Картины с цветами для классических интерьеров: Картины и постеры в классическом интерьере, более 100 фото

Содержание

Картины и постеры в классическом интерьере, более 100 фото

Портрет Чарльза I на коне в кабинете в классическом стиле

Репродукция картины Энтони Дика в обрамлении широкой деревянной рамы идеально подходит для украшения интерьера в классическом стиле с мебелью из дерева. Картина отлично сочетается с другими декоративными украшениями интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Классический стиль в интерьере с годами не теряет своей актуальности и привлекательности. Дизайнеры предпочитают использовать для современных интерьерных решений лёгкий классический стиль, который отвечает всем основным канонам классицизма, но без той самой чересчур показательной роскоши.

Картина Ван Гога в деревянной раме над кроватью в классической спальне

Насыщенная светом спальня в классическом стиле украшена репродукцией картины Винсента Ван Гога с сельским пейзажем. Картина в деревянной раме золотистого цвета идеально подходит к стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В классическом интерьере могут быть использованы приёмы самых разных стилей: классицизма, римского стиля, романского, готического, ренессанса, барокко, рококо, ампира. Но все их объединяет одно – симметрия во всём, использование роскошной мебели, множества декоративных элементов, включая картины и постеры.

Картина с парусником в море над камином в просторной классической гостиной с фортепиано

Роскошный интерьер гостиной с множеством окон и в классическом стиле украшен картиной с кораблём в бурном море. Картина в деревянной раме идеально смотрится на кирпичной стене над камином.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Для оформления интерьера используются только натуральные материалы – дерево, камень, кожа. При этом и мебель изготавливается тоже из натуральных компонентов. Она изящных форм, с резными элементами, выгнутыми деталями.

Картина Ван Гога «Звездная ночь» в раме над диваном в классической гостиной

Интерьер гостиной с камином и панорамными окнами украшает репродукция известной картины Винсента Ван Гога «Звёздная ночь» в тёмной деревянной раме. Картина идеально подходит к классическому стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Лёгкий классический интерьер, как правило, в светлой цветовой гамме. Здесь преобладают белые, голубые, зелёные цвета, а также разнообразные пастельные оттенки. Или же, как альтернатива, интерьер в натуральных цветах дерева. В таком интерьере используются всевозможные декоративные элементы – зеркала, статуэтки, статуи, светильники, люстры, подсвечники. Однако они не загромождают помещение, отчего интерьер легко воспринимается и даёт ощущение комфорта и определённой воздушности.

Натюрморт с вишнями в раме над обеденным столом на кухне в стиле легкая классика

Репродукция картины современной художницы Амелии Клейзер с вишнями в терракотовой вазе и с голубыми цветами украшает интерьер кухни в классическом стиле.

Обрамлённая в чёрную раму она идеально дополняет обеденную зону.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Классический интерьер придётся по вкусу людям, которые способны оценить изящество и комфорт. Этот стиль подойдёт практически для любой комнаты дома или квартиры:

  • Гостиной;
  • Столовой;
  • Спальни;
  • Кухни;
  • Рабочего кабинета;
  • Ванной комнаты;
  • Туалета;
  • Коридора.

Картина с букетом цветов в столовой с верандой в стиле легкая классика

Репродукция картины с букетом цветов на столе украшает современный интерьер столовой с большим панорамным окном, открывающим вид на летнюю террасу. Картина в широкой раме отлично подходит к стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

И достаточно важно правильно подобрать картины и постеры в классический интерьер каждого из этих помещений. Картины и постер должны подходить по стилю, сюжету, цветовой палитре, размеру и стилю оформления. Они должны гармонично вписываться в обстановку и не выбиваться из общей концепции интерьера.

Морской пейзаж Айвазовского в раме в ванной комнате в стиле легкая классика

Классический интерьер ванной комнаты в нежных тонах дополняет репродукция картины непревзойдённого Ивана Айвазовского «Тихое утро на море». Оформленная в тёмную широкую раму и повешенная над ванной, она идеально вписывается в интерьер.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Наиболее популярными в классическом интерьере являются пейзажи, портреты, натюрморты, ретро-фотографии, постеры-гравюры, репродукции мировых художественных произведений известных авторов. Нередко используются и абстрактные картины, которые в определённых условиях могут быть очень даже уместны.

Древняя карта мира в раме над столом в кабинете в классическом стиле

Интерьер в классическом стиле с деревянной мебелью украшен постером-гравюрой с древней картой мира.

Постер дополнен рамой из дерева, белым паспарту и надёжно защищён стеклом.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Важен не только сюжет картины, но и вариант её оформления. Основными элементами оформления выступают классические рамы, чаще всего довольно массивные из натурального дерева. Стиль рам, их фактура и цвет должны идеально подходить к полотну. При использовании постеров в классическом интерьере, их можно дополнить, помимо рамы, паспарту и слипом. Цвет и фактура этих декоративных элементов дают простор для экспериментов.

Репродукции картин Ван Гога в классической спальне в стиле ар-деко в синих тонах

Роскошный интерьер спальни в бело-синих тонах украшают две репродукции картин Винсента Ван Гога. Идеально оформленные подходящими по стилю рамами и паспарту они идеально подходят для арт-деко стиля интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Репродукция картины Ренуара в раме с паспарту над кроватью в классической спальне

Классический интерьер спальни украшает репродукция картины Пьера Ренуара с живописным летним пейзажем. Обрамлённая классической рамой золотистого цвета, картина отлично подходят к стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В классическом стиле интерьера можно использовать картины и постеры самых разных размеров и ориентации. Главное придерживаться основного принципа: в маленьком помещении лучше будут смотреться небольшие полотна, а в большом, наоборот, картины и постеры большого масштаба. Согласитесь, здесь есть своя логика, поскольку большое полотно в маленькой комнате будет создавать угнетающую обстановку, а маленькая картины затеряется в интерьере большой комнаты.

В классическом интерьере картины должны быть на виду, поэтому для них нужно выбирать самое освещённое и легко обозримое место на стене. В каждом конкретном помещении такое место может быть своё. Например, в гостиной в классическом стиле большое полотно отлично будет смотреться на стене над диваном, в спальне – над изголовьем кровати, в деловом кабинете – над рабочим столом, а в интерьере столовой – над обеденной зоной.

Картины и постеры в классическом интерьере дома или квартиры

Сюжеты картин и постеров должны идеально подходить к интерьеру каждой конкретной комнаты.

Например, в интерьере кухни или столовой в классическом стиле отлично будут смотреться картины с натюрмортами с фруктами, овощами, цветами. Это могут быть и репродукции мировых художественных произведений и работы современных художников, подходящие по стилю.

Для интерьера гостиной в классическом стиле подойдут репродукции картин с пейзажами – городскими, средиземноморскими, сельскими. Здесь же уместно вешать картины в бытовом жанре и с библейскими сюжетами.

В спальне прекрасно будут смотреться спокойные произведения, создающие спокойную атмосферу. Это могут быть живописные пейзажи, картины с цветами, абстрактные произведения в спокойной цветовой гамме. Нередко в интерьере спальни используют семейные фотографии, в особенности фото в чёрно-белых цветах. Такое декоративное украшение смотрится достаточно уместно.

В классическом интерьере делового рабочего кабинет отлично будут смотреться портреты. Это могут быть портреты простых людей или деятелей культуры, искусства, политических лидеров, военных. Они добавят роскоши и стиля, создадут особую атмосферу. Здесь же можно использовать картины со сценами охоты, с лошадьми или охотничьими собаками.

Выбрав подходящую картину в интерьер в классическом стиле, руководствуйтесь вышеописанными принципами. Сюжет картины должен соответствовать стилю и назначению интерьера, его цветовой гамме, размер картины должен быть гармоничным с габаритами помещения, а вариант оформления картин и постеров – подходящим. Тогда картина или постер станут не просто декоративным украшением, а элементом интерьера, который подчеркнёт стиль и индивидуальность.

Картины и постеры в интерьере гостиной в стиле лёгкая классика, 30+ фото

Картина с парусником в море над камином в просторной классической гостиной с фортепиано

Роскошный интерьер гостиной с множеством окон и в классическом стиле украшен картиной с кораблём в бурном море. Картина в деревянной раме идеально смотрится на кирпичной стене над камином.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Классический стиль в интерьере гостиной никогда не потеряет своей актуальности. Несмотря на то, что существует множество современных направлений в дизайне комнат дома или квартиры, многие предпочитают именно классику. Как правило, это состоятельные, успешные люди, которые таким образом хотят отчасти подчеркнуть свой высокий статус.

Морской порт Клода Лоррена в раме над камином в классической гостиной

Уютная гостиная с выходом на террасу украшена репродукцией картины Клода Лоррена с морским пейзажем. Картина отлично оформлена подходящей по стилю тёмной рамой и гармонично смотрится над камином.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В действительности гостиная в стиле лёгкая классика – это комната, в которой всё выглядит роскошно и богато. Позволить оформить интерьер в таком стиле, с точки зрения финансовых затрат, может далеко не каждый современный человек.

Картина с абстрактными цветами в алюминиевой раме над камином классической гостиной

Классический интерьер гостиной украшает стилизованная под живопись картина с великолепным натюрмортом с цветами. Картина отлично оформлена тонкой алюминиевой рамой.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Но ничего не может пересилить возможность создать аристократический уголок у себя дома, уютный, комфортный, роскошный, где будет приятно проводить время не только в компании гостей и родных, но и наедине со своими мыслями. Любая гостиная будет смотреться великолепно, оформленная в классическом стиле.

Современная картина с цветами на галерейном подрамнике в легком классическом интерьере

Интерьер с нотками классического стиля украшает современная картина с букетом абстрактных белых цветов на деревянном подрамнике. Картина добавляет уюта помещению.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Классический стиль интерьера является сам по себе собирательным образом. В интерьере гостиной могут присутствовать элементы разных направлений дизайна – классицизма, викторианской классики, барокко, ренессанса, ампира, готики, романского стиля. Все их смело можно называть классическим стилем.

Два летних солнечных пейзажа в классической гостиной

Интерьер уютной гостиной с букетом живых цветов украшают два летних пейзажа в ярких красках. Картины обрамлены подходящими по стилю рамами и дополнены паспарту в светлых оттенках.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Как и любой стиль интерьера, классика имеет свои характерные черты. В классическом интерьере прослеживается симметрия во всём – в отделке помещения, используемой мебели, декоративных украшениях и т.д. Например, в гостиной могут стоять друг против друга два одинаковых диванчика, либо два одинаково стоящих кресла у журнального столика, картины и постеры вешаются на стене симметрично относительно предметов мебели или габаритов самой стены.

Современный пейзаж в гостиной с камином в стиле легкая классика

Прекрасным дополнением интерьера небольшой гостиной выступает репродукция картины современного художника Брэйн Энн. Для оформления холста использована тонкая рама и паспарту кремового цвета.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Отдельного внимания заслуживает используемая в интерьере мебель. Это роскошная мебель, с резными элементами и только из самых дорогостоящих натуральных, а порой даже редких, материалов. Как правило, большинство предметов мебели изготавливаются из благородных пород дерева. Для обивки диванов используется только самых лучший текстиль. Нередко в классическом интерьере используют антикварную мебель.

Две картины с яхтами в темных рамах в классической гостиной с камином

Гостиная в классическом стиле украшена репродукциями картин Питера Грехама с яхтами. Картины в тёмных рамах безупречно подходят к интерьеру, добавляя ярких красок.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Натуральные материалы используются и для отделки гостиной – стен, потолка, пола. Это может быть дерево, натуральные камни, керамогранит и т. п  Безусловно, всё это выйдет «в копеечку», но мы уже утверждали, что классический интерьер гостиной требует больших финансовых вложений.

Ретро-открытки Монако в рамах с паспарту в классической гостиной загородного дома

В интерьере уютной гостиной отлично смотрятся на стене постеры с ретро-открытками. Они оформлены подходящим образом – тёмная рама, светлое паспарту и защитное стекло.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Цветовая палитра интерьера гостиной в стиле классике, как правило, не приемлет резких контрастов. Основные используемые цвета – белый, песочный, бежевый, шоколадный, оливковый, кремовый, тёмно-коричневый. В интерьере можно использовать и любые пастельные тона.

Морской пейзаж Айвазовского в раме над камином гостиной в стиле легкая классика

Классический интерьер небольшой гостиной дополняет репродукция картины Ивана Айвазовского «Закат над Искьей», расположившаяся над камином. Картину обрамляет подходящая по стилю деревянная рама.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Гостиная в стиле легкая классика с гравюрами птиц на стене

Серия из трёх постеров-гравюр с колибри на основе иллюстраций известного британского орнитолога Джона Гульда прекрасно смотрится в интерьере уютной гостиной. Постеры отлично оформлены золотистыми рамами и дополнены бежевым паспарту.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Чтобы оживить интерьер гостиной в классическом стиле, дизайнеры используют декоративные элементы. При этом не стоит забывать, что классический интерьер не терпит излишеств. Не стоит чрезмерно загружать пространство декором, достаточно выбрать несколько украшений – вазы, вазочки, статуэтки, светильники, подсвечники и, конечно же, картины и постеры.

Интерьер гостиной в классическом стиле чаще всего украшают именно картинами, тем не менее, при должном проявлении вкуса, можно выбрать в комнату и подходящий по стилю и тематике постер.

Безусловно, самым лучшим украшением гостиной в стиле лёгкой классики являются художественные работы классиков живописи. Отлично на стене будут смотреться оригинальные картины, но удовольствие это довольно дорогое, поэтому стоит отдать дань качественным репродукциям. Репродукции картин Клода Моне, Боттичелли, Клода Лоррена, Густава Климта, Ивана Айвазовского, Винсента Ван Гога и других именитых художников великолепно дополнят интерьер гостиной в классическом стиле.

Тематика картин может быть разнообразной – пейзажи, натюрморты, портреты, цветовая или геометрическая абстракция, полотна на библейскую тематику или в бытовом жанре. Самое главное, чтобы произведение гармонично смотрелось в интерьере.

Если хочется добавить в классическую гостиную смелых ноток, можно повесить на стену постеры-гравюры или плакаты. Прекрасно будут смотреться и постеры с фотографиями, чёрно-белыми или цветными, на которых могут быть запечатлены как члены семьи, так и люди, внёсшие свой вклад в культуру или искусство.

Не стоит забывать и о том, что любую картину или постер нужно оформить должным образом и подобрать идеальное место на стене в интерьере гостиной. В качестве элементов оформления отлично подходят классические рамы из дерева, для постеров и фотографий можно дополнительно использовать паспарту. А разместить картины или постеры можно на стене над диваном, который определённо присутствует в любой гостиной, над камином, в нишах и т.д. Место размещения картины и постеров зависит в первую очередь от особенностей помещения, но стоит не забывать, что классический интерьер не любит хаоса, поэтому стоит придерживаться строгой симметрии.

фото лучших решений, рекомендации по выбору

Гости всегда с восхищением оценят убранство центрального зала квартиры или частного дома высокохудожественными произведениями искусства. А собственники недвижимости получат незабываемое удовлетворение от проделанной работы. Ведь грамотно подобрать шедевры, красиво и изящно разместить их на стене – по-настоящему дизайнерское, декораторское искусство.

Правила подбора художественных изображений

Картины для зала делают даже темную комнату ярче и визуально привлекательней. Они поддерживают гармонию и пропорции среди меблировки и общего оформления пространства. Декораторы отмечают ряд существенных моментов при выборе и использовании картин в оформлении помещения:

  • хаотично развешанные на стенах произведения искусства разного стиля способны внести в интерьер дисгармонию и нежелательный эффект недостатка эстетического вкуса;
  • интерьерная картинная выставка предполагает размещение на одной стене произведений в одном стиле или единой тематике;
  • картины размещают на светлых неярких поверхностях без рисунка (будь то обои, штукатурка, покраска), чтобы не отвлекать внимание от смыслового оформления стен;
  • их декорированию способствуют рамы, обрамляющие изображения, которые выбирают в тон и структуру ближайшей по расположению мебели.

На выбор картин в гостиную влияют: габариты зала; площадь и оформление стен; стилевое решение помещения; параметры мебели и ее цветовая гамма; сочетаемость с деталями интерьера.

Дизайн: Анна Муравина

Классические картины в реалистичной манере, выполненные маслом, предполагают объемный, красивый, изысканный багет. Они идеально подходят для классического стиля интерьера гостиной. Безупречно смотрятся над камином или гостевым диваном. Современный интерьер приемлет абстракцию, модернизм — актуальные тенденции в изобразительном искусстве.

Акварель считается легкой, «воздушной» живописью. Прекрасно смотрится в стилизованной галерее. Натюрморты, растения, сельские пейзажи будут незаменимы в интерьерах, выполненных в стилистике кантри, прованс, шебби-шик.

Ретро и поп-арт все чаще выбирают работы, выполненные акриловыми красками. Хай-тек, лофт, скандинавский стиль привлекательно смотрятся с художественными фотоиллюстрациями и постерами в металлических рамках. Графика предпочитает тонкую рамку под стеклом и «показана» в первую очередь для эклектики.

Выбор идеального размера картины в интерьер гостиной

Принципы визуального восприятия пространства предполагают:

  • большие картины скрадывают малое пространство, маленькие изображения в просторном помещении «теряются»;

  • галерея на стене становится привлекательным художественным «пятном» и способна выполнить роль смыслового зонирования зала;

  • высота комнаты визуально увеличится с помощью большого вертикального полотна;

  • горизонтальное расположение крупного изображения создаст эффект увеличения пространственных рамок по ширине площади;

  • квадратные картины среднего размера визуально не изменяют геометрию зала;

  • большое полотно или несколько крупных изображений над камином или диваном зрительно уменьшают объемы этих предметов интерьера.

Дизайн: Максим Нода

Идеальный размер картины в зале для приема гостей должен сочетаться с архитектурными размерами комнаты и выбранными габаритами мебели. В городских условиях лучше подходят средние художественные изображения. Высота потолков более 3-х метров позволяет «присмотреться» к вертикальным композициям в изображении, в остальных случаях уместны горизонтальные прямоугольные картины.

Оптимальным по параметрам декораторы называют размер художественного произведения не более половины рабочей длины дивана, размещенного над ним. Модульные композиции могут гармонично занимать до 2/3 площади над спинкой дивана.

Небольшая гостиная органично смотрится с картиной около 50 см по наибольшей длине рамы или несколькими изображениями в пределах 30 см по большей стороне периметра: они привлекательно смотрятся в галерее с минимумом 3-мя рисунками.

Подбор изображения и багета к цветовой гамме интерьера

Цветовая гармония домашней художественной экспозиции добивается учетом общего фона прихожей. Он зависит от цвета мебели, стен, потолка, пола, штор, элементов декора. Один цветовой мотив изображений и стены может быть контрастирован ярко исполненным багетом. И, наоборот, контраст ярких картин «приглушается» рамами, выполненными в тон со стеной и рядом стоящей мебелью. Стоит помнить, что «сочный» цвет стены может «подавить» собой светлые тона изображения, отвлечь от сюжета.

Дизайнеры в декорировании комнаты картинами используют такое понятие как рифма. Аквариум с живыми рыбками предполагает морской мотив картины, рисунок с цветами – вазу с живыми растениями, диван с подушками в стиле прованс – гармоничное изображение, включающее весь набор используемой цветовой палитры.

Дизайн: Женя Жданова

Гостиная в светлых (белых, бежевых, бледно-коричневых) тонах очаровательно смотрится и воспринимается с картинами, выполненными в яркой, пестрой изобразительной манере. Дополнением могут служить и яркие контрастные декоративные детали интерьера, подходящие по смыслу к рисунку.

Внутри картины гармонично сочетаются белый цвет с ярко красным, желтый с синим, оранжевый с зеленым.

Панорамные произведения с 3D эффектом помогут зрительно увеличить пространство небольшой гостиной, сделать его акцентированно ярким в цветовом оформлении. Например, в средиземноморском стиле и ультрамарин изображение подводной жизни через стилизованный иллюминатор может стать центром смыслового восприятия пространства зрителем, находящимся в гостиной.

Беспроигрышный вариант в современном стиле – выбор монохромных изображений. Он актуален и не требует особенных дизайнерских и декораторских навыков.

Квартира в Швеции

Соответствие выбора рисунка стилю гостиной

Гармония в интерьере гостиной достигается целенаправленным следованием за выбранным стилистическим решением. И картины при этом процессе – не исключение.

  • Современный стиль интерьера «выбирает» модерн, классику, винтаж в живописи.

  • Классический стиль позволяет уйти от классического академизма в искусстве: будут уместны жанр классического портрета, прерафаэлитский период написания картин. Натюрморты, пейзажи также найдут свое достойное место в интерьере выбранного стиля. Классический английский стиль притягателен изображениями лошадей, собак, сцен охоты.

  • Модерн придерживается актуальных тенденций в современном изобразительном искусстве.

  • Кантри, как и прованс, предпочитает пейзажи загородной жизни, натюрморты, цветы в яркой красочной палитре, характеризующей естественные оттенки, присущие природе, бескрайним полям, небу, лесам и косогорам…

  • Для минимализма, хай-тека, лофта удачно «впишутся» авангардистские мотивы, монохромные изображения и художественные фотографии. Это может быть кубизм, абстракция и четкая геометрия.

  • Поп-арт гармоничен в оформлении зала яркими плакатами, постерами и фотографиями.

  • Ар-деко «любит» шедевры экспрессионистов, выполненные маслом, акварелью, а также графику и фотографии как произведения искусства.

  • Фьюжн выбирает модульные варианты изображения.

Дизайн: Бюро 3L Decor

Как грамотно развесить картины в квартире

Размещение картин в главном зале не только украшает помещение, но и:

  • позволяет зонировать пространство;

  • делает затемненные участки стены в светлом исполнении выразительно яркими;

  • отвлекает внимание от недочетов в интерьере;

  • «прячет» возможные строительные оплошности;

  • позволяет дизайну создавать яркие акценты

Типичный шведский домик

Картины в гостиной размещают над диваном и комодом, в каминной зоне, галереей на одной из стен, на специальных полках. Их «развеска» подчиняется нехитрым правилам декоративного искусства:

  • Большой размер каждой картины имеет акцентированную смысловую нагрузку. Поэтому их размещение требует пространства между собой. При этом приветствуется асимметричность в расположении.
  • Динамика интерьера достигается использованием картин разного формата в одном помещении. Строгость стиля поддерживают изображения одинакового размера и аналогичного оформления багетом.
  • Зонирование производится устройством картин в центре выбранной смысловой зоны. Симметрия всего пространства достигается размещением картины (галереи) в центральной части помещения.
  • Аскетичная гостиная смотрится привлекательно при размещении нескольких относительно мебели больших картин над диваном одной высоты в один ряд без массивных рам.

Дизайн: Александрина Лукач

  • Декоративную изобразительную группу над комодом дополняют предметы декора, связанные с сюжетной линией или вазоны с живыми цветами.
  • Картины, грамотно освещенные источниками искусственного света или находящиеся в естественных лучах, смотрятся намного выигрышнее, непревзойденно украшая собой интерьер зала.
  • Уют создают картины, развешанные в каминной зоне. Они помогают гармонизировать все пространство комнаты.
  • Изображения, помещенные на всю стену – это уже art wall, как говорят англичане и американцы. Весьма смелое, достойное вниманию решение! Подобная галерея собирается годами, чтобы соблюсти соответствие единому стилевому решению в изобразительном ряду.
  • Не притязательным размещением рисунков считается выбор под них полок. Такой подход позволяет оперативно менять расстановку картин в зависимости от настроения и творческого порыва.

Дизайн: Ирина Ужинцева

Классика или современность: какую тему выбрать для интерьера зала

Классический стиль в современных комнатах тяготеет к репродукциям, которые выдержали проверку временем: это всемирно известные художники, выставляемые в признанных музеях, галереях, эрмитажах. Тема – от бытовых зарисовок до пейзажей, характерных портретов. Сюжет выбирается, исходя из эмоционального позыва. Буря и шторм на холсте привнесут в атмосферу гостиной тревожную нотку, идиллия – успокоение и гармонию.

Современный стиль предполагает учитывать личные вкусовые предпочтения. Желательно, чтобы они опирались на знание творческого воплощения и художественного восприятия окружающего мира представителями творческого начала. Тогда приобретение будет радовать глаз, оставлять неизгладимое эстетическое наслаждения, не устанет приносить новые художественные открытия от просмотра изображения.

Дизайн: Катерина Сизова

Модульные изображения

Актуальны сегодня модульные тематические изображения ( по другому – сегментные картины). Они располагаются в один ряд с разными размерами, в несколько рядов с одинаковой геометрией. Небольшие рисунки располагают ассиметрично вокруг центрального крупного изображения.

Популярны изображения города (городского пейзажа), природные пейзажи, цветочная тематика, натюрморты.

Картины над диваном

Картины над диваном – это классика оформительского жанра. Крупное полотно нецелесообразно «обрамлять» фотографиями или мелкими изображениями «вразнобой». Классически смотрится масло на холсте, запоминающийся сюжет, красивая рама.

Над длинным диваном органично смотрятся картины одного размера, развешенные в ряд. Желательно – единого смыслового ряда, образующего что-то наподобие триптиха или его художественное исполнение.

Упорядочить композицию из картин разного размера, но одной сюжетной/стилевой/цветовой линии поможет расстановка большой композиции в центре, мелких по краям, подчиняя законам правильной геометрии. Можно рассмотреть и другие варианты: мини-галерея в умозрительном прямоугольнике из 4-8 произведений, несколько картин, вписанных в квадрат (например, одна большая прямоугольная, три маленьких квадратных), три одинаковых вертикальных рисунка в один ряд. Графика и художественная фотография располагаются в три ряда по нескольку работ в каждом, образуя смысловой прямоугольник. Словом, вариаций много и все зависит от факторов, которые мы рассмотрели ранее.

Картины на холсте в печатной технике и фотокартины

Это и не живопись, и не постеры. Большей частью – репродукции, имеющие весьма презентабельный вид, но не располагающие художественной ценностью со всеми вытекающими составляющими: отсутствие глубины цветового восприятия, волшебных качеств кисточных мазков масляной краской…

Фотокартины реалистичны – в этом их плюс и минус. Картина, как произведение искусства, все же несет в себе больший энергетический и эстетический заряд.

Дизайн: Мария Пилипенко и Екатерина Федорова

Стильные черно–белые картины

Стильные картины черно-белого цвета универсальны: они подходят к любой комнате и обстановке, от строгой классики до яркого поп-арта; сочетаются с разной цветовой гаммой и мебелью.

Существуют некоторые правила их грамотного использования как декора:

  1. Сочетание с мебелью. Изображения нестандартных форм, с ломаными линиями, пейзажи, хорошо подходят к мебели, имеющей плавные очертания. Полотна, на которых изображены человеческие лица, фигуры, геометрические узоры, подходят к мебели четких, строгих форм.

  2. Размещение. Стильные картины черно-белого цвета располагают симметрично, соблюдая четкий шаг между полотнами. Если черно-белый холст выбран центральной частью среди остальных, он должен превосходить их по размеру. Небольшие картинки располагают группами.

  3. Фон. Стена, где размещен декор, должна быть светлой – белой, бежевой, серой. Обои выбирают гладкие, без рисунка, иначе фон будет притягивать на себя все внимание.

  4. Обрамление. Идеальная рамка – тонкая, черного цвета.

Модные картины для интерьера. Что в тренде?

Картины для интерьера так же, как одежда, могут быть модными или находиться вне тренда. Сегодня можно утверждать, что холсты, написанные в духе классического реализма (пейзажи и натюрморты), при украшении квартиры используют все реже. Свое место они могут найти только в интерьере строгого классического стиля. Что же находится в тренде?

  • изображения, стиль написания которых – экспрессионизм или абстракционизм;

  • традиционные цветные или монохромные постеры. Сюжет должен соответствовать назначению комнаты;

  • модульные системы с необычными, эффектными изображениями. Их преимущество: модули не выглядят громоздко, а еще способны визуально расширять пространство, “поднимать” потолки.

  • копии полотен известных художников-импрессионистов.

Современные картины для интерьера должны не существовать сами по себе, а являться органичной частью дизайна и функционального назначения комнаты. Так, если для гостиной существует широкий выбор того, что может быть изображено на постере, то при украшении спальни следует выбирать что-то более сдержанное. Стиль помещения тоже важен. Например, не выходят из моды картинки пин-ап, используемые при украшении гостиных лофт. Восточный стиль также требует специфического декора – постеров, полотен схожей тематики.

Картины для гостиной своими руками

Наиболее приемлем самостоятельный способ изготовления модульной картины: вполне возможно сделать творческую работу без специального обучения. Основу композиции составляет фотография или рисунок, выполненный маслом, акриловыми красками, акварелью, гуашью. 

Изображение размечается на части, которые вырезаются подручными инструментами (ножницы, канцелярский нож, лезвие). Фрагменты могут быть равными или совершенно разными по геометрии: все зависит от персональной фантазии и дизайнерской задумки. Фрагменты наклеивают на картонную или пенопластовую основу. 

Во втором варианте торцы окрашивают в цвет стены или драпировки дивана. Модули устанавливаются не обязательно по четкой геометрии: они могут быть сдвинуты в одном ряду по отношению к соседним фрагментам. Что называется: творите и получайте от этого творческое наслаждение!

Фотогалерея

Видео

Картины для гостиной — 75 вариантов идеального сочетания в интерьере

Картины украшают абсолютно любое помещение. Они органично вписываются в интерьер и добавляют некий шарм. Гостиная является центральной частью квартиры.

Здесь обычно встречают гостей и проводят свободное время. По оформлению этой комнаты можно судить о вкусе и социальном статусе хозяина квартиры.

Одним из самым важным предметом в декоре считаются картины для гостиной. Лишь по истечению большого промежутка времени картины стали подбирать в соответствии с дизайном комнаты.

Раньше в малогабаритных квартирах можно было увидеть рамы, сделанные из лепнины с позолоченным рисункам, которые точно не вписывались в интерьер помещения.

Современные картины для гостиной являются главным акцентом, изюминкой жилища.

Если у Вас есть сомнения, по поводу какую повесить картину на стену в гостиной, то остановитесь на классическом варианте.

Данная модель изделия подразумевает деревянную раму с изображением натюрморта или пейзажа. Тематику выбирайте в соответствии с дизайном гостиной или изображением Вашей местности, например, красивый мост или замок.

Учитывайте, все детали стиля Вашей квартиры, в идеале сочетайте рисунок с цветовой гаммой помещения.

Например, пейзаж русской зимы будет хорошо смотреться в классическом интерьере. А, если, Вы повесите марокканские мотивы то они будут смотреться неуместно.

Картины в интерьере гостиной должны быть продолжением дизайна, поэтому следует продумать, что будет изображено заранее.

Содержимое статьи:

Картины в стиле модерн для гостиной

В современном стиле присутствуют и элементы поп-арта, и абстракции. Это может быть увеличенный лист дерева или его небольшой фрагмент.

Модульные картины в интерьере гостиной тоже могут стать неплохим решением для придания своеобразного акцента помещению.

Как правильно разместить картину

С помощью правильно расположенных изображений можно с легкостью изменить геометрию комнаты.

Низкий потолок будет смотреться визуально намного выше, если повесить изображения вертикально вряд.

Увеличить ширину помогут горизонтальные. Если комната имеет продольное расположение, то лучше повесить яркое большого размера изображение, тогда пропорции помещения немного сгладятся.

Картины в гостиную над диваном будут уместно смотреться, если стены окрашены в светлый оттенок и имеют средний размер.

Если Вы собираетесь сделать композицию из картин, то не забудьте выровнять их по нижнему краю.

Высота картин для лучшего восприятия должна быть 1, 5 метра от пола. Так обычно располагают картины на выставках.

Если рисунок достаточно крупный допускается его повесить на высоте 170 см. Расположение картин зависит от стиля гостиной, в некоторых дизайнах допускается поставить картины над комодом или на полочках.

В коттеджах идеальное место над камином, ведь оно будет приковывать взгляды и Ваша картина точно не останется незаметной.

Композиция из картин

Данный вариант смотрится беспроигрышно, если составить сочетание картин одного размера и мотивов.

Изображения лучше расположить в ряд или несколько рядов.

Если в композиции присутствует одна большое и много маленьких картин, то более крупный рисунок стоит разместить в центре, а остальные по кругу.

Для вытянутых гостиных подойдет модульная картина, с продолжающимся рисунком. Выбирайте не более 4 модулей, чтобы не загромождать пространство. Помните, картина — украшение.

Какое изображение выбрать для гостиной

Для данной комнаты нет никаких ограничений при выборе картин — это может быть сельская или морская тематика, горы, тропики.

Если комната сделана под определенный дизайн, то следует посмотреть фото картин в интерьере гостиной, так будет намного проще сделать выбор.

Подбор картины зависит от стиля гостиной комнаты

  • Для стиля кантри хорошим вариантом будет изображение городков Италии, например, Тосканский пейзаж.

  • Для модерна возможны анималистические изображения или абстракция.
  • Для стиля хай-тек подойдут картины городов или цифровые шедевры, авангард.
  • Для классики возможно повесить старинные портреты

  • Для стиля фьюжн подойдут модульные изображения или любые другие картины без рамок.
  • Если гостиная выполнена в стиле прованс идеально подойдет морская тематика, или изображение маковых или лавандовых полей.

Дополнив свой интерьер гостиной картиной, Вы создадите неповторимый дизайн.

Фото дизайна картин в гостиную



Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

Одноклассники

фото и советы по выбору картин в гостиную

Гостиная – это парадная часть дома или квартиры. Здесь мы встречаем гостей, проводим свободное время с родными и остаемся наедине с собой. В большом доме часто гостиная — это большое открытое для взора пространство, которое занимает большую часть первого этажа. Именно поэтому к дизайну гостиной всегда повышенные требования.

То же самое касается и искусства. Картины выбирают очень тщательно. В этой статье мы расскажем вам как выбирать картины в гостиную. Мы предложим алгоритм, по которому вы самостоятельно сможете сделать правильный выбор.

1. Стиль интерьера

Отталкиваемся от стиля, в котором выполнен интерьер. Каждый стиль имеет свои характерные черты и особенности. И именно их нужно держать в голове, выбирая картины. Мы предлагаем вам следующие подсказки:

1.

1. Минимализм 

Основные черты стиля — простые формы, геометрия, отсутствие мелких деталей.

Посмотрите на картины в гостиной именно с этой позиции. Отлично впишутся картины, которые соответствуют этим параметрам – монохром, сдержанная палитра, большие плашки одного цвета, крупные мазки. Это может быть и абстракция, и фигуратив. Хорошо подходят геометрические абстракции. Пример ниже – совмещенная со столовой гостиная – светлое пространство с 2мя акцентными цветами. В качестве живописи – линейная абстракция Ильина С.

1.2. Кантри-стили (в частности, прованс)

Для кантри-стилей характерными чертами являются: точно продуманная «не парадность» интерьера, состаренные поверхности, присутствие антиквариата, невероятный уют. В таком интерьере будут уместны пейзажи, натюрморты, изображения людей. В некоторых случаях уместна и абстракция.

Пример ниже – рабочие кабинеты супругов в загородном доме. Слева – в кабинете мужа — абстракция «Феллини» Сперанского А., поверхность нарочито фактурная, краски местами будто соскоблена, линии – тонкие, неровные. В этом задумка художника, и в данном случае это «роднит» абстракцию с уютным кабинетом в кантри-стиле. Справа – кабинет жены, в котором разместился женский портрет.

1.3. Лофт

Для этого стиля характерными чертами являются индустриальность и брутальность. Ищем в картинах эти же черты – работы в смешанной технике, с грубой фактурой, с широкими уверенными мазками, которые будто были проведены «всем телом». Это большие работы от метра.

Мы выбираем концептуальные картины. Например, работы Опары Владимира с условно апокалиптической тематикой. Или фигуративные работы с крупными объектами. Также подойдут черно-белые абстракции и с визуальной шероховатостью.

К примеру, в квартиру в стиле лофт на первой фотографии для съемки подобрали черно-белую абстракцию “Pattern” и работу «Хлебъ».

1.4. Ар-деко

Для этого стиля характерна нарочитая декоративность, строгая геометрия, контрастность и изысканность. В нашей подборке — строгие геометрические и яркие абстракции, экстравагантный женский образ, одиночные и парные объекты с доведенной до максимума декоративностью.

В качестве примера фото с интерьерной съемки в которой участвовали сразу три полотна. Интерьер светлый c яркими акцентами, в нем много зеркальных поверхностей и переплетающихся геометрических узоров.

1.5 Скандинавский стиль

Отличительными чертами этого стиля является простота, экологичность, графичность и светлые тона.

Давайте выберем картины с намеком на эко-тему, наивное искусство, «графичная» живопись с ограниченной палитрой.

1.6. Классический интерьер

Мы имеем в виду классический интерьер в его традиционном понимании — строгость, парадность, консерватизм. И картины должны также удовлетворять этим критериям. Это могут быть пейзажи, портреты. На фото – портрет девочки в интерьере в классическом английском стиле.

1.7. Современная классика (неоклассика, американская классика)

Для таких интерьеров характерны классические облегченные формы и светлые цвета. Возможны яркие цветовые акценты. Элегантность и спокойная роскошь.
Стиль интересен тем, что может выдержать практически любое стилевое направление живописи! И выбор полотен в таком случае очень обширен, загляните в нашу подборку картин для неоклассического интерьера.

Что можно предложить: изображения людей, авангардные пейзажи и натюрморты, абстрактную живопись.

Итог: самое главное — правильно оттолкнуться от стиля интерьера и смотреть те работы, которые будут ему созвучны.

Кроме того, важнейшим индикатором правильно подобранного произведения искусства является ваше собственное ощущение «мое / не моё». Понимание стиля интерьера необходимо как точка отсчета или то, на что можно опереться в разнообразии выбора.

По мере просмотра работ (особенно вживую) вы почувствуете, какую именно хотите купить. Статья не должна вас ограничивать строгим следованием стилю интерьера.

2. Определяемся с локациями (где разместить картины в гостиной)

Конечно, гостиные в каждом доме имеют свои особенности — как архитектурно-пространственные, так и интерьерно-стилистические. Но все же, есть примерный перечень мест, где чаще всего размещают картины: над диваном, в столовой зоне гостиной, между окон и в простенках.

Но не всегда картины располагают на стенах. В зарубежных интерьерах часто встречается размещение больших картин на полу. Также живопись удобно размещать на комоде, консоли (или над ними). В этом случае легко менять локации работ — полгода в спальне, полгода в гостиной и так далее.
Листайте слайды.

3. Определяемся с размерами картин

Большие картины в гостиной производят «вау»-эффект и смотрятся просто великолепно! Именно большой формат позволяет картине играть главную роль в комнате. И это необычно. Это цепляет. Восторгает. Удивляет. И однозначно — не оставляет равнодушным никого! Если площадь гостиной позволяет — выбирайте крупный формат. От метра и больше!

Средние форматы логично использовать, когда размер локаций не позволяет разместить большую картину (между окнами, к примеру, или на комоде).

Малый формат картин не «держит» интерьер и по сути в таком случае картина становится элементом декора. Такую небольшую картину можно поставить на комод, на полку. Или собрать сет из нескольких маленьких картин и разместить на стене. Но эти варианты существенно проигрывают гостиным с большими картинами. Но, конечно, подойдут для небольших пространств.

Пожалуй, всё! Посмотреть больше картин для гостиной можно здесь.

Интерьеры в классическом стиле как образец долговечности и респектабельности

ПОДЕЛИТЕСЬ
В СОЦСЕТЯХ

Несмотря на множество современных футуристических идей, классика в интерьере помещений никогда не утратит актуальности. Главными особенностями направления считаются роскошь, изысканность, антураж, изящность. Интерьеры в классическом стиле отличаются величественностью и презентабельностью, что просматривается в отделке помещения натуральными материалами, использовании массивных элементов мебели, броских декоративных деталей, в изобилии света.

Классика сохраняет свою популярность в современных интерьерах и по сей день

Характерные черты классического стиля

Изысканный и роскошный интерьер классического стиля появился в середине XIV века в Европе, но своего расцвета данное направление достигло только в XVIII столетии. Оно отличается от других стилей парадностью интерьеров, четкой геометрической планировкой, роскошной отделкой и ярким декором.
Классический интерьер помещения предполагает наличие координационного центра, вокруг которого создается общая композиция. Это может быть элемент мебели, отделки или декора, который является отсчетной точкой. Вокруг него в строгой симметрии располагаются все элементы интерьера.

Особенность оформления интерьера в классическом стиле — симметричное расположение мебели

Важно! Таких координационных центров может быть несколько, и они могут находиться не только в центральной части помещения.

При оформлении дизайна интерьера в классическом стиле следует придерживаться правильной геометрии и строгой симметрии в размещении элементов. Если мысленно разделить помещение пополам, должны образоваться две одинаковые части в зеркальном отображении. Здесь обязательны четкие прямые линии и формы. Однако классический интерьер нельзя представить без сфер и полусфер, что отражается в арках, полукруглых изгибах верхних частей окон и исполнении колонн.

Помещение в классическом стиле должно быть хорошо освещено. Это осуществляется благодаря наличию нескольких источников освещения, расположенных по всей площади комнаты. Помещение отделывается исключительно натуральными материалами в виде камня, дерева, благородного металла, что наглядно демонстрируют многочисленные фото интерьеров в классическом стиле. Мебель подбирается массивная, добротная, инкрустированная, дополненная лепниной, позолотой и декоративной резьбой.

Главная черта классического стиля — роскошный и богатый внешний вид помещения

Текстильное оформление представлено дорогими натуральными тканями, имеющими богатый и благородный внешний вид. Декорирование помещений осуществляется с помощью изделий ручной работы, старинных и изысканных аксессуаров.

Разные интерьеры в классическом стиле: разновидности направления

Существует несколько ответвлений классического стиля, которые зародились еще в античные времена. Каждый из них обладает характерными чертами, отражающими особенность эпохи и принадлежность к определенной стране.

Греческий стиль является одним из самых давних классических направлений, для которого характерна светлая гамма цветов и отсутствие роскоши. В отделке искусно используются керамическая плитка, мрамор и светлая штукатурка. В данном случае все элементы имеют строгие геометрические формы и четкую симметрию расположения.

Для римского направления большое значение имеет чрезмерная роскошь, которая выражается в отделке помещения, мебели и декоративном оформлении, что отображают фото классических интерьеров. Прямые и ровные линии заменены ажурными завитушками. В качестве декора часто применяются натуральный мех и кожа.

Классический стиль имеет несколько основных направлений, таких как современная классика, рококо, барокко

Египетский стиль также изобилует роскошью. Для него характерно обилие насыщенных цветов, разнообразных рисунков с символическим значением. Главную роль играет черный цвет, который встречается во всех предметах интерьера помещения. В отделке, мебельной обивке и текстиле почетное место отведено орнаментам из золота.

Рассматривая примеры интерьеров в стиле ренессанс, в обстановке помещения можно отметить мягкость и спокойствие. При отделке элементов интерьера активно используются камень и мрамор, которые дополняются настенной живописью. Все предметы мебели должны иметь совершенный, слегка вычурный внешний вид, декорированный оригинальными резными узорами.

Барокко характеризуется богатством, роскошью и помпезностью. Здесь просматривается влечение к излишествам. Данное направление было востребовано при оформлении дворцов, для интерьера которых основополагающими факторами служили пышность и величие. В настоящее время стиль барокко часто применяется при создании интерьера гостиной. Фото классического помещения наглядно отображают роскошный и богатый дизайн. Другим схожим по характеристикам направлением является рококо, для которого характерно использование элитных материалов, мебели с позолотой, дорогостоящего текстиля, элегантных композиций.

Современный классический стиль, гораздо более сдержанный по сравнению с вычурными рококо и барокко

Цветовая палитра классического интерьера

Классика в интерьере предполагает применение спокойной пастельной палитры оттенков. Здесь неуместны яркие, кислотные, броские тона и контрастные цветовые решения. Наиболее предпочтительными являются персиковый, бежевый, песочный, оливковый, терракотовый, медовый, кремовый, светло-желтый, небесно-голубой, кофейный оттенки. Они наилучшим образом гармонируют с натуральными материалами, подчеркивая естественную красоту дерева и камня.

Пастельные тона могут быть дополнены более выразительным бордовым, коричневым, баклажанным или лососевым оттенком. Интересные цветовые варианты можно увидеть на многочисленных фото красивых интерьеров квартир в классическом стиле.

Важно! Несмотря на отрицание контрастов, классическим приемом, характерным для данного направления, является использование черного и белого цветов.

Как правило, в классическом стиле используются мягкие сдержанные цвета, приближенные к натуральным

Выигрышно смотрятся светлые оттенки с темно-серыми вкраплениями, которые придают помещению ощущение глубины, как видно на фото интерьера прихожей в классическом стиле. Классика заиграет по-новому с присутствием цвета индиго. Воссоздать аристократический шик и лоск удастся с применением позолоты и перламутра. Благородно выглядит монохромный дизайн, выполненный в нескольких оттенках белого.

Стиль классика в интерьере помещений приветствует природные оттенки дерева, позволяющие подчеркнуть спокойствие и благородство. Их наиболее выгодно оттенят белый и нежно-голубой цвета. Классика также предпочитает использование насыщенных винных тонов в виде красного или бордо, которые хорошо сочетаются с бежевой палитрой. Гармонично дополнить такой тандем удастся с помощью изумрудного оттенка. В большом почете находятся металлические цвета: золотистый, медный и бронза.

Стилевая мебель и элементы освещения, свойственные классическому дизайну интерьера

При оформлении классического дизайна квартир следует подходить с особой тщательностью к выбору мебели. Это должны быть дорогостоящие предметы, обладающие изящным и благородным внешним видом, изготовленные из натурального дерева. Для солидного и строгого интерьера отдается предпочтение изделиям, выполненным в простой форме, имеющим прямые углы, для которых характерен сдержанный декор. Такая мебель располагается на ровных ножках.

Резные украшения, лепнина и роспись на стенах — все это характерные черты классического стиля

Полезный совет! В современном классическом интерьере иногда допускается использование мебели из плит ДВП и МДФ с последующей отделкой, однако изделия должны иметь высокое качество исполнения, чтобы не просматривались швы и стыки.

Чтобы придать интерьеру выразительности и роскоши, следует остановить выбор на изысканных моделях, имеющих скругленные углы, украшенных декоративной резьбой с растительными мотивами. Такие предметы обстановки часто располагаются на резных гнутых ножках, что придает им дополнительную утонченность. Удачный подбор мебели можно увидеть на многочисленных фото интерьеров домов в классическом стиле.

Важно! Одиночные крупные элементы мебели должны быть дополнены парными изделиями.

Мягкая классическая мебель имеет высокие спинки и широкие подлокотники, отделанные резьбой и другими декоративными вставками. Обивка выполняется дорогой благородной тканью в виде шелка, бархата или хлопка яркой, роскошной расцветки с набивными орнаментами и золотыми нитями.
Для классического интерьера квартиры предпочтительна белая мебель. Не менее колоритно она будет выглядеть в черном или натуральном древесном исполнении.

Классический стиль также легко узнать по мебели мягких форм и текстилю с природными или цветочными орнаментами

Элементы мебели могут содержать металлические вставки из латуни или меди в виде художественной ковки. Также приветствуется использование зеркальных и стеклянных поверхностей. Недопустимо применение элементов из пластика, стали и алюминия.

Чтобы классический интерьер роскошно заиграл, необходимо грамотно расставить световые акценты. Особое место занимает массивная хрустальная люстра с кованым корпусом, которая располагается в центральной части потолка. На стенах уместно будут выглядеть оригинальные бра, выполненные мастерами-художниками. Дополнительный уют добавит нижний свет.

Отделочные материалы современного классического интерьера

Поверхность стен должна иметь идеально ровное и гладкое основание. Стены могут быть окрашены краской или оклеены обоями. Для последнего варианта используются изделия с вертикальным рисунком геральдической или растительной тематики. Уместно будут выглядеть обои под покраску.

В классическом интерьере часто можно увидеть стеновые панели из натурального дерева и фигурные потолки

Можно воссоздать на поверхности текстуру натуральной древесины или ткани благодаря применению структурированной облицовки в виде декоративных панелей. Интересно будет выглядеть отделка стен с помощью шелкографии и плитки элегантных оттенков, что показано на фото интерьеров классического стиля. Используя гипсокартонные плиты, можно создать пилястры, колонны, ячейки, портики и барельефы, которые выгодно дополнят классический дизайн.

Поверхность потолка тоже должна быть ровной и гладкой. Для ее декорирования применяют лепнину, метод сферического увеличения, бордюры с орнаментом, карнизы, фризы и розетки. Хорошим решением для оформления дизайна в классическом стиле является использование готовых гипсовых лепных украшений, которые позволяют создать оригинальное и самобытное творение.

Потолок может иметь несколько уровней разных конфигураций, благодаря чему можно акцентировать подсветку. Однако в этом случае следует соблюдать четкость геометрических линий. Если выполняется натяжной потолок, полотно подбирается с имитацией росписи или плафонной живописи.

Для отделки пола используют натуральные материалы, такие как камень, мрамор, дерево или их имитацию

Пол отделывается природными материалами и их имитациями. Предпочтительными вариантами для классического английского стиля в интерьере являются натуральная древесина и полированный мрамор. В современных классических дизайнах применяют паркет или керамическую плитку.

Статья по теме:

Стиль минимализм в интерьере: комфортно, функционально и красиво
История появления жанра. Отличительные черты направления. Декор и мебель для кухни, гостиной, спальни. Правила оформления интерьера.

Для небольших помещений лучше подойдет укладка паркета палубным способом или елочкой. Для просторных резиденций более выигрышно будет смотреться художественный или штучный паркет. Можно подобрать керамическую плитку, имитирующую дерево. Приветствуются изделия, благодаря которым создается художественное напольное полотно.

Декорирование интерьера квартиры в классическом стиле

Интерьер помещений в классическом стиле должен быть дополнен характерными декоративными элементами. Необходимо, чтобы они имели не слишком броский внешний вид, но приковывали к себе внимание, подчеркивая статус и обеспеченность хозяев дома.

Картины, зеркала в резных витиеватых рамах, мягкие ковры, хрусталь — такие декоративные элементы чаще всего используются в классическом стиле

В качестве декора для классического дизайна интерьера дома используются картинные полотна в антикварных рамках, старинные книги с бархатными или золотыми плетениями, напольные часы из натурального дерева, фарфоровые сервизы, хрустальные осветительные приборы пропорциональной формы, торшеры с тканевым абажуром, зеркала в позолоченном обрамлении, дорогие бронзовые статуэтки, вазы и серебряные подсвечники.

Почетное место отводится предметам искусства, которые могут размещаться на стенах, полках и полу. В их расположении может наблюдаться художественный беспорядок, что характерно для творческих натур.
Текстиль представлен обилием изделий из натуральных материалов в виде тяжелых штор, уложенных волнами и дополненных ламбрекенами, покрывал с кистями и бахромой, декоративных подушек с вышитыми орнаментами. Дополнительный комфорт и уют помещению придаст шерстяной или шелковый ковер.

Классические интерьеры гостиных: особенности создания аутентичного дизайна

Классический интерьер несложно воссоздать как в просторной, так и в небольшой гостиной. Стены помещения оформляются в светлой цветовой гамме и могут быть дополнены позолотой и перламутровыми бликами. Лучшим решением являются дорогие бумажные или текстильные обои с утонченным узором. Стеновые панели гостиной часто оформлены декоративной штукатуркой с элементами художественной росписи. Поверхность потолка при этом выполняется матовой, оттеняющей стены.

Гостиная в классическом стиле выглядит уютно и презентабельно

Если стены отделаны гладким материалом, тогда высокий белый потолок украшается лепниной или фреской, которая должна перекликаться с украшением колонн или пилястр. В качестве напольного покрытия используют паркет, мрамор или мозаику. Распространенными элементами классической гостиной являются мраморные колонны, поддерживающие свод или располагающиеся у стен.

Центральное место в гостиной в классическом стиле отведено камину, который может находиться у стены, в углу или в центре. Для его обрамления применяют мозаичную плитку или полированный камень. Мебель приобретается массивная, из натуральных материалов, с резьбой, инкрустацией и патиной. Цвет мебели должен гармонировать с отделкой помещения, причем подбирается на несколько тонов темнее. Желательно, чтобы фурнитура была выполнена под позолоту или бронзу.

Важно! Мебель в помещении располагается в свободном порядке.

Декор красивой гостиной в классическом стиле состоит из множества мелких предметов в виде фарфоровых и керамических статуэток, кованых аксессуаров, шкатулок, ваз, старинных рамок и картин. Потолок украшает массивная хрустальная люстра. Возле дивана и кресел уместно будет поставить торшер или повесить настенные бра. Большие широкие окна украшаются тяжелыми бархатными шторами с драпировкой. Мягкая мебель декорируется чехлами и красивыми подушками.

Оформление гостиных в классическом стиле предполагает обилие картин и различного декора

Кухня в классическом стиле: фото интерьеров помещений

Классическая кухня должна выглядеть таким образом, чтобы создавать ощущение неизменности интерьера на протяжении многих лет. Стены помещения лучше покрасить акриловым или латексным составом светлого оттенка, который станет фоном для более выразительной мебели. Можно использовать виниловые обои или стеклохолст. Фартук облицовывается декоративным камнем с гладкой поверхностью либо некрупной плиткой ромбовидной или квадратной формы.

В качестве напольного покрытия для классического интерьера кухни отдается предпочтение материалам, устойчивым к влаге и поддающимся быстрой очистке. Это может быть натуральный паркет, покрытый слоем водоотталкивающего лака, искусственный камень, керамическая плитка, керамогранит или пробковый ковер. Потолок на классической кухне должен быть белоснежным. Если высота помещения составляет более 2,8 м, его можно дополнить характерной объемной лепниной и позолотой.

Полезный совет! Для придания помещению особой теплоты и уюта на классической кухне обустраивается система теплого пола.

Классический стиль в интерьере кухни часто выдержан в светлых тонах и имеет характерную инкрустацию

Кухонные гарнитуры из натурального дерева с радиусными фасадами красноречиво демонстрируют свою принадлежность к классическому стилю. Такой формат мебели является наиболее эргономичным. Красоту, изящество и элегантность аутентичного дизайна подчеркивает изысканный декор фасада в виде резьбы по дереву, позолоты, фрезерованных элементов и других украшений. Мебель чаще всего белого, бежевого цвета или выполнена в натуральных оттенках дерева.

Пристальное внимание следует уделить фурнитуре, которая должна быть изысканной и утонченной, напоминающей настоящие произведения искусства. Она выполняется из дорогостоящих материалов: бронзы, латуни или керамики. Столешница изготавливается как из натурального, так и из искусственного сырья.

Обеденная зона представлена столом с красивой гладкой поверхностью, имеющим правильную геометрическую форму. Он находится в окружении резных деревянных стульев с мягкой обивкой, высокими спинками и подлокотниками. Примеры расстановки и оформления мебели можно увидеть на фото интерьеров кухни-гостиной в классическом стиле.

Классика в интерьере кухни отражается в светлом текстиле и изящных линиях мебели и декора

В качестве декора на кухне уместно будут выглядеть большие часы круглой формы с римскими цифрами, кованые предметы с позолотой, фарфоровая посуда, керамические статуэтки. Для целостного и завершенного интерьера кухни в классическом стиле следует подобрать характерный текстиль. Он должен быть представлен натуральными тканями в светлой палитре (от белого до бежевого) с возможным присутствием золотистых орнаментов. В небольшом помещении окно завешивается полупрозрачной легкой занавеской. Для просторной кухни можно выбрать тяжелые портьеры с драпировкой, сшитые из атласа, парчи, сатина или жаккарда.

Стиль классика в интерьере спальной комнаты

Спальня в стиле классика совмещает в себе множество эффектных, выразительных и оригинальных деталей, благодаря которым создается образ богатого, роскошного и комфортного интерьера.

Традиционно стены классической спальни отделываются венецианской штукатуркой с элементами декоративной росписи. На одной из поверхностей стен можно расположить барельефные колонны с портиком, что придаст помещению изысканности.

От спальни в классическом стиле так и веет спокойствием и уютом

Уместно будут выглядеть кремовые, ванильные, нежно-персиковые обои с аккуратным, последовательным узором, представляющим собой разные варианты вензелей или стилизованных элементов флоры. Также можно использовать изделия с рисунком, насыщенным позолотой и платиной. Стена, находящаяся у изголовья кровати, выполненная в таком виде, придаст помещению шикарный и импозантный вид.

Потолок в дизайне интерьера классики довольно часто представлен белым однотонным полотном с узорной лепниной. Помимо этого, он может быть выполнен в бирюзовом, нежно-розовом, небесно-голубом или телесном цвете с добавлением бордюров, лепных виньеток или карнизов. Для создания неповторимого образа его украшают узорной росписью или сюжетными фресками.

В качестве напольного покрытия применяется паркет, выполненный в естественном древесном цвете, оттенок которого должен органично вписываться в общую колористику интерьера помещения. Для особого уюта пол покрывается шелковым персидским ковром с неброским орнаментом.

Полезный совет! Можно использовать паркет с растительными мотивами или с изображением простых геометрических фигур.

Как правило, кровать в классическом интерьере спальни занимает главное место

Центральное место в спальной комнате занимает массивная деревянная двуспальная кровать с резным изголовьем, обитым бархатом или кожей. Встречаются модели, украшенные коваными элементами, позолотой, для которых свойственна инкрустация полудрагоценными камнями. Конструкция часто дополняется балдахином, что усиливает эффект роскоши.

В классической спальне кровать обязательно должна являться частью гарнитура, куда входят платяной шкаф с распашными дверями, прикроватные тумбочки, симметрично расставленные с обеих сторон кровати, комод, служащий местом для хранения вещей и подставкой под различные аксессуары, туалетный столик с большим зеркалом.

Несмотря на характерные особенности классического стиля, который славится роскошью, шиком, богатым убранством, дороговизной и презентабельностью, данное направление хорошо освоилось в современных интерьерах. При этом оно сохранило первозданную красоту и гармонию, которая впечатляла людей на протяжении сотен лет.

Картины в интерьере. Как правильно подобрать картину по стилю, цвету, сюжету к интерьеру.

Картинами люди издавна украшали свой дом. В наше время красиво украсить стены стало более доступно, чем сто лет назад, когда для оформления комнат использовались дорогостоящие картины и гобелены. Благодаря новым технологиям печати на бумаге, ткани и стекле можно получить картины разные по качеству и исполнению. Большие каталоги художественных фотографий и картин предоставляют неограниченный выбор по сюжету и стилю. Поэтому возникает вопрос:

Для того, чтобы правильно подобрать для интерьера картину, необходимо обладать элементарными знаниями в области дизайна и иметь чувство стиля. Картина способна вызвать сильные эмоции, создать особую атмосферу в помещении, рассказать многое о характере человека, ее выбравшего. Картина — это мощный инструмент, который используется для того, чтобы создать пространство, в котором человеку будет комфортно и свободно, уютно и интересно.

Картина и интерьереСочетание по стилю и цвету

Первое, о чем всегда следует помнить — это вопрос сочетаемости. Причем, сочетаемость должна быть не только по стилю, но и по цвету. Допускается возможность, когда картина может не сочетаться по цвету. Но она должна быть обязательно в одном стиле с интерьером.

ПримерыКартины из нашего каталога

Для классических и роскошных интерьеров выбирают реалистичные полотна в больших рамах, а современный стиль не любит ограничений и дает возможность совмещать все возможные направления.

В квартире, оформленной в классическом ключе, картины лучше симметрично вешать на стену — тогда они будут продолжать гармонию и цельность классического дизайна. Современный декор дает свободу фантазии: картины на стене можно развесить хаотично, смиксовав большие изображения с маленькими, или сделать коллаж из четырех одинакового размера полотен.

Для интерьера без явно выраженной тематической или стилевой составляющей картину можно подбирать, ориентируясь только на цвет.

Возможные варианты сочетания картины и интерьера по цвету:

  • Картина-гармония рифмуется с интерьером, полностью соответствует его палитре, как будто, растворяется в нем. В ней нет цветов, отсутствующих в интерьере.
  • Картина-нюанс соответствует палитре интерьера, но в ней присутствует один или два дополнительных цвета.
  • Картина-акцент может быть очень яркой, выделяться на фоне интерьера, доминировать над всеми остальными элементами декора. Картины может быть поддержана другими элементами интерьера или являться единичным акцентом во всем помещении.

Картины для комнаты отдыха

Грациозно разрезающий волны парусник на фоне бескрайних морских просторов, белых облаков и голубого неба вызывает покой и умиротворение, навевает мечты о путешествиях и дальних странах. Подобная картина наполнит помещение свежестью и прохладой — это хороший вариант для комнаты отдыха. Подборка из кораблей и лодок в нашем каталоге «Корабли и лодки». Работы художников мореинистов найдете в разделе каталога «Морской пейзаж».

Подойдут любые сюжеты, которые будут ассоциироваться с отдыхом. В каталоге «Моря и пляжи» Вы обязательно сможете что-нибудь подобрать, что будет напоминать об замечательных днях, проведенных на море, на горячем песке, в холодных волнах, в тени пальм.

Природа — это место, где мы отдыхаем не только телом, но и душой. Тишина, успокаивающий шелест листвы на деревьях от дуновения ветерка. Пение птиц. Запахи смолы и хвои, мокрого мха и листвы. Картины из каталога «Пейзаж» и «Природа» будут напоминать об этих ощущениях.

ПримерыКартины из нашего каталога

Картины для гостиной

Для оформления стен в гостиной подходящими будут пейзажи: цветущие луга, лесные просторы, уютные дворики, сценки из городской и деревенской жизни, натюрморты с цветами. Картины в ярких тонах придадут живость и бодрое настроение.

ПримерыКартины из нашего каталога

Картины для спальни

В спальне хорошо воспринимаются цветочные мотивы и живописные виды близ воды (реки, озера, пристань, морское побережье, набережная). Закаты, спящий город ранним утром, ночной город. Сюжеты про романтические и нежные отношения на картинах станут зеркалом ваших отношений в жизни.

ПримерыКартины из нашего каталога

Картины для кухни

На кухне будут хорошо смотреться картины кулинарной тематики. Так для кухни в стиле прованс можно подобрать картины в стиле ретро-рекламы французской пекарни, а для классического интерьера подойдут картины натюрморты старых мастеров. Для современных стилей подойдут художественный фото-композиции из продуктов питания (ягоды, фрукты, овощи, изделия выпечки и т.д.). Винные, кофейные тематики тоже будут кстати.

Наиболее часто заказываютЛидеры продаж

Тюльпан и розы на синем фоне Картина маслом на холсте Натюрморт Цветы В современном и классическом интерьере: Handmade

Натюрморт с цветами прекрасно дополнит современный и классический интерьер.

Это небольшой, но яркий элемент уюта в каждом доме.

Тюльпаны и розы, что может быть красивее ?!)

h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1.3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { font-weight: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследовать! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара . aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот.От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Рисуя розы, ирисы или пионы в вазе или рисуя их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства. Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особенно интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи.Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости. Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных картин напоминают о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери. Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал.Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами — Амброзиус Босхарт (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам. Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы.Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в ​​его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов.Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)

(общественное достояние через WikiArt)

Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница Золотого века Голландии, но и подняла цветочную живопись на новый уровень. Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов.Она нарушила традиции и создала асимметричных композиций из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.

Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок. 1814)

(Фото: WikiArt)

Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома.Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на толстом картоне, который теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое его мастерской. Темная, приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.

Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)

(общественное достояние через WikiArt)

Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы. На японском языке цветов, также известном как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный».«Эти цветы дарят по общественному обычаю, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.

Букет цветов — Эдуард Мане (1882)

(общественное достояние через WikiArt)

Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По словам Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.

Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)

(общественное достояние через WikiArt)

Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу. Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, лежащих на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, подчеркнув романтизм картины с помощью румяно-розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.

Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога (1890)

(общественное достояние через WikiArt)

Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета. Картина — одна из двух версий. Один, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на потускневшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она покоится, так что это эффект чрезвычайно разных дополняющих друг друга, усиливающих каждую из них. другие по их противопоставлению.”

Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890-1900)

(общественное достояние через WikiArt)

Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные. В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.

Цветочный сад Густава Климта (1905)

(общественное достояние через WikiArt)

Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, серия Густав Климт , изображающая поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду. Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».

Водяные лилии Клода Моне (1908)

(общественное достояние через WikiArt)

Это был бы не лучший список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов проводит мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Giverny всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и ​​показывая их красоту в различных типах света.

Амариллис Пита Мондриана (1910)

(общественное достояние через WikiArt)

Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства. Но он не боялся привнести в натюрморт свой современный штрих. Этот ранний натюрморт, Амариллис , , предшествует самым известным абстрактным картинам Мондриана, основанным на геометрии. Написанный в стиле фовист , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель — это прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.

Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)

(общественное достояние через WikiArt)

Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, , художник-символист Одилон Редон, — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной. Интересно, что Редон не обращался к цветочной живописи, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая так и осталась для меня видением», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов

Прекрасное искусство цветущих цветов

Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани

Используйте классическое искусство для создания изысканного интерьера

Когда дело доходит до домашнего декора, тенденции появляются так же быстро, как и исчезают. Стили меняются от одного дня к другому, и пытаться не отставать от постоянно меняющихся тем может быть утомительным занятием. Единственный стиль, на который вы всегда можете положиться, — это интерьер, вдохновленный классическим искусством. От лепки короны до вневременного настенного искусства — есть несколько способов сделать так, чтобы ваше пространство всегда выглядело элегантно и изысканно.

Полированная поверхность

Качество материалов имеет решающее значение при создании интерьера в классическом стиле. Рассмотрите такие богатые породы дерева, как дуб, вишня и красное дерево. Для столешниц и полов используйте мрамор или полированную керамику.Вы хотите, чтобы ваше пространство выглядело дорого с головы до пят.

Успокаивающие оттенки

Максимально используйте успокаивающие нейтральные оттенки при выборе классической цветовой палитры. Кремовый и бежевый никогда не выйдут из моды, а пастель может быть как нежной, так и яркой. Хотя вам не обязательно иметь полностью монохромный интерьер, избегайте цветов, которые напрямую контрастируют друг с другом. Придерживайтесь тональных вариаций и оттенков, которые лежат рядом друг с другом на цветовом круге. Если вы отчаянно хотите добавить более яркие оттенки, вы можете добавить мягкий всплеск цвета.Одна надежная комбинация — бледно-желтый и серый, как это видно на этой потрясающей классической работе «Звездной ночи»:

Посмотреть нашу коллекцию классического искусства >>

Традиционный текстиль

Такие ткани, как шелк, атлас и парча, источают чистую роскошь. Смените ваши нынешние шторы на тяжелые шелковые шторы с мягким блеском. Если вы действительно хотите придерживаться классического образа, попробуйте установить винтажные ламбрекены. Диван из парчи или бархата излучает изысканность и придаст вашему пространству заметную текстуру.Завершите образ винтажным ковриком ручной работы.

Кураторская мебель

Помимо таких тканей, как шелк и парча, кожаная мебель также выдержала испытание временем. Ищите мебель с тафтинговыми деталями и лакированным деревом. Соедините свою изысканную мебель с богато украшенным зеркалом в позолоченной раме. Помните, что не нужно жертвовать комфортом ради классического интерьера, поэтому ищите функциональные и со вкусом оформленные предметы.

Привлекательный антиквариат

Что может быть классичнее галереи антиквариата? Превратите свой дом в музей, выставив на обозрение свои ценные вещи.Создайте ящик с сокровищами из своих путешествий и сделайте его центром внимания. Подайте полку с сувенирами и положите винтажные вазы. Это ваш шанс воплотить в жизнь эклектику со вкусом.

Купить нашу коллекцию классического искусства >>

Спальни, выделенные жирным шрифтом

Кровати — центральное место в классической спальне. Кроме того, никто не пожалел о том, что получил кровать побольше! Если у вас достаточно места, выберите каркас кровати размера «queen-size» или «king-size» и убедитесь, что изголовье кровати выглядит роскошно. Добавьте прикроватные тумбочки с каждой стороны и классический сундук в изножье кровати. Купите винтажный шкаф, чтобы хранить свои вещи. Он будет действовать как декоративный элемент и убережет вашу комнату от беспорядка. Используйте атласные простыни и толстое покрывало для стильного и комфортного отдыха.

Идеи классических гостиных

Существует множество классических идей для гостиной, которые подчеркивают изысканность. Как правило, это самая просторная комната, золотой — идеальный цвет для вплетения всего этого целостного пространства. От позолоченных люстр до позолоченных торшеров — существует множество традиционных дизайнерских возможностей.Повесьте классические картины с оттенками золота, чтобы связать их с металлическими тонами.

Посмотреть нашу золотую коллекцию >>

Шикарные кухонные концепции

Ваша кухня и обеденная зона могут быть разными. Если вы придерживаетесь золотых и бронзовых ручек и ручек, цвета вашего шкафа могут варьироваться от красного дерева до бежевого. Спрячьте свою технику за искусственными дверцами шкафа, чтобы не отвлекать внимание современников. Выберите большой обеденный стол для проведения изысканных вечеров.В этих основных комнатах используйте преимущественно нейтральные тона.

Посмотреть нашу коллекцию кухонь >>

Классический вывод

От классической гостиной до красивых спален — существует бесчисленное множество способов превратить ваш дом в изысканное убежище. Не забывайте использовать дорогие на вид материалы, такие как мрамор и золото, и не бойтесь похвастаться своими стильными сувенирами. Созданный интерьер никогда не был таким простым!

Купить нашу классическую коллекцию >>

Классический дизайн интерьера и домашняя обстановка в современном стиле от Джульетты Бирн

Современный дизайн интерьера и домашняя обстановка, в которой винтажная мебель и аксессуары сочетаются с традиционной домашней обстановкой, — одна из популярных тенденций.Светлые нейтральные цветовые палитры и акценты в насыщенных цветовых оттенках, различные текстуры натуральных материалов и элегантная простота традиционных идей украшения дома создают красивые и современные интерьеры, вдохновляющие, универсальные и универсальные.

Lushome представляет этот великолепный, просторный и элегантный дизайн интерьера и домашний проект от Juliette Byrne, www.juliettebyrne.com/, лондонской архитектурной и интерьерной компании из Челси. Винтажная мебель и аксессуары, золотые рамы и драгоценные картины, очаровательные хрустальные люстры и дизайнерские детали в винтажном стиле умело сочетаются с современной мебелью и современной техникой для создания элегантных, функциональных, ярких и изысканных домашних интерьеров, в которых сочетаются классика и современность.

Современный интерьер и домашняя обстановка с очарованием винтажного стиля — это гармония, универсальность и комфорт. Все уникальные старинные предметы, от винтажной мебели до дорогих картин, найдут свое место в современных интерьерах. Поиск возможностей в существующих пространствах и дизайнах, где другие могут заметить недостатки, помогает объединить старые и новые поколения и достичь классической красоты.

Мебель современная для оформления дома в классическом стиле

Современный интерьер с винтажной мебелью и аксессуарами

Современный дизайн гостиной с традиционной и винтажной мебелью, аксессуарами и осветительными приборами

Современный дизайн интерьера, домашние декорации и идеи декора, которые привносят винтажную мебель и аксессуары в светлые и просторные комнаты, создают поистине удивительные, безмятежные и вдохновляющие жилые пространства.

Светлые нейтральные цвета, приглушенные палитры, сделанная на заказ мебель и аксессуары, великолепные светильники и текстиль сочетают в себе старое и новое в красивых и гармоничных помещениях. Золотое зеркало и рамы для картин эксклюзивно смотрятся с белым камином в классическом стиле. Картины маслом, подсвеченные настольными лампами, добавляют дороговизны современной гостиной с мебелью в винтажном и современном стилях.

Белый камин в классическом стиле и золотые зеркала и рамы для картин, картины маслом

Kensington Townhouse выглядит стильно и уютно.В нем есть столовая с камином и пианино, что создает идеальное место для развлечений.

7 современных тенденций в дизайне интерьера, заново изобретающих классическую роскошь

22 классических французских идеи декорирования современной спальни в винтажном стиле

Белые идеи отделки, белые цвета краски и белые обивочные ткани создают простор и изящный вид, а богатая текстура дерева и богатая цветовая гамма комнат оживляют современный дизайн интерьера и оформление дома в классическом стиле.

Домашняя обстановка в классическом стиле, столовая с камином и большим настенным зеркалом

Традиционные камины и книжные полки в сочетании с удобной гостиной в традиционном стиле отлично подходят для семейной комнаты.Креативные детали, яркие цветовые акценты и красивые материалы отделки интерьера помогают персонализировать современный дизайн интерьера и добавляют элегантности домашнему оформлению.

Белый стол-консоль с настольной лампой и живыми цветами, большое настенное зеркало в золотой раме Идеи белого декора и темно-фиолетовые цветовые акценты, идеи украшения столовой

Современный дизайн кухни и интерьер ванной комнаты
Современный дизайн кухни с белыми шкафами и стеклянной столешницей

Современный дизайн ванной комнаты с мозаичной плиткой и стеклянной душевой стенкой

, автор — Эна Русс
08.03.2015

Дизайн интерьера в классическом стиле от Скалли и Скалли

Для всех, кто любит классический стиль, Скалли и Скалли — это Мекка и место мечты при посещении Нью-Йорка. Каждый сезон, когда мой прекрасный каталог приходит по почте, это особенное удовольствие. Scully & Scully открыли свои двери на Парк-авеню в Манхэттене в 1934 году с миссией предоставить лучшую в мире мебель для дома и подарки в приятной и красивой атмосфере. Восемьдесят пять лет спустя они стали золотым стандартом высококлассного домашнего декора, и недавно я обнаружил, что они также предлагают услуги дизайна интерьера! В мире, полном тенденций, приятно найти ресурсы для всех вещей, неподвластных времени и традиционных.

Scully & Scully’s Interior Design предлагает классический дизайн для элегантной жизни. Джонатан Тейт, ведущий дизайнер Скалли и Скалли, является выпускником Школы дизайна Парсонс и начал свою дизайнерскую карьеру в нескольких известных домах моды, включая Valentino и Zandra Rhodes. Джонатан и его команда создают планировку комнат, выбирают мебель, ткань, настенные покрытия, ковровые покрытия и многое другое. И, конечно же, все клиенты и клиенты имеют доступ к обширной коллекции Scully & Scully роскошного фарфора и сервизов, посуды из хрусталя и стекла, а также стерлингового серебра от ведущих брендов класса люкс. Давайте взглянем на некоторые основные моменты портфолио!

Ниже приведены некоторые из моих любимых предметов, доступных через Скалли и Скалли, большинство из которых являются эксклюзивными для магазина!

Эксклюзивный поднос с завтраком Скалли и Скалли

Шелковые панели для акварельной живописи

Эксклюзивная коллекция серебряных оправ Скалли и Скалли

Сине-белые лампы

Эксклюзивные винные столы из красного дерева Скалли и Скалли

Эксклюзивный молоток Scully & Scully из лисы из латуни

Эксклюзивная корзина для мусора из лисы, украшенная гобеленом Скалли и Скалли

Эксклюзивный хромированный термос Скалли и Скалли (идеально подходит для прикроватной тумбочки!)

Эксклюзивные салфетки и подставки Rose Famille Скалли и Скалли

Этикетки для графинов из стерлингового серебра Scully & Scully

Херенд Джек О’Лантерн

Эксклюзивный деревянный набор для Рождества Христова ручной работы Скалли и Скалли

Эксклюзивные деревянные шкафы для папок Скалли и Скалли (доступны в различных размерах)

С приближением праздников Скалли и Скалли также являются прекрасным ресурсом, который поможет найти идеальный подарок для всех в вашем списке. Чтобы узнать больше, посетите sculllyandscully.com и нажмите здесь, чтобы получить дополнительную информацию об их внутренних услугах по дизайну интерьера. Вы также можете подписаться на @scullyandscully в Instagram для постоянного вдохновения и обновлений.

Как включить старые произведения искусства в новый дизайн интерьера | by Art Acacia | УРОВЕНЬ

У каждого собственника есть определенные вещи, к которым он чувствует особую привязанность. Это может быть стул, диван или произведение искусства. Когда приходит время переделывать интерьер, дизайнеры интерьеров сталкиваются с проблемой интеграции этих элементов в свой новый проект.Многие дизайнеры интерьеров нервничают, помещая старое искусство в современную обстановку, но это не должно быть так.

С помощью старых картин можно добавить комнате глубины и характера. Следовательно, простые формы и приглушенные оттенки современного дизайна интерьера могут помочь переосмыслить произведение искусства и снова сделать его свежим и захватывающим. В этом сообщении блога мы дадим вам несколько идей о том, как включить старые картины в ваш новый дизайн, не нарушая визуального баланса места.

Произведение Пикассо в интерьере через @fredrikkarlssoninteriors

Выберите свою цветовую палитру

Винтажное искусство может стать отличной отправной точкой для выбора цветовой палитры для вашего дизайна. Глядя на все эти оттенки краски в магазине товаров для дома, может показаться устрашающим. Но если вы будете вдохновляться произведениями искусства, вы легко сможете структурировать свою цветовую схему.

Выберите два или три оттенка рисунка и включите их в свой дизайн. Выберите один оттенок для доминирующего цвета, а другие могут служить акцентами.Затем поищите предметы мебели и краску для стен, которые будут соответствовать этим оттенкам. Если вы не уверены, какой цвет использовать на стене, вы можете использовать такие приложения, как ColorSnap, чтобы виртуально раскрасить стены в разные оттенки.

Откройте для себя историю, скрывающуюся за произведением искусства

У каждого произведения искусства есть история. Если этот предмет имеет особое значение для домовладельцев, обязательно узнайте о нем больше и узнайте, почему он им нравится. Возможно, произведение напоминает им о человеке, которого они знали, или о поездке, которая им понравилась.Понимание того, почему ваши клиенты лично привязаны к изделию, поможет вам найти для него идеальное место.

Если у них есть портрет любимого человека, обеденная зона может стать идеальным местом для демонстрации, так как это даст клиентам представление о том, как пить кофе с людьми, которых они любят. Портрет человека, на которого смотрит ваш клиент, послужит отличным мотивирующим элементом в исследовании. Приобретенное в отпуске произведение искусства можно разместить в спальне, где оно будет напоминать вашим клиентам о радостях путешествия перед сном.

Используйте его как центр внимания

Каждый проект дизайна интерьера нуждается в фокусе — одном предмете или элементе, который привлекает внимание зрителя и объединяет все пространство. Старое произведение искусства может стать идеальным фокусом для каждой комнаты. Это особенно касается больших произведений искусства, поскольку они, как правило, выделяются естественным образом и требуют внимания зрителей. Реалистичные изображения библейских и исторических мотивов могут придать пространству характер, а гобелен может сделать всю комнату уютной.

Используйте искусство для акцентирования архитектурных элементов

Размещение старой части над старинным камином кажется логичной идеей, но многие дизайнеры интерьеров избегают такой установки, поскольку опасаются, что это сделает место слишком традиционным. Но если вы со вкусом смешаете старые картины и архитектурные элементы с современной мебелью и современными красками, вы убедитесь, что пространство будет выглядеть стильно. Смешайте старинное искусство, восхитительные хрустальные люстры и лепнину с приглушенными нейтральными тонами, чтобы комната выглядела модно, одновременно соблюдая оригинальный архитектурный дизайн этого места.

Произведение искусства Пикассо в интерьере через @art_informer

Объедините искусство в большую коллекцию

Используйте произведения искусства аналогичной тематики, цвета и стиля, чтобы создать яркую коллекцию, охватывающую всю комнату. Чтобы сделать дисплей более интересным, используйте асимметричное расположение, чтобы сформировать абстрактный узор на стене. Окружите произведение искусства эклектичной коллекцией мебели, которая добавит проекту современности.

Наклоняющееся произведение искусства

Приклонение произведения искусства к стене, полке или даже непосредственно к другому произведению искусства может сделать комнату более расслабленной.Даже строгий формальный портрет может казаться непринужденным и юным, если его прислонить к стене. Большие произведения искусства можно разместить на полу и прислонить к стене, а более мелкие произведения искусства можно поднять на книжные полки и журнальные столики. Или вы можете прислонить меньшее произведение искусства к большему, чтобы добавить глубины и вызвать интерес. Подобно книге, стоящей на полке, наклоненное произведение искусства вдохновит людей поднять его и внимательно изучить.

Сопоставьте старые и современные произведения

Многие современные художники создавали произведения, вдохновленные картинами и рисунками старых мастеров.Так почему бы не подчеркнуть сходство современных художников и старых мастеров, сопоставив произведения искусства разных периодов. Поместив современные и старые произведения рядом, вы эффектно изобразите эволюцию искусства во времени.

При размещении в современной обстановке старые произведения искусства могут привнести в пространство что-то новое. Они могут добавить в комнату нотку элегантности и музейного качества. Или ощущение монументальности и ностальгии по прошлым временам. Так что не бойтесь включать старые произведения искусства в свой проект современного дизайна интерьера.При правильном оформлении они могут пробудить воображение и оживить любую комнату.

Дизайн интерьера | Britannica

Принципы дизайна интерьера

Важно подчеркнуть, что дизайн интерьера — это специализированная отрасль архитектуры или дизайна окружающей среды; не менее важно иметь в виду, что ни одна специализированная отрасль в какой-либо области не будет иметь большого значения, если ее практиковать вне контекста. Лучшие здания и лучшие интерьеры — это те, в которых нет очевидного несоответствия между множеством элементов, составляющих единое целое.Среди этих элементов — структурные аспекты здания, планирование участка, ландшафтный дизайн, мебель и архитектурная графика (знаки), а также детали интерьера. Действительно, есть много примеров выдающихся зданий и интерьеров, которые были созданы и согласованы одной руководящей рукой.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Из-за технологической сложности современного планирования и строительства один-единственный архитектор или дизайнер больше не может быть экспертом во всех аспектах, составляющих современное здание.Однако важно, чтобы многие специалисты, составляющие команду, могли общаться друг с другом и обладали достаточными базовыми знаниями для достижения своих общих целей. В то время как архитектор обычно занимается общим дизайном зданий, дизайнер интерьеров занимается более масштабными аспектами дизайна, конкретными эстетическими, функциональными и психологическими вопросами, а также индивидуальным характером пространств.

Хотя дизайн интерьера все еще является развивающейся профессией без четкого определения ее границ, эту область можно рассматривать в терминах двух основных категорий: жилые и нежилые.Последнее часто называют контрактным дизайном из-за способа, которым дизайнер получает свою компенсацию (, т.е. — договорное вознаграждение), в отличие от комиссионных или процентных ставок, преобладающих среди декораторов жилых интерьеров. Несмотря на то, что объем деловой активности в области жилых интерьеров продолжает расти, потребность в профессиональном дизайнере становится все меньше и меньше проблем, в результате чего все больше и больше квалифицированных специалистов привлекаются к нежилым работам.

В области дизайна интерьеров уже есть ряд специализированных направлений. Одной из новых областей является «планирование пространства» — , т. Е. , анализ потребностей в пространстве, распределения пространства и взаимосвязи функций внутри коммерческих фирм. Помимо этих предварительных соображений, такие дизайнерские фирмы обычно являются специалистами по офисному дизайну.

Многие дизайнерские фирмы специализируются в таких областях, как дизайн отелей, магазинов, промышленных парков или торговых центров.Другие работают в основном над крупными проектами колледжей или школ, а третьи могут быть специалистами по проектированию больниц, клиник и домов престарелых. Дизайнерские фирмы, занимающиеся нежилой работой, варьируются от небольших групп сотрудников до организаций, насчитывающих от 50 до 100 сотрудников. Большинство крупных фирм включают архитекторов, промышленных дизайнеров и графических дизайнеров. Напротив, дизайнеры интерьеров, которые берут на себя жилищные заказы, скорее всего, будут работать индивидуально или, возможно, с двумя или тремя помощниками.Размер фирм, занимающихся проектированием нежилых зданий, ясно указывает на относительную сложность больших комиссионных. Дизайн жилых домов не только менее сложен, но и представляет собой другой вид деятельности. Жилой интерьер обычно является очень личным заявлением как для владельца, так и для дизайнера, каждый из которых участвует во всех аспектах дизайна; Вряд ли клиент, желающий воспользоваться услугами дизайнера интерьера для своего дома, будет доволен организованным системным подходом.

Большинство крупных архитектурных фирм открыли свои собственные отделы дизайна интерьера, а более мелкие фирмы имеют по крайней мере одного специалиста в этой области. Нет четких границ ни для профессии дизайнера интерьеров, ни, собственно, ни для одной из дизайнерских профессий. Например, дизайном мебели занимаются промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели, а также архитекторы и дизайнеры интерьеров. Как правило, мебель, предназначенную для массового производства, проектируют промышленные дизайнеры или дизайнеры мебели; дизайнер интерьера или архитектор обычно проектирует те особые предметы, которые недоступны на рынке или которые должны отвечать конкретным потребностям для конкретной работы.Эти потребности могут быть функциональными или эстетическими, и часто специальный стул или стол, предназначенный для конкретной работы, оказывается настолько успешным, что производитель включит такие предметы в свою обычную линию. Та же самая основная ситуация в целом верна в дизайне тканей, осветительных приборов, напольных покрытий и всех товаров для дома. Все виды деятельности по дизайну в основном схожи, даже несмотря на то, что обучение и образование в разных областях дизайна различаются по акцентам. Талантливый и хорошо обученный дизайнер может легко перейти из одной специализированной области в другую без особых трудностей.

При обсуждении общих аспектов дизайна важно отметить, что существует важное различие между искусством и дизайном. Дизайнер в основном озабочен решением проблем (функциональных, эстетических или психологических), которые ему предъявляются. Художника больше интересуют эмоциональные или выразительные идеи и решение проблем, которые он ставит сам. По-настоящему великолепный или красивый интерьер действительно можно назвать произведением искусства, но некоторые предпочитают называть такой интерьер «великолепным дизайном».”

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *