Из реек разной длины

Рейки – это обрезной пиломатериал, обработанные узкие доски. Мастера их красят разными оттенками или оставляют такими, какими их задумала природа. Из реек разной длины выполняют всевозможные рисунки и узоры.

  • Панно для изголовья кровати, выполненное под заказ из реек разных пород деревьев.
  • Воздушный абстрактный декор из реек над кроватью. Одна из стен и потолок в интерьере также изготовлены из реек.

Композиции

Композиции несут на себе смысловой характер и напоминают настоящие картины, произведенные из древесных материалов.

  • Наборная композиция Джошуа Абарбанеля выполнена на тему флористики. Она изготовлена из множества элементов (различной формы и цвета), наслоенных друг на друга. Панно выглядит объемным и одновременно изящным.
  • Композиция составлена из разных видов природного материала, включая мох и древесные доски, щепки, ветки. В качестве фона выбрана кора березы. Тема картины – сельский домик в живописном уголке природы.

Дизайн

Древесина универсальна, она сочетается с любым видом материалов и подходит практически всем стилям. Выбор темы в большей степени зависит от места нахождения картины. Например, в дачном домике стену может украсить панно «Волк воет на луну» или милый сюжет на тему рыбалки; для кухни подойдет пищевая тематика: фрукты, чайный набор и прочее. Рассмотрим примеры, выполненные для декорирования разных комнат.

Гостиная

Выбор панно в гостиную зависит от стиля комнаты. Романическому интерьеру потребуется ажурное изделие, а американскому кантри – панно из брусков или спилов.

  • «Карта мира», выполненная на грубой доске, подойдет направлению лофт.
  • Надписи на деревянных табличках, сделанные в виде панно, можно заказать для любой комнаты.
  • Ажурное изделие на постаменте украшает зал, выполненный в восточном стиле.

Спальня

Тематика декора спальни должна не только совпадать со стилем комнаты, но и положительно влиять на сон владельца.

  • Панно у изголовья кровати, выполненное в виде леса, погружает в мир природы, несет покой и умиротворение. Лес кажется густым, но не тяжеловесным благодаря приему сквозной резьбы.
  • Абстрактное панно с подсветкой в стиле минимализм украшает спальню. Однородная древесина темных тонов располагает к покою и равновесию.

Кухня

Кухонная тема богата сюжетами: пищевые картинки, сервизы, натюрморты, напитки и обычные поленья, символизирующие домашний очаг.

  • Чайный сервиз, выстроенный в вертикальную линию.
  • Красивая скульптурная резьба в трехмерном исполнении.

Прихожая

Интересное решение для прихожей – деревянное панно в сочетании с вешалкой.

Как выбрать?

Выбор панно из дерева зависит от многих факторов:

  • личный вкус владельца, который предпочитает определённый вид растения;
  • вера в гороскоп друидов и выбор древесины согласно месяцу рождения;
  • местонахождение панно – в зале, спальне, детской комнате можно использовать резные варианты; на даче или в бане – композиции из брусков, досок, спилов;
  • требование стиля интерьера – готическому или имперскому направлению подойдет ажурная резьба, стилям лофт, хай-тек понадобится более грубый декор.

Выбирая панно, следует обратить внимание на качество товара. Изделие может иметь сколы, вмятины, царапины, так как изготовлено из податливого материала.

Декор, выполненный из сырой древесины, со временем деформируется. Рассохшееся изделие способно дать трещину.

Как ухаживать?

Деревянное панно не следует размещать в ванной комнате или в кухне у плиты и мойки. Жирные пятна отмыть будет сложно. Главным действием в уходе за панно является своевременная уборка пыли. Для этого понадобится мягкая щетка (метелка). Нужно не допускать, чтобы пыль собиралась и наслаивалась в резных уголках и щелях, составляющих ажурную резьбу. Со временем работу придется реставрировать, счищать испорченные элементы и заново покрывать лаком.

Красивые примеры в интерьере

Красота деревянных панно естественна и неповторима, в этом можно убедиться, рассматривая примеры уникальных изделий:

  • Св. Серафим Саровский на камне;
  • по мотивам сказок А. С. Пушкина;
  • лазерная резка;
  • город в стиле лофт;
  • панно, символизирующее солнце, выполнено из веток.

Изделия из дерева несут позитивную энергетику, они наделены природной необычной красотой.

О том, как сделать настенное панно из дерева своими руками, смотрите в следующем видео.

какую резьбу применяют для изготовления деревянного панно на стену? Резное настенное панно, варианты из срезов и брусков, другие виды

Древесина всегда присутствовала в жилище человека: с древних времен и до наших технологических дней. Дома, мебель, посуда и декор – все изготавливалось из дерева. Опираясь на тысячелетний опыт наших предков, современные мастера могут создать панно из любой части растения, используя для работы всевозможные техники и инструменты.

Достоинства и недостатки

Внешний вид деревянного панно необычен и притягателен, такой декор никого не оставит равнодушным. Достоинств у него много:

  • экологически чистый и безвредный материал;
  • легко обрабатывается;
  • экономичный, так как панно можно сделать буквально из всего: спилов, брусков, досок и даже стружки;
  • изделия получаются разнообразными – легко создается скульптурный объем, используется резьба или выжигание;
  • при правильном уходе такой декор долговечен и может радовать несколько поколений;
  • деревянные изделия красивы и своеобразны, их трудно повторить дважды.

К сожалению, у дерева есть и недостатки, о которых следует знать, прежде чем повесить декор на стену:

  • древесина, используемая в работе, должна быть сухой, а готовое изделие нужно обработать специальными составами от грибка, плесени и насекомых, в противном случае панно будет недолговечным;
  • за деревянным декором сложно ухаживать, он не любит воду и бытовую химию, а пыль, забивающуюся в рельефный рисунок, тяжело убирать;
  • панно из природного материала подойдет не каждому интерьеру.

Из чего делают?

На планете произрастают миллионы деревьев, и у каждого свой оттенок, рисунок, текстура, плотность. Древесину с самой высокой плотностью, насыщенным цветом и выразительным рисунком можно найти во влажных тропических лесах. Эти породы называют ценными, и стоят они очень дорого. Даже небольшое мозаичное панно, выполненное из черных кусочков гренадила, красноватых фрагментов эбенового дерева, розовой умнини, фиолетового амаранта по стоимости может сравниться с ювелирными украшениями. Невероятный аромат исходит от декора, сделанного из сандалового дерева или агары (алойное дерево). Палисандр оценивается в 15 тысяч долларов за килограмм, сандал – 20 тысяч, бокота – 33 тысячи.

Древесина умеренных широт не так выразительна по цвету и рисунку, не имеет железной плотности, диапазон ее оттенков не слишком велик. Но у нее разумная стоимость, и она легко обрабатывается. Чем мягче материал, тем легче с ним работать, тем изысканнее получается декор. Из отечественных пород к мягким и недорогим разновидностям относят хвойные растения, особенно популярна сосна. Легко поддаются резьбе ольха, ива, тополь, липа. Твердая древесина стоит дороже, к плотным сортам относятся лиственница, дуб, граб, белая акация, карельская береза, ясень.

Красивый активный рисунок имеют срезы дуба, клена, платана, их нередко используют для изготовления панно. Бук, ольха наделены слабовыраженной текстурой и подходят для создания фона картины.

Разновидности

Настенное панно может производиться разными способами: его вырезают из цельного сруба, создавая объемную рельефную композицию, выкладывают из спилов, составляют из веток. Работу нередко помещают в раму, оснащают подсветкой и вешают на стену. Панно также может украшать фасады мебели: шкафы, тумбы под телевизор, изголовье кровати.

Резное

Резьба по дереву – декоративное ручное творчество, популярное во всем мире и уходящее корнями в далекое прошлое. За длительный исторический период времени искусство резьбы наработало много техник.

  • Скульптурная. Самый сложный и реалистичный вид резьбы, создающий 3D изображение людей, животных, предметов. Рисунок получается объемный, максимально удаленный от фона. Панно, выполненное скульптурной резьбой, смотрится невероятно эффектно.
  • Рельефная. Рельеф в резьбе создает своеобразные половинчатые скульптуры, выступающие вперед над основой.
  • Плоскорельефная. В отличие от рельефной резьбы фон остается на поверхности, а рисунок углубляется в пласт дерева.
  • Горельефная. Этот вид резьбы содержит четкую геометрию линий и форм, применяемую в создании орнамента.
  • Прорезная (или ажурная). Самый экстравагантный вид резьбы. Выполняя узор, мастер прорезает полотно насквозь, создавая утонченный кружевной орнамент. Панно получаются легкими, воздушными, но и более хрупкими, если сравнивать их с изделиями любой другой техники.

Резные работы могут иметь комбинированный характер. Например, панно, вырезанное рельефным способом, вполне может иметь ажурную окантовку.

Из брусков

Бруски используют в строительстве и мебельной промышленности. Они выглядят как небольшие бревна, обрезанные и обработанные со всех сторон. Панно выполняют из обрезков этого материала, которые, по сути, ничего не стоят. Достать их несложно на пилораме. Для создания картин фрагменты брусков можно покрыть лаком, но иногда их красят, добавляя разнообразия в коричневую тональность древесины.

  • Панно выполнено в стиле пэчворк из брусков разных размеров, оттенков и сортов деревьев.
  • Объемное изделие составлено из крашеных фрагментов, каждый из которых имеет косой срез.

Из спилов (срезов)

Если с бревна снять кору и нарезать ровными пластинами, получатся спилы. Для достижения более натурального эффекта спилы производят вместе с корой. Мастер сам решает, какой из видов срезов применить для своего изделия. Некоторые деревья имеют удивительно красивый рисунок, текстуру и цвет спилов. Составленные из них панно очень привлекательны, они привносят в интерьер атмосферу природного тепла и уюта.

  • Комбинированные панно из спилов, заключенные в рамки.
  • Изображение кота из срезов разнообразных деревьев.

Из досок

В руках настоящего мастера обычная доска становится произведением искусства. Материал стоит недорого, а работы получаются потрясающие. Нужно только выбрать сухую ровную доску, без сучков и трещин. Такие работы подойдут любому направлению кантри и этностилям.

  • Обратите внимание, как проработан цвет изделия. Мастер добился контрастных оттенков, сохраняя природную структуру и рисунок досок.
  • Простая и оригинальная работа, имитирующая отпечаток пальца на грубой дощатой поверхности. Хороший подарок другу криминалисту.

Из реек разной длины

Рейки – это обрезной пиломатериал, обработанные узкие доски. Мастера их красят разными оттенками или оставляют такими, какими их задумала природа. Из реек разной длины выполняют всевозможные рисунки и узоры.

  • Панно для изголовья кровати, выполненное под заказ из реек разных пород деревьев.
  • Воздушный абстрактный декор из реек над кроватью. Одна из стен и потолок в интерьере также изготовлены из реек.

Композиции

Композиции несут на себе смысловой характер и напоминают настоящие картины, произведенные из древесных материалов.

  • Наборная композиция Джошуа Абарбанеля выполнена на тему флористики. Она изготовлена из множества элементов (различной формы и цвета), наслоенных друг на друга. Панно выглядит объемным и одновременно изящным.
  • Композиция составлена из разных видов природного материала, включая мох и древесные доски, щепки, ветки. В качестве фона выбрана кора березы. Тема картины – сельский домик в живописном уголке природы.

Дизайн

Древесина универсальна, она сочетается с любым видом материалов и подходит практически всем стилям. Выбор темы в большей степени зависит от места нахождения картины. Например, в дачном домике стену может украсить панно «Волк воет на луну» или милый сюжет на тему рыбалки; для кухни подойдет пищевая тематика: фрукты, чайный набор и прочее. Рассмотрим примеры, выполненные для декорирования разных комнат.

Гостиная

Выбор панно в гостиную зависит от стиля комнаты. Романическому интерьеру потребуется ажурное изделие, а американскому кантри – панно из брусков или спилов.

  • «Карта мира», выполненная на грубой доске, подойдет направлению лофт.
  • Надписи на деревянных табличках, сделанные в виде панно, можно заказать для любой комнаты.
  • Ажурное изделие на постаменте украшает зал, выполненный в восточном стиле.

Спальня

Тематика декора спальни должна не только совпадать со стилем комнаты, но и положительно влиять на сон владельца.

  • Панно у изголовья кровати, выполненное в виде леса, погружает в мир природы, несет покой и умиротворение. Лес кажется густым, но не тяжеловесным благодаря приему сквозной резьбы.
  • Абстрактное панно с подсветкой в стиле минимализм украшает спальню. Однородная древесина темных тонов располагает к покою и равновесию.

Кухня

Кухонная тема богата сюжетами: пищевые картинки, сервизы, натюрморты, напитки и обычные поленья, символизирующие домашний очаг.

  • Чайный сервиз, выстроенный в вертикальную линию.
  • Красивая скульптурная резьба в трехмерном исполнении.

Прихожая

Интересное решение для прихожей – деревянное панно в сочетании с вешалкой.

Как выбрать?

Выбор панно из дерева зависит от многих факторов:

  • личный вкус владельца, который предпочитает определённый вид растения;
  • вера в гороскоп друидов и выбор древесины согласно месяцу рождения;
  • местонахождение панно – в зале, спальне, детской комнате можно использовать резные варианты; на даче или в бане – композиции из брусков, досок, спилов;
  • требование стиля интерьера – готическому или имперскому направлению подойдет ажурная резьба, стилям лофт, хай-тек понадобится более грубый декор.

Выбирая панно, следует обратить внимание на качество товара. Изделие может иметь сколы, вмятины, царапины, так как изготовлено из податливого материала.

Декор, выполненный из сырой древесины, со временем деформируется. Рассохшееся изделие способно дать трещину.

Как ухаживать?

Деревянное панно не следует размещать в ванной комнате или в кухне у плиты и мойки. Жирные пятна отмыть будет сложно. Главным действием в уходе за панно является своевременная уборка пыли. Для этого понадобится мягкая щетка (метелка). Нужно не допускать, чтобы пыль собиралась и наслаивалась в резных уголках и щелях, составляющих ажурную резьбу. Со временем работу придется реставрировать, счищать испорченные элементы и заново покрывать лаком.

Красивые примеры в интерьере

Красота деревянных панно естественна и неповторима, в этом можно убедиться, рассматривая примеры уникальных изделий:

  • Св. Серафим Саровский на камне;
  • по мотивам сказок А. С. Пушкина;
  • лазерная резка;
  • город в стиле лофт;
  • панно, символизирующее солнце, выполнено из веток.

Изделия из дерева несут позитивную энергетику, они наделены природной необычной красотой.

О том, как сделать настенное панно из дерева своими руками, смотрите в следующем видео.

какую резьбу применяют для изготовления деревянного панно на стену? Резное настенное панно, варианты из срезов и брусков, другие виды

Древесина всегда присутствовала в жилище человека: с древних времен и до наших технологических дней. Дома, мебель, посуда и декор – все изготавливалось из дерева. Опираясь на тысячелетний опыт наших предков, современные мастера могут создать панно из любой части растения, используя для работы всевозможные техники и инструменты.

Достоинства и недостатки

Внешний вид деревянного панно необычен и притягателен, такой декор никого не оставит равнодушным. Достоинств у него много:

  • экологически чистый и безвредный материал;
  • легко обрабатывается;
  • экономичный, так как панно можно сделать буквально из всего: спилов, брусков, досок и даже стружки;
  • изделия получаются разнообразными – легко создается скульптурный объем, используется резьба или выжигание;
  • при правильном уходе такой декор долговечен и может радовать несколько поколений;
  • деревянные изделия красивы и своеобразны, их трудно повторить дважды.

К сожалению, у дерева есть и недостатки, о которых следует знать, прежде чем повесить декор на стену:

  • древесина, используемая в работе, должна быть сухой, а готовое изделие нужно обработать специальными составами от грибка, плесени и насекомых, в противном случае панно будет недолговечным;
  • за деревянным декором сложно ухаживать, он не любит воду и бытовую химию, а пыль, забивающуюся в рельефный рисунок, тяжело убирать;
  • панно из природного материала подойдет не каждому интерьеру.

Из чего делают?

На планете произрастают миллионы деревьев, и у каждого свой оттенок, рисунок, текстура, плотность. Древесину с самой высокой плотностью, насыщенным цветом и выразительным рисунком можно найти во влажных тропических лесах. Эти породы называют ценными, и стоят они очень дорого. Даже небольшое мозаичное панно, выполненное из черных кусочков гренадила, красноватых фрагментов эбенового дерева, розовой умнини, фиолетового амаранта по стоимости может сравниться с ювелирными украшениями. Невероятный аромат исходит от декора, сделанного из сандалового дерева или агары (алойное дерево). Палисандр оценивается в 15 тысяч долларов за килограмм, сандал – 20 тысяч, бокота – 33 тысячи.

Древесина умеренных широт не так выразительна по цвету и рисунку, не имеет железной плотности, диапазон ее оттенков не слишком велик. Но у нее разумная стоимость, и она легко обрабатывается. Чем мягче материал, тем легче с ним работать, тем изысканнее получается декор. Из отечественных пород к мягким и недорогим разновидностям относят хвойные растения, особенно популярна сосна. Легко поддаются резьбе ольха, ива, тополь, липа. Твердая древесина стоит дороже, к плотным сортам относятся лиственница, дуб, граб, белая акация, карельская береза, ясень.

Красивый активный рисунок имеют срезы дуба, клена, платана, их нередко используют для изготовления панно. Бук, ольха наделены слабовыраженной текстурой и подходят для создания фона картины.

Разновидности

Настенное панно может производиться разными способами: его вырезают из цельного сруба, создавая объемную рельефную композицию, выкладывают из спилов, составляют из веток. Работу нередко помещают в раму, оснащают подсветкой и вешают на стену. Панно также может украшать фасады мебели: шкафы, тумбы под телевизор, изголовье кровати.

Резное

Резьба по дереву – декоративное ручное творчество, популярное во всем мире и уходящее корнями в далекое прошлое. За длительный исторический период времени искусство резьбы наработало много техник.

  • Скульптурная. Самый сложный и реалистичный вид резьбы, создающий 3D изображение людей, животных, предметов. Рисунок получается объемный, максимально удаленный от фона. Панно, выполненное скульптурной резьбой, смотрится невероятно эффектно.
  • Рельефная. Рельеф в резьбе создает своеобразные половинчатые скульптуры, выступающие вперед над основой.
  • Плоскорельефная. В отличие от рельефной резьбы фон остается на поверхности, а рисунок углубляется в пласт дерева.
  • Горельефная. Этот вид резьбы содержит четкую геометрию линий и форм, применяемую в создании орнамента.
  • Прорезная (или ажурная). Самый экстравагантный вид резьбы. Выполняя узор, мастер прорезает полотно насквозь, создавая утонченный кружевной орнамент. Панно получаются легкими, воздушными, но и более хрупкими, если сравнивать их с изделиями любой другой техники.

Резные работы могут иметь комбинированный характер. Например, панно, вырезанное рельефным способом, вполне может иметь ажурную окантовку.

Из брусков

Бруски используют в строительстве и мебельной промышленности. Они выглядят как небольшие бревна, обрезанные и обработанные со всех сторон. Панно выполняют из обрезков этого материала, которые, по сути, ничего не стоят. Достать их несложно на пилораме. Для создания картин фрагменты брусков можно покрыть лаком, но иногда их красят, добавляя разнообразия в коричневую тональность древесины.

  • Панно выполнено в стиле пэчворк из брусков разных размеров, оттенков и сортов деревьев.
  • Объемное изделие составлено из крашеных фрагментов, каждый из которых имеет косой срез.

Из спилов (срезов)

Если с бревна снять кору и нарезать ровными пластинами, получатся спилы. Для достижения более натурального эффекта спилы производят вместе с корой. Мастер сам решает, какой из видов срезов применить для своего изделия. Некоторые деревья имеют удивительно красивый рисунок, текстуру и цвет спилов. Составленные из них панно очень привлекательны, они привносят в интерьер атмосферу природного тепла и уюта.

  • Комбинированные панно из спилов, заключенные в рамки.
  • Изображение кота из срезов разнообразных деревьев.

Из досок

В руках настоящего мастера обычная доска становится произведением искусства. Материал стоит недорого, а работы получаются потрясающие. Нужно только выбрать сухую ровную доску, без сучков и трещин. Такие работы подойдут любому направлению кантри и этностилям.

  • Обратите внимание, как проработан цвет изделия. Мастер добился контрастных оттенков, сохраняя природную структуру и рисунок досок.
  • Простая и оригинальная работа, имитирующая отпечаток пальца на грубой дощатой поверхности. Хороший подарок другу криминалисту.

Из реек разной длины

Рейки – это обрезной пиломатериал, обработанные узкие доски. Мастера их красят разными оттенками или оставляют такими, какими их задумала природа. Из реек разной длины выполняют всевозможные рисунки и узоры.

  • Панно для изголовья кровати, выполненное под заказ из реек разных пород деревьев.
  • Воздушный абстрактный декор из реек над кроватью. Одна из стен и потолок в интерьере также изготовлены из реек.

Композиции

Композиции несут на себе смысловой характер и напоминают настоящие картины, произведенные из древесных материалов.

  • Наборная композиция Джошуа Абарбанеля выполнена на тему флористики. Она изготовлена из множества элементов (различной формы и цвета), наслоенных друг на друга. Панно выглядит объемным и одновременно изящным.
  • Композиция составлена из разных видов природного материала, включая мох и древесные доски, щепки, ветки. В качестве фона выбрана кора березы. Тема картины – сельский домик в живописном уголке природы.

Дизайн

Древесина универсальна, она сочетается с любым видом материалов и подходит практически всем стилям. Выбор темы в большей степени зависит от места нахождения картины. Например, в дачном домике стену может украсить панно «Волк воет на луну» или милый сюжет на тему рыбалки; для кухни подойдет пищевая тематика: фрукты, чайный набор и прочее. Рассмотрим примеры, выполненные для декорирования разных комнат.

Гостиная

Выбор панно в гостиную зависит от стиля комнаты. Романическому интерьеру потребуется ажурное изделие, а американскому кантри – панно из брусков или спилов.

  • «Карта мира», выполненная на грубой доске, подойдет направлению лофт.
  • Надписи на деревянных табличках, сделанные в виде панно, можно заказать для любой комнаты.
  • Ажурное изделие на постаменте украшает зал, выполненный в восточном стиле.

Спальня

Тематика декора спальни должна не только совпадать со стилем комнаты, но и положительно влиять на сон владельца.

  • Панно у изголовья кровати, выполненное в виде леса, погружает в мир природы, несет покой и умиротворение. Лес кажется густым, но не тяжеловесным благодаря приему сквозной резьбы.
  • Абстрактное панно с подсветкой в стиле минимализм украшает спальню. Однородная древесина темных тонов располагает к покою и равновесию.

Кухня

Кухонная тема богата сюжетами: пищевые картинки, сервизы, натюрморты, напитки и обычные поленья, символизирующие домашний очаг.

  • Чайный сервиз, выстроенный в вертикальную линию.
  • Красивая скульптурная резьба в трехмерном исполнении.

Прихожая

Интересное решение для прихожей – деревянное панно в сочетании с вешалкой.

Как выбрать?

Выбор панно из дерева зависит от многих факторов:

  • личный вкус владельца, который предпочитает определённый вид растения;
  • вера в гороскоп друидов и выбор древесины согласно месяцу рождения;
  • местонахождение панно – в зале, спальне, детской комнате можно использовать резные варианты; на даче или в бане – композиции из брусков, досок, спилов;
  • требование стиля интерьера – готическому или имперскому направлению подойдет ажурная резьба, стилям лофт, хай-тек понадобится более грубый декор.

Выбирая панно, следует обратить внимание на качество товара. Изделие может иметь сколы, вмятины, царапины, так как изготовлено из податливого материала.

Декор, выполненный из сырой древесины, со временем деформируется. Рассохшееся изделие способно дать трещину.

Как ухаживать?

Деревянное панно не следует размещать в ванной комнате или в кухне у плиты и мойки. Жирные пятна отмыть будет сложно. Главным действием в уходе за панно является своевременная уборка пыли. Для этого понадобится мягкая щетка (метелка). Нужно не допускать, чтобы пыль собиралась и наслаивалась в резных уголках и щелях, составляющих ажурную резьбу. Со временем работу придется реставрировать, счищать испорченные элементы и заново покрывать лаком.

Красивые примеры в интерьере

Красота деревянных панно естественна и неповторима, в этом можно убедиться, рассматривая примеры уникальных изделий:

  • Св. Серафим Саровский на камне;
  • по мотивам сказок А. С. Пушкина;
  • лазерная резка;
  • город в стиле лофт;
  • панно, символизирующее солнце, выполнено из веток.

Изделия из дерева несут позитивную энергетику, они наделены природной необычной красотой.

О том, как сделать настенное панно из дерева своими руками, смотрите в следующем видео.

какую резьбу применяют для изготовления деревянного панно на стену? Резное настенное панно, варианты из срезов и брусков, другие виды

Древесина всегда присутствовала в жилище человека: с древних времен и до наших технологических дней. Дома, мебель, посуда и декор – все изготавливалось из дерева. Опираясь на тысячелетний опыт наших предков, современные мастера могут создать панно из любой части растения, используя для работы всевозможные техники и инструменты.

Достоинства и недостатки

Внешний вид деревянного панно необычен и притягателен, такой декор никого не оставит равнодушным. Достоинств у него много:

  • экологически чистый и безвредный материал;
  • легко обрабатывается;
  • экономичный, так как панно можно сделать буквально из всего: спилов, брусков, досок и даже стружки;
  • изделия получаются разнообразными – легко создается скульптурный объем, используется резьба или выжигание;
  • при правильном уходе такой декор долговечен и может радовать несколько поколений;
  • деревянные изделия красивы и своеобразны, их трудно повторить дважды.

К сожалению, у дерева есть и недостатки, о которых следует знать, прежде чем повесить декор на стену:

  • древесина, используемая в работе, должна быть сухой, а готовое изделие нужно обработать специальными составами от грибка, плесени и насекомых, в противном случае панно будет недолговечным;
  • за деревянным декором сложно ухаживать, он не любит воду и бытовую химию, а пыль, забивающуюся в рельефный рисунок, тяжело убирать;
  • панно из природного материала подойдет не каждому интерьеру.

Из чего делают?

На планете произрастают миллионы деревьев, и у каждого свой оттенок, рисунок, текстура, плотность. Древесину с самой высокой плотностью, насыщенным цветом и выразительным рисунком можно найти во влажных тропических лесах. Эти породы называют ценными, и стоят они очень дорого. Даже небольшое мозаичное панно, выполненное из черных кусочков гренадила, красноватых фрагментов эбенового дерева, розовой умнини, фиолетового амаранта по стоимости может сравниться с ювелирными украшениями. Невероятный аромат исходит от декора, сделанного из сандалового дерева или агары (алойное дерево). Палисандр оценивается в 15 тысяч долларов за килограмм, сандал – 20 тысяч, бокота – 33 тысячи.

Древесина умеренных широт не так выразительна по цвету и рисунку, не имеет железной плотности, диапазон ее оттенков не слишком велик. Но у нее разумная стоимость, и она легко обрабатывается. Чем мягче материал, тем легче с ним работать, тем изысканнее получается декор. Из отечественных пород к мягким и недорогим разновидностям относят хвойные растения, особенно популярна сосна. Легко поддаются резьбе ольха, ива, тополь, липа. Твердая древесина стоит дороже, к плотным сортам относятся лиственница, дуб, граб, белая акация, карельская береза, ясень.

Красивый активный рисунок имеют срезы дуба, клена, платана, их нередко используют для изготовления панно. Бук, ольха наделены слабовыраженной текстурой и подходят для создания фона картины.

Разновидности

Настенное панно может производиться разными способами: его вырезают из цельного сруба, создавая объемную рельефную композицию, выкладывают из спилов, составляют из веток. Работу нередко помещают в раму, оснащают подсветкой и вешают на стену. Панно также может украшать фасады мебели: шкафы, тумбы под телевизор, изголовье кровати.

Резное

Резьба по дереву – декоративное ручное творчество, популярное во всем мире и уходящее корнями в далекое прошлое. За длительный исторический период времени искусство резьбы наработало много техник.

  • Скульптурная. Самый сложный и реалистичный вид резьбы, создающий 3D изображение людей, животных, предметов. Рисунок получается объемный, максимально удаленный от фона. Панно, выполненное скульптурной резьбой, смотрится невероятно эффектно.
  • Рельефная. Рельеф в резьбе создает своеобразные половинчатые скульптуры, выступающие вперед над основой.
  • Плоскорельефная. В отличие от рельефной резьбы фон остается на поверхности, а рисунок углубляется в пласт дерева.
  • Горельефная. Этот вид резьбы содержит четкую геометрию линий и форм, применяемую в создании орнамента.
  • Прорезная (или ажурная). Самый экстравагантный вид резьбы. Выполняя узор, мастер прорезает полотно насквозь, создавая утонченный кружевной орнамент. Панно получаются легкими, воздушными, но и более хрупкими, если сравнивать их с изделиями любой другой техники.

Резные работы могут иметь комбинированный характер. Например, панно, вырезанное рельефным способом, вполне может иметь ажурную окантовку.

Из брусков

Бруски используют в строительстве и мебельной промышленности. Они выглядят как небольшие бревна, обрезанные и обработанные со всех сторон. Панно выполняют из обрезков этого материала, которые, по сути, ничего не стоят. Достать их несложно на пилораме. Для создания картин фрагменты брусков можно покрыть лаком, но иногда их красят, добавляя разнообразия в коричневую тональность древесины.

  • Панно выполнено в стиле пэчворк из брусков разных размеров, оттенков и сортов деревьев.
  • Объемное изделие составлено из крашеных фрагментов, каждый из которых имеет косой срез.

Из спилов (срезов)

Если с бревна снять кору и нарезать ровными пластинами, получатся спилы. Для достижения более натурального эффекта спилы производят вместе с корой. Мастер сам решает, какой из видов срезов применить для своего изделия. Некоторые деревья имеют удивительно красивый рисунок, текстуру и цвет спилов. Составленные из них панно очень привлекательны, они привносят в интерьер атмосферу природного тепла и уюта.

  • Комбинированные панно из спилов, заключенные в рамки.
  • Изображение кота из срезов разнообразных деревьев.

Из досок

В руках настоящего мастера обычная доска становится произведением искусства. Материал стоит недорого, а работы получаются потрясающие. Нужно только выбрать сухую ровную доску, без сучков и трещин. Такие работы подойдут любому направлению кантри и этностилям.

  • Обратите внимание, как проработан цвет изделия. Мастер добился контрастных оттенков, сохраняя природную структуру и рисунок досок.
  • Простая и оригинальная работа, имитирующая отпечаток пальца на грубой дощатой поверхности. Хороший подарок другу криминалисту.

Из реек разной длины

Рейки – это обрезной пиломатериал, обработанные узкие доски. Мастера их красят разными оттенками или оставляют такими, какими их задумала природа. Из реек разной длины выполняют всевозможные рисунки и узоры.

  • Панно для изголовья кровати, выполненное под заказ из реек разных пород деревьев.
  • Воздушный абстрактный декор из реек над кроватью. Одна из стен и потолок в интерьере также изготовлены из реек.

Композиции

Композиции несут на себе смысловой характер и напоминают настоящие картины, произведенные из древесных материалов.

  • Наборная композиция Джошуа Абарбанеля выполнена на тему флористики. Она изготовлена из множества элементов (различной формы и цвета), наслоенных друг на друга. Панно выглядит объемным и одновременно изящным.
  • Композиция составлена из разных видов природного материала, включая мох и древесные доски, щепки, ветки. В качестве фона выбрана кора березы. Тема картины – сельский домик в живописном уголке природы.

Дизайн

Древесина универсальна, она сочетается с любым видом материалов и подходит практически всем стилям. Выбор темы в большей степени зависит от места нахождения картины. Например, в дачном домике стену может украсить панно «Волк воет на луну» или милый сюжет на тему рыбалки; для кухни подойдет пищевая тематика: фрукты, чайный набор и прочее. Рассмотрим примеры, выполненные для декорирования разных комнат.

Гостиная

Выбор панно в гостиную зависит от стиля комнаты. Романическому интерьеру потребуется ажурное изделие, а американскому кантри – панно из брусков или спилов.

  • «Карта мира», выполненная на грубой доске, подойдет направлению лофт.
  • Надписи на деревянных табличках, сделанные в виде панно, можно заказать для любой комнаты.
  • Ажурное изделие на постаменте украшает зал, выполненный в восточном стиле.

Спальня

Тематика декора спальни должна не только совпадать со стилем комнаты, но и положительно влиять на сон владельца.

  • Панно у изголовья кровати, выполненное в виде леса, погружает в мир природы, несет покой и умиротворение. Лес кажется густым, но не тяжеловесным благодаря приему сквозной резьбы.
  • Абстрактное панно с подсветкой в стиле минимализм украшает спальню. Однородная древесина темных тонов располагает к покою и равновесию.

Кухня

Кухонная тема богата сюжетами: пищевые картинки, сервизы, натюрморты, напитки и обычные поленья, символизирующие домашний очаг.

  • Чайный сервиз, выстроенный в вертикальную линию.
  • Красивая скульптурная резьба в трехмерном исполнении.

Прихожая

Интересное решение для прихожей – деревянное панно в сочетании с вешалкой.

Как выбрать?

Выбор панно из дерева зависит от многих факторов:

  • личный вкус владельца, который предпочитает определённый вид растения;
  • вера в гороскоп друидов и выбор древесины согласно месяцу рождения;
  • местонахождение панно – в зале, спальне, детской комнате можно использовать резные варианты; на даче или в бане – композиции из брусков, досок, спилов;
  • требование стиля интерьера – готическому или имперскому направлению подойдет ажурная резьба, стилям лофт, хай-тек понадобится более грубый декор.

Выбирая панно, следует обратить внимание на качество товара. Изделие может иметь сколы, вмятины, царапины, так как изготовлено из податливого материала.

Декор, выполненный из сырой древесины, со временем деформируется. Рассохшееся изделие способно дать трещину.

Как ухаживать?

Деревянное панно не следует размещать в ванной комнате или в кухне у плиты и мойки. Жирные пятна отмыть будет сложно. Главным действием в уходе за панно является своевременная уборка пыли. Для этого понадобится мягкая щетка (метелка). Нужно не допускать, чтобы пыль собиралась и наслаивалась в резных уголках и щелях, составляющих ажурную резьбу. Со временем работу придется реставрировать, счищать испорченные элементы и заново покрывать лаком.

Красивые примеры в интерьере

Красота деревянных панно естественна и неповторима, в этом можно убедиться, рассматривая примеры уникальных изделий:

  • Св. Серафим Саровский на камне;
  • по мотивам сказок А. С. Пушкина;
  • лазерная резка;
  • город в стиле лофт;
  • панно, символизирующее солнце, выполнено из веток.

Изделия из дерева несут позитивную энергетику, они наделены природной необычной красотой.

О том, как сделать настенное панно из дерева своими руками, смотрите в следующем видео.

Виды древесины резьбы по дереву. Виды резьбы по дереву

1 / 5

Строгой классификации не имеет, поскольку в одном и том же изделии могут сочетаться разные виды резьбы.

Условно можно выделить типы резьбы:

  1. сквозная резьба (сюда относится пропильная и прорезная резьба)
  2. глухая резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы)
  3. скульптурная резьба
  4. домовая резьба (является отдельным направлением, поскольку может сочетать в себе все три вышеперечисленных типа).
  5. Резьба бензопилой (Выполнение преимущественно скульптурной резьбы при помощи только бензопилы.)

Условная классификация видов резьбы выглядит следующим образом:

Сквозная резьба

Сквозная резьба подразделяется на собственно сквозную и накладную , имеет два подвида:

  • Прорезная резьба - (сквозные участки прорезаются стамесками и резцами)
  • Пропильная резьба (фактически то же самое, но такие участки выпиливаются пилой или лобзиком).

Прорезную или пропильную резьбу с рельефным орнаментом называют ажурной .

Плосковыемчатая резьба

Плосковыемчатая резьба характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

  • контурная резьба - самая простая, единственным её элементом является канавка. Такие канавки-желобки и создают рисунок на плоском фоне. В зависимости от выбранной стамески канавка может быть полукруглой или треугольной. Полукруглая прорезается полукруглой стамеской, а треугольная - резцом-уголком, угловой стамеской или ножом в два приёма.
  • скобчатая (ногтевидная) резьба - основным элементом является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) - полукруглая насечка на плоском фоне. Делается такая насечка полукруглая стамеска в два приёма: сначала стамеску углубляют в дерево перпендикулярно поверхности, а затем под углом на некотором расстоянии от первого надреза. В результате получается так называемая скобка. Множество таких скобок разных размеров и направлений и создаёт рисунок или его отдельные элементы.
  • геометрическая резьба:
    • трёхгранновыемчатая резьба
    • двухгранновыемочная резьба
    • четырёхгранновыемочная резьба
  • чернолаковая резьба - фоном служит плоская поверхность покрытая чёрным лаком или краской. Как в контурной резьбе прорезаются канавки на фоне, из которых и строится рисунок. Различная глубина канавок и их разный профиль дают интересную игру светотени и контраста чёрного фона и светлых прорезанных канавок.

Рельефная резьба

Рельефная резьба характерна тем, что элементы резьбы находятся выше фона или на одном уровне с ним. Как правило, в этой технике выполняются все резные панно . Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

  • плоскорельефная резьба с подушечным фоном - можно сравнить с контурной резьбой, но все края бороздок заоваливаются, причём порой с разной степенью крутизны (со стороны рисунка более резко, со стороны фона постепенно, отлого). За счёт таких заваленных контуров фон кажется сделанным из подушек, отсюда и пошло название. Фон находится на одном уровне с рисунком. Плоскорельефная резьба с выбранным фоном - та же резьба, но только фон выбирается стамесками на уровень ниже. Контуры рисунка заоваливаются также.
  • абрамцево-кудринская резьба (кудринская) - зародилась в усадьбе Абрамцево под Москвой, в деревне Кудрино. Автором считают Василия Ворноскова. Резьба отличается характерным «кудреватым» орнаментом - вьющимися гирляндами лепестков, цветов. Часто используются такие же характерные изображения птиц и животных. Как и плоскорельефная, бывает с подушечным и выбранным фоном.

Скульптурная резьба

Отличительная особенность - наличие скульптуры - изображения отдельных фигур (или групп фигур) людей, животных, птиц или других объектов. Фактически, является самым сложным видом резьбы, поскольку требует от резчика объёмного видения фигуры, чувства перспективы, сохранения пропорций.

Отдельным подвидом её считается богородская резьба . Так же разновидностью скульптурной резьбы можно считать искусство резьбы бензопилой, приобретающее всё большую популярность как среди резчиков, так и среди ценителей прекрасного. Популярность объяснить просто. Резьба бензопилой - прежде всего действо, спектакль, шоу. Всё чаще стали проводиться фестивали, соревнования, показательные выступления мастеров резьбы бензопилой на массовых мероприятиях, презентациях, выставках. В отличие от других жанров резьбы по дереву, зритель не только видит конечный результат кропотливой и долгой работы мастера, но и визуально участвует в процессе создания скульптуры. В последнее время также все большую популярность получает создание скульптур на различных копировально-фрезерных станках, наиболее доступным из которых является Дупликарвер.

В России резьба по дереву называлась резным делом. Рисунок - ознамёнка, употреблялись также слова: вызорочье, узорочье.

Древние изображения травяных узоров - в византийском стиле. Не ранее XVI века появляется фрящина (фряжские травы) - травяные украшения, заимствованные в Италии.

anonimus , CC BY-SA 3.0

Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная по проекту немецкого архитектора Декенпина.

Рези расписывались яркими красками, иногда покрывались сусальным золотом.

GrahamBould , CC BY-SA 3. 0

Современная резьба

Теперь резьба по дереву строгой классификации не имеет, поскольку в одном и том же изделии могут сочетаться разные виды резьбы.

Условно можно выделить типы резьбы:

  1. сквозная резьба (сюда относится пропильная и прорезная резьба)
  2. глухая резьба (все подвиды рельефной и плосковыемчатой резьбы)
  3. скульптурная резьба
  4. домовая резьба (является отдельным направлением, поскольку может сочетать в себе все три вышеперечисленных типа).
  5. Резьба бензопилой (Выполнение преимущественно скульптурной резьбы при помощи только бензопилы.)

Условная классификация видов резьбы выглядит следующим образом:

Сквозная резьба

Она подразделяется на собственно сквозную и накладную , имеет два подвида:

  • Прорезная резьба - (сквозные участки прорезаются стамесками и резцами)
  • Пропильная резьба (фактически то же самое, но такие участки выпиливаются пилой или лобзиком).

Прорезную или пропильную резьбу с рельефным орнаментом называют ажурной.

Плосковыемчатая резьба

Плосковыемчатая резьба характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

  • контурная резьба - самая простая, единственным её элементом является канавка. Такие канавки-желобки и создают рисунок на плоском фоне. В зависимости от выбранной стамески канавка может быть полукруглой или треугольной. Полукруглая прорезается полукруглой стамеской, а треугольная - резцом-уголком, угловой стамеской или ножом в два приёма.
  • скобчатая (ногтевидная) резьба - основным элементом является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) - полукруглая насечка на плоском фоне. Делается такая насечка полукруглая стамеска в два приёма: сначала стамеску углубляют в дерево перпендикулярно поверхности, а затем под углом на некотором расстоянии от первого надреза. В результате получается так называемая скобка. Множество таких скобок разных размеров и направлений и создаёт рисунок или его отдельные элементы.
  • геометрическая резьба:
    • трёхгранновыемчатая резьба
    • двухгранновыемочная резьба
    • четырёхгранновыемочная резьба
  • чернолаковая резьба - фоном служит плоская поверхность покрытая чёрным лаком или краской. Как в контурной резьбе прорезаются канавки на фоне, из которых и строится рисунок. Различная глубина канавок и их разный профиль дают интересную игру светотени и контраста чёрного фона и светлых прорезанных канавок.

Рельефная резьба

Рельефная резьба характерна тем, что элементы резьбы находятся выше фона или на одном уровне с ним.

Сергеев Павел , CC BY-SA 3.0

Как правило, в этой технике выполняются все резные панно. Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

  • плоскорельефная резьба с подушечным фоном - можно сравнить с контурной резьбой, но все края бороздок заоваливаются, причём порой с разной степенью крутизны (со стороны рисунка более резко, со стороны фона постепенно, отлого). За счёт таких заваленных контуров фон кажется сделанным из подушек, отсюда и пошло название. Фон находится на одном уровне с рисунком. Плоскорельефная резьба с выбранным фоном - та же резьба, но только фон выбирается стамесками на уровень ниже. Контуры рисунка заоваливаются также.
  • абрамцево-кудринская резьба(кудринская) - зародилась в усадьбе Абрамцево под Москвой, в деревне Кудрино. Автором считают Василия Ворноскова. Резьба отличается характерным «кудреватым» орнаментом - вьющимися гирляндами лепестков, цветов. Часто используются такие же характерные изображения птиц и животных. Как и плоскорельефная, бывает с подушечным и выбранным фоном.

Отличительная особенность - наличие скульптуры - изображения отдельных фигур (или групп фигур) людей, животных, птиц или других объектов.

User:MarisaLR , GNU 1.2

Фактически, является самым сложным видом резьбы, поскольку требует от резчика объёмного видения фигуры, чувства перспективы, сохранения пропорций.

Об инструментах

Универсального инструмента для резьбы по дереву нет. Это ремесло предполагает использование целого набора различных ножей, резцов, стамесок, тисков, резаков и ножовок.

Ervinsomogyi , CC BY-SA 3.0

Основное требование - все инструменты должны быть отличного качества, чтобы можно было беспрепятственно выполнять резные работы любой сложности.

Режущий инструмент должен быть из хорошей стали, легким и удобным, отлично заточенным так, чтобы дерево резалось, как « масло», содержать его следует в идеальном состоянии.

Фотогалерея


Резное дело в народных традициях.

Резьба по плоской поверхности в виде косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков, звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы - царское место в Успенском соборе.

Развитие

В конце XV века инок Троице-Сергиевской лавры Амвросий соединил в своих работах восточный, западный и традиционный русский орнамент и оказал огромное влияние на развитие резного дела XV-XVI века.

По немецки

Появились новые инструменты и немецкие названия и термины: гзымьзумбь, шерхебель, шархебень, нашлихтебль и так далее. В резьбе и мебели появились карнисы, гзымзы, шпленгери, кракштыны (кронштейн), фрамуги, каптели, цыротные травы, фруфты и так далее. Мастера начали изготовлять резьбу по немецким мастерским лицевым книгам - то есть по образцам и рисункам.

Особенности техники

В резьбе по дереву мастер должен знать, в первую очередь, структуру дерева, разбираться в особенностях пород. Далее, он должен учесть расположение волокон, так как резьба идёт и вдоль и поперёк их. В разных типах резьбы может использоваться как предварительное нанесение рисунка, так и резьба "по воображению".

Отдельные подвиды

Отдельным подвидом её считается . Так же разновидностью скульптурной резьбы можно считать искусство резьбы бензопилой, приобретающее всё большую популярность как среди резчиков, так и среди ценителей прекрасного.

В последнее время также все большую популярность получает создание скульптур на различных копировально-фрезерных станках, наиболее доступным из которых является Дупликарвер.

Известные русские резчики

К. А. Гоголев,Н.И. Максимов, В.В. Юров, С. Бадаев, М.А. Пронин, А.Я. Чушкин, А.А. Рыжов, И.К. Стулов и многие другие.

Клим Михайлов - один из известнейших и талантливейших резчиков второй половины 17 века в Москве.

На страницах нашего сайта приводится весьма условная классификация видов резьбы по дереву, которая нам кажется максимально близкой к истине.

Плосковыемчатая резьба

Характерная особенность - плоский основной фон, в который врезаны элементы, т.е. все элементы резьбы находятся ниже уровня фона.

  1. контурная резьба — очевидно, самая простая резьба, давшая начало всем остальным видам.
  2. скобчатая (ногтевидная) резьба - может рассматриваться как подвид контурной , поскольку не отличается особой сложностью. Узор создается различными вариантами сочетания разных по направлению и размерам скобок - полукруглых насечек на плоском фоне.
  3. чернолаковая резьба (резьба по черному лаку) - заготовка покрывается черным лаком или краской, а затем на нем прорезаются линии. Таким образом и создается узор. Характерная игра контраста передает порой, интересные сюжеты.
  4. геометрическая резьба - основные элементы - геометрические фигуры получаются из множественного сочетания сколышков и пирамид.

Рельефная резьба

Характерная особенность - основной фон находится на уровне рисунка или значительно ниже его. Резные элементы не врезаны в фон, как в видах плосковыемчатой резьбы, а наоборот, поднимаются над фоном.

  1. плоскорельефная резьба - фон на уровне рисунка (иногда называют такую резьбу плоскорельефной с подушечным фоном)
  2. глухая - (иногда называют такую резьбу плоскорельефной с выбранным фоном) фон выбирается, а вот насколько глубоко по отношению к рисунку, определяет подвиды этой резьбы
    • барельефная - не очень глубоко, рисунок имеет низкий рельеф
    • горельефная - значительно глубже, рисунок имеет высокий рельеф
  3. - зародилась в деревне Кудрино усадьбы Абрамцево, поэтому носит как одинарное, так и двойное название. Характерна особенным узором, который невозможно спутать ни с каким другим.
  4. Ислими - особая резьба, характеризуется глубокой выборкой и чеканкой фона. Распространена главным образом в Средней Азии.
  5. Татьянка - относительно свежий вид резьбы, изобретенный в конце 20 века нашим соотечественником. Название свое резьба получила в честь супруги автора. Резьба относительно проста и очень насыщена растительными элементами. При желании доступна резчикам любых возрастов, ограничений нет.

Сквозная резьба

Из названия понятно, что такая резьба имеет сквозные отверстия, главным образом удаляются участки фона. За кажущуюся воздушность, легкость и схожесть с кружевом часто носит название ажурной резьбы . Имеет два незначительно отличающихся вида:

  1. прорезная - участки фона прорезаются стамесками
  2. пропильная - участки фона пропиливаются пилой или лобзиком (в таком случае можно говорить о

П ропильная деревянная резьба широкое распространение в народном искусстве получила в XIX веке. благодаря распространению выпуска тонких фабричных пиловочных досок, используемых для отделочных работ. Процесс выполнения пропильной резьбы включает следующие операции: подготовка доски, нанесение шаблона, прорезание или высверливание отверстий, черновой пропил контура резьбы, обработка контура начисто, проработка рельефа и зачистка поверхности.

До сих пор в русских селах и деревнях, а также небольших провинциальных городках можно увидеть старинные дома с кружевным деревянным убранством, сохранившимся еще с прошлого века. Ажурной пропильной резьбой украшались лишь отдельные части дома: наличники окон и дверей, причелины, торцовые доски. Накладные резные детали на домах помимо эстетического имели и практическое значение. Так, резные доски вдоль скатов крыши - причелины - закрывали концы слег, торчащих из-под кровли. Их назначение – защищать слеги от проникновения влаги, чтобы они не разрушились. Эту же функцию выполняли и торцовые доски, которые прибивали к торцам бревенчатого сруба. Наличники окон закрывали стыки между оконной обвязкой и бревнами сруба. В севернорусских избах стык двух причелин прикрывали узорным полотенцем, резьбой декорировали и нижние концы причелин, выступающие из-под крыши. Такой резьбой украшались также карнизные подзоры, кронштейны, мансарды, заполнения чердачных окон, спинки стульев, кроватей и др.

Пропильная резьба или пропиловка - это узорная сквозная резьба по дереву, основанная на плоскостном сквозном орнаменте с зооморфными и растительными элементами. В cлучае закрепления ажурной резьбы на плоскостях входных калиток, ворот и др., такая резьба называется пропильно-накладной, независимо от способа ее крепления.

Широкое распространение пропильной резьбы в народном искусстве связано с развитием в XIX веке лесопромышленности, благодаря чему стали выпускаться более тонкие и дешевые пиловочные доски, идущие на отделочные работы. Процесс выполнения пропильной резьбы включает следующие операции: подготовка доски, нанесение шаблона, прорезание или высверливание отверстий, черновой пропил контура резьбы, обработка контура начисто, проработка рельефа и зачистка поверхности.

Для ажурной резьбы всегда применялась и продолжает употребляться сосновая и лиственничная древесина. Для элементов, декорирующих жилье, могли использовать также березовую, осиновую и липовую древесину. Высушенные доски (как правило, толщиной в ¾ вершка (33 мм) гладко выстругивались по пластям. Для нанесения рисунка на заготовку использовали шаблоны или трафареты, которые создавали сами мастера. Поэтому в декоре деревянных домов так трудно встретить повторяющиеся орнаменты. После нанесения рисунка заготовка закреплялась на верстаке с предварительным подкладыванием под нее плотно прилегающей доски или щита. При большой толщине заготовки отверстия высверливались сверлом-перкой с помощью коловорота. Сверлили не сразу на всю толщину детали. Как только кончик сверла доходил до нижней пасти заготовки, ее переворачивали и сверлили отверстие с другой стороны, что предотвращало появление сколов на нижней стороне детали. Заготовку выпиливали лучковой пилой или курковкой по внешнему контуру. Затем коловоротом просверливали отверстия там, где края доски совпадают с контурами проема. Внутренние криволинейные контуры выпиливали пилой-курковкой. При выпиливании линий с различной крутизной в работе попеременно использовали разные участки полотна пилы. Очень крутые линии с маленьким радиусом закругления выпиливали самой узкой ее частью. По мере уменьшения крутизны линии в работу вступала средняя часть пилы, а если пропиливаемая линия была почти прямая, то в работу включалась широкая часть пилы, расположенная ближе к ручке. Для выпиливания контура резьбы применяли также лобзик, оставляя небольшой припуск на дальнейшую обработку. Если в рисунке орнамента заложены циркульные или криволинейные элементы, то их или выпиливали пилой только в том случае, если позволяли радиусы кривизны. В других случаях опиливали начерно ломаными прямыми линиями с тем, чтобы потом придать нужные очертания с помощью прямых, полукруглых, отлогих и изогнутых стамесок и разных видов шкурки.

Начисто контур обрезался резаком, прямыми или полукруглыми стамесками. Чтобы получались гладкие срезы, стамеску держали под углом к поверхности и резали легкими скользящими резками. В узких местах материал снимали богородским ножом.

Заканчивали работу зачисткой резьбы рашпилями или шлифовальной шкуркой, кромки орнамента иногда слегка заоваливали, зрительно смягчая контур.

В наше время пропильная домовая резьба продолжает применяться для украшения сельских деревянных домов, дачных домиков, беседок, теневых навесов, теремков на детских площадках.

(Приложение 1)

Ситуация

Школьникам необходимо было создать предметы домашнего обихода, как декоративно-прикладное изделие из древесины с художественной обработкой.

При выполнении данной работы учащиеся выпилили из фанеры детали для своих изделий, но что делать дальше, какую художественную обработку выбрать, они не знали.

Детям необходимо было решить данную проблему.

Задача: Найти оптимальное решение для данной ситуации и способ его реализации.

Уточнение задания:

· Определите основные виды художественной обработки древесины.

· Обоснуйте, какой вид художественной обработки древесины является наиболее простым, и приемлем для выполнения данного задания.

Контекст задания:

· Выберите и изучите информацию о прорезной резьбе, необходимых инструментах и приспособлениях, а так же о приемах работы прорезной резьбы.

Дополнительная информация.

1. Художественная обработка древесины – древнейшее ремесло. В деревянном зодчестве человек находил пользу и красоту. Он украшал жилище резными деревянными изделиями, а дом декоративной резьбой, изготовлял игрушки, деревянную посуду и сувениры.

http://pandia.ru/text/78/016/images/image002_4.jpg" align="left">.jpg" align="left">

http://pandia.ru/text/78/016/images/image006_3.jpg" align="left">

http://pandia.ru/text/78/016/images/image008_2.jpg" alt="Картинка 128 из 14126" align="left">.jpg" align="left">При художественной обработке древесины применяли различные виды мозаики: инкрустацию, интарсию, маркетри, красиво украшая ею мебель.

Деревообработка" href="/text/category/derevoobrabotka/" rel="bookmark">обработки дерева наряду с выпиливанием и токарным делом).

Существует много видов резьбы. Среди них наибольшее распространение получили:

    плосковыемчатая; геометрическая; прорезная.

а) ПЛОСКОВЫЕМЧАТАЯ РЕЗЬБА характерна тем, что её основой служит плоский фон, а элементы резьбы углубляются в него, то есть нижний уровень резных элементов лежит ниже уровня фона.

http://pandia.ru/text/78/016/images/image014_2.gif">

Выделяют несколько подвидов такой резьбы:

align="left">Основным элементом резьбы является скобка (внешне похожа на след, оставляемый ногтем при надавливании на любой мягкий материал, отсюда и пошло название ногтевидная) - полукруглая насечка на плоском фоне. Делается такая насечка полукруглой стамеской в два приёма: сначала стамеску углубляют в дерево перпендикулярно поверхности, а затем под углом на некотором расстоянии от первого надреза. В результате получается так называемая скобка.

б) ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ РЕЗЬБА - также является разновидностью плосковыемчатой резьбы.

Это один из самых древних и распространенных видов резьбы по дереву. Из-за простоты выполнения, во второй половине XVII века в России, она получила наиболее широкое применение. Ее выполняют в виде различных выемок, образующих на плоскости геометрический орнамент, отсюда и её название «геометрическая».

http://pandia.ru/text/78/016/images/image019_0.jpg" alt="Фото" align="left alt=">.jpg" alt="Фото виды резьбы по дереву" align="left"> рис. 2

Деревянные дома" href="/text/category/derevyannie_doma/" rel="bookmark">деревянные дома резьбой. Карнизы, оконные и дверные наличники, ставни в деревянных домах любого достатка, покоряли филигранной вязью ручной работы, причудливо сплетавшейся в такие удивительные узоры, что трудно даже вообразить, что они действительно созданы руками человека. До сих пор сохранились и дошли до нас отдельные образцы резьбы по дереву, напоминающей кружевные сплетения.

http://pandia.ru/text/78/016/images/image024_2.jpg" align="left"> Прорезная или Пропильная (сквозная ажурная) резьба - вид декоративной обработки древесины, при котором намеченные на плоской поверхности узоры выпиливаются с помощью лобзика или выкрутной пилы. В пропильной резьбе декоративность достигается ажурной сеткой. Красивы узоры пропильных деревянных полос, украшающих фасады домов. Завитки сквозного растительного или геометрического орнамента прекрасносно смотрятся на фоне стены.

Пропильная резьба – является наиболее простой. Эта работа не требует больших материальных затрат, а по простоте и легкости исполнения является наиболее доступным ремеслом для любого школьника.

Много красивых изделий можно изготовить из фанеры и украсить их пропильной резьбой: мебель, кухонные принадлежности, подсвечники, полочки, шкатулки и т. д

http://pandia.ru/text/78/016/images/image026_2.jpg" align="left">. jpg" align="left">

http://pandia.ru/text/78/016/images/image030_2.jpg" align="left">

http://pandia.ru/text/78/016/images/image032_1.gif" alt="2" align="left"> Пропильную резьбу на фанере обычно выпиливают лобзиком, который состоит из рамки с ручкой, верхнего и нижнего зажимных винтов. Между зажимными винтами натягивается и крепится узкая и тонкая стальная пилка с наклоном зубьев в сторону ручки.

Для стягивания рамки перед креплением пилки применяют эксцентриковый зажим. После закрепления пилки винтами эксцентриковый зажим снимают. Пилка под действием рамки натягивается.

http://pandia.ru/text/78/016/images/image034_2.jpg" alt="lobzik_1" align="left"> Так же для работы необходим специальный выпиловочный столик, который крепят в заднем зажиме верстака.

Выполнение работ" href="/text/category/vipolnenie_rabot/" rel="bookmark">выполнения работ движение пилки должно производиться на всю ее длину.

При заедание пилки в детали, нужно слегка повернуть пилку в сторону и устранить задержку, или же освободить верхний конец пилки и извлечь ее из пропила.

Для выпиливания внутренних контуров рисунка в фанере просверливается отверстие, в

которое вставляется освобожденный от верхнего зажима конец пилки. Чтобы ввести свободный конец пилки в подготовленное отверстие, необходимо закрепить одну дугу лобзика в тисках, затем конец пилки пропустить в отверстие детали, и сжимая дуги лобзика, закрепить пилку зажимом. Делают это осторожно, чтобы не сломать пилочку. Выпилив отверстие, пилочку таким же образом вынимают.

Как начать квилтинг «Большая опаловая панель мечты»

Когда вы впервые посмотрите на эту большую опаловую панель «Мечта», вы должны решить, с чего начать. Итак, давайте сначала разберемся с основами. Сначала вам нужно выбрать подкладку и ватин. Итак, вы должны знать, какого результата вы хотите достичь. Если это будет стеганое одеяло, вы, вероятно, захотите похвастаться своим стеганым одеялом, поэтому для этого вам понадобится двойной ватин. Я расскажу о ватине позже в этом посте. Когда вы выбираете основу, если вы пытаетесь добиться цельного вида ткани, вам нужно будет найти основу от полутвердой до твердой. Принт не подчеркнет вашу красивую строчку. Наконец, важное значение имеет поток. У меня было несколько совпадений, чтобы облегчить выбор и поиск темы.

Опал - это красивое панно в пастельных тонах трех размеров. Вы можете использовать эту нить на любом из них, но для квадратной панели 108 дюймов потребуются конусы с ниткой, а не размер катушки. Одинаковые цвета подойдут для всех трех размеров. Меня спросили, есть ли у меня резьба и подходящая подложка для этой красивой панели.Я работал над получением этой информации. Так что это незавершенная работа, которая требует времени, чтобы сделать все панели, поэтому мне нужно сразу приступить к работе. Прежде всего, это прекрасное лоскутное одеяло.

Подложка и переплет

Я выбрала четыре красивых ткани, которые соответствуют цвету опаловой панели. Любой сделает его привлекательным. Это просто зависит от того, какой образ вы пытаетесь достичь. Вы можете сделать это весело или как одеяло из цельной ткани на спине. Любой из этих вариантов сделает ваше панно красивым. Вам понадобится 1,5 ярда для основы и еще пол ярда для привязки к квадратной панели 43 дюйма.

Резьба

Я попросил Superior Threads совместить резьбу с панелями. Мать-Настоятельница должна была смотреть на панель, поэтому она не подбирала цвета только с экраном компьютера. Так что цвета, которые она выбрала, очень точны и будут красивыми на панно. Она выбрала цвета из 5 своих линий, чтобы вы могли использовать свою любимую нить. Мне нравится такая тонкая нить на моей машинке и для стеганого одеяла.Но мне нравится нить King Tut со всеми красивыми изменениями цвета, которые вы получаете в одной нити. Это просто зависит от того, как вы хотите, чтобы это выглядело. Блестки предназначены для бликов и, возможно, центра цветка. Это придает ему блеск и размер. Вау, это красиво. Это должно помочь вам начать работу с панелью подходящих цветов.

Так тонкая резьба

50 вес. 3-слойный полиэстер

# 518-едва зеленый
# 524-Лоренцо Лаванда
# 523- Авилин
# 521-едва абрикос

Тутанхамон

40 вес. 3 слоя. Хлопок
916-Mummy Dearest

Блеск

Металлизированный полиэстер
111-жемчуг / опал

Это будет использоваться для выделения областей

Fantastico

40 вес. 2-слойный полиэстер
5148-Пружина

Magnifico

40 вес. 2-слойный полиэстер
2005-розовый Posey
2006-розовый фламинго
2027-розовый
2036-летний персик
120-сиреневый морозный

Надеюсь, вы найдете эту информацию полезной при завершении вашей Dream Big Panel.У меня было так много вопросов о том, что использовать в качестве поддержки и привязки, и есть ли у меня совпадающие потоки.

Ватин

Многие люди говорили мне, что используют двойной ватин. Предлагаемый способ двойного ватина заключается в использовании хлопка или поли-хлопка снизу, а затем шерсти сверху. Шерстяной ватин - это то, что придаст вашему дизайну чердак и объем лоскутного одеяла. Я говорил с парой лоскутных одеял, чтобы использовать двойной шерстяной ватин. Шерсть легкая и очень хорошо держит форму даже на свисании.Но обратная сторона - это дорого. Я положил полиэтилен в один из своих верхних ватин, он хорошо простеган и легкий, но не такой дорогой, как шерсть.

Надеюсь, вам понравится стегать это большое панно мечты. Это будет весело.

Happy Quilting,
Margo

Комментарии будут одобрены перед появлением.

Панели и проекты для квилтинга

Без сомнения, красивое лоскутное одеяло, сшитое вручную, символизирует воплощение изобретательности, семейного происхождения и гордого ремесленного наследия.Подобно таинственным иероглифическим картинам, рассказывающим истории внутри пещеры, или богатой мечтательной прозе шексперовского шедевра, тканевые панели представляют собой набивные куски хлопка, синели или синтетической ткани, напечатанные с узорами, которые объединяют лоскутное одеяло, чтобы легко сказать одно из них. Добрый рассказ. Дизайн панелей из ткани может включать персонажей мультфильмов, животных, природные пейзажи, цветы, абстрактные узоры и сплошные цвета.

В колониальный период одеяла американского производства традиционно изготавливались из тканевых панелей.При ограниченном швейном оборудовании это был простой способ быстро построить лоскутное одеяло и более экономичный способ изготовления большого количества лоскутных одеял. Эта простая техника не только позволила матерям научить своих дочерей и внучек великой традиции лоскутного шитья, но и стала залогом сохранения многих будущих семейных традиций.

Общинное лоскутное шитье было способом для семей соединиться и разделить радость своего мастерства. Конечно, эти лоскутные одеяла были сшиты вручную, но склеивание и образовательный опыт производства тонко обработанных тканевых панельных лоскутных одеял живы и по сей день, что является очень гордой американской традицией .

После того, как панели для квилтинга сшиты вместе с тканевой основой, хлопковым ватином с реликвией и некоторыми классическими прямыми или непрерывными стежками, или более причудливой атласной или зигзагообразной строчкой, всегда всегда получается красивый стеганый шедевр . Будь то обеспечение дополнительной безопасности в детской кроватке, украшение кровати для дополнительного тепла в самые холодные зимние ночи или подвешивание как произведение искусства в виде стеганого одеяла, тканевые панели являются основой освященного веками стеганого одеяла.


Основы

Панели для квилтинга и тканевые панели могут использоваться как взаимозаменяемые при описании кусков ткани, используемых при создании квилта. Обычно панели для квилтинга вырезают из болта материала, обычно около about ярда, разрезают на квадраты или прямоугольники шириной от 24 до 36 дюймов. Некоторые предварительно упакованные тканевые панели разрезаются до стандартного прямоугольника 24 x 42 дюйма.

Для более крупных проектов квилтинга, таких как стеганое одеяло с кроватью California King или настенное полотно, просто попросите обрезать материал до большего желаемого размера.Имейте в виду, что необходимо будет приобрести дополнительный ватин, чтобы заполнить лоскутное одеяло от угла к углу.

Другие замечательные проекты, которые можно сделать с использованием тканевых панелей, включают декоративные скатерти и фартуки для кулинарных приключений на кухне. Положите выкройку, обведите и вырежьте узор с помощью вращающегося резака для ткани и не забывайте всегда использовать самовосстанавливающийся коврик для резки !

В отличие от более трудоемких проектов по выстегиванию, которые требуют сложения маленьких четвертинок размером 18 x 22 дюйма, тканевые панели быстрее соединяют лоскутное одеяло с 2 большими сплошными или набивными кусками ткани, разрезанными на одинаковые размеры.

Этот стиль квилтинга тканевых панелей очень прост в изготовлении, и он создает фантастический, творческий подъем для любого пустого пространства в доме, для которого требуется впечатляющая настенная подвеска из стеганого одеяла! Украсьте детскую спальню любимым стеганым настенным панно из ткани супергероя или оживите стену в семейной комнате или крытом патио с красивым стеганым стеганым одеялом с панно из ткани с закатом или пейзажем.

Для сборки пришейте тканевые петли диаметром 1 дюйм на равном расстоянии к одному концу квилта.Затем пропустите стержень дюбеля через петли, накройте стержень художественными украшениями и повесьте одеяло с помощью декоративного шнура и плоского крючка и якоря, или, чтобы действительно выделить комнату, подумайте о том, чтобы повесить одеяло, как занавески!

Тканевые панели с однотонным или абстрактным рисунком создают интересные настенные ковры и великолепные акценты, сложенные поверх богато украшенного стула с высокой спинкой или накинутые на диван. Панно из ткани, изображающее сцену, например, ферму или зоопарк, с животными в стиле детской книжки-раскраски, делает красивые текстурированные одеяла для детской кровати или любимое одеяло, под которым можно прижаться во время рассказа.Создание текстуры и размера на одеяле так же уникально, как и индивидуальность снежинки или отпечатка пальца. Соберите все части ткани, затем поместите кусок ткани обратной стороной вниз, а затем набивную панель сверху. Набить предварительно вырезанным ватином и заколоть края булавками. Начнем веселье шитья!

Вышивание ниткой случайных линий, узоров и кривых на поверхности тканевой панели добавляет интересные трехмерные эффекты и много очарования. Этот тип стежка для квилтинга известен как пунктирная строчка.Строчка позволяет вам извиваться по поверхности тканевой панели для создания обширных случайных рисунков и рисунков или затягивать стежки, чтобы создавать скоординированные, равномерно расположенные рисунки.

Чтобы добавить размер к изображению, напечатанному на квилте, используйте эхо-строчку и обведите форму персонажа или изображений. Эта свободная строчка очень популярна для квилтов с тканевыми панелями, и обучение шитью и созданию этих размеров на верхней тканевой панели - отличный способ попрактиковаться в технике шитья для более вдохновляющих и сложных проектов квилтинга.


Нежное прикосновение синели

Для более элегантного вида лоскутного одеяла рассмотрите возможность использования стеганой панели из синели. Chenille - это французское слово для обозначения гусеницы, а пряжа из синели выглядит как сверхмягкое нечеткое средство для чистки труб. Для изготовления пряжи скручиваются две нити. В результате скручивания пряжа образует петли по длине пряди. Петли разрезаются и образуют пушистый ворс, похожий на тонкий ворсистый коврик. Затем пряжа вшивается в ткань.

Ткань синель придает исключительную мягкость, как роскошное банное полотенце; а благодаря уникальному способу скручивания пряжи тонкие волокна по-разному улавливают свет. Панели из синели отлично подходят как для верхнего слоя стеганого одеяла из-за его уникального плюшевого качества, так и для нижнего слоя стеганого одеяла, чтобы обеспечить дополнительную мягкость и комфорт.

Ткань синель идеально подходит для первого лоскутного одеяла ребенка. Благодаря тому, как свет взаимодействует с уникальным изгибом ткани синель, это может сделать внешний вид лоскутного одеяла переливающимся, даже если для изготовления пряжи не используются переливающиеся волокна. Шенилловая ткань может быть изготовлена ​​из хлопка, акрила, вискозы и олефина.


Пора выстегивать!

После того, как основные тканевые панели приобретены, самое интересное - решить общий дизайн. Выкройка панельного квилта может включать в себя множество элементов дизайна. Например, вырезанные формы из других ярких тканей для создания великолепной мозаики подчеркивающего цвета, которую можно вшить в верхний слой более крупной тканевой панели рядами или наклонно, или любой интересный узор для создания лоскутного рисунка.Если одеяло предназначено для детской, подумайте о том, чтобы включить вырезы в виде плюшевого мишки и строительных блоков ABC.

Чтобы создать такой образ, просто пришейте вырезанные рисунки к верхнему слою тканевой панели с помощью прочной дополнительной цветной нити весом 50. Приближаясь к концу сшивания вырезов, используйте дополнительный ватин, чтобы заполнить плюшевого мишку и строительные блоки, затем пришейте остальные вырезы к панели ткани. Эти дополнительные штрихи мгновенно придают лоскутному одеялу забавные размеры, дополнительную мягкую набивку, удивительно осязаемую для изучения маленькими пальчиками и дают новорожденному возможность любоваться своим милым плюшевым мишкой, когда чучело животного может быть слишком подавляющим.


Одеяла для младенцев с любовью

Одеяло для ребенка - сокровище на всю жизнь. Подарок стеганого одеяла особенный, потому что он может включать ткани, уникальные для создателя. Одеяла - дело любви; текстильная капсула времени, которая хранит память о создателе стеганого одеяла.

Стандартная панель для детского лоскутного одеяла. Размеры могут варьироваться в зависимости от роста ребенка. Для новорожденных тканевые панели для детских одеял обычно имеют размеры 30 дюймов на 40 дюймов, одеяла для детских кроваток и малышей - 36 дюймов на 52 дюйма, а также покрывающие одеяла / одеяла 50 на 65 дюймов.Предварительно вырезанный ватин можно приобрести для проектов и комплектов детских тканевых панелей.

Существует множество панелей с забавным набором изображений и цветов, начиная от базовых рисунков ABC и 123 до изображений дружелюбных и любящих животных, ангелов, облаков и радуг. Ищите детские стеганые вставки ярких цветов. Младенцы дольше смотрят на изображения и цветовые узоры, включающие синий и красный, а также фиолетовый и оранжевый. Подумайте о добавлении кисточек по краю, красочного кружева или контрастной цветной каймы или рисунка из дополнительных мягких разноцветных узлов, равномерно расположенных по всей верхней тканевой панели.

В качестве завершающего штриха можно приобрести несколько аппликаций для пришивания одеяла. Если детская комната оформлена в тематике черепахи, принцессы или пингвинов, аппликации машинного изготовления можно приобрести в Интернете или в местных магазинах шитья и рукоделия. Создайте собственную аппликацию из различных кусочков разноцветной ткани или поищите шаблоны, которые можно загрузить в Интернете. Проявите творческий подход и вышейте на одеяле что-то личное или послание, например инициалы ребенка или символ любви, например сердечко или звезду. Дружественные и привлекательные тканевые вставки для детских одеял стимулируют визуальную стимуляцию и дают ребенку максимальное чувство безопасности.

1-2-3… Пора стегать!

Вечное чувство домашнего лоскутного одеяла передавалось внучкам от их прапрабабушек и многим поколениям между ними на протяжении сотен лет. Прославление стеганого одеяла - это квинтэссенция мастерства Сегодня искусство стеганого шитья предназначено для всех , кто хочет получить уникальный опыт изготовления.Выбор стеганого шитья буквально бесконечен.

Из множества видов тканевых панелей, ниток, украшений, аппликаций и швейных машинок нет недостатка в бесчисленном множестве интересных и повествовательных лоскутных одеял, которые можно сделать. Все, что нужно, - это интерес к учебе и немного терпения. Вскоре новое лоскутное одеяло украшает кровать, приветствует рождение ребенка или записывается в свадебный реестр как первое одеяло для счастливой пары в их новом доме.

Вы готовы к лоскутному шитью? Вот основы.Все, что вам нужно учесть, и инструменты, чтобы положить это красивое лоскутное одеяло из ткани на кровать или оживить стену. Вот 1-2-3 (и еще несколько, чтобы вы начали):

1. Выберите подходящую тему для стеганого одеяла, комнату, которую он собирается украсить, и, самое главное, для кого это стеганое одеяло. Это весело! Есть бесконечный выбор тканевых панелей на выбор. Может быть, тканевое панно с изображением любимого места отдыха, красивого абстрактного городского пейзажа или анимированных животных из зоопарка, катающихся на велосипеде! Купите хлопчатобумажную ткань хорошего качества и рассмотрите сплошную ткань для фона , которая дополняет, но имеет нейтральный цвет по отношению к рисункам, которые вырезаются и пришиваются к фону.

Выберите дополнительный контрастный сплошной цвет для задней части квилта.

2. Ватин - лучший ватин внутри квилта, обеспечивает лучшую изоляцию и комфорт.

3. Профессиональные инструменты: Для изготовления квилта из тканевых панелей рекомендуются все следующие инструменты:

  • Ротационный резак - для больших кривых и точных линий дайте руке отдохнуть от ножниц.

  • Коврик самовосстанавливающийся - лучший друг и незаменимый инструмент дисковых ножниц!

  • Линейка для квилтинга - простая технология квилтинга, которая становится все более важной по мере того, как лоскутные одеяла становятся более сложными.

  • Ножницы хорошего качества

  • Утюг - необходимо чистое, специально предназначенное для этого стегальное устройство. Спросите Stitchin ’Heaven об их прекрасном выборе мини- и полноразмерных утюгов.

  • Нитка / шпулька

  • Швейная машина - ознакомьтесь с элегантной и сложной линией тонко изготовленных швейных машин Bernina. У Stitchin ’Heaven есть своя собственная команда Bernina , с которой можно связаться с любыми вопросами!

4.Вот и все! Конечно, прежде чем приступить к квилтингу, не стесняйтесь получить все правильные ответы на все свои вопросы по квилтингу от Stitchin ’Heaven здесь: [email protected] . Не забудьте подписаться на канал Stitchin ’Heavens на YouTube, чтобы получать супер-забавные уроки!

Сделайте частицу американских традиций частью своего дома или попробуйте квилтинг как новое и полезное хобби. Представьте себе гордость, которую вы испытываете, когда кто-то хвалит одеяло в вашем доме и вы можете сказать: «Я сделал это!» Удачного лоскутного шитья!

Посмотрите два наших видео на панелях ниже.

Как улучшить рисование ниток БЫСТРО!

Если вы хотите улучшить процесс рисования нитей БЫСТРО, я полагаю, вы знаете, что я собираюсь предложить… (практика). Всем известно, что практика - это главный секрет улучшения ваших способностей во всем, за что вы беретесь.

Перестаньте думать о практике рисования ниток как о рутинной работе , а вместо этого создайте что-нибудь красивое во время практики.

Все, что нужно - это всего 3 простых шага. Эта нитка с наброском художественного лоскутного одеяла, пусть и небольшого, была сделана всего за час - от начала до конца! Он красочный и красивый, достойный того, чтобы пополнить ряды еще одного успешного проекта!

В розовом! - Дебора Вирсу

Сколько времени занимает проект, не имеет значения, поэтому вам не нужно чувствовать давление, чтобы достичь чего-то за один час! Дело в том, что проекты, подобные этому , можно быстро закончить с .

[Раскрытие информации: пожалуйста, ожидайте, что некоторые (не все) гиперссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я могу получить небольшую комиссию (без дополнительных расходов для вас), если вы перейдете по ссылке и купите продукт.Это один из способов, которыми я поддерживаю себя и продолжаю предоставлять вам бесплатный контент и информацию. Решение о том, покупать продукт или нет, полностью зависит от вас.]

Как улучшить рисование ниток БЫСТРО - «Keep It Simple»

Независимо от того, назовете ли вы эту технику набросками ниток, рисованием нитками, вышивкой в ​​свободном движении или машинной вышивкой, суть в том, что все они используют машинную вышивку в свободном движении для создания произведения искусства на ткани.

Мне становится грустно, когда я вижу, как люди пытаются освоить шитье со свободным движением.

Когда я начинал, я был таким же. Я выбрал неверный подход, и в результате я делал ошибки, сталкивался с бесконечными проблемами и часто был недоволен своими результатами.

Только когда я сел, чтобы по-настоящему задуматься о том, почему я боролся, у меня был один из тех моментов, когда я «загорелся лампочкой».

Каждому нужно пройти серию «уровней», чтобы получить соответствующий опыт.На собственном опыте я узнал, что всегда лучше сделать что-то простое очень хорошо, чем испортить что-то сложное.

Я так часто вижу такую ​​ситуацию, когда люди, вдохновленные прекрасной работой, которую делают другие, откусывают больше, чем они, возможно, готовы прожевать. Не нужно бояться, когда понимаешь, что «эксперты», вероятно, годами занимались рисованием ниток!

Если вы не один из тех немногих одаренных людей, которые могут овладеть новой техникой за 5 минут, большинству из нас необходимо накопить определенный опыт, прежде чем браться за сложные проекты.

Но это не значит, что ваша работа должна выглядеть как работа новичка ! Моя философия такова: если вы можете сохранить что-то простое, зачем вам это усложнять?

Жизнь проста, но мы настаиваем на ее усложнении.

Конфуция

Избегайте разочарований при рисовании ниток!

Многие художники проводят всю свою карьеру, пытаясь упростить свою работу. То, что мастера из мира искусства достигают, конечно же, способности сделать что-то сложное выглядеть простым!

Мои первые шаги в свободном шитье были, мягко говоря, не впечатляющими!

Даже после целой жизни шитья я не приобрел «чувство» шитья со свободной подачей материала.Что еще более важно, я пытался создавать рисунки, которые выходили далеко за рамки того, за что я был готов.

Естественно, я расстроился. Я смотрел на работу других и чувствовал себя неудачником, поэтому решил сменить курс, позволить ветру увести меня в новом направлении.

Вскоре наступил славный день , когда я был увлечен легким ветерком.

Когда дела идут хорошо, ваша уверенность растет. Вы готовы тратить больше времени на то, что работает, и игнорировать те, которые не работают!

На ум приходят новые идеи, и творчество расцветает.

В результате вы тренируетесь, даже не замечая! (Насколько это хорошо?) .

Вы, , пытаетесь сделать слишком много, слишком рано?

Возможно, вам просто нужен веселый метод для очень быстрого создания рисунков с резьбой?

Почему бы не попробовать этот простой подход и найти поток, который направит вас к месту назначения вашей мечты… в это счастливое место, где вы наслаждаетесь рисованием ниток и рисованием нитей, уверенно зная, что все в ваших руках.

Вот…

Как улучшить рисование ниток БЫСТРО! (видео - ТСИА № 93)

Посмотрите это короткое видео, демонстрирующее процесс вышивания этого «практического» дизайна. Или прочитайте дополнительную информацию о процессе.

Улучшите рисование резьбы БЫСТРО - за 3 простых шага

Шаг 1. Спланируйте эскиз резьбы

Планируйте свою работу в виде панно из цельной ткани или цифровой фотографии, напечатанной на ткани.

Практика рисования и рисования ниток не должна быть утомительной! Приятно, когда есть чем поделиться, и ты гордишься результатом.

Дебора Вирсу

Печатные панели предлагают отличную альтернативу более трудоемким методам создания художественного квилта. Большинство поставщиков лоскутных тканей предлагают широкий выбор панелей различных стилей и цветов.

В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую фотографию .Я часто использую свои фотографии как основу для текстильных работ. Иногда фото печатается на ткани. В других случаях я использую рисунок в качестве вдохновения для проекта аппликации или коллажа .

Сегодня мое одеяло "цельнотканевое" - маленькое. Хотя я часто увеличиваю или комбинирую изображения для создания более существенных работ, сегодня я выбрал меньший формат.

Работа над меньшим проектом означает:

  • Проект более управляемый и менее устрашающий.
  • Будет завершено быстрее.
  • Следующие проекты позволят вам больше попрактиковаться.
  • Маленькие проекты - идеальные подарки!

Если вы ищете готовую панель для квилтинга, обратите внимание на некоторые из этих красот!

Шаг 2. Создайте бутерброд для квилтинга или стабилизируйте набросок ниток

Создайте бутерброд для квилтинга , состоящий из 3 слоев: основы, ватина, панели (снизу вверх), и надежно закрепите все это булавками.

Иногда я решаю не включать ватин, руководствуясь тем, как я хочу в конечном итоге использовать готовый дизайн.

Альтернативный метод - использовать твердый стабилизатор - полезный прием, если вы хотите поместить свою работу в традиционную рамку для фотографий.

Шаг 3: Прострочите контуры или ключевые формы в свободном движении.

Посмотрите внимательно на свою панель или фотографию.

Определите наиболее четко очерченные формы и выберите цвета нитей, соответствующие тону вашей панели.

Я предлагаю использовать нить для машинной вышивки 40-го калибра для этого стиля шитья со свободной подачей материала вместе с иглой для машинной вышивки и лапкой для свободного движения.

Подробнее о нитках для машинной вышивки читайте в этой статье: Лучшая нить для машинной вышивки для свободной строчки.

Не складывайте , начав шить с середины вок (или как можно ближе к середине). Работа от центра к краям позволяет предотвратить образование пузырей, разглаживая ткань во время шитья.

Сначала прострочите основные формы - так вы закрепите весь проект. Добавление дополнительных швов в этих областях становится процессом без стресса!

Добавьте завершающие штрихи или основные моменты в конце.

Узнайте больше о том, как начать рисовать нити, из моих руководств для начинающих.

Перейдите на новый уровень рисования нитками…

Откройте для себя искусство растушевки и смешивания нитей и узнайте, как создавать свои собственные рисунки из ниток.

Практика рисования ниток на цельнотканевой панели или напечатанном изображении - это идеальный вводный курс для перехода на новый уровень. Развивайте свои навыки в растушевке и смешивании, используя свободную прямую строчку и свободную строчку зигзаг.

Каждая из этих ниток была выполнена как единое целое:

Практика над небольшими проектами, будь то рисование ниток или рисование нитками, позволяет вам развивать свои навыки, не чувствуя, что вы занимаетесь практикой.

Shading & Blending Secrets: мастерская для резьбонарезчиков

Этот популярный курс открыт для записи сейчас или выберите один из многих других курсов, доступных на www.learn.deborahwirsu.com.

4 совета по рисованию нитками + демонстрация видео

Пару недель назад я сделал живую демонстрацию лоскутного шитья на моем канале YouTube, показав одну из панелей национальных парков и некоторые из моих любимых тем. Я демонстрировала забавную технику машинного квилтинга, рисование нитками.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть живую демонстрацию.

Если вы давно думали о том, чтобы попробовать это, вам стоит! Это не так страшно, как вы думаете. Ниже приведены 4 совета, которые могут немного упростить задачу!

Совет №1 Используйте панно или жирный принт на ткани в качестве отправной точки.

Думайте об этом почти как о книжке-раскраске: вместо того, чтобы смотреть на пустую страницу, было бы намного проще, если бы вам понадобились линии для заполнения. Эти панели национальных парков идеально подходят для этого!

В них достаточно деталей, чтобы дать вам отправную точку, но не так много, чтобы вы не увидели квилтинг.В конце концов, вы как бы хотите увидеть всю удивительную нить, которую вы надеваете на одеяло.

Совет № 2 Начните с выстегивания некоторых руководств.

Используя цвет нити, похожий на цвет области, на которой вы выстегиваете, начните с выстегивания некоторых руководств. Это основные строчки, которые вы будете использовать позже. Не зацикливайтесь на этой части. Им совсем не обязательно быть идеальными, на самом деле, иногда даже лучше, если они не совершенны.

Выстегивая панель национального парка Бесплодные земли, я начал с простегивания по краям некоторых цветов.Затем я добавил несколько собственных строк.

Использование нити, похожей на цвет ткани, поможет вам увидеть текстуру стеганого шитья, не перегружая его. Это также даст вам возможность «разогреться» до идеи рисования нитками, прежде чем вы начнете использовать контрастные цвета ниток.

После того, как вы стегали руководящие принципы, начните заполнять вокруг них больше стежка. Опять же, не переусердствуйте! Возможно, вам будет проще думать об этом как о «каракулях» нитками, а не как о рисовании нитками.

Совет № 3 - Используйте несколько цветов ниток

Сейчас не время стесняться цветов ваших ниток! Чем больше цветов вы используете, тем больше деталей и интереса вы добавите к своему одеялу. Кроме того, это может быть удобный способ привлечь внимание к одним областям или отвлечься от других.

Когда я стегал горы, я закрашивал большую часть области коричневой нитью разных оттенков, в основном используя нить Superior So Fine (нить весом 50 масс, не имеющая блеска).

Тогда пора добавить вау!

После того, как большая часть области будет заполнена, используйте пару более светлых и темных цветов ниток, чтобы действительно выделить детали.

Я добавил несколько более темных стеганых линий на гору с помощью ниток Glide. Так как это нить 40wt с небольшим блеском, она выделяется больше, чем So Fine.

Хорошие новости: если вы попробуете нитку другого цвета, которая вам не нравится, просто простегайте поверх нее другим цветом. Это то, что мне приходилось делать несколько раз.

В дополнение к использованию нескольких разных цветов, выбирайте цвета ниток жирным шрифтом. Добавление неожиданного цвета может дать прекрасные результаты.Я столкнулся с этим на панели Йеллоустоуна, которую стегал.

Когда я стегал траву, я знал, что для этого нужно кое-что дополнительное. Я подумала об использовании светло-зеленой нити, но потом поняла, что блестящая золотая нить еще лучше.

Чтобы лоскутное одеяло сияло, нужно немного!

Совет №4 Выделите один основной элемент ткани.

Не кажется, что каждая часть панели должна быть простегана с множеством деталей. Сосредоточьте большую часть своих усилий на основной части панели, а в остальном сделайте простегивание немного более простым.

На панели Badlands я почувствовал, что горный хребет был самым ярким элементом, так что именно на нем я сосредоточил большую часть квилтинга.

Однако в небе и на травянистых участках панели я оставил прострочку более простой.

Давайте сравним это с панелью Йеллоустоун, которую я также стегал.

На этой панели я подумал, что буйвол был самой яркой частью, поэтому я не добавил столько деталей в горах.

Но как только я начал стегать буйвола, я последовал той же процедуре, что и на панели Badlands. Сначала выстегиваем руководящие принципы, а затем заполняем нитками разных цветов.

Твоя очередь!

Надеюсь, что между демонстрационным видео и этими полезными советами вы сможете попробовать эту технику! Чтобы увидеть различные темы, которые я использовал, или узнать больше о панелях национальных парков, щелкните здесь.

Вопросы или комментарии?

Сообщите мне, что вы думаете, оставив комментарий к этому сообщению в блоге, и я постараюсь ответить на него! Happy Quilting

Кажется, мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ТОВАРЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

V&A · Стили вышивки: иллюстрированное руководство

Не знаете, какова ваша подсчитанная нить из фристайла? Не слышали о Барджелло? Ознакомьтесь с нашим иллюстрированным руководством.

Ремесло ручной вышивки практикуется во всем мире и включает в себя огромное количество техник, стежков, ниток, основных тканей и украшений. Универсального способа классификации вышивки не существует, поскольку в разных культурах используются разные термины для описания стежков и техник. В этом руководстве представлены некоторые из наиболее распространенных стилей вышивки, встречающихся в наших коллекциях, которые разделены на три основных типа: счетная нить, фристайл и белая работа.

Вышивка с использованием счетных нитей (или просто «счетная») описывает все формы, выполненные с использованием заранее определенного количества стежков - на определенном количестве нитей или участков в ткани основы.Они обычно имеют регулярные (и часто повторяющиеся) узоры, созданные с помощью комбинации нескольких относительно простых стежков на ткани с ровным переплетением. В некоторых стилях работы с счетными нитками фоновая ткань остается видимой, тогда как в других базовая ткань полностью закрывается. Типы счетной резьбы включают следующее:

Bargello Работа - это форма рукоделия, которая обычно вышивается на однониточном полотне и характеризуется использованием единственной вертикальной строчки, называемой флорентийской.В классическом дизайне барджелло, основанном на рядах, смежные стежки прыгают либо «на два вверх», либо на «два вниз», образуя регулярные пики и впадины, которые создают иллюзию волнообразных полос. Происхождение этого стиля неясно, о чем свидетельствует множество названий, которые он носит: пламенный шов, флорентийская работа, венгерский пойнт и ирландский шов. Тем не менее, работы барджелло были в изобилии во Флоренции во время итальянского Возрождения и традиционно использовались для изготовления домашней обивки.

Слева направо: пара туфель с вышивкой барджелло, производитель неизвестен, 1730–40, Англия.Музей № Т.64 и А-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Сиденье стула с вышивкой барджелло (деталь), производитель неизвестен, 1700–50, Англия. Музей № Т.178-1925. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Берлинское шерстяное изделие - это форма износостойкой вышивки острием, при которой на холщовой ткани выполняется один тип стежка. Характерной чертой этого стиля является использование рисунков, напечатанных на «точечной» бумаге, с квадратами, соответствующими квадратам на холсте. В основном доступные в виде доступных отдельных листов, когда они были впервые произведены в Берлине в 1800-х годах (отсюда и название), эти модели продавались в больших количествах, создавая что-то вроде повального увлечения в викторианской Британии.К 1840 году в страну было ввезено более 14 000 человек. Традиционно для создания трехмерных эффектов использовалось много смелых оттенков шерсти, которые создавали поразительные мебельные покрытия и подушки для викторианского дома.

Слева направо: образец берлинской шерсти, Герц и Вегенер, около 1860 года, Берлин. Музей № E.3727-1915. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Эскиз для шерсти в Берлине, Сара Бланд, ок. 1836 - 54, Англия. Музей № E.372: 23-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Blackwork - это элегантная монохромная вышивка, которая традиционно использовалась для украшения аксессуаров одежды, таких как кепки, воротники, манжеты и рукава, по всей Европе в XVI и XVII веках.Обычно для работы с тканями с ровным переплетением, блэкворк 16-го века использовал счетные стежки для создания небольших повторяющихся геометрических или цветочных форм; сплошные узоры назывались наполнителями «подгузников». К началу 17 века появились более крупные, более натуралистичные конструкции. Популярны были извилистые стебли, соединяющие цветы и листья, с вкраплениями птиц, животных и насекомых. Эти рисунки можно было напечатать или иным образом перенести прямо на полотно, но также были наняты профессиональные вышивальщицы или художники, чтобы нарисовать новые рисунки от руки.

Жилет с черной вышивкой, производитель неизвестен, 1620–25, Англия. Музей № Т.4-1935. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка крестиком создана с помощью одной из самых простых и легко узнаваемых техник: две диагональные линии пересекаются, вторая образуется поверх первой. Один из старейших стилей вышивки (самый ранний из существующих примеров датируется 850 годом нашей эры), он до сих пор остается одним из наиболее широко используемых в мире. В западной культуре его лелеют за то, что он ассоциируется с честной простотой - вероятно, это результат его использования в исторической тематике, а позднее и в школах.Хотя вышивка крестиком часто используется для создания очень простых узоров на ткани с открытым переплетением и сеткой, она также может создавать чрезвычайно сложные эффекты, привнося иллюзию теней и трехмерности в фигуративные предметы.

Вышитое панно, производитель неизвестен, ок. 1855 г., Англия. Музей № Т.263-1968. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Когин - это разновидность японской вышивки штопальным стежком, которая зародилась в префектуре Аомори, северный Хонсю, в период Эдо (1615–1868).Вышитые преимущественно из белого хлопка, параллельные счетные стежки накладываются на один слой фоновой ткани (обычно окрашенной в индиго), образуя ромб и другие геометрические узоры. Ремесло, рожденное необходимостью, этот стиль был разработан, чтобы увеличить долговечность толстой рабочей одежды, которую носят фермеры в суровые зимы на полуострове Цугару. К началу 20-го века когин почти вымер, но в последнее время он был возрожден из-за предметов домашнего обихода и моды и получил название мейбуцу (признанный региональный деликатес).

Кимоно (с деталями, показывающими вышивку когин), производитель неизвестен, 1880–1920, Япония. Музей № FE.141-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Канва описывает любую форму вышивки, выполняемую на жестком полотне с открытым переплетением, в отличие от других тканей, чаще всего простыми швами «палатка» (диагональ или «полукрест»). Как правило, рисунки на холсте полностью покрывают холст и основаны на использовании пряжи разного цвета для создания рисунка. «Пети-пойнт» описывает работу на холсте, при которой используются крошечные стежки на холсте с наибольшим количеством нитей.Эта техника часто использовалась для создания деталей, эта техника использовалась Марией Королевой Шотландии в вышивках, которые она делала, чтобы скоротать время во время ее долгого заключения ее кузиной Елизаветой I. Работа с холстом была популярным домашним ремеслом для женщин с 16 века. и далее, используются для изготовления драпировок для кроватей, декоративных занавесей, наволочек и мягкой мебели.

Вышитое панно, производитель неизвестен, 1725 - 50 гг., Англия. Музей № Т.122-1938. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Произвольная (или «поверхностная») вышивка включает в себя любую «неучтенную» форму ручной вышивки, то есть те, в которых дизайн не ограничивается переплетением основной ткани.Это обеспечивает большую гибкость при создании трехмерных эффектов и различных разделов с использованием огромного разнообразия стилей стежков. С помощью фристайла можно интерпретировать практически любой дизайн, от натуралистических сцен до очень декоративных узоров. Нити также могут быть наложены на поверхность ткани и закреплены второй нитью (метод, называемый «кошинг»). Следующие типы вышивки можно отнести к категории фристайл:

Художественное рукоделие - это стиль вышивки, отстаиваемый в XIX веке дизайнером Уильямом Моррисом, ключевой фигурой в движении искусств и ремесел.Моррис чувствовал, что викторианская одержимость берлинской шерстью была причиной упадка навыков иглы, и вместо этого продвигал более традиционные методы, которые часто были вдохновлены природой и находились под влиянием исторических тканей из Италии, Ирана (тогда Персии) и Турции. Художественное рукоделие также было поддержано созданием Королевской школы рукоделия в 1872 году, целью которой было восстановить «Орнаментальное рукоделие для светских целей, заняв высокое место среди декоративных искусств». Экспериментальные работы, вдохновленные художественным рукоделием, были выполнены Джесси Ньюбери, вышивальщицей и преподавателем Школы искусств Глазго.

Слева направо: настенная подвеска с художественной вышивкой (деталь), разработанная Уильямом Моррисом, выполненная миссис Адой Фиби Годман, 1877-1900, Англия. Музей № Т.166-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Вышитый вручную чехол для подушки, Джесси Ньюбери, около 1900 года, Шотландия. Музей № Т.69-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вышивка по китайскому шелку (xiu) практикуется в Китае на протяжении тысячелетий. Обычно в нем используются различные стили стежков и широкий спектр проверенных временем дизайнов: фигуративные мотивы с изображением цветов, птиц и животных, а также геометрические и абстрактные узоры.Раскрученные (плоские) шелковые нити создают насыщенный блеск и в сочетании с набивной строчкой создают чудесные трехмерные эффекты; скрученные нити прочнее и создают более смелые линии. Китайская вышивка имеет четыре различных региональных стиля: Шу сю (Сычуань), в котором используются в основном природные мотивы; Су сю (Цзянсу), в котором цвета более натуралистичны; Сян Сю (Хунань), известный подражанием живописи, гравюрам и каллиграфии; и Юэ сю (Гуандун), для которого характерно использование ярких цветов, отсутствие попыток создать иллюзию глубины и преобладание мотивов драконов и фениксов.

Китайское вышитое панно (деталь), производитель неизвестен, XVIII век, Китай. Музей № Т.171-1948. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Crewelwork - это богатая и сложная форма вышивки, возраст которой составляет не менее 1000 лет. Его название происходит от крэла, тонкой двухслойной шерстяной пряжи, из которой его делают. Широкий спектр стежков используется для обводки, а затем для заполнения красочных мотивов, которые поразительно используют как штриховку, так и текстуру.В Англии в конце 17-го и начале 18-го веков в моде работа с экипажем для украшения такой мебели, как драпировки для кроватей и занавески. На дизайн этого периода сильно повлиял индийский текстиль, импортированный Ост-Индской компанией, который отличался яркими и экзотическими узорами в высокой степени стилизованной флоры и фауны.

Занавес с ручной вышивкой, производитель неизвестен, 1660-1700 гг., Англия. Музей № Т.29-1932. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Золотое изделие - это форма вышивки, выполненная золотыми или позолоченными металлическими нитками.Изначально использовавшее чистое золото, этот стиль существует не менее 2000 лет и всегда ассоциируется с богатством и статусом. Между 1250 и 1350 годами золотые изделия в Англии достигли выдающихся высот художественного мастерства и технического совершенства в произведениях, известных под общим названием opus anglicanum (что на латыни означает «английская работа»). Это были великолепно роскошные вышивки, на которых часто изображались сцены из Библии. Золотые изделия остаются важным элементом религиозных, военных и церемониальных регалий, а также до сих пор используются для драматического эффекта в традиционном индийском стиле вышивки зардози.Многие дизайнеры от кутюр часто настаивают на использовании настоящих нитей из драгоценных металлов - часто в сочетании с дополнительными элементами, такими как бусины и граненое стекло, - чтобы придать вечернему образу дополнительный гламур.

Слева направо: La Ligne H, вечерний ансамбль с золотой отделкой (деталь), дизайн Christian Dior, вышивка Боденом Броссеном, 1954–55, Франция. Музей № Т.12 и А-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Часовня Торнтона, 1510–1533 гг. 697-1902. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Возвышенная работа (или пень) использует ряд различных материалов и техник для придания трехмерной энергии фигуративным вышивальным рисункам.«Живого» образа можно добиться за счет вышивки поверх набивки для создания формы, использования разных ниток на небольшой площади, чтобы помочь создать затенение, и проволочных накладок (небольшие кусочки вышивки обрабатывались отдельно, а затем добавлялись к основному изображению) для создания нежных листья, крылья и лепестки цветов. Рельефные изделия были популярным средством украшения шкатулок, которые делали и использовали девочки в 17 веке. Панели работали как часть их обучения рукоделию в возрасте 11 или 12 лет. Библейские, мифологические и классические сцены были популярными темами.

Вышитая шкатулка с рельефной работой, Марта Эдлин, 1671, Англия. Музей № Т.432-1990. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Включая как счетную нить, так и технику фристайла, белая работа определяется больше характерным внешним видом вышивки белым на белом материале, чем способом ее изготовления. Строчка должна быть гладкой и ровной, что требует значительного мастерства, а это означает, что исторически большая часть белых работ производилась профессионально. Однако, как и другие формы вышивки, в середине-конце 19 века она стала модным времяпрепровождением для европейских и американских женщин среднего класса.Белая кладка обычно используется для церковного постельного белья и одежды, а также для ночного белья, одежды для крещения и отделки, и обычно имеет отверстия (созданные путем разрезания или растягивания нитей) в качестве элемента украшения.

Эйрширская работа - так называется вышивка на тонком муслине. Он возник в Эр в Шотландии, центре производства муслина, и стал популярным в начале 19 века, когда в моде были простые платья из муслина. Этот простой стиль ришелье характеризуется нежным цветочным орнаментом с висячими элементами, выполненными атласной строчкой (плоские стежки, выполняемые последовательно, чтобы заполнить области рисунка) с наполнителем из игольного кружева (кружево, созданное только с помощью иглы и нитки).Работы Эйршира, которые часто используются для создания замысловатых узоров для воротников, манжет, чепчиков и детских халатов, имеют много параллелей с индийским чиканом, другим типом вышивки, который с большим эффектом украшает легкий, как воздух, муслин.

Длинное платье с эйрширской работой (деталь), производитель неизвестен, 1820–1830 гг., Шотландия. Музей № CIRC.410-1924. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Broderie anglaise - это простая форма вышивки ришелье, которая не зависит от плетения ткани.Вместо этого ткань основы разрезается, чтобы сделать декоративные отверстия, края которых должны быть закрыты, чтобы создать эффект кружева. В дизайне часто используются цветочные мотивы, которые особенно подходят для круглой и овальной перфорации брудери англэйс. Зубчатые края, обработанные петельным швом, являются типичной особенностью. Считается, что эта техника зародилась в Восточной Европе в XVI веке, сейчас эта техника тесно связана с английской вышивкой (отсюда французское название «broderie anglaise») - и до сих пор широко используется для отделки детского белья, платьев, ночного белья, нижнего белья и домашнего белья.

Пальто с вышивкой в ​​стиле брудери, неизвестного производителя, 1879, Англия. Музей № Т.162-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рельефный узор описывает любую форму вышивки, основанную на тканой основе, участки которой были вырезаны и обрезаны. Этот стиль белой работы зародился в Италии эпохи Возрождения, где монахини создавали прекрасный текстиль для церковного использования, сначала удаляя нити, а затем целые участки фоновой ткани, чтобы полностью использовать контраст между светом и тенью.Позднее эта работа была передана по контракту наемным вышивальщицам, которые установили традицию украшения льняной ткани замысловатыми узорами для вышивки. Очевидный труд, связанный с этой формой белой работы, сделал ее легким средством обозначения социального статуса, а в Европе в 16 и 17 веках она стала ассоциироваться с королевской семьей и дворянством, а изделия часто обменивались как подарки высокого статуса. Рельефное искусство также является источником кружева: со временем вышивальщицы проделывали все большие и большие отверстия, создавая `` ретичеллы '' (плавающие формы), в которых льняная ткань-основа была почти полностью срезана, что в конечном итоге привело к новому виду ткани, известному как `` игла ''. кружево'.

Платок с вышивкой (деталь), производитель неизвестен, 1600, Италия. Музей № 288–1906. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Нарисованная нить - это форма вышивки с счетными нитями, которая, как считается, возникла в Египте, при которой определенные нити основы (идущие вертикально) и утки (идущие горизонтально) ткани-основы обрезаются и вытягиваются с помощью оставшиеся нити сшить вместе, чтобы создать замысловатый узор. Этот стиль, часто используемый в сочетании с вышивкой, вытягиванием ниток и / или вышивкой, был чрезвычайно популярен для украшения границ столового белья и нижнего белья в 16 веке.Нарисованная нить имеет сильную традицию в скандинавской вышивке и используется в норвежском стиле белой работы под названием Хардангер для создания геометрических узоров, основанных на относительно небольших квадратных или прямоугольных отверстиях.

Образец вышивки вытянутой нитью, неизвестен, 1800, Германия. Музей № 194–1885. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Mountmellick , в отличие от большинства других видов побелки, не имеет отверстий или открытых пространств. Вместо этого он полагается на создание трехмерного эффекта со стежками, спланированными так, чтобы лежать на поверхности ткани с минимальным количеством ниток на изнаночной стороне.Чтобы уравновесить эту фактурную вышивку, края традиционно были обработаны толстой бахромой, создавая прочную ткань, которую можно было использовать как покрывало или скатерть. Маунтмеллик, одна из немногих родных для Ирландии техник рукоделия, названа в честь города в графстве Лаойс, где, как говорят, около 1825 года она была разработана Джоанной Картер, директором школы, которая обучала бедных женщин навыкам шитья. Хотя Маунтмеллик был распространен по всей Ирландии, к середине 19 века его популярность упала, и после этого его не особо поддержали, несмотря на кратковременное возрождение в 1970-х годах.

Саше (носовой платок) с вышивкой Mountmellick, производитель неизвестен, 1880 г., Ирландия. Музей № Т.100-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Протянутая нить (или протянутая ткань) может иметь внешний вид, похожий на вытянутую нитку, но требует противоположной формы базовой ткани, такой, которая имеет неплотное переплетение, в котором нити могут быть собраны вместе, используя тугие стежки, создавая отверстия по обе стороны от обработанной линии. Это необычная форма вышивки, поскольку стежки на самом деле не предназначены для того, чтобы их можно было увидеть - в рисунках с вытянутой нитью отверстия являются основным элементом, на которые полагаются при создании рисунка.Тянутая нить стала признанной техникой в ​​18 веке, вероятно, из-за популярности тонкого полотна с тонким переплетением, такого как батист и газон.

Пробоотборник с натянутой резьбой, производитель неизвестен, середина 17 века, Англия. Музей № Т.187-1987. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Спросите Мадлен: настройка черновика для плетения на двух панелях

Я хочу сплести одеяло из саржи с цветовой гаммой от Робин Спади ( Handwoven , ноябрь / декабрь 2008 г., стр.40–42). Поскольку мой ткацкий станок имеет ширину всего 36 дюймов, я подумываю сплести одеяло из двух панелей. Как лучше всего это сделать? —Сандра

Исходный проект предусматривает 467 концов с 12 сторонами на дюйм для ширины плетения почти 40 дюймов, поэтому вам нужно всего лишь убрать около 4 дюймов из черновика, чтобы сплести его на одной панели. Если бы существовал простой способ сделать это, я бы посоветовал сначала, поскольку разница в ширине 4 дюйма - это не так уж и много. Для этого вы могли бы удалить центральный золотой квадрат из 51 нити плюс один сопровождающий 4-ниточный бирюзовый. полоса (55 нитей) для ширины плетения 34-1 / 3 дюйма (всего 412 нитей).Тем не менее, это поместит две оранжевые полосы рядом друг с другом в центре (обратите внимание, что нить является зеркальным отображением как по цвету, так и по рисунку, поэтому две оранжевые полосы будут отражать друг друга по рисунку). Это могло быть нормально, но в оригинальном дизайне была яркая золотая полоса по центру, которая требовала нечетного количества полос. Если вы сделаете одну из оранжевых полос золотой, симметрия будет потеряна (и ваш взгляд сразу упадет на асимметрию этой золотой полосы).

Однако, если вы соткаете одеяло из двух панелей, вы сможете сохранить порядок цветов и общий дизайн.Во-первых, добавьте 2 ярда к общей длине основы (длина плетения каждой панели составляет около 60 дюймов; между панелями для бахромы должно быть 16 дюймов). Намотайте основу в соответствии с порядком цвета основы, начиная с правой стороны до 4 бирюзовых нитей после золотой полосы (см. Пунктирную линию в порядке цвета основы, всего 263 нитки), а затем проденьте валы до этой точки в тяга нарезки, центровка на 21-11 / 12 ".

Плетите первую панель, следуя тяговому усилию, как указано в инструкции.Оставив 8 дюймов для бахромы, обрежьте 4 краевых бирюзовых нити и нити в золотой полосе и вытащите обрезанные концы из-за изгородей, чтобы подвесить их к задней балке. Оставив 8 дюймов для бахромы на второй панели, плейте ее так же путь как первый. Вам нужно будет очень тщательно измерить и взбить, чтобы получилось очень стабильно 12 зубцов на дюйм.

Снимите две панели с ткацкого станка и поверните вторую панель так, чтобы край, на котором раньше была продета золотая полоса, упирался в золотую полосу первой панели, и сшейте две панели вместе темной швейной нитью, смягчая в любых местах, где бьется. могло отличаться.

Одно соображение: если вы точно будете следовать этим инструкциям, у вас будут две 4-ниточные бирюзовые полосы, на которых панели сшиты вместе. Их общая ширина может быть такой же, как у одной бирюзовой полосы, если у вас есть втягивание по краю. Если вы этого не сделаете, опустите бирюзовые нити за золотой полосой вместе с золотыми / бирюзовыми нитками (или оставьте две из них на месте, чтобы они могли немного затянуться).

—Маделин


Если у вас есть вопросы по плетению, пожалуйста, напишите Мэделин! Просмотрите похожие и недавние сообщения "Ask Madelyn"!

Опубликовано 7 февраля 2014 г.Обновлено 20 мая 2019 г.


.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *