Картины модные для интерьера: Картины для интерьера — тренды 2022 года

Картины для интерьера — тренды 2022 года

Модные направления в искусстве и живописи постоянно сменяют друг друга. Направления динамично развиваются, и предугадать завтрашние тенденции невозможно. Многие из модных течений, ставших популярными ещё в 80-х годах прошлого столетия в Европе, сегодня становятся трендовыми в странах СНГ.

Мы расскажем о самых модных и оригинальных направлениях живописи. Сейчас особенно популярны натуральность, минимализм, фактура и «национальные» мотивы.

1. Содержание
2. Природа и натуральность
3. Тренд минимализм
4. Фактура и рельеф
5. Национальные мотивы
6. Модные направления интерьера и живописи
7. Другие модные направления
8. Заключение

Природа и натуральность

Борьба за экологию и здоровый образ жизни сегодня особенно актуальна. Этот тренд отразился и на живописном искусстве.

Жители мегаполисов не могут позволить себе частое единение с природой, поэтому приобретают «замену» в виде композиций и деталей декора с натуральным сюжетом.

Ботаническая живопись

Направление Botanicals (ботаническая живопись) включает в себя изображение зелени, цветов, ягод. Это могут быть как детальная прорисовка, так и общая композиция растений.

Композиции подойдут для спальни, гостиной и кухни. Мягкие цветовые гаммы с преобладанием зеленых и салатовых оттенков подойдут для спокойного интерьера в пастельных тонах.

Эко

Экоживопись – модное направление живописи. Картины создаются из природных «продуктов». Уникальны картины, сделанные из мха (натурального или искусственного).

Необычные композиции создадут особый уют в доме. Если цветы на подоконнике уже давно стали привычным явлением, то настенное полотно с живой растительностью – новое слово в декоре.

Такое «полотно» впишется в любой стиль и интерьер. Существует множество оттенков зеленого цвета, который можно подобрать под любое оформление, будь то теплые оттенки дизайна или холодные. Также мох сочетается с кирпичной стеной (индустриальный стиль лофт), с деревянной мебелью и камнями.

Полотна из мха можно разместить:

• в гостиной;
• на балконе;
• в ванной комнате;
• в спальне;
• в детской;
• в офисе.

Полотно добавит сочность, свежесть и яркость в дизайн.

Тренд минимализм

Стиль минимализм вот уже несколько лет является одним из лидеров трендов интерьера. Для него характерны четкость, лаконичность, обилие света и пространства. При этом минимализм не подразумевает пустоту и безжизненность.

Выбор картин для данного стиля: это может быть абстракция, минималистичный пейзаж, натюрморт, авторский портрет и геометрическая фигура.

Геометрия

Геометрический орнамент – выражение четкости, эстетики и стиля. Незамысловатые геометрические фигуры не перегружают интерьер и всегда смотрятся современно и легко.

Сочетается с функциональной мебелью простой формы. Для спален подбирают крупные геометрические рисунки, чтобы не напрягать глаз. Для гостиных и кухонь, напротив, подходит мелкий сюжет – он придает динамику.

Абстракция

Абстракция не ограничивается формами и рамками.

Сейчас в моде абстракция, выполненная золотой поталью (материал, имитирующий золото). Её часто используют для декора мебели и интерьера.

Особенно интересна техника совмещения золотой и серебряной потали на холсте. Сочетание оттенков двух металлов выглядит благородно и роскошно.

Золото – аксессуар богатого человека, обладающего высоким статусом. Обычно такие картины выбирают люди руководящих должностей, желающие продемонстрировать свою состоятельность.

Картина с абстракцией и геометрическими фигурами гармонично впишется в интерьер комнаты или гостиной, если её дизайн имеет другие «абстрактные» элементы. Например, декоративные подушки или обои с отвлеченным сюжетом, занавески/тюль с характерными для размытыми контурами и узорами.

Картина должна сочетаться с окружающим интерьером, иначе она «затеряется». Абстракцию можно разместить в соседстве с простой картиной. Главное, чтобы не было противоречий в гамме и в восприятии сюжета. Например, «абстракция + сюрреализм» создадут излишне причудливое сочетание, вызывающее чувство беспокойства. Уместнее разместить абстракцию рядом с натюрмортом, чтобы «разбавить» оба жанра.

Большие картины уместны в гостиной. Относительно размера важно учитывать, что, чем больше самой абстракции в дизайне и оформлении интерьера, тем масштабнее композицию можно себе позволить.

Фактура и рельеф

Существует несколько техник выполнения рельефных и фактурных композиций.

Картины текстурной пастой

Полотна, выполненные текстурной пастой, получаются объемными и очень эффектными. Мазки наносятся специальной техникой с использованием густого вязкого материала. Композиция может быть выполнена как разными цветами, так и одним, идентичном фону.

Полотна отличаются нежностью и чувственностью. Фактурная живопись подойдет для спальной комнаты или гостиной. Лучше, если это будет спокойный дизайн, выполненный в нежных гармоничных тонах.

Композиция, выполненная текстурной пастой, — идеальный подарок для человека, любящего красоту и эстетику. Текстурная картина смотрится ненавязчиво, создает атмосферу легкости и невесомости.

Картины эпоксидной смолой

Композиции из эпоксидной смолы (Resin Art) – уникальный жанр, набирающий популярность. Эпоксидную смолу в быту используют при ремонте пластиковых поверхностей и металлических изделий.

Выполняются такие картины часто на круглой поверхности. Они получаются ровными и глянцевыми, напоминающими водную гладь. Краски, добавленные в прозрачную основу, сохраняют свою стойкость в течение долгих лет.

Пользуются спросом:

• изображения с золотыми вставками, создающими эффект позолоты;
• морские сюжеты, выполненные с использованием голубых и бирюзовых оттенков смолы и с добавлением камешков.

Стиль понравится тем, кто предпочитает размытые сюжеты и плавные контуры. Композиции успокаивают и придают всему интерьеру специфичную атмосферу.

Сегодня такие работы пока встречаются нечасто. Стиль Resin Art подходят под любой дизайн и стиль квартиры, главное – соблюдать органичное сочетание цветов.

Работы из эпоксидной смолы долговечны, смотрятся красиво, необычно и модно, подчеркивая оригинальный вкус обладателя. Стиль понравится человеку, стремящемуся к спокойствию и внутренней гармонии.

Картины мастихином

Картины, выполненные мастихином (специальная лопаточка для нанесения масляной краски на полотно), яркие, насыщенные и экспрессивные.

Первые мастихины использовались для смешения красок или для их удаления с картины. После инструмент «эволюционировал», и его стали использовать для нанесения мазков.

Мастихином выполняются работы разных жанров: натюрморты, портреты, пейзажи. Картина получается объемной и «живой». Эффектнее всего мастихином получается изображение природы: гор, лесов, неба, скал и морей.

Такой стиль не подойдет для комнаты в пастельных и нежных тонах, акцентируя внимание на себя, при этом делая весь фон блеклым. А вот, к примеру, стиль лофт любит объемность и брутальные элементы – это как раз то, что представляют собой полотна, выполненные мастихином. Так, урбанистический пейзаж или портрет будет безупречно смотреться в «фабричном» интерьере.

Картины данного направления наполнены силой, четкостью и выразительностью. Портреты, выполненный мастихином, имеют свою неповторимую специфику, передают особое настроение, экспрессию и динамику в каждой линии. Стиль понравится тем, кто коллекционирует предметы искусства разных жанров и любит сочетание нескольких направлений в дизайне.

Национальные мотивы

Народный (или национальный) стиль отличается самобытностью, экзотичностью и яркостью красок. Сегодня старинные узоры становятся модным направлением живописи и интерьера.

Примеры:

• африканские сюжеты с орнаментами. Эффектные картины, где превалируют желтые, красные, песочные и коричневые цвета. В интерьере должны присутствовать тона: черный, коричневый, бежевый, ореховый, песочный. Добавьте в дизайн вазу с африканскими фигурами, подушку и светильник;

• азиатские мотивы (японский, корейский, китайский). Изображение цветущей сакуры или рассвета «разбавят» минимализм, создадут атмосферу легкости и спокойствия. Такой жанр не сочетается с громоздкой вычурной мебелью, кроватями со спинкой и острыми углами: сдержанный и нежный стиль живописи вступит в «конфликт» с резкой геометрией и помпезностью;

• египетский стиль обладает тысячелетней историей и особенным колоритом. Картины с изображением фараонов, пустыни, египетских божеств будут гармонировать с лаконичной мебелью из темной древесины и теплыми оттенками декора. Её поверхность должна быть матовой, т.к. глянец в сочетании с египетским стилем смотрится неестественно, что нарушает подлинность оформления.

Модные направления интерьера и живописи

Современные тенденции в интерьере и живописи тесно связаны между собой. Рассмотрим несколько примеров.

1. Скандинавский стиль, который отличается светлыми тонами интерьера, сдержанностью и простотой оформления. В таком дизайне много белого, ведь на формировании стиля сказалось географическое расположение стран Скандинавии с продолжительными снежными зимами. Подходящие оттенки полотен для скандинавского стиля: белый, черный, серый, бежевый и пастельные оттенки. Подходящие направления живописи: графика, морская тематика, абстракция, пейзажи, натюрморты, картины с животными.

1. Прованс – стиль дизайна, популярный в России. Для него характерны изысканность, чувственность и утонченность. Элементы прованса в интерьере: миниатюрные подушки с рюшами, красивые вазы, статуэтки и мини-библиотека. Картины выполняются в светлых тонах и отличаются своей легкостью и воздушностью. Одним из ярких примеров такой живописи является работа Клода Моне «Поле маков в Живерни».

1. Ампир – классический стиль, полюбившийся россиянам. Для него характерны помпезность, торжественность, монументальность и акцент на роскоши. Композиции, подходящие для ампира, — это классические сюжеты, репродукции полотен всемирно известных художников, портреты исторических личностей.

Другие модные направления

Кроме указанных течений живописи также популярны модные стили:

1. Китч. Отличается неординарностью, экстравагантностью и эпатажностью. Стилю присуща нелогичность сюжета и сочетание несочетаемых вещей, изображенных на полотне. Китч подойдет для индустриального дизайна (лофт) с бетонной и кирпичной стеной – они взаимно подчеркнут достоинства друг друга.

2. Бохо – стиль, соединяющий в себе несколько жанров: кантри, этнику, милитари. Для стиля характерна легкая небрежность, разнообразие цветов и стилей. Бохо гармонирует с интерьерами, выполненными в стиле эко, эклектики (смешение жанров) и этники. Такое сочетание, несмотря на противоречивость сюжетов, выглядит стильно и изящно.

3. Кантри – «деревенский» стиль. Для тех, кто любит спокойные сюжеты и деревенскую романтику. Стиль отлично сочетается с природными оттенками и материалом: дерево, камень, а также с каменной или кирпичной стеной. Композиция «кантри» подчеркнет уникальность такого дизайна.

Заключение

Многие из перечисленных стилей не являются новыми, что не мешает им уже несколько лет находиться в тренде. С развитием очередных тенденций и веяний скоро к ним присоединятся и другие оригинальные направления живописи.

Приобретая и презентуя модную картину, помните, что она должна приносить эстетическое удовольствие, придавать комнате уникальный стиль и создавать приятную ауру.

Приобщайтесь к искусству и привносите в жизнь больше прекрасного!

Модные картины и постеры для интерьера в 2022 году: 46 фото

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера. Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак. Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Содержание

1. Модные постеры в современном стиле в 2022 году: что в тренде
2. Какие картины на стену считаются модными в настоящее время
3. Модульные картины в современном интерьере 2022 года: фото
4. Стильные картины для интерьера спальни в 2022 году: фото
5. Стильные черно-белые картины для интерьера в 2022 году: фото
6. Цветовая гамма модных картин для интерьера в 2022 году: фото
7. Какую картину выбрать для кухни в 2022 году: фото самых красивых примеров
8. Какую картину выбрать для зала в 2022 году — фото
9. Какие картины на стену сейчас в тренде
10. Какую картину повесить в прихожей: новинки и тренды 2022 года — фото

Модные постеры в современном стиле в 2022 году: что в тренде

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины? Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно. А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Какие картины на стену считаются модными в настоящее время

Не так важно, что именно будет висеть в доме – живое полотно, репродукция, модульная картина, графика, фотография, главное, изображение должно в точности подходить к индивидуальному дизайну комнаты и гармонично вписаться в общий стиль помещения. Если вы хотите оформить не только дизайн по своему вкусу, но и в чётком соответствии с модными тенденциями, вам просто необходимо разобраться с некоторыми терминами и определениями. Лучший вариант для новичка − модульные картины и качественные репродукции произведений известных и малоизвестных художников.

Модульные картины в современном интерьере 2022 года: фото

Не так давно модульные картины стали свежим веянием моды. Это очень интересный способ внести в привычный дизайн креативную ноту. Такие изображения можно повесить где угодно и удивиться, как преобразилась комната. Авторы смелы в подборе сюжета, цветовой гаммы, и техника нанесения изображения такова, что создаётся удивительное целостное впечатление от разрозненных элементов картины.

Модуль — изображение, состоящее из нескольких фрагментов. Многие удивятся, что модульным картинам не одна сотня лет: во времена эпохи Ренессанса церкви украшали триптихами – изображениями, состоящими из трёх частей, объединённые общим сюжетом. Сегодня модули пользуются спросом и популярностью: можно подобрать любые пропорции фрагментов, выстроенных согласно правилам геометрии или вольной абстракции.

Для всех типов модулей характерно отсутствие рамок — за счёт этого они смотрятся ещё эффектнее. Ещё интересной чертой является необязательность строгого соответствия тону интерьера. Модули выглядят нетривиально именно из-за выделения цветовой гаммы. Зато именно так удаётся достичь композиционного единства в дизайне.

Модульные картины представляют собой художественное полотно, разбитое на несколько частей (модулей) – 2, 3, 4, 5 и более. Они очень популярны в наше время, поскольку выглядят довольно необычно и современно. Сегменты картины могут располагаться на стене горизонтально или вертикально, в зависимости от сюжета, конечно. Одним из достоинств модульных картин является то, что даже при больших размерах они не выглядят громоздко, поскольку, в отличие от традиционных полотен, не имеют рам и разделены на несколько элементов. В зависимости от количества сегментов они делятся на диптихи, триптихи, полиптихи и т.д. Ниже представлено несколько примеров модульных картин в зависимости от числа модулей.

Стильные картины для интерьера спальни в 2022 году: фото

Если в зале можно разместить практически любое изображение, на кухне — милые натюрморты или миниатюры, то для спальни выбор усложняется: яркие постеры перед глазами будут мешать уснуть, картины с мелкими деталями заставят пересчитать «облака перед сном», а крупные элементы будут раздражающе влиять на психику. Пастельные тона, спокойный сюжет, средние размеры — это идеальная картина для украшения спальни.

Для оформления современных интерьеров дизайнеры рекомендуют картины в стиле экспрессионизм или абстракционизм. С их помощью можно легко акцентное пятно, отвлечь внимание, скорректировать или поддержать цветовую гамму интерьера. Отличительная особенность таких изображений заключается в их динамичности и позитивности. В современный интерьер одинаково органично впишутся работы признанных авторов и современников. Постеры с абстрактными изображениями отличаются широчайшим ассортиментом цветовых гамм и сюжетных линий.

Стильные черно-белые картины для интерьера в 2022 году: фото

Современное искусство — это не только рисованные или фотографические изображения, но и инсталляции, выполненные из непривычных материалов.

Чёрные и белые цвета – это классическое сочетание, актуальное во всех сферах: интерьере, моде и искусстве. Чёрно-белые постеры на стену придадут обстановке помещения изысканности и особого шарма, но сразу стоит сказать, что они подойдут не для любого интерьера. Подобный элемент декора идеально впишется в стили – лофт, эклектика и модерн. Постеры можно купить или найти в интернете оригинальные и качественные чёрно-белые картинки на стену для распечатки.

Цветовая гамма модных картин для интерьера в 2022 году: фото

Изображение по цвету должно органично сочетаться с существующим интерьером и в то же время не сливаться с отделкой и обстановкой – это акцентный элемент, притягивающий к себе внимание. Картина может связать несколько предметов в интерьере, которые самостоятельно друг с другом не гармонируют. С помощью одной или нескольких картин, помещенных на свободной стене лестничного марша, можно логически связать два этажа с различной цветовой гаммой, если оба доминирующих оттенка будут присутствовать на полотнах.

Чтобы изображение органично вписалось в интерьер, на нем должны быть оттенки, присутствующие в обстановке или отделке. Чтобы создать акцент, в комнату с нейтральной отделкой приобретают яркую картину или постер. И наоборот, если обстановка комнаты контрастная, сгладить ее можно при помощи изображения в спокойных тонах. Выбирая черно-белые изображения, можно говорить о создании в интерьере элегантной и строгой атмосферы.

Какую картину выбрать для кухни в 2022 году: фото самых красивых примеров

С помощью картин на кухне чаще декорируют свободную стену в обеденной зоне.
При этом учитывают следующие нюансы:

1. Сложные и замысловатые рисунки способны перегрузить помещение с ярко выраженной функциональностью;
2. Если интерьер ахроматический, то лучше использовать черно-белые изображения;
3. С помощью изображения можно подчеркнуть стиль помещения. Если это прованс, то органично будет смотреться фото с чистым небом на фоне лавандового поля или другой пейзаж;
4. Для обеденной зоны можно выбрать ретро-постеры с надписями;
5. В современном минималистическом интерьере добавить красок можно с помощью абстрактного изображения на постере с не более чем двумя яркими оттенками, которые будут перекликаться с такими же цветами в обстановке.

Какую картину выбрать для зала в 2022 году — фото

Думаете, как украсить интерьер картинами-постерами? Учитывайте, что чем ярче постер, тем сильнее и радикальнее он влияет на настроение дома. Если вы хотите воссоздать определенный стиль помещения, исправить его геометрию, добавить красок, то при выборе постера-картины руководствоваться стоит не только собственным вкусом и желанием, но и рекомендациями профессионалов.

Какие картины на стену сейчас в тренде

Во все времена картины позволяли придать дому некоторую аристократичность и шик, что непременно благотворно сказывалось на имидже владельца. Однако если раньше произведения искусства были доступны только состоятельным людям, то сегодня любой человек может украсить свой дом красивой картиной, качественной копией или, по крайней мере, репродукцией известного полотна.

Большинство людей предпочитает покупать только модные вещи, в том числе и предметы изобразительного искусства. Просто купить картину недостаточно, поскольку, если в тренде классика, то вряд ли она будет гармонично смотреться в интерьере стиля хай-тек. К тому же необходимо, чтобы полотно было не только модным, но и соответствовало предпочтениям и внутреннему миру владельца. Рассмотрим, что же в моде сейчас, и помним, что эта дама непостоянна, и её настроение меняется очень быстро.

Какую картину повесить в прихожей: новинки и тренды 2022 года — фото

Главным аспектом при выборе картины для коридора или холла является ее колорит. Цветовая гамма произведения искусства должна быть приятной для глаз и хорошо гармонировать с общим цветовым решением прихожей. На фото ниже представлена гармоничная прихожая с плавным переходом палитры картины в палитру комнаты. Грязные, мрачные тона на картинах недопустимы во входной зоне, где необходимо показать гостеприимство хозяев, создать входящим хорошее настроение, составить приятное впечатление.

Выбор сюжета картины тоже имеет значение. Не рекомендуются сцены насилия, изображения катастроф, поломанных предметов. Подобными шедеврами мирового искусства лучше наслаждаться в музейной обстановке. Удачный выбор: натюрморты, пейзажи, изображения людей. Отличный вариант – разместить в прихожей фото, например, семейные снимки. Стиль картины не должен выпадать из общей концепции прихожей. Мило смотрятся кокетливые картинки, идеально подходящие для входной зоны.

Шедеврами абстракционизма увлекаться не стоит, но они будут уместны для украшения дома, оформленного в стиле минимализм. Творения в современном стиле вешают на стену в прихожей без рам или с узкими простыми рамками из металла или пластика. Классическую прихожую украсят творения импрессионистов, художников, работающих в лучших традициях романтизма, барокко и реализма. Такие полотна требуют красивых рам деревянных или позолоченных.

Modern Interior Art — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Учить больше. )

Тенденции в настенном искусстве – новые идеи, за которыми стоит следить в 2023 году

(Изображение предоставлено Биллом Абрановичем. Дизайн: Matt Blacke Inc., 1stDibs 50) некоторые тенденции в дизайне интерьера таковы: в конце концов, искусство часто требует значительных инвестиций. Тем не менее, все еще есть настроения и среды, которые чувствуют момент, когда дело доходит до искусства, как и в любой части нашего дома. От текстурированных гобеленов, интересных способов отображения до абстрактного использования цвета, эти тенденции могут принимать разные формы.

Искусство — отличный способ преобразить интерьер и привнести в него нотку цвета, текстуры или индивидуальности. Это может дать контрастный или дополнительный цвет, чтобы завершить схему украшения и действительно придать аромат индивидуальности домовладельцев. — У вас есть искусство? — это всегда мой первый вопрос при проектировании интерьеров», — говорит дизайнер Эми Лау. «Тогда речь идет о построении дизайна вокруг подручного искусства и создании истории».

Дизайнер Наталья Мияр тоже использует искусство в своих схемах как отличный способ добавить цвета. «Для меня очень важно жить в окружении цвета и искусства, — говорит она, — поскольку и то, и другое может стать сильным акцентом в вашем доме». Чтобы узнать о последних тенденциях дизайна интерьера в мире искусства, мы поговорили с дизайнерами, которые используют искусство во всех его формах в качестве основного элемента своих схем.

Уна — домашний писатель и редактор. Вооруженная опытом выявления и сбора последних тенденций в интерьере для своих статей, а также настоящей страстью к искусству и тому, как мы используем изобразительное искусство разных поколений в наших домах, она составила наше исчерпывающее руководство по типам настенного искусства, которые находятся в тренде. прямо сейчас.

Каковы последние тенденции настенного искусства?

По мере того, как интерьеры продолжают использовать цвет, переходя от бежевого и серого к оттенкам драгоценных камней и теплым монохромным схемам, то же самое касается и произведений искусства, считает дизайнер Наталья Мияр . «Хотя нейтральная стена прекрасно подходит для искусства, сочетание смелого произведения искусства со стеной невероятно эффективно», — говорит она. Из конкретных цветов Наталью тянет к розовому. «Это всегда был один из моих любимых цветов, я использую розовый как нейтральный, он намного интереснее бежевого или серо-коричневого.

Наталья также считает, что архитектурные и абстрактные стили искусства составляют большую часть ее недавних проектов. «Мне нравится архитектурный стиль кубинского художника Густаво Акосты, чьи работы висят над моим диваном. Пару лет назад я также познакомился с художницей из Лос-Анджелеса по имени Хиджин Ю, чьи работы мне очень нравятся, и в итоге мы использовали одну из ее работ в квартире, которую я спроектировал на электростанции Баттерси. Ее работа определяется абстрактными всплесками цвета и смелыми многослойными знаками».

(Изображение предоставлено Date Interiors)

Неоновые вывески и ярко освещенные произведения искусства существуют с 60-х годов, первоначально использовались в качестве рекламы, а флуоресцентное освещение обычно размещалось снаружи зданий или фабрик по всему миру. Для тех интерьеров, вдохновленных серединой века или 70-х годов, неон — это просто билет, чтобы добавить немного характера и ретро-шарма в схему. Он существует уже некоторое время, но входит в моду на интерьеры и выходит из нее. В настоящее время, если подходить осторожно и со вкусом, он определенно переживает возрождение.

«Неон — это такой забавный способ создать визуальный интерес с буквальной цветовой гаммой», — объясняет дизайнер Молли Торрес Портноф из Date Interiors , которая спроектировала это художественное пространство в своем собственном доме.

«Это правда, что он был популярен в течение некоторого времени, но он пережил бум из-за пандемии и совсем недавно из-за TikTok. Эта неоновая вывеска в этом пространстве была сделана на заказ семь лет назад по заказу моего мужа и воплощена в жизнь талантливой командой Endeavor Neon . Мой муж большой поклонник неона, и я знала, что он принесет энергию в наш дом».

2. Текстурированные гобелены

(Изображение предоставлено Пабло Самора. Дизайн: Casa Josaphine)

Текстуры, ткани, настенные ковры и гобелены также находятся в центре внимания. В то время как они обычно могут ассоциироваться с более традиционным интерьером, например, покойным Робертом Каймом, гобелены придают совершенно другой вид в современной обстановке.

«В последнее время мы собираем много текстиля: лоскутное шитье, старые азиатские ткани, гобелены, и в настоящее время это наш личный выбор для украшения дома», — объясняет Пабло Лопес Наварро из Casa Josephine.

В этом проекте дизайнерский дом выбрал текстиль в качестве центральной темы в оформлении, создавая впечатление тепла, уюта и глубины. Это квартира в центре Мадрида для молодого авиационного инженера, который хотел элегантный, гладкий хром и зеркальный вид 1970-х годов. В качестве уникальной идеи оформления стены спальни дизайнеры выбрали фламандский гобелен 1600-х годов, созданный Джейкобом Йордансом, который работал с Рубенсом. На этом фрагменте изображены Одиссей и Навсикая из «Одиссеи» Гомера.

«Сочетание текстуры, того факта, что они изготавливаются вручную, и того факта, что они уже давно не в моде в отделке жилых помещений, делают гобелены интересной формой настенного искусства на данный момент», — говорит Пабло.

‘Мы видели их в загородных дворцах или коттеджах и в очень традиционном стиле. В этом проекте мы хотели показать, что гобелены хорошо сочетаются с современными предметами».

3. Линейные фрески

(Изображение предоставлено: Mister Tripper. Искусство: Florence Bamberger)

Почему бы вообще не отказаться от обрамления и не использовать стену в качестве чистого холста для красивой и интересной фрески? Художница Флоренс Бамбергер получила заказ на создание этой изящной настенной росписи куратором отдела искусства и интерьера Жозефиной Фосси . Штриховые рисунки — популярный стиль искусства — простые и минималистичные, они придают комнате непринужденное ощущение стиля и отлично смотрятся в виде фрески.

‘Фреска напоминает окрестность дома — горы Альпий, деревню Ле-Бо-де-Прованс, лестницы и аркады, каменоломню поблизости, терракоту обожженной земли региона, а также окружающую среду. дома: зонтичная сосновая тень в красивом саду и выбранная мебель.

«Графически я хотел выразить легкость линейных рисунков Жана Кокто, который был сильно вдохновлен этим регионом».

‘Я думаю, что линейные рисунки Fresco — это способ создать уникальное произведение искусства в вашем доме. Искусство становится архитектурным. Интерьер становится поистине художественным, графичным, неповторимым.

4. Абстрактные и красочные

(Изображение предоставлено Анной Статаки. Дизайн: Indie & Co)

Абстракция и цвет – это модный тренд в мире искусства. в одно мгновение. Для Селин Эрлам из Indie & Co эта тенденция глубоко укоренилась в психологии и в том, как наши настенные рисунки заставляют нас чувствовать себя.

‘Мы склонны выбирать искусство, основываясь на эмоциональных реакциях, которые мы получаем от него, и цветах внутри него. В настоящее время клиенты ищут цвета, которые можно поднять», — объясняет она.

Стремиться к красочному виду — это не просто выбирать случайным образом. Тщательно продумайте, как цвет и форма будут сочетаться с вашей комнатой, или создайте схему, основанную на цветах настенной живописи. «Они должны либо работать с цветовой схемой, либо намеренно выделяться и создавать интерес», — советует Селин.

Этот дизайн разработан дизайнерской фирмой ABD STUDIO из Сан-Франциско (открывается в новой вкладке).

5. Добавьте ярких красок в приглушенную палитру

(Изображение предоставлено Lisa Romerein. Дизайн: Mead Quin)

Если вы предпочитаете нейтральную цветовую гамму, тенденции настенного искусства диктуют, что вы должны уравновешивать и контрастировать парное пространство с всплеском цвета, как показано в этом дизайне от Maed Quin, где произведение Дэмиена Херста превращает белую комнату в жизнь.

«Красочное искусство — идеальное дополнение к сдержанным интерьерам», — говорит Мид Куин . «Сохраняя нейтральную и вневременную палитру интерьера, можно наслаждаться самовыражением благодаря их выбору и инвестициям в искусство. Будь то известный художник или начинающий, пустые стены холста оставляют его открытым для всех возможностей личного смысла и выражения через искусство».

6. Создание собственной коллекции

(Изображение предоставлено: Фотограф: Томас Луф. Дизайн: Кэти Кертис)

Тенденции настенного искусства все чаще связаны с созданием собственной коллекции произведений искусства, а не с громким именем. произведения, которые вы могли видеть в галереях. Вместо этого подумайте о том, что говорит с вами, не бойтесь выбирать более доступные предметы искусства из благотворительных магазинов, безделушек или антикварных магазинов — если это то, что вам нравится, не беспокойтесь, что оно не будет соответствовать вашему интерьеру, и демонстрируйте его уверенно. . Речь идет о том, чтобы рассказать свою историю, где вы были, почему у вас есть конкретная вещь, и уверенно рассказать миру, что это ваш стиль.

Это красочная нью-йоркская квартира Кати Кертис из Kati Curtis Design , которая выступает за такой подход к искусству.

«У меня не обязательно есть такой бюджет, как у наших клиентов на коллекционирование произведений искусства, поэтому все эти произведения — те, что я собирала годами, и они имеют для меня большое значение», — объясняет она.

‘Некоторые работы принадлежат художникам, чьи мастерские я посещал, а другие я приобрел у друзей-арт-дилеров и в антикварных магазинах. Я выбрал свое собственное искусство из-за разнообразия и того, что говорит мне эстетически, не обязательно из-за того, что будет соответствовать моему декору, поскольку он меняется со временем, и я склонен перемещать искусство из комнаты в комнату».

7. Попробуйте керамическую настенную живопись

(Изображение предоставлено Пабло Замора. Дизайн: Casa Josephine)

Со вкусом развешивать керамические изделия, тарелки и миски — ненадежный бизнес, но это популярный вид, придающий нотку деревенского фермерского дома Эстетичный, но без излишеств и придающий текстуру, как, например, в доме Гвинет Пэлтроу в Монтесито, где синие и белые керамические тарелки выстроились вдоль стен в идеальном унисоне. Это достижимый взгляд в вашем доме тоже. Возможно, у вас уже есть несколько тарелок с красивыми рисунками, которые валяются на полках, незамеченными и забытыми, так что дайте им новую жизнь на стенах.

«Тренд тарелок на стене призван вернуть воспоминания о традиционном декоре, но при этом сохранить его современным», — говорит Пабло Лопес Наварро из Casa Josephine .

‘Они передают ощущение непринужденности, расслабленности и местных ремесел. Внешний вид расслабленный, легкий и непринужденный — именно это мы любим видеть сейчас в наших домах».

‘Мы выбрали эти тарелки, потому что они местные (средиземноморские) и красочные. Мы любим керамику ручной работы».

8. Язык в щеке Wall Art

(Изображение предоставлено Александром Джеймсом. Дизайн: интерьеры HÁM)

В конечном счете, тенденции настенного искусства в настоящее время состоят из предметов, которые немного насмешливы и игривы, играя с более широкой тенденцией китча 60-х годов. Мебель в стиле 70-х и, в конечном счете, предоставление людям забавных и поднимающих настроение предметов.

Этот дизайн разработан студией HÁM (открывается в новой вкладке) с использованием культового стиля супа Кэмпбелла Энди Уорхола, но измененного и насыщенного цвета для веселого кухонного интерьера.

«Искусство всегда было моей страстью, — объясняет Том Кокс из отдела интерьеров HÁM. «Я начал с покупки деревянных вывесок и старинных рыболовных трофеев, которые вместе с моей сестрой Кейт превратились в поиск произведений искусства для нашего магазина. Мы подбираем произведения коллекционных художников, чтобы сочетать их со старинными находками, такими как приманки для уток и вывески старых магазинов.

«Нам нравится, как это сочетание различных стилей и материалов, а также полки с интригующими декоративными элементами создают элегантный и эклектичный вид».

Как оформить стены в современном стиле

Тенденция к несовпадению обрамления ваших любимых произведений искусства не собирается сходить на нет. Привнося характер и позволяя каждому из ваших предметов по-настоящему выделяться, оправы всех форм, размеров и цветов добавляют реальный интерес. Это также демонстрирует истинное понимание вашего искусства — и вы можете весело провести время, выбирая всплески цвета, которые вы, возможно, захотите выделить рамкой. «Рамка — это почти продолжение самого искусства», — говорит Кит Кемп .

«Будьте изобретательны при выборе оправы», — призывает Наташа Дартналл, основатель и креативный директор ND Studios . «Смешивание различных рамок придаст каждой части индивидуальность.

Также подумайте о пустом пространстве между рамкой и изображением. Иногда белый цвет монтировки может отвлекать от картины. Иногда может потребоваться много пробелов, чтобы привлечь больше внимания к объекту или просто чтобы поместиться в кадре, который у вас есть. «Обрамляя произведение искусства монтировкой, у вас будет достаточно свободного пространства, чтобы произведения могли дышать и избежать чрезмерного беспорядка». Этот пример взят из Studio HÁM (откроется в новой вкладке).

Уна — редактор контента сайта Livingetc.com. Ранее она работала над лондонской недвижимостью, создавая давно читаемые статьи об интерьерах, страницы стилей и проводя интервью с рядом известных лиц из британской интерьерной сцены, от Кита Кемпа до Роберта Кайма.