Картины с листьями в интерьере: Картины из листьев: мастер-классы и интересные идеи. Как сделать картину их осенних и зеленых листьев своим…

Содержание

Декор осенними листьями: 8 творческих DIY-идей

Декор осенними листьями поможет сделать ваш дом более ярким и позитивным.

Декор осенними листьями: роспись на кленовом листе

Предлагаем вам несколько вариантов использования этого уникального природного материала.

Роспись

Вооружитесь тонкой кисточкой и нанесите на подсохшие листья самые фантастические узоры, которые придут вам на ум. На оранжевом фоне лучше всего смотрятся белые иероглифы и игривые завитушки.

Роспись на осенних листьях

Рамки

Поместите листочки разных оттенков в большие и маленькие рамки и украсьте ими комоды и столешницы. Здесь возможны разные варианты: от простого дерева до разноцветного пластик.

Осенние листочки в рамках – отличные картины

Декор стен

Сделайте настенные гирлянды, которые будут спускаться и опутывать мебель, или большое панно, состоящее из ячеек одинакового размера.

Любое из этих решений может стать центральным акцентом всего интерьера.

Панно из картин с осенними листьями

Золото и серебро

Покройте исходный материал золотой или серебряной краской, чтобы украсить им любые вертикальные поверхности. Такой выбор придаст всей обстановке нотку элегантности и гламурного стиля.

Осенние листья покрытые золотой и серебряной краской

Творческий подход

Подготовьте гербарий в специально предназначенных для этого альбомах, а затем разместите отдельные страницы в разных комнатах. Вспомните то, чему нас всех учили ещё в школе, и используйте этот опыт на практике!

Украшения листьями из гербария

Сшиваем и клеим

Воспользуйтесь клеем и нитками для получения целостной композиции, которую можно повесить на стену. Также отлично подойдут флажки, вырезанные из старых газет, журналов или книг.

Вырезанные из газет флажки с осенними листьями

Объёмные картины

Оригинальная техника, создающая ощущение, что листья когда-то очень давно отпечатались на камне или железе. Чтобы создать такое чудо, вам придётся пройти мастер-классы от специалистов.

На нашем ресурсе «Дизайн комнат» вы можете найти подробный мастер-класс по созданию такой картины!

Необыкновенные варианты декора осенними листьями

Создаём оригинальные картины из осенних листьев

Аксессуары

Альбомы

Альпийские горки

Антикомфорт

Аудио видео техника

Аудио-видео техника

Бани и сауны

Безопасность

Библиотека

Блюда из дичи

Блюда из мяса

Блюда из птицы

Блюда из рыбы и морепродуктов

Борьба с вредителями

Бульоны

Бутерброды

Бутерброды с мясом и птицей

Бытовая техника и электроника

В процессе ремонта

Ваш характер

Вентиляция

Водоемы

Водопровод

Выпечка

Гипсокартон и гипсоволокно

Горячие закуски

Декоративная и антикварная мебель

Деревянные срубы

Десерты

Десерты из овощей

Десерты из орехов

Десерты из фруктов и ягод

Детская мебель

Дизайн интерьера

Дизайн интерьера ванной комнаты

Дизайн интерьера гостиной

Дизайн интерьера детской комнаты

Дизайн интерьера и архитектура

Дизайн интерьера кабинета

Дизайн интерьера квартир и домов

Дизайн интерьера кухни

Дизайн интерьера прихожей и холла

Дизайн интерьера спальни

Дизайн коммерческих помещений

Дизайн проект

Дизайн-проект

Домашние животные

Домашние заготовки

Домашние сыры

Живопись и украшения

Завтрак обед ужин

Завтрак, обед, ужин

Заготовка грибов

Заготовка мяса и птицы

Заготовка овощей

Заготовка рыбы

Заготовка фруктов и ягод

Зелень и пряности

Зона отдыха

Инструмент

История география и стили

История, география и стили

Камины

Канализация

Керамическая плитка

Клумбы и газоны

Комнатные растения

Комплексный ремонт помещений

Компоты

Компьютерная техника и гаджеты

Комфорт на рабочем месте

Комфортный дом

Комфортный отдых

Комфортный сад

Корпусная мебель

Кровля и фасад

Крупномеры

Кулинария и здоровье

Кулинарные рецепты

Кулинарные статьи

Кустарники

Ландшафтный дизайн и садоводство

Логика и мотивация

Малые архитектурные формы

Мебель

Мебель для ванной

Мебель для гостиной

Мебель для кабинета

Мебель для кухни

Мебель для прихожей

Мебель для спальни

Мой город

Молочные

Молочные супы

Мягкая мебель

Надувная мебель

Наливки

Напитки

Наши питомцы

Недвижимость

Необычные решения

Новости

Обои

Овощные и грибные супы

Ограды и дорожки

Озеленение

Окна и двери

Освещение

Основные блюда вторые блюда

Основные блюда (вторые блюда)

Отдельные элементы интерьера

Отдых и хобби

Отопление

Офисная мебель

Пицца

Полы и покрытия

Предметы домашнего обихода

Приправы

Приправы и соусы

Просто интересно

Психологические тесты

Работа и бизнес

Разная мебель

Разное

Ремонт и стройка

Садовая мебель

Садовая техника

Салаты

Салаты и закуски

Сантехника

Сделай сам

Семейные тесты

Сладкие супы

Служебные тесты

Соки

Соусы

Спецтехника и оборудование

Стены и потолки

Стили

Строительные материалы

Супы первые блюда

Супы (первые блюда)

Супы разные

Супы рыбные и с морепродуктами

Супы с макаронами

Супы с мясом и птицей

Теплицы и парники

Тесты бесплатно

Тесты для женщин

Тесты для мужчин

Техника для отдыха

Техника и инструмент

Технологии работы с металлом

Технологии строительства

Украшение интерьера

Уксусы

Уход за садом

Фэн Шуй

Холодные закуски

Холодные супы

Чистка и уборка

Чистота

Штукатурка и малярка

Электрика

Юмористические тесты

Правильное сочетание обоев и картин

Сочетание обоев со сложным рисунком и картин требует вкуса. Если ошибиться с декором, стена может смотреть безвкусно, а, соответственно, и весь интерьер. Перед тем, как выбирать картину, выпишите оттенки, которые отлично будут контрастировать с цветом ваших обоев. Это один из ключевых моментов, чтобы не ошибиться в выборе.

Но по мимо цвета, обращайте внимание на сюжет картины. Он не должен быть совсем «из другой оперы». Так интерьер не будет выглядеть разношёрстным, а наоборот – будет как целостная картина.

Имитация натуральной отделки

К этой категории относится не только отделка стен под дерево, цемент, кирпич. Такое решение направлено на создание в доме довольно сдержанной обстановки. Зачастую даже приближенную к природе. Такая отделка используется в самых разных интерьерах: классическом, индустриальном, лофт и других.

На стене, отделанным таким образом, отлично будет смотреться яркая картина, которая разбавит интерьер. В этом случае всё очень просто: выбирайте любое изображение, которые вы бы хотели наблюдать у себя на стене. Главное, чтобы оно было ярким и запоминающимся!

Прекрасно подойдут абстракции, цветы, постеры, иллюстрации и всё, на что только захочется обратить внимание!

Полоска

По сути, полоска – это уже достаточно яркая интерьерная задумка. Вспомните одежду – если надеваешь что-то в полоску, нужно разбавлять её чем-то нейтральным, чтобы не перегрузить образ. Дизайн квартиры тоже нуждается в таком деликатном подходе.

С помощью обоев в полоску можно играть с объёмами комнаты, визуально сужая и расширяя её. А декор на таких стенах должен быть будто лёгкая пыльца, которая не перетягивает на себя внимание, а лишь дополняет своим изяществом интерьер. В совокупности обои и картина должны смотреться очень гармонично.

Если обои яркие, разбавьте их черно-белым изображением. Если наоборот – пусть картина будет сочной, но без множества деталей.

Цветочные мотивы

Обои с цветами, пожалуй, самое популярное, что можно встретить. Это незыблемая классика, которая прекрасно смотрится в разных интерьерах. Но, конечно, речь идёт не о тех цветочках, которые красовались на стенах наших мам и бабушек лет тридцать назад.

Современные цветочные обои бывают будто отдельный вид искусства – до того красивые и самобытные. И украшать стену с такими обоями нужно…тоже цветами! Обращайте внимание на пропорции: если обои в мелкий цветок, то на картине цветы должны быть крупными, и наоборот.

Обои-панно

Это вполне универсальная вещь! Не хотите возиться с отделкой натуральным камнем, деревом или цементом – используйте панно. Выглядит это ничуть не хуже, а мороки меньше.

С картинами здесь всё также, как и с натуральной отделкой: яркие и сочные холсты будут в самый раз!

Детские обои

Комната ребёнка может быть и с белыми стенами, и с яркими обоями, а может быть оформлена фотообоями в определённой тематике. Но чаще всего, если не на всех стенах, то на одной точно поклеены забавные цветастые обои! И в таком случае можно поступить следующим образом:

— повесить картину на яркую часть комнаты, чтобы изображение немного контрастировало с обоями, не сливалось;

— на «спокойную» стену повесить картину, которая будет перекликаться с яркими обоями.

Выбирайте детскую тематику, цветочные мотивы или красивые иллюстрации.

Пожалуй, нет такого интерьера, куда бы не нашлась «своя» картина. Которая бы не только дополняла интерьер, но и задавала настроение в комнате, вдохновляла и радовала глаз.

Картины и постеры в интерьере. Украшаем стены галереей картин

Придать интерьеру оригинальности, законченности и стиля помогут картины и постеры. Разместить одну или несколько произведений великих современных художников у себя в квартире может позволить себе не каждый. Что же делать тем, кто хочет разнообразить свой интерьер не одной картиной, а целой галереей? Где взять столько картин? Как их между собой сочетать и главное, как повесить? Об этом подробнее в нашей статье.

Галерея картин в интерьере дома или квартиры

Создать в интерьере собственного дома целую галерею картин — дело непростое. Нужно учесть множество моментов, чтобы картины смотрелись и украшали, а не портили интерьер. Зато, такая галерея станет прекрасным декором для любого помещения. Галерею с картинами можно разместить и в гостиной, и в спальне, что уж говорить про прихожую или коридор. Сегодня такие галереи модно размещать даже в туалете и ванной комнате.

Где взять картины и постеры для интерьера?

Если вы не художник, не имеете коллекцию картин и особых средств, то предлагаем Вам несколько бюджетных вариантов:

Постеры. Постеры можно напечатать в любой типографии или рекламном агентстве, занимающемся полиграфией. Сегодня такую услугу предлагают и багетные мастерские. Главное, все постеры должны быть хорошего качества и высокого разрешения. Где такие взять? К примеру, существует множество бесплатных сайтов, собирающих клипарты и картины в высокого качества.

Фотографии в интерьере. У каждого человека в доме найдется минимум десяток семейных фотографий с портретами. Это могут быть яркие цветные фото или старые черно-белые снимки советских времен. Обычно они хорошо смотрятся в овальных рамах и толстых винтажных багетах. Вы можете разместить их вместе с зеркалами как на фото ниже. Главное правило: все фотографии должны быть в одном стиле и сделаны в одном десятилетии. Если же вы решили совместить фотографии бабушек в молодости и собственные фото, обратитесь к обработке фотографий, сделав свои фотографии в таком же винтажном стиле.

Также для интерьера подойдут фотографии профессиональных фотографов, арт-фотографии, фото сделанные под стиль интерьера.

Семейная фотосессия может стать будущим украшением стены в гостиной. Комбинируя фотографии с другими изображениями или открытками Вы получите собственную галерею, затратив минимум усилий на поиск работ.

Старинные плакаты. Старые винтажные плакаты и афиши могут стать великолепным украшением интерьера. Где их можно приобрести? Конечно, на барахолках и блошиных рынках! Это могут быть афиши концертов, цирковые афиши, рекламные плакаты с лозунгами.

Совсем не обязательно приобретать оригиналы. Сегодня можно найти дешевые копии таких афиш. Их можно приобрести и в интернете.

Картины художников в интерьере. Совершенно не обязательно покупать картины у знаменитых художников с именем. Эти произведения искусства стоят недешево. К примеру, сегодня есть много молодых и современных художников, которые могут создать работу во много раз лучше. Талантливых личностей можно найти в интернете или соцсетях. Можно купить у них готовые работы или заказать что-то конкретное.

Это могут быть и академические работы и современная живопись, абстракции или просто наброски на писчей или крафтовой бумаге (фото ниже). Пейзажи, портреты, ботанические таблицы или графические узоры — для современного интерьера подойдет любой мотив.

Если же Вы имеете достаточно средств и готовы вкладывать их в живопись великих мастеров, вы должны разбираться в искусстве или посоветоваться со знающими людьми. Профессиональные работы художников можно приобрести в художественных салонах.

Картины для интерьера своими руками. Картины можно нарисовать самим. Нередко даже у знаменитостей можно увидеть картины, нарисованные их детьми или своими руками. Совершенно не обязательно уметь рисовать. Красивые цветовые пятна, собирающие все цвета интерьера на одном полотне — уже искусство.

Гербарий. Ещё один из видов украшения стен — гербарий (фото ниже). Картины из сухих цветов и листьев могут стать прекрасной заменой обычному постеру или изображению. Такие композиции можно поместить под стекло в обычные рамки и комбинировать с ботаническими картинами.

Цветочные мотивы — прекрасный вариант для интерьера кантри или шебби шик. Винтажные открытки с цветами украсят интерьер в стиле ретро.

Пейзажи. Умиротворяющие пейзажи — отличный вариант для спальни (фото ниже). Это могут быть изображения любимых мест и достопримечательностей. Всегда хорошо смотрятся легкие акварельные работы с изображением архитектуры в багетных рамах.

Портреты. Украсить стены можно портретами. Это могут быть классические портреты написанные маслом, графические работы или портреты под старину.

К примеру, поклонником классических и исторических интерьеров, придутся по душе портреты в стиле 17-18 веков. Можно заказать собственный портрет в старинном костюме или фраке (фото ниже).

Для этнического интерьера подойдут изображения людей в национальных костюмах. Такие картины можно привезти из путешествия. Портреты можно комбинировать с зеркалами.

Портрет может быть выполнен и в виде шаржа, и в виде иллюстрации. Портреты в стиле Curious Art (на фото ниже) станут отличным вариантом для любителей всего необычного.

Собственный портрет может стать украшением и гостиной, и спальни, и рабочего кабинета. Портрет может быть классическим или отражать вкусы человека. Например, можно заказать портрет отражающий род Ваших занятий, как это сделала Лин Албис. Девушка занимается изготовлением сладостей и для своей белоснежной спальни она заказала потрет с необычной шляпкой из леденцов.

Анималистика. Картины с изображением животных или птиц подойдут для интерьера в охотничьем стиле, стиле кантри или шале. Также они могут подойти для классического интерьера или винтажного стиля. Картины с изображением жуков впишутся в этнические интерьеры южных стран.

Популярны картины с изображением кошек, собак (фото выше), оленей или диких птиц. В последнее время в моду входит арт с изображением животных во фраках и исторических костюмах.

Ботанические таблицы и чертежи в интерьере. Украсить стены можно и с помощью ботанических таблиц или чертежей. Сегодня такие таблицы пользуются большой популярностью заграницей. Они придают интерьеру оригинальности и старины, создают необычную и порой даже таинственную атмосферу.

Сделать обычные чертежи старинными — поможет заварка черного чая. Белую бумагу легко можно состарить с помощью ватки, смоченной в крепкой заварке.

Картины в гостиную

Галерея картин прекрасно подходит для гостиной комнаты. Обычно она располагается над диваном. Это классический вариант расположения галереи в гостиной комнате. Вы можете скомбинировать несколько картин и зеркал в разных рамах и паспарту. Паспарту и рамки можно приобрести в багетной мастерской. Даже самый простой набросок будет смотреться дорого, если грамотно подобрать для него раму. Поэтому, не стоит экономить на багете, лучше собирайте свою галерею постепенно.

Началом будущей галереи могут стать несколько больших картин или диптих.

Для дизайна интерьера темной гостиной комнаты подойдут картины с подсветкой (фото ниже). Подсветка создаст дополнительное освещение и романтическую обстановку в комнате. Подсветка для картин обычно делается в виде специальных ламп направленного света на изогнутой подставке и вешается над картиной.

Картины для интерьера спальни

Спальню лучше не нагромождать большим количеством картин в толстых и разных рамах. Для спальни выбирайте спокойные сюжеты: пейзажи, портреты, цветы или животных

Для спальни в морском стиле подойдут изображения медуз и морских звезд (фото выше). Схожие изображения можно располагать в одинаковых рамах на одинаковом расстоянии. Что касается изображений разного жанра, то лучше отдать предпочтение разным рамам и размерам.

Иногда для спальни достаточно одной большой и спокойной картины, расположенной в изголовье кровати (фото выше), иногда это могут быть две картины, расположенные друг под другом над тумбой или прикроватным столиком (фото ниже).

Картины в туалете

Сегодня дизайнеры относятся к интерьеру ванной комнаты и туалета более серьезно, чем ещё несколько лет назад. И здесь они проявляют оригинальность, размещая арт объекты и предметы искусства.

Для интерьера туалета подойдут абсолютно любые изображения, кроме портретов. Это могут быть пейзажи неизвестных улочек или изображения животных и птиц.

В интерьере этой ванной комнаты были использованы обои с тропическими растениями (фото ниже). Картина с жуком идеально вписалась в этот дизайн.

Размещая картины в туалете совмещенном с ванной помните, в помещении должна быть очень хорошая вытяжка. Влага быстро испортит любое изображение. Ещё один вариант — сделать картину герметичной, тщательно пройдясь прозрачным герметиком вдоль всех стыков рамы и стекла с внутренней и задней стороны.

И напоследок, помните, что все картины должны быть в едином стиле и объединятся общей цветовой гаммой. Они должны органично вписываться в стиль интерьера и придавать помещению изысканности.

Экспериментируйте, комбинируйте картины с постерами, фотографиями, открытками, панно и другими элементами декора и тогда Вы создадите собственную, уникальную галерею в своем интерьере.

Интересные статьи:

загрузка…

Абстрактные ананасовые листья, скандинавский Картина на холсте, настенные художественные картины в стиле поп для гостиной, интерьера, украшения для дома|Рисование и каллиграфия|

История бренда:

Жизнь не должна быть идеальной, чтобы быть замечательной, но мы можем повернуть ваши стены, чтобы выглядеть идеально-в любое время. С момента основания в 2008, SURELIFE доставила 20000 + произведения искусства по всему миру, и до сих пор счета.

Мы гордимся тем, что Декорируем дома, офисы, гостиницы, жилые помещения, коммерческий или просто где угодно, легко! И, вы должны довериться нашим дизайнам и моделям, которые не останутся незамеченными среди вашей семьи и друзей.

В отношении контроля качества, мы относимся к строгим стандартам, которые помогли нам достичь отличительных CE/CCC/iso-сертификатов на очень ранней стадии нашего бизнеса. Таким образом, в основном с начала и до конца у нас есть все установленные процессы, чтобы достичь наилучших результатов качества.

Располагая сильной внутренней командой дизайнеров и сотрудников по производству, мы поставляем высококачественные настенные декорации по всему миру.

SURELIFE девиз: Лучший дизайн, лучшее качество, лучшее обслуживание людей которые уже успели купить товар, лучшая доставка.

Вопросы и ответы:

1. Как долго вы отправляете заказы?

Как ответственный продавец, мы стараемся как можно скорее отправить ваши заказы. Обычно это занимает около 12 часов для нас, чтобы отправить ваши заказы. Если во время праздника (Рождество, Новый год) или плохой погоды, это задержит несколько дней.

2. Можете ли вы предложить дропшиппинг?

Да, мы осуществляем прямые поставки по всему миру. Мы не ставим в посылка какие-либо промоакций или счетов-фактур, надеемся, что мы сможем построить долгосрочные деловые отношения вместе.

3. Если мы не удовлетворены продуктом, что мне делать?

Конечная цель-удовлетворение клиента.

Ff вы не удовлетворены 100% нашими продуктами, пожалуйста, свяжитесь с нашей службой, мы вернем или отправим заказ повторно. Пожалуйста, не стесняйтесь обращаться к нам по любым вопросам!

Картины своими руками: украшаем интерьер рукотворными шедеврами

Издавна люди украшаю свое жилище картинами. Их заказывают у художников, приобретают на выставках, в магазинах. А уж сделать своими руками, вообще не составляет труда, ведь идей так много. Немного вдохновения, терпения, материалов и ваш собственный шедевр, отражающий настроение, индивидуальность, готов.

Созданные своими руками картины сделают оригинальным любой интерьер

Картины своими руками: рисуем красками

Классический способ создать картины для интерьера своими руками – это нарисовать их красками. Понадобится лишь лист бумаги, ваше воображение и краски. Новичку удобнее всего работать с гуашью, акварелью, оставив масляные и акриловые более опытным художникам.

Авторское полотно может быть совсем простым

Возникает вопрос: как рисовать, если не умеешь? Ничего страшного, в настоящее время интернет переполнен мастер-классами для новичков, поэтапно расписывающих действия, шаги. Можно начать с рисования простых акварельных цветов.

Интересные рисунки можно создавать с помощью подручных средств, например, красок и куска гофрированного картона

Или плюшевой игрушки и муки

Также существуют готовые рисунки-схемы, которые нужно лишь раскрасить. Принцип аналогичен раскраске, где каждому номеру соответствует свой цвет.

Довольно просто нарисовать березовую рощу. Карандашом наносим контур стволов, оставляем их белыми, а закрашиваем только фон светло-голубым оттенком. На стволы, используя плотный кусок картона, добавляем рваные черные мазки. Ваши зимние березки готовы.

Смотрите такжеМоя комната рисунок карандашом

Абстрактные картины. Мастер-класс

Абстрактное искусство – это не просто кляксы, беспорядочные мазки, оно отражает: внутренние чувства, духовную реальность, нефигуральное изображение предметов, явлений. Рассмотрим несколько примеров:

Омбре – плавный переход между тонами одного или нескольких цветов. Проведите, с помощью кисти, на холсте линию яркого цвета, за ней линию этого же цвета, только более светлого по тону (добавьте немного белого) и так далее, постепенно увеличивая концентрацию белого цвета.
Абстракция всегда в моде
Трафарет. Кусочки малярной ленты наклеиваются на чистый холст, как трафарет, в разных направлениях, формах. Сверху раскрашиваются любыми цветами, а после высыхания отрывается лента.
Для создания такой картины нужны минимальные навыки в малярных работах
Клякса. На холст наливается краска, далее с учетом наклона она растекается, образуя кляксу. Для получения подобного эффекта можно воспользоваться трубочкой, выдуваемый через нее воздух будет разгонять краску.
Картина-клякса на стене спальни
Отпечатки рук. Выкрашенные ладони прикладываются к холсту, оставляя отпечаток. Запечатлейте таким образом вашу семью, либо этапы взросления ребенка.
Стильное цветное панно с контрастными отпечатками рук
Геология. Разные по цвету и толщине полосы на вертикальном холсте, будто срез горного минерала, рассвет над рельефной местностью.
Просто нарисуйте разноцветные полосы так, как подскажет ваша фантазия

Смотрите такжеМодульные картины в интерьере

Рамка для картины

Для созданного вами изображения, понадобится рамка. Конечно, можно купить, либо заказать готовую, но интереснее сделать своими руками.

Интересная композиция на основе старой оконной рамы

Для рамок подходят разнообразные материалы:

ткань;
дерево;
пластик;
картон и другие.

В качестве декора рамки используйте любые подручные материалы, например: кофе, камни, ракушки, металлическую фурнитуру, веточки, пуговицы.

Процесс создания рамки из картона

Простая рамка из спилов дерева

С помощью декупажа, нанесите на деревянную раму витиеватые узоры, либо обмотайте каркас декоративным шнуром, наклейте кусочки разноцветных скорлупок.

Смотрите такжеСпилы дерева для декора

Модульные картины

Довольно популярны стали модульные картины, где единая композиция, разделена на сегменты, расположенные приблизительно на расстоянии двух сантиметров друг от друга.

Модели различают по размеру, направлению, количеству частей. Композиция, состоящая из двух изображений, называется диптих, из трех – триптих и так далее.

Диптих удачно «замаскировал» телевизионную панель

Изображение выбирайте соответствующее направленности вашего интерьера. Оно может стать ярким дополнением к спокойной обстановке гостиной, выполненной в пастельных тонах, расслабляющим фоном с видом морского заката для спальни, сочным акцентом для кухни.

Можно взять готовое изображение, распечатать его на бумаге или ткани, а затем разрезать на фрагменты и закрепить на основе

Попробуйте самостоятельно сделать модульные картины. Подготовьте несколько деревянных каркасов или листов пенопласта. Для оформления подойдут: ткань, вязаное полотно, фотообои. Разрезаем их кусками, затем наклеиваем, либо натягиваем на каркас. Вуаля, ваш шедевр готов.

Смотрите такжеЧто можно нарисовать на стене

Изображения для кухни

В приоритете использование ярких, сочных цветов, натуральных материалов. Правильно подобранные оттенки, пробуждают аппетит. Создать панно для кухни можно из следующих материалов:

Пуговиц. Наклейте их как листочки к нарисованному дереву. Выкладывайте в форме якоря, для кухни в морском стиле, фруктов или затейливых узоров.
Красивая картина из пестрых пуговиц
Круп, сухоцветов, специй. В ход пойдут звездочки бадьяна, макароны, палочки корицы, засушенные листья, кофе, лаванда.
Столовых приборов. К примеру: выгнутые, формой цветков, вилки, ножи с декоративными рукоятками, связки ложек.
Для красивого обрамления композиции используйте багет для картин
Распечатать натюрморт. Проще всего выбрать готовое, привлекательное фото, распечатать его и поместить под рамку.

Смотрите такжеДелаем панно своими руками для интерьера

Картины из текстиля

Любая хозяйка, без затруднений, выполнит картины для интерьера своими руками при помощи текстиля. Сформировать аппликацию из ткани не сложно, а навыком вышивки владеют многие. Не обязательно сразу хвататься за сложную вышивку, начинайте с простого.

Оригинальное декорирование стены спальни текстильной картиной

Попробуйте сделать композицию из шерсти, для этого существуют уже готовые наборы. К липкой фетровой поверхности, поочередно выкладываются кусочки шерсти разных цветов. Готовое полотно помещают под стекло.

Из шерсти можно создавать настоящие шедевры

Яркие аппликации для детской, в форме зверюшек, птиц сделайте из фетра. Этот материал прост в использовании: готовые трафареты из бумаги, прикрепляем к фетру и вырезаем заготовки. Крепим их на основание клеем или пришиваем нитками.

Смотрите такжеДелаем пасхальный декор своими руками

Картина из ниток

Переплетение цветных нитей, создает градиент и объемность. Для работы понадобятся: мелкие гвоздики, молоток, фанера, нитки.

Фанеры или доску необходимо отшлифовать

Гвозди забивают так, чтобы шляпки выступали над поверхностью и располагались на одном уровне

На фанере нужно нарисовать контур будущего изображения, по периметру набиваются гвоздики. Между ними протягиваются нити, которые выглядят как легкая паутинка.

Нитки натягивают между гвоздиками, образовывая оригинальный орнамент

Нитками можно прошить участки ткани, формируя узор. Ими можно «раскрасить» картинку как фломастерами, наклеивая поверх контуров.

Можно экспериментировать с узорами в форме различных геометрических фигур

Вариантов здесь масса, можно создавать простые композиции

Или сделать целый мир из ниток и гвоздей

Смотрите такжеДелаем декор из кожи для бутылок своими руками

Квиллинг. Мастер-класс

Причудливые по форме узоры, резные листья и цветы – это квиллинг. Работа в этой технике увлекательна, но требует усидчивости.

Все материалы для квиллинга можно приобрести в магазине для рукоделия

Потребуются:

тонкие полоски бумаги;
инструменты для работы с бумагой: иглы, ножницы, палочки;
клей;
холст.

Рисунок для картины можно распечатать на принтере

Полоски бумаги сворачиваются разнообразными фигурами: завитки, спиральки и приклеиваются к основе, составляя композицию.

Любая композиция в технике квиллинга состоит из отдельных фигурок

Пример создания бабочки в технике бумагокручения

Подобная картина подойдет для украшения детской комнаты

Картина авторской работы украсит любую комнату в вашем доме

Смотрите такжеИмитация кирпичной кладки в интерьере: делаем своими руками

Картины с внутренней подсветкой

Мерцающие в ночи огоньки создают атмосферу таинственности. Их создают при помощи светодиодных лент и интерьерных светильников, прикрепленных к раме. Добавить подсветку просто. Закрепите светодиоды по периметру полотна, по одной из граней, либо по контуру изображения. Помимо декоративной функции, подсветка помогает выделить картину на общем фоне, представить ее в более выгодном свете.

Простая идея – наклеить на стекло любимые фотографии, вставить в рамку и подсветить периметр светодиодной лентой

Конструкции с зеркалами, закрепленными под наклоном, с led-подсветкой, имитируют эффект бесконечности и футуристичности, как бездонный колодец. А россыпь лампочек на полотне, будто ночное звездное небо.

Смотрите такжеДелаем объемную елку из бумаги своими руками

Картины из полудрагоценных камней

Камень – природный материал, часто используемый в творчестве. Цветная каменная крошка добавит рельефности картине. Декорирование при помощи янтаря, наполнит изображение теплом и мягким свечением, уютностью. Полудрагоценные камни будут завораживающе переливаться на солнце, добавляя интерьеру роскошь и шик.

Сначала на холсте выполняется картина масляными красками, а затем каждый камушек пришивается вручную

Смотрите такжеДекор своими руками для эксклюзивного интерьера

Черный цвет

Кажется, что черно-белые фотографии, монохромные абстракции, декоративная графика передают мрачное настроение. Однако, это не так. В интерьере они могут стать беспроигрышным решением, заполнив собой пустоту стерильно-белых стен или разбавив пестрые узоры, своей строгостью. Черный цвет универсален, роскошен в любых проявлениях.

Фотографии можно установить на деревянные полочки

Смотрите такжеПочему нужно делать поделки для интерьера своими руками

Геометрические рисунки

Стильные узоры притягивают взгляд, преображают скучные однотонные стены, разбавляют скандинавский или минималистичный стиль. Геометрические принты незаменимы в китче и поп-арте.

Подходящий вариант для гостиной в стиле минимализма

Вновь все зависит от вашей фантазии. Посредством линейки (малярной ленты) ровно очерчиваем горизонтальные/вертикальные полосы, пересечения, геометрические фигуры, далее раскрашиваем. Светлые, спокойные узоры хороши для оформления ванной, либо спальни, а кричащие, яркие для декора прихожей.

Не бойтесь притворять свои задумки в жизнь. Черпайте идеи, фантазируйте, собирайте материалы для творчества. Придайте своему дому неповторимый стиль, вложите душу при помощи творений, сделанных собственноручно.

Видео: три простых идеи декора пустых стен

Картины своими руками: фото-идеи

Флористические мотивы в интерьере: наклейки-цветы, цветочные принты и картины

Цветочные принты в интерьере были и остаются актуальным методом декорирования интерьера. Такой рисунок дарит уют, радость и спокойствие. Используя флористические мотивы в интерьере, довольно сложно испортить внешний вид комнаты. Однако лучше придерживаться следующего правила – цветочные принты должны располагаться на шторах, мебели, декоративных подушках, скатерти или покрывалах. Следуя этому совету, вы создадите гармоничное пространство, проживать в котором будет комфортно и неутомительно.

Трендом этого сезона стали скромные узоры из дикорастущих цветов, а также рисунки из роз и виниловые настенные наклейки в виде цветов. Дизайнеры интерьера разделяют узоры по размерам: мелкие, средние и крупные.

Цветочные мотивы будут выглядеть безупречно в любой из комнат вашего дома: в гостиной, спальне, кухне, столовой или даже ванной. Помимо эстетической функции, которую выполняют такие узоры, они несут также и практическую функцию, скрывая какие-либо недостатки интерьера. Например, вы можете украсить стену, на которой слега повреждены обои, используя виниловые наклейки цветы.

Если вы решили разнообразить домашнее убранство цветочными принтами, не забудьте учесть общий стиль, в котором выполнен весь интерьер жилища. Множество мелких цветочков ассоциируется с деревенским стилем кантри. С деревянной мебелью удачно сочетаются изображения растений в виде народной росписи. Викторианский стиль подходит любителям антиквариата. Современный стиль подразумевает минимальное присутствие цветов – это либо только обивка на мебели, либо картины из цветов и листьев, либо одна стена, оклеенная обоями с цветочным узором, в то время как остальные стены выкрашены в спокойный однотонный цвет, перекликающийся с цветом обоев.

Стоит отметить, что флористические принты чаще всего размещаются частично. Для достижения гармоничного дизайна интерьера необходимо использовать одинаковый цвет рисунка в различных элементах декора. Например, вы можете использовать наклейки на стены Маки вместе со шторами, на которых присутствует соответствующий цветочный принт.

Таким образом, используя флористические мотивы в интерьере, в вашем доме всегда будет присутствовать атмосфера весенней радости.

30 великих идей рисования, превращающих сухие листья в уникальные подарки и украшения для дома

Яркие идеи для рисования превращают сухие осенние листья в удивительные произведения искусства, уникальные подарки и украшения для дома, которые усиливают впечатляющий дух сезона. Креативные идеи рисования добавляют цвет и интересный дизайн к листьям, предлагая фантастические художественные и поделки для детей и взрослых. Lushome вдохновляет оригинальным и эффектным дизайном.

Идеи рисования сухими листьями пришли из древнего Китая, где художники практиковали эту технику много веков назад.Роспись листьев — это искусство, подходящее для всех возрастов. Свежие или сухие осенние листья отлично подходят для создания шедевров искусства, уникальных экологических подарков и украшений для дома. Поэкспериментировать с яркими цветами осени и необычным материалом холста — это весело.

Индийские художники также славятся замысловатыми рисунками на сухих листьях. Художники всего мира создают удивительные картины на крепких листьях. Листья явора — обычная живопись, но все обычные листья можно использовать для осенних художественных проектов.

20 чудесных поделок из осенних листьев для украшения детской комнаты

Лэнд-арт Ричарда Шиллинга вдохновляет осенние поделки и идеи украшения заднего двора осенью

Идеи росписи листьев

Осенние рисунки и поделки для детей и взрослых, яркие идеи для рисования листьев

Необычные формы листьев, интересные темы и красочные идеи рисования делают листья красивыми и оригинальными. Простой дизайн и яркие цвета краски идеально подходят для детских художественных проектов. Дети могут рисовать на свежих зеленых и осенних листьях, а затем хранить свои работы в течение года как экологически чистые и уникальные украшения для дома.

Как подготовить листья к покраске

Чтобы сохранить листья перед окраской, вымойте их в мыльной воде и просушите. Выложите их в посуду с глицерином и хорошо покройте. Дайте стечь в течение нескольких секунд, затем поместите между слоями бумажных полотенец. Положите на листья толстую книгу или несколько тяжелых книг и оставьте их на 1-2 месяца, чтобы они высохли. Сушеные листья лучше хранить в пластиковом контейнере. Когда будете готовы их раскрасить, замочите листья в горячей мыльной воде примерно на полчаса, промокните их и затем покрасьте.

Разноцветные узоры листьев, креативные идеи росписи для украшения листьев

Как сделать украшения из расписных листьев

Креативные идеи рисования сухих листьев, разные техники и темы различаются, но все рисунки листьев выглядят фантастически, игриво и необычно. Вы можете обрамить расписанные вручную листья, положить их под стекло или сделать гирлянды. Создавать великолепные и уникальные эко-подарки и украшения для дома — это весело.

Кошки на листьях, юмористические детские рисункиЖивотные на осенних листьях Яркие краски для осенних листьев Веселые рожицы на сухих листьях

, автор — Эна Русс
26.10.2020

3 способа рисования листьев на стене

Есть три способа нарисовать листья на стене. Каждый стиль имеет индивидуальный вид. Картина от руки придаст художественный оттенок дизайну вашей комнаты. Трафарет или штамп могут обеспечить единообразие. Все три вида можно использовать практически с любым стилем декора и цветовым решением.

Листья, нарисованные от руки

Если вы артистичны, создайте любой узор из листьев. Прежде чем приступить к рисованию, вам нужно будет выбрать форму и цвет ваших листьев.Будут ли ваши листья иметь разные оттенки зелени или они будут разными цветами осени? Если вы решили выбрать осенние цвета, вы можете покрасить каждый тип листа в тот цвет, который он приобретает осенью. В качестве альтернативы вы можете отказаться от законов природы и нарисовать листья в оттенках фиолетового, синего и розового.

Статьи по теме

Вы можете сделать от руки обычные листья или скопировать настоящие листья, сославшись на те, которые вы собираете со своего двора или видите на фотографиях. Если вы обрамляете окна и дверные проемы, выберите плющ или виноградные листья.

Принадлежности

1 маленькая плоская кисть для акриловых или масляных красок
1 средняя плоская кисть для акриловых или масляных красок
Акриловая краска любого цвета
Карандаш
Палитра красок
Мыло и вода для очистки кистей

Проезд

Решите, какой узор для вашей стены. Вы рисуете сцену с падающими листьями, когда листья падают и развеваются ветром, или вы рисуете слегка пятнистый навес из летних листьев? Когда у вас будет четкое представление о листе, который вы хотите создать, начните рисовать листья.

Слегка нарисуйте листья на стене карандашом. После того, как вы нарисуете формы листьев карандашом, пора рисовать.
Выберите маленькую плоскую кисть, чтобы очертить листья.
Выберите цвет краски, который вы хотите использовать, и выдавите небольшое количество краски на палитру.
Залейте кисть краской, окунув щетину в краску. Обведите лист, чтобы убедиться, что вы остаетесь в форме.
Выберите среднюю кисть и залейте краской, окунув кончик кисти в краску.Перемещайте кисть по палитре вперед и назад, чтобы краска была равномерно нанесена. Возможно, вам придется повторить это несколько раз, чтобы краска попала на кисть.
Начинаем рисовать листья. Прокрасьте по направлению к центру листа, чтобы заполнить его. Закончите рисовать один лист, прежде чем переходить к следующему.
Промывайте кисти между сменой цвета водой с мылом или используйте другую щетку. Повторяйте, пока все листья не окрасятся в нужный вам цвет.
Создайте глубину и добавьте детали к листьям.Определитесь с направлением солнечного света и нарисуйте листья в соответствии с их отношением к источнику света. Листья, расположенные ближе всего к солнечному свету, будут самыми светлыми. Смешайте более светлые оттенки с исходным цветом краски, добавив несколько мазков кисти в подходящее место, обычно в верхней части листа, с более темными оттенками ниже. Некоторые листья будут иметь более светлые оттенки, другие — более темные, а некоторые могут иметь оба оттенка.
По окончании вымойте кисти и палитру водой с мылом.

Листья по трафарету

Есть несколько типов трафаретов, которые можно использовать для стен.Некоторые из них просты и могут использоваться в качестве бордюров или имитировать развевающиеся на ветру листья, в то время как другие созданы в виде обоев. Например, трафарет для обоев из дамасской стали от Stencil Planet позволяет нанести трафарет на цветную стену, чтобы создать эффект обоев.

Принадлежности

Проезд

Покраска стены по трафарету — это быстрая и легкая работа, если вы знаете шаги.

Распылите репозиционный клей на обратную сторону трафарета, чтобы закрепить его на стене.Не перегружайте трафарет спреем.
Поместите трафарет на стену в желаемом положении.
Используйте валик из поролона для наилучшего покрытия. В зависимости от размера трафарета вам понадобится валик от двух до шести дюймов.
Выберите краску по трафарету, так как она очень быстро сохнет, что позволяет использовать один и тот же трафарет для всей стены. Можно использовать латекс или акрил.
Большинство трафаретов имеют линии выравнивания, чтобы помочь вам выровнять рисунок трафарета для непрерывного внешнего вида.Если они этого не делают, слегка перекрывайте дизайн, затем приступайте к трафарету новой секции, стараясь не закрасить существующий узор. Работайте вертикальными полосами, завершая одну полосу, прежде чем переходить к следующей. Дайте краске высохнуть после каждого использования трафарета.
Залейте области вокруг окон, дверей и углов трафаретной кистью или плоской кистью.

Штампованные образцы листьев

Искусство штамповки не только для альбомов и открыток. Вы можете использовать штампы с листьями из дерева, резины или пенопласта, чтобы нанести рисунок с изображением листьев на стену.Вы можете обрамить стену, дверной проем или окно; поставьте на стену большой центральный предмет; или штамповать всю стену.

Доступны штампы с липкими листами всех размеров и другие, которые поставляются с индексом для совмещения рисунков. Зажимные штампы имеют липкую спинку, которая цепляется за чистые блоки для каждого использования штамповки и является экономически выгодной, поскольку они снимаются с блока, в то время как деревянный блок является автономным.

Принадлежности

Штамп
Акриловая краска
Пенопластовые подушечки или несвязанные подушечки для штампа
Малый малярный валик

Указания

Нанесите краску на штамп или пенопласт. Кончиком бутылки с краской или пластиковой ложкой нанесите краску на подушку.
Загрузите штамп, нажав на подушечку. Возможно, вам придется повторить попытку пару раз, чтобы полностью загрузить штамп.
Промокните штамп на листе бумаги перед нанесением на стену, чтобы удалить излишки краски.
Прижмите штамп к той области стены, которую хотите украсить листьями, и снимите, осторожно приподняв со стены, чтобы не размазать краску.

Выбор метода

Каждый из этих трех методов нанесения рисунка в виде листьев на стену (а) имеет свои достоинства.Некоторые дизайны лучше всего подходят для трафаретов, а другие подходят для штампов. Вы можете лучше контролировать конечные результаты, используя метод «от руки». Убедитесь, что вы знаете, какой цвет (а) вы хотите использовать, прежде чем выбирать, какие листья вы хотите использовать.

Путешествие на гурни: Часть 4: Листва / Лесные интерьеры

Художники, которые ссылаются только на фотографии, многое упускают.

Какими бы полезными ни были фотографии, они обычно захватывают лишь часть того, что может видеть глаз.
Особенно это касается лесных интерьеров.На обычной фотографии камера интерпретирует зеленый цвет как один монохроматический цвет. Стволы деревьев становятся черными.

На этой детали фотографии выше слои листьев сжимаются в беспорядочную массу. Голубое небо обесцвечивается и выгорает на листьях.

Такая сцена выглядела бы иначе для наблюдателя. Благодаря нашему стереоскопическому зрению, фокусу на глубине и невероятной устойчивости к различиям в яркости, наши глаза интерпретируют сцену с гораздо большим количеством нюансов.Давайте посмотрим, что мы можем узнать, глядя на художников, специализирующихся на этой очень сложной теме.

Вот картина Уильяма Троста Ричардса под названием «Лесная поляна» 1860 года. На первый взгляд постановка сцены с растениями, украшенными гирляндами вокруг переднего плана, может показаться немного надуманной или условной. Это идеализированный вид, но он был полностью нарисован на открытом воздухе под наблюдением.

Вероятно, он возил свой мольберт по разным местам, чтобы создать композиционную сцену.

Хотя он рисует каждый лист на переднем плане, далекие пространства заполнены множеством цветов и краев.Некоторые листья предложены в технике пунктирной печати, выполненной растопыренной кистью. Мягкость чередуется с хрусткостью. Ветви не становятся черными, но частично сохраняют свой местный цвет.

И снова Иван Шишкин, парень, который нарисовал исследование с травкой в первом посте сериала. На этот раз он интерпретирует хвойный лес в солнечный день. Наверное, это студийная картина, но она основана на большом количестве пленэров. (Между прочим, это одна из причин, по которой художники-пленэры могут не захотеть продавать свои этюды в галереях.Это семена будущих картин.)

Посмотрите на теплую теневую сторону этого дерева в центре справа, улавливающую отраженный свет от земли. Шишкин подробно рассказывает о коре этого дерева. Слева от него он использует мягкое живописное внушение, чтобы создать иллюзию большей глубины, как он это делает с широким обращением с молодыми саженцами внизу справа. Вещи могут входить и выходить из фокуса даже в относительно отдаленных формах.

Завтра мы познакомимся с секретами еще одного мастера листвы и лесных интерьеров: Педера Морк Мёнстеда.

Спасибо Heritage Auctions и Тиму Адкинсу за художественные изображения.
Фотография предоставлена Министерством сельского хозяйства Кентукки

Всего сообщений в серии «Листва»:

Краткое описание консервации 28: Покраска исторических интерьеров

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Восстановление декоративных лакокрасочных покрытий. Фото: Сара Б. Чейз.

Сара Б. Чейз

Краска, которую американцы использовали в прошлом, несомненно, является частью технологического и коммерческого рекорда .Но помимо этого цвета, которые мы выбрали и продолжаем выбирать для наших внутренних жилых и рабочих пространств — яркие и яркие, нарочито мрачные или сочетание оттенков — отражают культурные влияния нашей страны, а также наш индивидуальный и коллективный дух. Цвет краски — это простое, прямое выражение времени, вкуса, ценностей и настроения. Рассматривать краску только как защитное покрытие — значит неправильно понимать ее значение как важный аспект американского наследия.

Изучение истории окраски интерьера — ключ к успешному проекту консервации или реставрации.В этом театре Пуэрто-Рико декоративные детали можно оценить, прежде всего, благодаря соответствующему цвету краски и ее расположению. Фото: Макс Торо.

Это краткое описание исторических красок для интерьеров и выбора новых красок для исторических интерьеров, если перекраска необходима или желательна. В нем рассматриваются различные материалы и особенности: оштукатуренные стены и потолки; деревянные двери, молдинг и обшивка; и металлические предметы, такие как радиаторы и перила. В нем представлена справочная информация о некоторых типах красок, которые использовались в прошлом, обсуждаются наиболее распространенные причины и последствия отказа внутренней окраски и объясняются основные факторы, определяющие решения о перекрашивании, включая то, какой уровень расследования краски может быть целесообразным. Необходимо тщательно продумать каждый проект внутренней окраски, в зависимости от истории здания и его окрашенных поверхностей. Обработка может варьироваться от защиты существующих декоративных поверхностей до заказа краски на заказ, которая воспроизводит исходный цвет краски, до использования сегодняшней краски прямо с полки и из банки.

Наконец, удаление старых красок или нанесение новых масляных / алкидных красок создает серьезные проблемы для здоровья и безопасности; Для получения актуальной юридической и технической информации о вывозе, утилизации, а также о мерах предосторожности для здоровья и безопасности следует связаться с государственным инспектором по охране исторического наследия.

Краска представляет собой дисперсию мелких твердых частиц, обычно кристаллических, в жидкой среде. Нанесенная на поверхность, эта жидкость имеет особое свойство становиться твердой защитной пленкой при высыхании. Краска также улучшает внешний вид поверхностей. Покойный викторианский писатель заметил, что приход художника в дом был поводом для празднования. Действительно, эти утверждения указывают не только на химическую и физическую сложность краски, но и на ее эмоциональное воздействие.

К середине 19 века в Соединенных Штатах было множество компаний, производящих белый свинец. Показан флаер одного производителя. Фото: файлы NPS.

Пигмент

Пигмент делал краску непрозрачной, предотвращая тем самым порчу основы под воздействием ультрафиолета, и добавлял цвет, делая краску привлекательной. Белый свинец, беловатый продукт коррозии свинца, чаще всего использовался для обеспечения непрозрачности. Белый пигмент цветной краски часто называют «скрывающим» пигментом.Белый свинец не только предотвращает попадание вредных солнечных лучей на поверхность основания, но и предотвращает рост плесени и грибка. Только в начале 20-го века был запатентован успешный заменитель, диоксид титана (TiO2), и даже тогда он не получил широкого распространения до середины 20-го века (ранее в этом веке оксид титана и белый свинец часто смешивались). Оксид цинка недолго использовался в качестве укрывающего пигмента после 1850 года.

Ранние колеровочные пигменты для домашних красок состояли из земляных пигментов — охры, сиенны, умбры, сделанной из глины, содержащей оксид железа, — и нескольких синтезированных красителей, таких как берлинская лазурь или сульфид ртути (малиновый).С начала 1800-х годов было разработано больше пигментов, которые использовались для создания более широкого и яркого разнообразия оттенков.

Папка

Самым распространенным связующим в красках для внутренних работ было и остается масло. Иногда к краскам на водной основе добавляли мел, чтобы связать частицы пигмента. Другие распространенные связующие включают клей для кожи и желатин.

Автомобиль

Жидкий компонент был назван носителем или средой, потому что он нес пигмент.Исторически сложилось так, что в состав транспортных средств входили скипидар в масляных красках и вода в красках на водной основе, но иногда использовались и другие средства, например молоко в казеиновых красках.

Два основных типа красок называются масляными и водными. Для масляных красок часто выбирали льняное масло, потому что это олифа. При разбавлении органическим растворителем, таким как скипидар, для облегчения намазывания скорость высыхания была увеличена. Чтобы сделать сушку еще быстрее, часто добавляли осушающие агенты, такие как соединения кобальта.Поскольку добавление осушителей наиболее успешно осуществлялось в горячем или кипящем масле, предпочтительнее было кипяченое льняное масло. Скорость высыхания красок на льняном масле сначала была относительно быстрой, в течение нескольких дней сразу после нанесения, и вскоре краска стала сухой на ощупь; Однако важно помнить, что краска на льняном масле продолжает сохнуть — или, точнее, образовывать сшивки — в течение десятилетий и, таким образом, становится хрупкой по мере старения краски. Прочные и долговечные, с блеском поверхности, масляные краски в основном использовались для отделки дерева и металла.

Краски с белилами и темперой по внешнему виду отличались от масляных прежде всего тем, что в качестве средства использовалась вода. Краски на водной основе всегда были плоскими, не имели собственного блеска. Поскольку пленка краски высыхала на ощупь, как только вода испарялась, сушилки не понадобились. Краски на водной основе были довольно прочными, с пигментами, хорошо связанными, как в шкурах клея, но они не выдерживали истирания. Поэтому деревянную отделку исторически редко красили этими типами красок, хотя внутренние оштукатуренные поверхности часто покрывали побелкой и кальцимином.Краски темперой обычно использовались для декоративных работ.

Последние изменения в составных частях краски

До середины 20 века почти все краски, используемые в Америке, можно было разделить по типу связующего. Химики стремились улучшить краски, особенно когда две мировые войны сделали традиционные компоненты красок дефицитными и дорогими. Современные краски намного сложнее химически и физически, чем ранние краски. В простую трехкомпонентную систему, состоящую из пигмента, связующего и носителя, было добавлено больше ингредиентов. Наполнители или наполнители, такие как глина и мел, добавлялись для улучшения текучести масляных красок, а также для их удешевления. Милдевциды и фунгициды были широко распространены и популярны до тех пор, пока опасность для окружающей среды не перевешивала их преимущества. Используются новые составы, замедляющие рост плесени и грибков. Как уже отмечалось, после 1950 года свинец был исключен. Совсем недавно летучие органические растворители в масляных красках и разбавителях были классифицированы как опасные для окружающей среды.

Основное отличие современных красок заключается в замене связующего вещества от использования натурального вареного льняного масла на алкидное масло, которое обычно получают из соевого или сафлорового масла.Использование синтетических смол, таких как акрил и эпоксидная смола, стало широко распространенным в производстве красок за последние 30 лет или около того. Эмульсии акриловой смолы в латексных красках с разбавителями на воде также стали обычным явлением.

Типы исторических красок

Исторические краски часто делались по имеющимся материалам, а не по строгим формулам. Рецепты успешных формул можно найти в исторических документах, таких как газеты, где показаны комбинации ингредиентов, которые можно использовать для производства краски.

Краски на масляной основе: льняное масло, летучий разбавитель, такой как скипидар; скрывающий пигмент (обычно белый свинец) и красящие пигменты.

Эмали : Лак на основе натуральной смолы был добавлен в масляную краску для получения твердой и более глянцевой поверхности.

Глазурь: полупрозрачный слой, наносимый для защиты краски и придания более однородной глянцевой поверхности. Обычно изготавливается из льняного масла с добавлением натурального смоляного лака.Некоторые глазури содержат небольшое количество красящих пигментов, например, зелени или берлинской синевы; некоторые не добавляли пигменты.

Краски на водной основе: вода, пигмент и связующее, например клей для кожи, другие натуральные клеи или камеди.

Обычно используется для внутренних штукатурных поверхностей.

Побелка: часто используется для внутренней штукатурки в утилитарных помещениях, а иногда и для внутренних балок; состояла из воды, гашеной извести, соли и множества других материалов.Иногда добавляли пигмент (обычно охру или другой землистый пигмент) для придания оттенка или цвета.

Distemper: , используемый для внутренних работ, был изготовлен из воды, клеев (одного или нескольких различных природных клеев, желатина и камедей) с отбеливанием в качестве основного белого пигмента, к которому были добавлены другие красящие пигменты.

Кальцимин или калсомин: часто используется на внутренних поверхностях и является еще одним распространенным названием чумы.

Темпера: краска, приготовленная на основе пигмента, яичного желтка или белка и воды; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Гуашь: краска на водной основе, состоящая из отбеливателя, пигмента, воды и гуммиарабика в качестве связующего; используется почти исключительно для декоративной обработки.

Краска на молочной основе

Казеин: , также называемый молочной краской, был сделан из гашеной (гашеной) извести, пигмента и молока. Чаще всего добавляли масло, получая прочную эмульсионную краску. Различные рецепты требуют большого разнообразия добавок для увеличения долговечности. Казеиновые краски также использовались для наружных поверхностей.

Производство и внешний вид

Как производились краски до широкого использования заводских красок после 1875 года? Как они выглядели? Ответы на эти вопросы даются больше для того, чтобы подчеркнуть разницу между ранними красками и сегодняшними красками, чем для практических целей. Дублирование состава и внешнего вида исторических красок, включая неравномерность цвета, неравномерность текстуры поверхности, глубину, обеспечиваемую глазурным верхним слоем, и направленные линии нанесения, может быть чрезвычайно сложной задачей для современного художника, использующего современные материалы. .

Бостонский камень (1737 г.), сохранившийся реликт раннего производства красок, использовался для измельчения пигментов в мастерской Томаса Чайлда из Бостона, художника и красильщика, получившего образование в Лондоне. Фото: любезно предоставлено SPNEA.

Пигменты, использованные в ранних красках, были грубо и неравномерно измельчены, и их вручную диспергировали в среде краски; таким образом, на поверхности многих красок до 1875 года наблюдается небольшая неравномерность цвета. Сухие пигменты должны были быть измельчены в масле для образования пасты, а пасту необходимо было последовательно разбавить большим количеством масла и скипидара, прежде чем краска была готова к нанесению.Толщина масляной среды давала блестящую поверхность, желаемую в 18 веке. В сочетании с кистями цилиндрической (или круглой) формы с деревянными ручками и щетиной кабана, он также давал красочную пленку с текстурой поверхности мазков кисти.

Географическая вариация

Ранние церкви и миссии, построенные французами в Канаде и испанцами на юго-западе Соединенных Штатов, часто рисовали украшения на побеленных гипсовых стенах ранними красками на водной основе. К середине 17 века масляная краска была нанесена на деревянную отделку многих домов Новой Англии, а стены были нанесены побелкой. Эти два типа красок, одна из которых способна создавать очень декоративные эффекты, такие как имитация мрамора или дорогого дерева, а другая дешевая в изготовлении и относительно простая в нанесении, осветляют и улучшают американские интерьеры. В таких городах, как Бостон, Филадельфия, Нью-Йорк, а затем и в Вашингтоне, художники и мастера по окраске, которые были обученными гильдиями из Англии, практиковали свое ремесло и обучали учеников.Цветовая палитра художника включала черный и белый и серый, желтовато-коричневый, охристо-желтый и красный оксид железа, а также зеленый (из соединений меди), а также берлинскую лазурь. То, что такая живопись ценилась и что глянцевый вид на дереве был важен, подтверждается свидетельствами прозрачных и тонированных глазурей, которые можно обнаружить при микроскопическом исследовании.

Следы кисти

Ранние краски не высыхали на ровной ровной поверхности. Фактически, выравнивание было свойством краски, которое впоследствии было очень востребовано, но вплоть до XIX века масляные краски и белила оставляли следы от кисти.Таким образом, нанесение заключалось в движении кисти в правильном направлении для достижения наилучшего внешнего вида. Эмпирическое правило заключалось в том, чтобы рисовать кисть в конце ее в направлении волокон древесины. Таким образом, для изготовления панелей с приподнятым полем маляр сначала покрыл поверхность краской, а затем аккуратно провел кистью по вертикальным участкам снизу вверх и вдоль верхнего и нижнего скосов панели по горизонтали от одной стороны к другой.

В 19-м и начале 20-го веков для очень тонкой отделки наносили несколько слоев, каждый слой после высыхания протирали гнилым камнем или пемзой.Обычно наносят от четырех до пяти слоев; однако девять слоев были не редкостью в конце века для отделки некоторых величественных особняков. Как правило, им давали окончательную отделку глазурью. Несмотря на свою дороговизну, такая отделка прослужит десятилетия и придаст роскошный гладкий вид.

Цвет

Подбор цвета осложняется тем, что все ранние краски делались вручную. Каждая партия краски, сделанная художниками по книгам «рецептов» красок или с использованием собственного опыта и инстинктов, вполне может иметь небольшие вариации в цвете — немного темнее или светлее, немного синее и так далее.Самая ранняя известная книга рецептов красок американского художника — это руководство Езекии Рейнольдса 1812 года. Он дает инструкции по относительному количеству красящих пигментов, добавляемых к основе, но даже при постоянных пропорциях, количество смешивания или дисперсии варьируется от рабочего к рабочему и приводит к вариациям цвета.

Знание всех фактов о ранних красках может помочь в микроскопическом исследовании краски. Например, обнаружение очень мелко и равномерно измельченных пигментов, равномерно распределенных по земле или транспортному средству, является непосредственным признаком того, что краска была сделана не вручную, а, скорее, на фабрике.

К первым десятилетиям XIX века было доступно больше синтетических пигментов — хромово-желтый, хромовый зеленый и оттенки красного. Открытия светлых, ярких, чистых цветов в штукатурке и мозаичном декоре жилищ в Помпеях понравились многим американцам и вместе с технологией окраски создали новую предпочтительную палитру, более деликатную, чем многие из несколько сероватых. цвета 18 века. Конечно, синий цвет, который можно было производить с берлинской лазурью в XVIII и XIX веках, изначально часто имел сильный оттенок.Этот пигмент, как и ряд других, непостоянен, то есть довольно быстро потускнел и, таким образом, стал мягче. Следует помнить, что в домах высокого стиля с середины 17 до конца 19 веков часто были обои, а не краска на стенах важных комнат и холлов.

Глянцевый / плоский

Еще одним нововведением в красках начала XIX века было использование масляных красок с более гладкой поверхностью, достигнутое за счет добавления в масло большего количества скипидара, который, таким образом, разбавлял и выравнивал их. К 1830-м годам был популярен бархатистый вид плоской краски.

Повсюду, где присутствовала декоративная штукатурка, как это часто было в разгар федерального периода, предпочтительным вариантом покрытия были темперные краски. Будучи одновременно тонкими и легко удаляемыми горячей водой, они позволяли защищать и тонировать тонкие гипсовые лепные украшения и сложные цветочные или ботанические элементы, но не затемнять их из-за скопления множества слоев краски. (Использование красок на водной основе для потолков продолжалось в викторианскую эпоху по тем же причинам.)

К сожалению, плоские краски притягивают грязь, которая с меньшей вероятностью прилипнет к глянцевым поверхностям, поэтому их сложнее мыть. Викторианцы, как правило, использовали глянцевую прозрачную (или тонированную) отделку, такую как лак или шеллак, на большей части своей деревянной отделки и использовали плоские или масляные краски на стенах и потолках.

Задачи по сохранению или восстановлению декоративных элементов, таких как показанная здесь сложная трафаретная печать, должны выполняться только профессионалами, имеющими специальную подготовку. Фото: Алексис Эльза.

Декоративная роспись

В интерьерах краску можно использовать творчески и творчески, чаще всего для украшения, а не для защиты. Декоративные формы включали трафарет, зернистость и мраморность, а также trompe l’oeil. Трафарет. Трафаретные рисунки на стенах часто использовались в первой половине XIX века вместо обоев. В Старой деревне Стербридж в Массачусетсе есть картины, изображающие интерьеры фермерского дома (ок. 1815–1820 гг.), В котором есть как стены, покрытые трафаретом, имитирующие обои, так и окрашенные полы или промасленные и окрашенные тряпки для пола, имитирующие прекрасные ковры.К 1850 году и в течение следующих 60 лет после этого оформление стен и потолков по трафарету и ручной росписи стало не только высоким, но и скромным искусством. «Грамматика орнамента» Оуэна Джонса, опубликованная в 1859 году, послужила источником для росписи украшений от Портленда до Пеории, от Саванны до Сан-Франциско.

Исторические двери могут иметь зернистый узор или прозрачную отделку под одним или несколькими слоями простой краски, как, например, эти восстановленные двери 18 и 19 веков. Фото: Джек Э. Баучер, HABS, NPS.

Зернистость и мраморность

Если полы, стены и потолки были расписаны краской в самых разных стилях, то не обошлось и без отделки комнат деревом и камнем. Использование faux bois, то есть покраска простой или обычной древесины, такой как сосна, чтобы она выглядела как красное дерево или какая-то более тонкая древесина, или искусственного мрамора, окрашивание деревянной или штукатурной поверхности, чтобы она выглядела как мрамор — реалистично или фантастически, — было распространено в больших дома 18 века. К началу 19 века стилизованная зернистость и мраморность украшали также простые сельские или городские дома.Часто плинтусы и подступенки были отделаны мрамором, как и камин. Обычный сланец был окрашен под прекрасный итальянский мрамор. Во многих простых зданиях, а позже, в викторианский период, во многих выдающихся зданиях, таких как ратуши и церкви, деревянной отделке была придана реалистичная текстура, напоминающая распиленный дуб, орех или множество других экзотических пород дерева.

Trompe L’oeil

Церкви, здания судов и столицы штатов часто получали еще одно замечательное применение краски: украшение trompe l’oeil.Наносимые опытными художниками и мастерами раскрашенные рисунки — чаще всего с использованием красок или масла темперой — могут воспроизводить трехмерные архитектурные детали, такие как декоративные лепные гипсовые лепные украшения, медальоны, панели и многое другое.

Огромный рост лакокрасочной промышленности начался в 1860-х годах, стимулированный изобретением подходящего торгового контейнера — банки с краской. Первые заводские краски в банках состояли из более тонко измельченных пигментов на масляной основе; после покупки в содержимое банки было добавлено дополнительное масло для приготовления краски.Такие краски сэкономили время ручной шлифовки пигментов и подробно обсуждались Джоном Мэзури в его многочисленных книгах. После 1875 года заводские краски были доступны по разумной цене, и, как следствие, большее количество людей красили и украшали свои здания и чаще. Новый коммерческий рынок, созданный товарными красками, стал краеугольным камнем нашей современной лакокрасочной промышленности.

К началу ХХ века популярный вкус отказался от ярких красок и украшений.До конца 1920-х годов стили Colonial Revival и Arts and Crafts имели тенденцию к более приглушенным цветам и, в случае Colonial Revival, к более ограниченной палитре. Однако использование искусственной отделки продолжалось. В жилой архитектуре часто использовались трафареты, такие как окрашенные границы над обшивкой или на потолке и краях стен для имитации декоративных обоев. В институциональных зданиях как в городах, так и в небольших поселках использовалась текстура древесины на металлических дверях, дверных и оконных рамах, а также на лестницах, а также на потолках по трафарету.Многие общественные здания 1920-х годов в высоком стиле имели расписные потолки, имитирующие испанские и итальянские стили позднего средневековья и эпохи Возрождения.

Фойе вестибюля в стиле ар-деко театра Paramount в Сакраменто, Калифорния (1931 г. ), украшено расписными гипсовыми колоннами и карнизами, отделанными сусальным золотом и серебром. Фото: Студия Габриэля Мулена.

Хотя можно найти трафарет, золочение и искусственную отделку, они не отражали современный стиль того времени.С другой стороны, в начале 20-го века глазурь часто использовалась для «античных» стен и отделки, окрашенных в нейтральные цвета, особенно в архитектуре испанского колониального возрождения и миссионерской архитектуры. Глазури наносились тряпкой, губкой и другими методами, что давало интересный и неровный вид поверхности. Иногда использовались цветные штукатурки и использовалась аэрография, чтобы придать стенам, отделке и потолку вид ремесленника. В тот же период производились краски Вильямсбург, которые продавались людям, которые хотели, чтобы их дома имели «исторический грузинский вид».«Церкви, загородные клубы и многие частные здания переняли стиль Вильямсбурга с конца 20-х годов.

Интерьеры 1930-х и 1940-х годов, часто украшенные простыми лепными гипсовыми узорами в стилях ар-деко и модерн, часто окрашивались металлическими чешуйчатыми красками в полном диапазоне металлических цветов, от меди до бронзы. И стали популярны эмали глубоких, но приглушенных оттенков. Технология окраски прогрессировала, и были также доступны различные степени глянца, в том числе эмали среднего класса, по-разному называемые сатиновой, полуглянцевой или яичной скорлупой.В отличие от викторианской обработки красок, этот период характеризовался простотой. В некоторой степени эстетика Баухауза повлияла на вкусы 1950-х годов; краски для интерьера часто выбирались из палитры, ограниченной несколькими «земляными» цветами и «почти нейтральной» палитрой кремовых и бледно-серых тонов.

В то время как тренд в цветах и декоративных обработках определялся их простотой, химики красок разрабатывали краски все большей сложности. Эксперименты начались в начале 20 века и значительно ускорились после Второй мировой войны.Наибольшее значение имело производство латексных красок для бытового использования. Эмульсии синтетических смол, переносимые в воде, имеют преимущества перед традиционными масляными красками и даже перед масляными / алкидными красками: они не желтеют; они разрешили очистку воды до высыхания; и они не выделяют токсичных или опасных паров при испарении растворителей.

Понимание исторической цели каждого проекта по сохранению и знание того, какой уровень информации необходимо собрать для достижения этой цели, является важной обязанностью покупателя услуги.Перед тем, как кого-то нанять, владелец или менеджер должны решить, действительно ли необходимо тщательное исследование окрашенных поверхностей и как использовать результаты, когда оно будет сделано.

Этот консерватор показан собирающим образцы краски на месте. Затем в лаборатории будет использоваться ультрафиолетовый микроскоп для определения пигмента и связывающей среды. Фото: любезно предоставлено Мэттом Моска.

Исследования красок проводят специалисты, имеющие как подготовку, так и опыт работы на местах. Эти эксперты используют сложные инструменты и процедуры, такие как отбор проб в полевых условиях, анализ поперечного сечения, флуоресцентное и химическое окрашивание, чтобы узнать о компонентах и поведении исторических красок.Кроме того, они используют письменную документацию, устные исследования и визуальную информацию о прошлых картинах в здании в сочетании с результатами, полученными в полевых условиях.

Исследование Paint может внести несколько вкладов в проект. Полный анализ слоев краски на поверхностях внутри конструкции может многое рассказать о последовательности изменений, которые произошли в здании, а также потенциально предоставить диапазоны дат для некоторых из этих изменений.Установив полную последовательность слоев краски (называемую хромохронологией), вместе с другими исследованиями, изменения различных пространств и элементов здания могут быть связаны с определенными слоями краски. Именно путем установления этой ассоциации идентифицируется правильный уровень; когда правильный слой был определен, цвет может быть подобран.

На этих панелях с приподнятым полем под отслаивающейся краской виден темный слой. В зависимости от цели работы проекта и периода интерпретации истории здания, любой из красочных слоев может быть продублирован при перекрашивании.Фото: файлы NPS.

Помимо археологической ценности, анализ краски может определять типы и цвета краски на данной поверхности (определение тонких глазурей, схем декоративных красок, связующих и пигментов). Таким образом, помимо определения цвета, рекомендуется также провести анализ краски для диагностики причин повреждения краски. Знание связующего для краски часто может объяснить причины, а также подсказать соответствующие способы консервации или консервации.

Владельцы и менеджеры должны определить все эти потребности, прежде чем принимать решение о масштабах анализа.Например, полное исследование покраски обычно рекомендуется как часть отчета об исторической структуре. Для зданий с небольшим объемом документации дополнения и изменения часто могут быть идентифицированы и, возможно, датированы путем анализа. Часто использование таких, казалось бы, дорогостоящих методов может сэкономить деньги в долгосрочной перспективе при определении истории изменений здания.

На месте можно провести анализ; это гораздо более простой процесс, который можно осуществить с меньшими затратами, чем сложные лабораторные процедуры, описанные выше.Однако полезность анализа на месте ограничена, и результаты не будут такими точными, как результаты для образцов, которые анализируются в лаборатории с помощью хорошего микроскопа. Любые упрощенные подходы к анализу красок, которые не соответствуют научным процедурам, обычно не стоят затрат. Таким образом, если проводятся консервационные и реставрационные обработки, рекомендуется полное исследование; для проекта реабилитации адекватной палитрой может быть анализ на месте и подбор цветов.

Большинство проектов подразумевают перекраску. Прежде чем выбрать конкретный образ действий, необходимо принять во внимание исторический облик интерьера и визуальное впечатление, которое будет создано новыми обработками краски. Тип и цвета краски, очевидно, зависят от типа здания, а также от использования и интерпретации его внутренних пространств. Лучше всего последовательный подход.

Консервация

Когда целью обработки является сохранение, существующие исторические особенности и отделка здания поддерживаются и ремонтируются, сохраняя как можно больше исторической краски.Иногда достаточно чистки и мытья окрашенных поверхностей. Или можно нанести покрытие, чтобы защитить важные образцы истории или искусства. Если требуется перекраска, новая краска подбирается к существующим цветам краски с использованием более безопасных современных составов. Воссоздание прежних цветов поверхности и обработки не является целью.

Внутренние помещения, которые реконструируются для нового использования, могут выиграть от перекраски в цвета исторического периода, а не в нейтральный кремовый оттенок.Фото: файлы NPS.

Реабилитация

При типичной реабилитации существует большая свобода выбора как типа новой краски, так и цвета, поскольку целью является эффективное повторное использование внутренних пространств. При принятии решения о новой краске часто учитываются такие факторы, как экономичность и долговечность — использование высококачественной стандартной краски от местной или национальной компании и нанесение ее квалифицированным подрядчиком. Выбор цвета может основываться на отчетах об исследованиях красок, подготовленных для внутренних помещений сопоставимого времени и стиля. Однако чаще учитываются текущие значения цвета и вкуса. Опять же, используются более безопасные составы красок.

Интерьеры институциональных зданий, таких как университетские здания, ратуши, библиотеки и церкви, часто содержат богатые декоративные детали. Во время восстановления следует тщательно выбирать, чтобы сохранить или восстановить выбранные части декоративных работ, а также сочетать некоторые из более ранних цветов, чтобы вызвать историческое ощущение времени и места.По крайней мере, важно использовать краски того же цвета и нанесения краски.

Реставрация

В проекте реставрации цель состоит в том, чтобы изобразить объект таким, каким он был в период его наибольшего значения. Это может быть время его первоначального строительства, а может и не быть. Например, если здание датируется 1900 годом, но историки считают, что его значение относится к 1920-м годам, подходящим цветовым соответствием краски будет слой 1920-х годов, а не исходный слой 1900 года.

На основе исторических исследований, сбора образцов краски на месте и лабораторного анализа можно воссоздать цвета поверхности и способы обработки, чтобы отразить свойство в определенный период времени. Следует отметить, что научные открытия могут дать цветовую схему, которая не соответствует вкусу современного владельца, но, тем не менее, является исторически точной. При реставрации не имеет значения личный вкус к цвету; доказательства должны строго соблюдаться.

В процессе реставрации профессионалы подбирают цвета для точного отображения.Если можно найти художника или ремесленника, исторически воспроизведенная краска может быть нанесена с использованием методов, соответствующих периоду реставрации. Хотя изготовление красок по индивидуальному заказу осуществляется редко, цвет и остекление можно изменить. В некоторых проектах краска может быть изготовлена на заказ с использованием льняного масла и, если это позволяют различия строительных норм, свинца. Например, перекраска ряда комнат в Маунт-Вернон демонстрирует, что можно воспроизвести исторические краски и аппликации во всех аспектах; однако, как уже отмечалось, воспроизведение исторической рецептуры краски нецелесообразно для большинства проектов.

Поскольку окрашенные поверхности подвержены истиранию, загрязнению, повреждению водой, солнечному свету и нанесению несовместимых красок, их обычно необходимо перекрашивать или, по крайней мере, время от времени соответствующим образом перекрашивать.

Истирание

От плинтусов до уровня примерно шести футов от пола деревянная отделка постоянно подвергается износу от прикосновений и непреднамеренных ударов ногами, а также от столкновения с мебелью. На самом деле перила для стульев были предназначены для того, чтобы не изнашиваться, когда стулья толкают назад, а не к более нежной штукатурке или дорогим обоям.В частности, двери, иногда с красивой текстурой, требуют особого обращения. Плинтусы царапаются различными чистящими приспособлениями, а нижние перила окон, а также сиденья у окна подвергаются злоупотреблениям. Краска на всех этих участках имеет тенденцию к истиранию. При работе с истертыми красками важно помнить о двух вещах. Образцы, взятые для определения исходных цветов краски и последовательности слоев, не будут точными, за исключением неповрежденных краев. Кроме того, перед нанесением новой краски необходимо удалить грязь, масло или жир, потому что новая краска не будет прилипать к грязным, жирным поверхностям.

Грязь

Загрязнение — еще одна проблема внутренней краски. Дымились камины; первые угольные печи тушат маслянистую черную сажу; газовые фонари и свечи оставляли темные подтеки. Иногда грязь оседала на оштукатуренных стенах или потолке таким образом, что рисунок планки за штукатуркой был достаточно четким. Еще одним источником грязи был загрязненный наружный воздух с заводов или других производств, проникновение в дома и другие близлежащие здания. Пока дымовые трубы не стали очень высокими, большая часть загрязнения воздуха была вызвана близлежащими источниками.

При исследовании краски — грязь на поверхности слоев краски; как видно под микроскопом, может быть очень полезным для определения продолжительности времени, в течение которого данный красочный слой оставался открытым, а также для отличия финишного слоя от грунтовочного или грунтовочного слоя. Такое загрязнение может произойти на любой окрашенной поверхности в помещении, но может быть немного сильнее в углублениях молдингов и на обращенных вверх горизонтальных краях. Однако использование грязи в качестве единственной меры может ввести в заблуждение, если поверхности были очищены.Разрыв или соединение между слоями краски часто используется профессионалами как лучший способ указать разницу во времени между слоями, а также указать те слои, которые являются частью единого украшения или картины.

Вода

Вода, являющаяся обычным источником разрушения многих видов материалов, также является первопричиной повреждения внутренней окраски. В виде жидкости он может поступать из-за протекания крыши, из-за неисправности водопровода или систем парового отопления, а также из-за перебоев в работе систем пожаротушения.В виде пара он может образовываться в результате такой деятельности человека, как дыхание, принятие душа или приготовление пищи. Оштукатуренные стены, покрытые непигментированным кожным клеем, особенно подвержены повреждениям от воды, потому что он образует водорастворимый слой между штукатуркой и краской. Это может привести к потере адгезии краски при контакте даже небольшого количества влаги с водорастворимым герметиком.

Возраст / Солнечный свет

Наконец, в исторических интерьерах, особенно там, где есть сильные скопления краски, краска может ослабнуть и выйти из строя из-за химических или механических причин.Например, чем старше льняное масло, тем оно более хрупкое. Он также темнеет, когда его накрывают, и не подвергается воздействию ультрафиолета. В комнатах, где на одну область больше солнечного света, чем на другие, масляная или даже масляно-алкидная краска станет заметно темнее в менее открытых областях всего за шесть месяцев. При перекрашивании масляная среда в старых красках приобретает желто-коричневый цвет, изменяя цвет краски. Берлинская лазурь — один из тонирующих пигментов, который особенно подвержен выцветанию.

Несовместимые краски

Понимание некоторых основных различий в прочности различных красок помогает объяснить определенные проблемы с краской. Краски, высыхающие до более прочной пленки, несовместимы с более слабыми. Акриловые латексные краски прочнее масляных / алкидных красок. Масляная или масляно-алкидная краска прочнее краски на водной основе, такой как кальцимин. Когда более сильная краска наносится на более слабую, она будет иметь тенденцию снимать любую более слабую краску, которая, возможно, начала терять связь с субстратом.Таким образом, на многих потолках старых зданий, где масляные / алкидные краски были нанесены поверх старого известкового налета, большие полосы краски могут отслаиваться.

Масляные или лаковые глазури, нанесенные поверх старых красок, с возрастом становятся хрупкими и могут значительно облегчить удаление последующих красок. Иногда можно воспользоваться этой характеристикой, чтобы выявить более раннюю декоративную обработку, такую как зернистость или мраморизация. Попадание под край глазури с помощью лезвия скальпеля может сделать удаление более поздних красок относительно простым и относительно безвредным для более необычной обработки краски. Иногда краски отделяются друг от друга просто из-за плохой подготовки поверхности в прошлом или затвердевания предыдущей поверхностной краски. Использование щелочных средств для удаления краски может привести к потере адгезии краски. При недостаточной нейтрализации они оставляют соли в древесине, из-за чего масляные или масляные / алкидные краски не прилипают к поверхности. Если грязь или масляные остатки не удалить с окрашиваемых поверхностей, новая краска не будет хорошо держаться.

Подготовка поверхности

Во-первых, важно отметить, что более ранние краски на основе льняного масла были красками проникающего типа, образующими связь путем впитывания в основу.Часто эти тонкие масляные покрытия слегка окрашивались пигментом на основе оксида железа, чтобы было видно покрытие; следующее нанесенное покрытие будет прилипать к этому первому масляному слою. С другой стороны, современные краски — это прежде всего связующие краски с небольшой способностью проникать в основание. По этой причине подготовка поверхности чрезвычайно важна для современных красок.

Перед подготовкой интерьера к перекраске следует выявить и устранить все проникновения влаги из-за провалившейся крыши или водосточных желобов, из неисправной сантехники или внутренних нагревательных элементов.Краска хороша настолько, насколько хороша предшествующая подготовка. Окрашиваемая поверхность, старая или новая, дерево, штукатурка, кладка или металл должны быть прочными и способными выдерживать нанесенную краску.

Зачистка и шлифование

Первым шагом в подготовке внутренних деревянных и штукатурных поверхностей, которые являются связными и прочными, является удаление любой отслаивающейся краски (см. Врезку «Опасности при окраске»). Для исторических поверхностей всегда рекомендуется осторожное соскабливание вручную. Использование механических шлифовальных машин обычно оставляет следы краев шлифовальной машины, видимые через новую пленку краски.Также необходимо ручное шлифование, чтобы растушевать края плотно прилегающих слоев до оголенных участков, чтобы избежать теневых линий. Подготовка ранее окрашенной внутренней кладки под новую краску в основном аналогична подготовке штукатурки. Металлические элементы, такие как радиаторы, валентности или камины, несколько отличаются. Чтобы получить качественную окраску металлических предметов, необходимо прежде всего отшлифовать их, чтобы удалить ржавчину перед повторной окраской. Если имеющаяся краска хорошо держится на всей металлической поверхности, тогда может потребоваться лишь слегка отшлифовать, чтобы придать имеющейся краске шероховатость, тем самым обеспечив некоторый «зуб» для грунтовки и нового слоя краски.По дереву хорошо работает шлифовальная бумага с гранатом. Наждачная бумага из оксида алюминия и карбида кремния эффективна не только для дерева, но и для других поверхностей; Для обработки металлов следует использовать наждачную бумагу.

Удаление краски

Когда следует полностью зачищать поверхности? Очевидно, что новая краска тратится впустую при нанесении на старую, которая рыхлая, то есть сильно поврежденная и испорченная. Иногда необходимо удалить краску с архитектурного элемента, если он скрывает мелкие детали. Однако по большей части, если поверхность не повреждена — а присутствие свинцовой краски не представляет опасности для здоровья жителей здания — существующую краску можно перекрашивать.

Хорошо приклеенные неповрежденные слои краски (по крайней мере, в одной области каждой комнаты) следует покрыть прочной защитной лентой, затем закрасить новой краской и оставить на месте для использования в будущих исследованиях. Следующий владелец может заинтересоваться прошлой историей здания, и методы извлечения информации из старых красок все время становятся все более изощренными.

Нагрев / соскабливание

Запрещается использовать пропановые горелки, так как они могут повредить исторические элементы древесины.Кроме того, обугленные участки дерева не удерживают новую краску. Использование теплового пистолета или нагревательной пластины может быть относительно быстрым, но имеет недостатки как для здоровья, так и для безопасности. Тепло окисляет свинцовую краску, вызывая ядовитые пары. А старые стены могут содержать мелкий мусор, который действует как трут и тлеет при нагревании, загораясь через несколько часов после зачистки. (Методы нагрева лучше всего ограничивать теми элементами интерьера, которые можно безопасно вынуть из здания для демонтажа и повторной установки). Наконец, соскоб для удаления термооткрытой краски может привести к появлению трещин и царапин на древесине или штукатурке, если не сделать это осторожно.Вращающиеся проволочные щетки врезаются в дерево, и их следует избегать.

Химическая очистка

Удаление краски с дерева и штукатурки может быть выполнено с помощью очистителей каустической соды (гидроксид калия или натрия) или растворителей (органических соединений, таких как метиленхлорид, метанол или толуол). Удалители каустика действуют довольно быстро, но если оставить их слишком долго, они могут ослабить древесные волокна, что приведет к их поднятию и разделению. Они также оставляют щелочные остатки, которые необходимо нейтрализовать кислотной промывкой (обычно это белый уксус, содержащий 4% уксусной кислоты). Трудно добиться 100% эффективности нейтрализации, а в противном случае химические реакции между остатками щелочи и новой краской могут привести к потере адгезии краски.

Метиленхлорид и другие органические соединения столь же эффективны, как и очистители каустика, но их пары могут быть как легковоспламеняющимися, так и токсичными. Хотя они могут оставлять деревянные и штукатурные поверхности свободными от вредных остатков, только что очищенную поверхность необходимо промыть уайт-спиритом или денатурированным спиртом перед грунтованием, чтобы удалить добавки, такие как воск, которые были помещены в средство для удаления краски, чтобы замедлить его высыхание.Следует соблюдать все предупреждения об опасности на этикетках средств для удаления химикатов.

Моющее средство или уксус и вода

Краски на водной основе обычно можно смыть горячей водой с добавлением моющего средства. Кальцимин и белила трудно удалить; однако из-за содержания извести или белил (карбонат кальция) они могут расщепляться кислотами. Хотя сильные кислоты могут действовать быстро, они очень опасны. Вместо нее часто используется уксусная кислота в ее наиболее распространенной форме, уксус (4% уксусная кислота).На участках, где остается кальцимин, который виден как мел, можно нанести белый шеллак, который обеспечит устойчивую поверхность для новой краски.

Давление воздуха

Давление воздуха 200-500 фунтов на квадратный дюйм является эффективным для плоских поверхностей при слабом сцеплении с поверхностью подложки. Между слоем краски и основой вставляется плоское сопло, и давление воздуха просто приподнимает отслаивающуюся краску для легкого удаления. При осторожном использовании этот метод работает быстро и не причиняет большого вреда.

Установка и ремонт

После того, как основание и его поверхность станут прочными и чистыми, без крошек, рыхлого материала или пыли, следующим шагом будет подрезка и заполнение трещин на штукатурных поверхностях. Штукатурку, которая потеряла ключ и провисает, следует наложить или заменить. Рыхлую штукатурку и пробивную древесину необходимо укрепить. Деревянные поверхности должны быть такими же гладкими, какими они были исторически, чтобы пленка краски покрывала относительно однородную поверхность. Необходимо удалить сгнившую древесину и аккуратно врезать новую древесину.Наконец, гипсовые штукатурки можно красить, как только вода испарится; известковую замазку или традиционную финишную штукатурку можно загрунтовать почти сразу после высыхания, используя щелочно-стойкие грунтовки, такие как акриловый латекс.

Грунтовка

Важность грунтовки трудно переоценить. Это промежуточный материал между непосредственным основанием, которым может быть старый слой краски или может быть голое дерево, штукатурка или металл (реже камень, как вокруг камина), и самой свежей краской.Грунтовка должна быть способна до некоторой степени впитываться находящимся под ней материалом, при этом быть совместимой и сцепляющейся с краской, которая будет наноситься поверх. Большинство производителей красок предоставляют подробные инструкции о том, какие грунтовки наиболее совместимы с их красками. Эти инструкции следует соблюдать.

Вопрос о грунтовке под латексную краску продолжает обсуждаться. Традиционалисты рекомендуют использовать в качестве грунтовки между старой масляной краской и новой латексной краской масляную грунтовку, но усовершенствования латексной краски в последние годы привели многих экспертов к выводу, что сегодняшние латексные грунтовки высшего качества лучше всего подходят для латексных финишных красок.Если выбрана латексная грунтовка, на этикетке банки должно быть четко указано, что это грунтовка, способная связываться с более старой масляной или масляной / алкидной краской.

Самое важное общее правило, о котором следует помнить, заключается в том, что более мягкие или более слабые краски всегда должны превосходить более твердые и более сильные краски. Например, поскольку латекс прочнее масла, масляная или масляно-алкидная краска может наносить покрытие на хорошо приклеенный латекс, но обратное может привести к поломке. Использование грунтовки и финишных красок одной компанией — хороший способ гарантировать совместимость.

Чаще всего сегодня целью проекта является сохранение или реабилитация. Из-за непрактичности воспроизведения исторических красок реставрация проводится реже. Учитывая действующие законы, ограничивающие использование токсичных ингредиентов, таких как свинец, растворители и разбавители, необходимо использовать современные краски-заменители с использованием более безопасных ингредиентов. Многие компании по производству красок производят латексные краски по цветам, близким к историческим, а также с соответствующими уровнями блеска, но не содержат свинца и опасных летучих органических соединений.

Работа над исторической недвижимостью обычно требует услуг квалифицированного подрядчика по покраске, который имеет опыт работы не менее пяти лет и может перечислить сопоставимые работы, которые может увидеть потенциальный клиент. Кроме того, перед началом работы рекомендуется получить образец или макет какой-либо специальной работы. В то время как менее опытные рабочие могут быть приемлемы для подготовки и грунтовки, для отделочных работ целесообразно привлекать самых опытных маляров.

Краски на масляной основе / алкидные

Сегодняшняя версия масляной краски имеет связующее, которое обычно содержит некоторое количество льняного масла (читайте этикетку на банке с краской), но также содержит одно из улучшенных синтезированных масел, часто на основе сои, известное как алкид.Они сильно сохнут, обладают гибкостью и обесцвечивают гораздо меньше, чем льняное масло. Они также могут быть изготовлены для высыхания с сильным блеском и могут содержать достаточно тонирующего пигмента, чтобы создать даже очень глубокие цвета викторианской эпохи. Однако все они содержат летучие органические соединения и поэтому запрещены законом в некоторых частях Соединенных Штатов. Кроме того, они менее просты и более опасны в использовании, поскольку для очистки используются уайт-спириты.

Традиционные краски на водной основе и кисти художников используются для воссоздания исторической отделки в рамках проекта реставрации.Фото: любезно предоставлено Алексис Эльза.

Акриловые краски на водной основе (латекс)

Латексные краски — это синтетические смолы, переносимые водой. Прежде чем краска высохнет или сшивается, ее можно смыть водой. В начале истории латексных красок некоторые из них содержали стирол / бутадиеновые смолы. Сейчас почти все высококачественные латексные краски содержат акриловые смолы, которые превосходят их. Кроме того, до недавнего времени латексные краски, обладая высокой прочностью, быстрым высыханием и водоочисткой, имели некоторые недостатки для работ, которые должны были иметь исторический вид.Сегодня существуют линейки латексных продуктов с лучшими характеристиками блеска и более историческими цветами, из которых можно выбирать. Кроме того, латексные краски часто отлично сохраняют цвет и почти не выцветают. Тем не менее, всегда полезно купить литр и «пробную краску» цвета, выбранного для работы на месте, прежде чем брать на себя полное обязательство.

Кальцимин / Белила

Современные краски на водной основе, такие как кальцимин, можно купить сегодня, и они выглядят почти так же, как и предыдущие. То же самое и с современной побелкой, хотя сегодняшняя побелка не оставляет такой же вязкой текстуры поверхности, как предыдущая.

Глазури

Глазури часто были частью исторической обработки красок. Традиционно масляные и скипидарные, иногда со скудным количеством пигментов, сегодняшние глазури могут быть составлены на водной основе, и их относительно просто наносить кистью. Прежде чем решить, использовать ли глазурь, а не глянцевую эмаль, следует проконсультироваться с опытным художником-декоратором.Глазурь способна обеспечить защиту, а также более точный исторический вид, включая большую глубину отделки.

Эпоксидные смолы / уретан

Они не были доступны до относительно недавнего времени и поэтому не подходят для воспроизведения традиционной отделки.

Поскольку плоские поверхности стен обычно преобладают при внутренней покраске, ниже предлагается некоторая гибкость в аппликаторах:

Кисти

Кисти с натуральной щетиной теперь конкурируют с синтетическими кистями из нейлона или полиэстера, которые хорошо подходят для нанесения масляных / алкидных или латексных красок. Будучи тверже натуральной щетины, они служат дольше. Поскольку кисти бывают самых разных типов, подходящих для разных типов работ, важно иметь художника, который будет использовать подходящую кисть для выбранной краски и для каждой части работы. Одним из сильных преимуществ нанесения краски кистью является то, что краска наносится на поверхность и на все ее недостатки. Таким образом, хорошее окрашивание щеткой может длиться дольше, если основание является прочным, а грунтовка и финишное покрытие совместимы и имеют высокое качество.

Катки

Нет никакого вреда в использовании валика или даже безвоздушного распылителя для нанесения грунтовочного покрытия на большую плоскую поверхность. Поскольку все современные коммерческие краски в любом случае сохнут с гладкой поверхностью, использование валика или распылителя допустимо для грунтования и даже для первого финишного слоя. Однако, чтобы краска хорошо впитывалась в шарнирные поверхности и добавляла текстуру на большие плоские поверхности, лучше всего использовать кисть.

Типы современной краски

Масляная / алкидная: Нелетучие масла и смолы с разбавителями.(Алкиды — это синтетические гелеобразные смолы, состоящие из кислот и спирта.) Подходят практически любые красящие / укрывающие пигменты. Для внутренней обработки дерева и металла.

Акриловые краски на водной основе (латекс): Суспензия акриловых или поливиниловых смол в воде с другими смолами, а также кроющими и красящими пигментами и наполнителями. Высыхает при испарении. Коммерчески производимые акриловые или латексные эмали также доступны с полным спектром уровней блеска, которые производятся с добавлением различных акриловых полимеров.Особенно рекомендуется для внутренней штукатурки.

Эмали: Современные алкидные краски корректируются путем добавления синтетических лаков для получения полного диапазона уровней блеска.

Отделочные покрытия для металлов: Краски, предназначенные для использования на металлах, могут быть на алкидной, латексной или эпоксидной основе, либо на их комбинации. Грунтовки, используемые для металлов, содержат ингредиенты, ингибирующие ржавчину.

Специальные покрытия: отделочные покрытия, такие как краски на уретановой и эпоксидной основе, предназначенные для обработки поверхностей с очень высоким блеском.

Наконец, декоративные покраски в историческом интерьере — простые или стильные — заслуживают сохранения или восстановления, а когда выполняется такая необычная работа, всегда следует использовать традиционные инструменты. Упростить, используя сокращенные методы или отказавшись от раскрашенного декора, действительно отвергнуть или исказить историю, а также потерять удовольствие от истинной исторической отделки.

При обнаружении важные исторические образцы, такие как это нарисованное карандашом граффити времен Гражданской войны, должны быть сохранены.Фото: Кэй Эллен Симонсон.

Во-первых, очень важно понимать диапазон подходов и обработок и делать выбор, зная как можно больше об оригинальных и последующих исторических красках, используя стандарты Министра внутренних дел по обращению с историческими объектами как каркас.

Патина старения краски выражает десятилетия или столетия стойкости перед лицом меняющегося климата и условий.Документирование последовательности внутренних слоев краски и защита этой информации для будущего исследования должны быть неотъемлемой частью любого проекта по сохранению исторического наследия.

За исключением редких научных реставраций исторических интерьеров, в большинстве работ по перекрашиванию, выполняемых сегодня, будут использоваться современные составы красок. Современные краски могут воссоздать внешний вид исторических цветов, блеска и текстуры в различной степени, но устраняют ранее токсичные компоненты, такие как белый свинец и летучие органические соединения.

ВНИМАНИЕ! Перед покраской узнайте об опасности, связанной с краской, и примите меры

Перед тем, как приступить к любому проекту, включающему удаление краски, необходимо принять во внимание и тщательно соблюдать применимые государственные и федеральные законы о сокращении выбросов свинцовой краски и ее утилизации. Требования штата и федеральные требования могут повлиять на доступные владельцам варианты удаления и перекраски. Эти законы, а также любые требования, запрещающие летучие органические соединения (ЛОС), следует запрашивать у государственного инспектора по охране памятников истории в каждом штате.

Ниже приводится краткое изложение опасностей для здоровья, о которых владельцы, менеджеры и рабочие должны знать, прежде чем удалять краску и перекрашивать:

Свинец и соединения тяжелых металлов.

Практически во всех красках, сделанных до 1950 года, белый или «скрывающий» пигмент представлял собой соединение свинца или, реже, оксид цинка. Работы по удалению свинцовой краски, например, соскабливание и сухая шлифовка, высвобождают свинец — тяжелый металл, который наносит большой урон, — в пыль. Затем свинцовая пыль попадает в организм человека через поры кожи и легкие.Использование тепла для очистки также создает токсичные пары свинца, которые можно вдыхать.

Чтобы уменьшить опасность проглатывания, вдыхания или контакта свинцовой краски, чрезвычайно важно предотвратить циркуляцию пыли, замаскировав проемы в комнатах и удалив все занавески, ковровые покрытия и мягкую мебель. Ткани и маски, содержащие свинцовую пыль, перед удалением должны быть аккуратно заключены в плотные пластиковые пакеты. Рабочие и другие лица, находящиеся в помещении, должны носить высокоэффективные фильтры твердых частиц (HEPA) для удаления свинцовой пыли (дымовые фильтры, если используется теплоотвод), менять одежду сразу за пределами помещения, оставляя рабочую одежду внутри, и избегать любого контакта между обнаженной кожей ( руками) и удаляемую краску.Рабочие также не должны есть, пить и курить в местах, где присутствует свинцовая пыль. Наконец, любой, кто занимается удалением свинцовой краски, должен проходить периодические анализы крови. После работы обычного пылесоса недостаточно для удаления свинцовой пыли; необходимы специальные пылесосы HEPA. Поверхности комнаты также необходимо окончательно промыть раствором тринатрийфосфата и воды, часто меняя моющий раствор и хорошо ополаскивая.

Помимо свинца, ранние масляные краски также содержали кобальт или другие соединения тяжелых металлов для ускорения высыхания. Небольшое количество ртути также входит в состав некоторых латексных красок, чтобы предотвратить образование плесени и плесени.

Летучие органические соединения (ЛОС)

Органические средства для удаления краски, такие как хлористый метилен и масляные / алкидные краски, содержат летучие органические соединения в качестве растворителя. Вдыхание этих паров может привести к респираторным и другим заболеваниям, а также к раку. Эти соединения загрязняют воздух и могут нанести вред здоровью, особенно в закрытых помещениях (но также и на открытом воздухе).

Организации

Национальная ассоциация красок и покрытий
1500 Род-Айленд авеню.N.W.
Вашингтон, округ Колумбия, 20005

Подрядчики по малярным и декоративным работам Америки
3913 Old Lee Highway, Suite 33B
Fairfax, VA 22030

Федерация обществ по технологиям покрытий
492 Norristown Rd.
Blue Bell, PA 19422-2350

Благодарности

Благодарим технических экспертов в данной области, которые рассмотрели черновик рукописи и внесли существенный вклад: Андреа М.Гилмор (директор архитектурных служб Общества сохранения древностей Новой Англии), Энди Ладиго (Тополиный лес Джефферсона) и Мэтью Дж. Моска, исторические исследования красок. Проницательные комментарии были также сделаны Э. Блейном Кливером, начальником Отдела помощи в сохранении. Кроме того, сотрудники Отделения служб технической консервации (Х. Уорд Джандл, начальник) и Регионы NPS предоставили ценные предложения как по содержанию, так и по организации.

Кей Д.Weeks , Отдел помощи в сохранении, был директором этого совместного проекта публикации и главным редактором.

Настоящая публикация подготовлена в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах. Служба технической защиты (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие учебные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

июнь 1992

Кларк, Виктор С. История производителей в США Vol. III. Нью-Йорк: McGrawHill, 1929.

Геттенс, Резерфорд Дж. И Джордж Л. Стаут. Живописные материалы: Краткая энциклопедия. Нью-Йорк: Dover Publications, 1966.

Макдональд, Мэрили. Записки по консервации 21: Ремонт старинной плоской штукатурки — стены и потолки. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1989.

Masury, John W. Популярный трактат по искусству росписи домов: простая и декоративный . Нью-Йорк: Д. Эпплтон и Ко.,. 1868.

недель, Кей Д. и Дэвид В. Смотри, AIA. Preservation Briefs 10: Внешний вид Краски на исторических деревянных изделиях. Вашингтон, округ Колумбия: Служба национальных парков, Министерство внутренних дел США, 1982 г.

Винклер, Гейл Каски и Роджер Мосс. Викторианский декор интерьера: Американские интерьеры 1830-1900 гг. Нью-Йорк: Генри Холт и компания, 1986.

Leaf Printing Art — Дерево воображения

Создайте красивую печать на листьях из натуральных материалов в любое время года! Настолько просто и эффективно, достаточно легко для любого возраста!

Печать — один из моих самых любимых видов искусства наряду с коллажами и скульптурой. Мне нравится, как вы можете брать простые предметы домашнего обихода, нарезать фрукты и овощи и многие предметы природы и использовать их для печати такого широкого диапазона форм и узоров.

Необходимые материалы:

краска

кисти

бумажный картридж

листа разной формы

[партнерские ссылки Amazon]

Листья и цветы создают особенно яркие и красивые отпечатки, и их можно собирать во время прогулки на природе или на игровой площадке на открытом воздухе, находясь вместе на улице. Добавьте их в дневник природы, используйте их для создания крупномасштабных произведений искусства, распечатайте их на открытках или даже превратите их в оберточную бумагу и подарочные бирки.

Для достижения наилучших результатов рисуйте листья с помощью кисти, а не окунайте их непосредственно в краску, чтобы краска не наносилась слишком густо.

Затем прижмите их прямо к бумаге, разглаживая обратную сторону руками, и осторожно снимите, чтобы обнажить отпечаток.

Мы обнаружили, что очень эффективным было бы добавить ряд похожих цветов на листьях перед печатью, а также расположить отпечатки рядом друг с другом или даже немного перекрыть их.

Каждый лист, однажды нарисованный, можно использовать для печати как минимум 2-3 раза, иногда лучший результат достигается последним, поскольку к тому времени краска немного истончается.

Нам всем понравилось пробовать это и сделали огромную стопку отпечатков листьев самых разных форм!

Мы обрежем их, чтобы сделать открытки, а другие мы обрамим по порядку.

Они выглядят совершенно потрясающе рядом с действительно яркими и красочными цветочными принтами , которые мы сделали недавно!

Вы можете посмотреть наше видео с изображением листовой печати в действии здесь (ооо, зайдите и подпишитесь на новом канале YouTube одновременно!)

Надеюсь, вам понравилось это искусство листовой печати! Если да, то можете попробовать и эти похожие идеи:

Цветочная печать

Печать сельдерея

Okra Printing

Печать Lego Duplo

Картонная трубка для печати

А полный ПЕЧАТНЫЙ АРХИВ здесь!

[Этот пост содержит партнерские ссылки Amazon, которые помогут вам найти продукты, которые я люблю и рекомендую.]

Leaf Painting — Как нарисовать галактику Раскрашенные листья • Color Made Happy

Осень — идеальное время года, чтобы попробовать нарисовать листья. Есть так много разных способов нарисовать листья, и практически все предметы искусства, которые вы используете на бумаге, можно использовать для украшения листьев. Я большой поклонник рисования галактик на камнях и дереве, и мне не терпелось попробовать нарисовать листья галактик.

СВЯЗАННО: Ознакомьтесь с некоторыми из моих других поделок по росписи листьев, чтобы получить больше идей и вдохновения: акварельные листья, пухлые листья краски и металлические листья.

ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ОКРАШЕННЫХ ЛИСТЬЕВ GALAXY (для удобства предоставлены партнерские ссылки)

КАК НАЖАТЬ ЛИСТЬЯ ДЛЯ ЛИСТОВОЙ ОКРАСКИ

Соберите листья. Вам нужны свежие и еще не засохшие листья.
Поместите листья между газетами или открытками, а затем положите на них тяжелые книги или что-нибудь еще тяжелое. Я обычно оставляю листья на 2-3 дня перед работой, чтобы убедиться, что влага полностью отсутствует и листья полностью высохли.

Посмотрите видео о раскрашивании листьев, а затем просмотрите полные пошаговые инструкции ниже:

НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ ОКРАШЕННЫХ ЛИСТЬЯМИ GALAXY

Вырежьте сердечко из картона и прикрепите его к листу.
Закрасьте лист в черный цвет вокруг вырезанного сердца.
Используя круглую кисть из пеноматериала, начните с добавления цвета, слегка нанося удары прямо на лист.
Добавьте звездочки, нанеся небольшое количество белой акриловой краски на зубную щетку. Держите щетину направленной от вас (вы хотите, чтобы она была обращена к камню), и проведите пальцем по щетине, аккуратно нанося краску на кусок дерева. Легче контролировать, куда уходит краска, если подойти ближе к камню и медленно взмахнуть рукой.
Добавьте дополнительные детали, такие как луна и звезды большего размера, используя небольшую круглую кисть.
Чтобы добавить падающие звезды и другие круглые звезды большего размера, окуните инструмент для нанесения гвоздей (см. Список принадлежностей) в белую краску и осторожно нажмите на камень, не касаясь его полностью. Вы просто хотите, чтобы краска касалась. Большее давление для больших точек и меньшее давление для уменьшения точек.
Когда ваш дизайн будет готов, дайте краске полностью высохнуть, а затем удалите бумажное сердце.Вы можете очистить края сердца и придать линиям четкий, чистый вид, используя черный маркер.
Обычно я не запечатываю свои листья, но если хотите, можете нанести на готовый лист немного Mod podge.

Если вы ищете больше вдохновения для раскрашенных галактик, посмотрите этот пост о раскрашенных скалах галактик и этот о том, как нарисовать кусок дерева галактики.

Мне бы хотелось посмотреть, как выглядят листья вашей галактики. Приходите, поделитесь со мной картинкой в Instagram или Facebook! Я люблю показывать примеры созданных моих руководств!

ЗАКАЗАТЬ СЕЙЧАСRock Art Handbook

Техники и проекты для рисования, раскрашивания и преобразования камней.Закажите копию сегодня!

Поделиться — это забота!

Facebook
Twitter
Pinterest

Искусство зрительного зала | Зрительный зал Театр

Куда бы вы ни посмотрели, зрительный зал наполнен произведениями искусства.В театре представлены роскошные мозаики, фрески, гипсовые слепки, трафареты, художественное стекло и отливки из железа. Орнаменты и дизайн Луи Салливана вдохновлены природными формами.

Многие из этих деталей были разработаны самим Салливаном, а другие элементы были переданы по контракту фирме Джорджа Хили и Луи Милле или другим художникам, таким как Чарльз Холлоуэй и Альберт Фрэнсис Флери. Хили и Миллет заключили контракт на разработку художественного стекла и помощь Салливану в украшении поверхностей интерьера театра.Некоторые из оригинальных рисунков внутреннего убранства театра подписаны молодым рисовальщиком Салливана Фрэнком Ллойдом Райтом, который стал известен как самый известный архитектор Америки. Райт был нанят фирмой Адлера и Салливана в 1888 году.

Мозаика

Мозаичные мраморные полы и стены, спроектированные Салливаном, проходят по всему театру.

Фрески

Природа, жизнь и музыка были объединяющими темами фресок Auditorium Theatre. В программе премьеры Auditorium Theatre Салливан описал фрески театра как выражение роста и упадка как двух великих циклических ритмов природы.

Центральная фреска Auditorium Theatre, расположенная над аркой авансцены, была разработана молодым американским художником по имени Чарльз Холлоуэй. Холлоуэй был выбран для этой чести, выиграв конкурс, проводимый Хили и Миллетом. Сотни художников приняли участие в конкурсе, в том числе Луи С. Тиффани из Нью-Йорка (а затем и Tiffany & Co.). Холлоуэю в то время было 29 лет.

В верхней части фрески слова: «Произнесение жизни — это песня, симфония природы.Дизайн Холлоуэя представляет человечество на разных этапах жизни через песню: прошлое или «Песнь печали», настоящее, «Песнь радости» и «Песнь надежды» в будущее. Эта фреска предназначена для просмотра справа налево (с юга на север). Среди 40 классических фигур в натуральную величину (начиная с крайнего правого угла) есть ангел перед ярким огнем, символизирующий рождение и вдохновение, группы радостных танцоров, мужчина, получающий гирлянду от женщины, мать с младенцем у груди, маленький ребенок верхом на тигре и юные любовники.В центре фрески авансцены три фигуры, представляющие настоящее, прошлое и будущее. В левой части арки изображены образы печали и смерти: философ с одной рукой на черепе, скорбящая женщина, юноша, держащий умирающего товарища, дочь у ног стареющей матери, крест, группа людей. монахи и ангел сумерек.

Две большие боковые фрески, разработанные и написанные французским художником Альбертом Фрэнсисом Флери (1848-1924), продолжают тему природы, найденную на авансцене.На южной фреске изображена весна и изображен персонаж, обращенный к публике. Слова «О, мягкая, мелодичная пора весны! Первенец жизни и любви ». На северной фреске изображен прохладный осенний день, персонаж, уходящий от публики, и надпись, которая гласит: «Великая жизнь прошла в гробницу, и там ждет реквием по зимним снегам». Обе цитаты взяты из стихотворения Луи Салливана под названием «Вдохновение». Боковые фрески были спроектированы так, чтобы их освещал потолочный световой люк из художественного стекла.

Трафарет

Большая часть театра тщательно украшена трафаретным орнаментом, разработанным Салливаном или Хили и Миллетом и расписанным сусальным золотом. Недавно некоторые оригинальные трафареты Салливана были восстановлены для Dress Circle.

Ковры

Салливан разработал бордовые шерстяные ковры с орнаментом для покрытия верхних вестибюлей театра.Marshall Field and Company поставила тканые ковры, изготовленные по спецификациям Салливана, для Auditorium Theater. Криволинейные лиственные мотивы, переплетенные виноградные лозы и листья на коврах также можно увидеть в рисунках трафаретов, в формах кованого железа на перилах лестниц и на гипсовом рельефе на лестницах.

Портретные медальоны

Четыре портретных медальона из сусального золота появляются по обе стороны сцены между проемом авансцены и первым набором коробок.Медальоны были разработаны Йоханнесом Гелертом, датским скульптором из Нью-Йорка, которого Хили и Миллет выбрали для работы в Аудитории. Это портреты Вагнера (опера), Гайдна (оркестровая музыка), Шекспира (драма) и Демосфена (ораторское искусство).

Железное украшение

Панели из чугуна с бронзовым покрытием украшают лестницы, ведущие из главного вестибюля на первый балкон. Панели украшены переплетенными завитками и листьями, которые также присутствуют в узоре ковра, гипсовом рельефе, резьбе по дереву и трафаретах.Начиная с уровня балкона перила украшают спиралями из кованого железа, перекликающимися с трафаретами на лестничных площадках.

Штукатурка

Салливан создал рельефные гипсовые рисунки, которые можно увидеть по всей аудитории. Его нарисованные от руки дизайны были преобразованы в трехмерные формы моделистами, нанятыми Хили и Миллет для работы в Аудитории. Зоны вестибюля и бельэтажа украшены уникальным гипсовым рельефом вокруг каждого светильника, а другие зоны театра подчеркивают повторение того же дизайна.Считалось, что декоративная штукатурка превосходит другие материалы с точки зрения огнестойкости.

Художественное стекло

Художественное стекло в здании Auditorium Building было разработано и создано фирмой Джорджа Хили и Луи Милле. Шесть арочных люнетов из художественного стекла расположены над дверями, ведущими из кассы в главный вестибюль. Ранний источник описывает вдохновение люнетов как аллегорических фигур мудрости, ораторского искусства, драмы, музыки, поэзии и танца, представляющих те формы искусства, которые, как надеялись основатели театра, будут представлены на его сцене.

Световые окна Auditorium Theatre располагались над балконом, к западу от главных арок. Эти световые люки освещали балкон и фрески внизу естественным светом и улучшали дизайн интерьера театра. В дизайне Healy and Millet использован мотив листвы и усиков коричневого, рыжего, охристого и желтого цветов. Световые люки могли быть закрыты во время утренников, что зависело от сценического освещения и эффектов.