Картины в интерьере: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Картины в интерьере — фото лучших идей оформления

Вы долгое время планировали что-то изменить в своей жизни и решили начать с обновления квартиры. Конечно, хочется создать идеальную атмосферу уюта, комфорта и оригинальности. Если простота не по душе, а хочется разыграться красками и включить в свой дизайн интерьера картины – смело беритесь за дело.

Однако, Вы сомневаетесь: сможете ли их выбрать правильно, удачно и уместно…

Сразу на все эти вопросы ответит наша статья!

Оглавление статьи:

Искусство может быть прекрасным предметом для разговора в доме

Искусство по комнатам

Жилая площадь

Жилые помещения в вашем доме обычно состоят из ваших лучших произведений искусства, которыми вы больше всего гордитесь.

Смелая художественная стена в гостиной

Гостиные и гостиные

Для больших гостиных и гостиных рассмотрите большие картины маслом, драматические произведения и смелые произведения, которые служат центром внимания в комнате и могут использоваться в качестве тем для разговора. Они должны быть интересными и уникальными.

Маленькие скульптуры, ткани и резьба — также отличные способы продемонстрировать свое чутье к искусству. Убедитесь, что предметы в ваших сидячих местах являются личными и значимыми для вас.У лучшего искусства всегда есть история.

Искусство в гостиной

Библиотека или логово

Библиотека и притон — это места, где многие люди предпочитают размещать более шумные и устрашающие произведения искусства. Если вам нравятся более темные произведения искусства, такие как искусство времен черных времен Франсиско Гойи, библиотека или притон — идеальное место для их демонстрации. На искусство может быть неудобно смотреть, и мы надеемся, что оно должно заставить людей задуматься о том, что художник пытался передать, создавая его. Гостиные — это места для общения, поэтому акцент следует делать на людях, а не на искусстве.Однако в таких местах, как логово и библиотека, которые могут действовать как твердыня уединения для созерцания, использование противоречивого или уникального искусства допустимо, если оно не оскорбительно для гостей, которые могут его увидеть. Это также идеальное место для бюстов, каменных скульптур, таксидермии и семейных реликвий, которые вы хотите выставить на обозрение.

Работа в личном кабинете Я.А. Шапира

Офис

Офис — это ваш личный домен, где вы ведете дела из дома. Сосредоточение внимания на личных вещах идеально в таком месте, как домашний офис, хотя должно оставаться уместным для всех, кто посещает встречу в вашем доме.Стандартное эмпирическое правило — сосредоточиться на вещах, которые вам удобно видеть начальником (если он у вас есть). Поэтому обнаженные бюсты, будуарную фотографию и другие деликатные виды искусства, вероятно, лучше оставить для более частной области, такой как ваша спальня.

Современное искусство в элегантной столовой

Изысканное произведение искусства в столовой Белого дома

Кухня

От картин с фруктами до инфографики и постеров с разными острыми перцами — для кухни нет границ.Это также идеальное место для размещения художественного произведения, если у вас есть глухая стена возле обеденной зоны. Рассмотрите текстурные компоненты, такие как акцентные элементы, чтобы придать кухне более уютный и комфортный вид. Уникальные кухонные предметы, такие как красочные разделочные доски, также могут добавить кухне художественной индивидуальности.

Искусство в гостиной, контрастирующей со стеной, прекрасно работает

Зал для отдыха и театр

Комната для отдыха и театр — идеальные места для более непринужденного искусства.Классические постеры фильмов, винтажные обложки журналов, такие как эти из Форт Бельведер, и даже такие предметы, как классические автомобильные решетки, могут выступать в качестве произведений искусства на стене. Одна из идей — выбрать тему и следовать ей. Другие идеи — это семейные фото стены, которые можно обновлять по мере роста вашей семьи.

Искусство в спальне

Спальня

Спальня — это ваше личное владение, поэтому здесь принадлежит ваше самое страстное искусство. Главное — убедиться, что не будет неприлично, если войдет гость или ребенок.Статуи бюстов приемлемы как и силуэты и будуар фотография вашего супруга, если они не являются порнографическими и остаются со вкусом. Вы также можете использовать крупногабаритные рисунки, чтобы добавить глубины комнате, и декоративные зеркала, чтобы придать спальне меньшего размера ощущение большего. Спальня — это также место, где вдохновляющее искусство идеально подходит, так как вы ложитесь спать, глядя на него, и просыпаетесь, вдохновленные им.

Санузел

Искусство в туалете — более сложный вызов. Часто это хорошее место для размещения произведений искусства, которые вы получили в подарок, которые вы не хотите вешать в основном жилом помещении.Он также хорошо подходит для демонстрации вашего собственного искусства или местного искусства, найденного на различных рынках и в магазинах. Вы также можете использовать в качестве искусства небольшие акцентные детали, керамические мыльницы, подсвечники или зеркала.

Фойе с великолепными произведениями искусства

Обрамление

Рамки не должны затмевать искусство, но должны способствовать его демонстрации. Рамки похожи на пьедестал.

Где купить

Здесь так много мест, где можно найти искусство. Вот некоторые из наших фаворитов:

• Местные художественные школы
• аукционных сайтов, таких как eBay, Craigslist и Etsy
• арт.com для распечаток
• Блошиные рынки и винтажные магазины
• Напрямую от местных художников
• С оригинальных художественных сайтов, таких как artfinder.com или zatista.com

Искусство в современной гостиной

Что можно и чего нельзя делать в повешении

Вот несколько стандартных правил развешивания произведений искусства:

Do’s

1. Тщательно подумайте, прежде чем развешивать предметы искусства, чтобы определить лучшую комнату и место для них.
2. Сделайте это профессионально.
3. Используйте разные оправы, но убедитесь, что они работают гармонично.
4. Прежде чем повесить произведение искусства, дважды измерьте его, чтобы убедиться, что оно висит в нужном месте.

Висячие произведения искусства в современном доме

Не надо

1. Не вешайте произведения искусства по прихоти или в спешке.
2. Не вешайте произведения искусства, если они неправильно оформлены.
3. Не покупайте произведения искусства по прихоти, если не уверены, что они подойдут для вашей комнаты.
4. Не покупайте произведения искусства только потому, что это выгодная сделка.Сосредоточьтесь на вещах, которыми вы можете гордиться.
5. Не загромождайте комнату случайными произведениями искусства. Стратегически подходите к тому, как вы его разместите.

Коллекция произведений искусства Белого дома

Заключение

Искусство — это самая личная часть любого дома, и правильное произведение искусства может действительно улучшить интерьер. У вас дома есть любимое произведение искусства или произведение, которое вы хотели бы иметь?

В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера

Blog Home

5 апреля 2019 г.

Отношения между искусством и дизайном интерьера сложны.Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие художники приступают к созданию новых работ с заявленным намерением создать произведений искусства для дизайнеров интерьера . Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Зрители сегодня чаще сталкиваются с произведением искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом — это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в общественную сферу. Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.

Понимание дизайна интерьера

Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров — понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вульф опубликовала книгу « Дом в хорошем вкусе », которая положила начало понятию внутренней отделки как карьере.Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.

Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды. Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьера, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.

Pierre Muckensturm — 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Abstraction Works Best

Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию. Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.

Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве. Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Трейси Адамс — (r) evolution 39, 2015.Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см

Не забывайте о бюджете

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой среды. Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги — причина, по которой это случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.

Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно максимально растягивать свои деньги. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров. Поэтому такие художники, как Тенеш Уэббер, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетически приятна, но также она создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.

Тенеш Уэббер — String Burst, 2015.Несколько. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см

Насколько велик большой?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета. Но так как каждая искусственная среда индивидуальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Масштаб и пропорции — настоящие проблемы, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов). Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные, большие и оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и они пользуются большим спросом.

Yari Ostovany — Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Бесплатные цвета

Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной расслабляющей атмосферы. Цвет — это основная проблема для таких сред.Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам. Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.

Брент Халлард — Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 x 35,6 см

Be Original

Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как « Три аккорда s» Джоанн Фриман, это может означать, что она представляет собой необычное эстетическое заявление с фигурным холстом.

Джоанн Фриман — Три аккорда, 2013. Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см

Заключительные мысли

Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, — это то, что мы продаем работы без рам. У большинства дизайнеров есть отношения с создателями рам, и они предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, — это 30-дневная политика возврата, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера произведений искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их наиболее важными целями.

Featured image: Эллен Прист — Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

Интерьеры и внутреннее убранство Вермеера: эмпиризм, субъективность, модернизм

Вермеера Спящая пьяная девушка (рис.10) изображает Катарину натурщицей, спящей за столом с остатками еды в темной комнате. Ковер-скатерть приподнята в одном углу, как будто это часть процесса уборки и уборки или, возможно, какой-то ссоры с перевернутым стулом справа и видом через открытую дверь более яркого освещенная пустая комната за ее пределами. Композиция перекликается с более ранними сценами ученика Рембрандта Николая Маеса (Hollander, 2002). Фрагмент картины со ступней купидона рядом с маской обычно интерпретируется как отсылка к сновидениям пьяной спящей девушки или кошмарам любви (Gowing, 1952: 51).Рентгеновские снимки и авторадиография также показывают, что Вермеер снял человека в красной куртке, стоящего перед зеркалом в соседней комнате, в двух разных шляпах, а также собаку на пороге напротив него (Ainsworth et al., 1982: 26, 97 п. 21).

Рисунок 10

Vermeer, Drunken Girl Asleep , ca . 1656, Нью-Йорк, Метрополитен-музей (JV6). Авторское право: Метрополитен-музей Нью-Йорка. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На это не распространяется CC-BY 4.0 лицензия.

Согласно более ранней концепции Вермеера, мужчина мог сидеть с нашей стороны стола и допивать пиво в перевернутом стакане и кувшине, встать, отодвигать перевернутый стул вправо и проверять его внешний вид. в зеркало, перед тем как уйти, наблюдал за собакой, охранявшей свою ранимую хозяйку. И более ранняя, и более поздняя концепции имеют смысл как разные стадии после еды, в то время как изменения и упущения Вермеера упростили и прояснили его композицию, но также оставили следы неизвестных загадок.Вермеер, по-видимому, основывал эту обстановку на своем эмпирическом наблюдении за «внутренней кухней» в своем доме с видом на передний холл с окнами с ставнями и зеркалом в раме из черного дерева, видимым на других его картинах (рис. 5 и 11) (Binstock , 2009: 117–123). Человек в красной куртке перед зеркалом, которого заставили исчезнуть, предположительно был основан на Виллеме как модели.

Рисунок 11

Vermeer, Женщина с весами , ca . 1662 г., Вашингтон Д. К., Национальная галерея (JV15). Авторское право: Национальная галерея Вашингтона Д. С. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Можно различить то, что сейчас видно на картине Вермеера или было бы видно зрителю в его время, например, его покровитель Ван Рейвен, купивший эту работу, и более глубокое понимание, потенциально доступное нам через невидимые более ранние слои. композиции, выявленной с помощью технического анализа, и их объяснения в связи с другими его картинами и тем, что мы знаем о его доме и хозяйстве.На карту поставлены два разных взгляда на искусство. Вместо сообщения для современников. Композиционный процесс Вермеера в его Drunken Girl Asleep раскрывает его противоречивые художественные импульсы. С одной стороны, он подражал прямому повествованию типа, изображенному Маесом, но сделанному более натуралистичным и убедительным благодаря внимательному наблюдению Вермеера за своим окружением. С другой стороны, он стремится к противоположной модернистской концепции модели и сеттинга как студийной ситуации.В частности, его сцена выявляет несоответствие между темным, хаотичным субъективным восприятием фигуры на переднем плане и более яркой, четко упорядоченной, эмпирически наблюдаемой пустой комнатой на заднем плане или между внутренним и внутренним.

Вермеер примирил эти противоречивые измерения в своей следующей книге Letter Reader (рис. 2), которая широко признана его первым настоящим интерьером и прототипом его зрелых картин. Геометрическое пространство комнаты четко очерчено и ограничено застеленным ковром столом впереди и занавеской trompe l’oeil справа на стержне выше, призванной «обмануть глаз», как если бы она была нарисована поперек стены. живопись, или сама комната.Ученые цитируют прецеденты в изображениях фигур в углу комнаты Терборхом и Де Хохом, а также в сценах Карела Фабрициуса с простыми стенами, освещенными ярким светом. В интерьерах церкви в Делфте примерно с 1650 года использовались аналогичные точки зрения на отдаленные точки, пространство изображения было организовано вокруг центральной колонны так же, как Вермеер вокруг своей фигуры, и даже использовались занавески того же типа и цвета, что и шторы trompe l’oeil . Камера-обскура , уже использовавшаяся Фабрициусом и обнаруженная в элементах предыдущих композиций Вермеера, часто использовалась в качестве вероятного помощника в его наблюдении за игрой света на стенах и оконных стеклах, ковре и особенно к крошечной грануле. -подобные точки на костюме модели (Gowing, 1952: 98–102).

Ученые не объяснили, как Вермеер синтезировал такие разнообразные стратегии, чтобы совершить этот замечательный скачок к своей художественной зрелости. И наоборот, строгие эмпирики просто предполагали, что Вермеер изображает комнаты в своем доме, но не обращались к его живописным источникам или стратегиям. Вермеер смог объединить композиции и техники разных художников, только опираясь на эмпирические наблюдения за реальной комнатой, в частности, западной (правой) верхней «гостиной» наверху своего дома, которая стала его студией (рис. 2, 4 и 5). Его достижение можно охарактеризовать как изобретение «интерьера Дельфта», которое предвосхищали более ранние художники и имитировали более поздние художники, но никогда не выполняли с таким уровнем специфичности.

Самым близким сравнением с этой новой парадигмой является изобретение Яном ван Эйком «интерьера Брюгге» более двух веков назад в его «Портрет Арнольфини » 1434 года (рис. 12). Сцена показывает тип «кукольного домика» с отсутствующей «четвертой стеной», совпадающей с картинной плоскостью, которую он исследовал в более ранних картинах и иллюминированных рукописях.Сферическое зеркало на задней стене отражает художника в красном тюрбане, стоящего у порога четвертой стены, mise en abyme , относящегося к примерам, приведенным Жидом. Ван Эйк, вероятно, использовал такое зеркало в качестве оптического средства в своем эмпирическом наблюдении за отдельными людьми, костюмами, объектами и, предположительно, реальной комнатой, предшественником камеры-обскуры , если бы он не использовал настоящую камеру , как Дэвид Хокни. утверждал (Hockney, 2006). Нотариальная надпись на стене над зеркалом — « Johannes de Eyck fuit hic [Ян ван Эйк был здесь] 1434 » — конкретно свидетельствует о его присутствии в качестве законного свидетеля морганатического брака, заключенного его натурщиками (Schabaker, 1972 и Дханенс, 1980: 195–9).Ван Эйк также отмечает свое присутствие как наблюдающий художник, открывая жанровую живопись.

Рисунок 12

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434, Лондон, Национальная галерея. Авторское право: Национальная галерея Лондона. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Вместо четвертой стены Вермеер ввел занавеску trompe l’oeil , перекликающуюся с занавеской, накинутой на окно комнаты, чтобы представить саму плоскость картины как альбертовское «окно картины». ^{Footnote 6} Женщины, читающие письма, были обычным предметом на картинах Терборха и других. И все же сцену Вермеера трудно читать как анекдотический рассказ, потому что он застенчиво забаррикадировался за столом, покрытым ковром, а занавеска trompe l’oeil привлекает внимание к его картине как к искусственной конструкции. Вермеер подчеркивает свою идею через лицо своей модели, отраженное в оконных стеклах, которое показывает ее под другим углом, с опущенными глазами, с ее нижним воротником, обнажающим больше кожи, что ближе к его подходу в его предыдущей работе Drunken Girl Asleep (рис.10). Отражение, кажется, сохраняет более ранний момент в процессе композиции Вермеера. Тем самым он выделил свою жену как особую модель в конкретной среде комнаты на правом верхнем этаже в качестве студии, которую можно также описать как изобретение «делфтского интерьера» .12

Vermeer’s Letter Reader обычно датируется 1657 годом. в котором Катарина родила второго ребенка пары Лиджсбет. Таким образом, ее письмо напоминает о любви и ее результате, о беременности и ребенке, о чем свидетельствует падающий на нее свет, а также о выпуклом ковре на столе, переворачивающем чашу с ее фруктами, в том числе с открытыми косточками, потенциальными семенами новых растений. жизнь.Мятый ковер — последнее эхо ковра-занавески, мешающего повествованию в книге Вермеера Procuress и ковровой скатерти, предполагающей чистку или беспокойство в его Drunken Girl Asleep . Рентгеновские снимки показывают, что Вермеер подчеркнул свою идею через большую картину с изображением купидона на задней стене, которую он затем закрасил как, возможно, слишком очевидную ссылку или потому, что он предпочитал удар простой стены. Ученые часто сравнивают сцену Вермеера с благовещением, в котором Мария читает Библию, слово стало плотью, пропитывая потоки божественного света через окна, плоды рая покоятся на выступах, а занавески или баррикады сохраняют неприкосновенность девственницы как сосуд жизнь, заключенная в ее сеттинге, в свою очередь, в игре внутреннего и внутреннего. Вермеер стеснялся своих традиций, восходящих к самым ранним нидерландским жанровым картинам (рис. 12) и религиозным изображениям, которые также были яркими произведениями искусства, которые он ассимилировал со своим домашним языком.

Ученые часто отмечают — это стало чем-то вроде клише, — что нетронутые интерьеры Вермеера не отражают его бурную семейную жизнь, в которой в конечном итоге было одиннадцать детей. Тем не менее, его ранние Procuress и Drunken Girl Asleep опирались на шумную семейную обстановку внизу, он ссылался на своих детей в изображениях своей беременной жены, таких как Letter Reader , Woman with the Balance и Woman in Синий (рис.2, 3 и 11), включая одного из своих маленьких детей среди фигур в его Little Street (рис. 4) и View of Delft (JV18), и по мере их взросления использовал его старших дочерей в качестве моделей для своих более поздних лет. картины (СП19-20, 23–24, 30–31). Клише, тем не менее, верное, поскольку Вермеер изобразил не анекдотические рассказы, основанные на его семейной жизни, а скорее модернистские обстоятельства своей студии с членами семьи в качестве моделей, которые в конечном итоге распространились по всему дому.Вермееру требовалось эмпирическое обоснование, а также убежище от своего окружения, которое он нашел в гостиной наверху, в атмосфере мира, покоя, тишины и порядка. Это была студия de facto , даже если его свекровь еще не предоставила ему комнату на постоянной основе.

В характерном сочетании проницательности и непрозрачности Лоуренс Гоуинг в своем письме заявил, что «целое поколение художников, в той или иной форме имитирующих гуманное понимание Рембрандта, боролось с узлом, который он разрубил только благодаря темпераменту Вермеера». Reader , поскольку он изображает «простую, вневременную жизнь модели художника» (Gowing, 1952: 34–5, 101).Гоуинг указал на центральный нерв искусства Вермеера, подчеркнув жизнь модели художника, однако его определение «простой, вневременной» выдает его нежелание обсуждать членов семьи Вермеера как моделей, чьи жизни были сложными и динамичными. Гоуинг также неоднократно возвращался к идее, что «решение Вермеера проблемы жанра, описание текущей жизни — это уход от нее», и его характеристика художника как эмоционально неполноценного. Тем самым он свел искусство Вермеера к личной патологии.Альтернативное решение обеспечивается собственным пониманием Гоуинга, согласно которому Вермеер изображал свои модели как модели , то есть конкретных людей в студии. Он не избегал жизни; скорее, он избегал анекдотических повествований, таких как сцены со своими сверстниками, которые заставляют их модели казаться ложными, как актеры. Вермеер более честно представил членов своей семьи как моделей в своей мастерской, в модернистских картинах о живописи.

Гоуинг значительно узнал произведение Рембрандта Bathsheba 1654 года (рис.7) в качестве прямого источника для преклоненной женщины в начале Вермеера «Диана и ее сподвижники» от ок. 1655 (СП4). Большинство исследователей Рембрандта считали гражданскую жену Рембрандта Хендрикье Стоффельс его обнаженной моделью для Вирсавии; в композициях учеников Рембрандта он изображает ее обнаженную в студии, поэтому эта идея получила широкое признание (Bredius, 1969, Alpers 1998: 147–158). Поскольку он растратил наследство Саскии (рис. 6), которое она оставила на определенных условиях их сыну Титу, рожденному незадолго до ее смерти, Рембрандт позже не смог жениться на своей бывшей горничной Хендрикье.Тем не менее в октябре 1654 года она родила вне брака их дочь Корнелию. Предположительно в ответ на ее беременность или, возможно, на картину Рембрандта, в июне кальвинистские старейшины Амстердама послали Хендрикье повестку с ответом на обвинение в прелюбодеянии («блуде»). в том же году и в конечном итоге запретил ей посещать церковь, которую Рембрандт не посещал (Strauss and van der Meulen, 1979: 318, 320). Вирсавия прелюбодействовала с царем Давидом и позже родила им сына Соломона. Как и в случае с его более ранним блудным сыном в таверне (рис. 6), Рембрандт опирался на свои собственные обстоятельства, показывая Хендрикье в образе Вирсавии, печально держащей письмо Давида, перед лицом конфликта между любовью и (общественной) моралью (Binstock, 2009: 66–9, 126, 156–9). Сделав акцент на своей модели и ее конкретных обстоятельствах, которые уже стали формой модернизма, Рембрандт создал необычайную глубину внутреннего, соответствующего ее чувственной внешности, возможно, первой мыслящей обнаженной натуры в истории искусства. Тем не менее, здесь нет внутреннего интерьера, о котором можно было бы говорить: золотое одеяние Вирсавии светится в темноте, предположительно предназначенное для обозначения древнего Израиля.

Вермеер впервые откликнулся на картину Рембрандта в его Diana в следующем году, который включает явные образы Катарины, в одном случае одетого в то же платье, что и в его Drunken Girl Asleep . Затем он вернулся к Рембрандту Bathsheba два года спустя в своей книге Letter Reader (рис.2), аналогичным образом изобразив свою (беременную) жену в качестве модели, читающей письмо, но отказался от исторической рамки, предоставив ей ее современное физическое и физическое состояние психологическое пространство, гармонирующее интерьер и внутреннее убранство.Чтобы адаптировать формулу Гоуинга, Вермеер «разрубил узел» жизни и искусства в Рембрандте, разрушив их: не внешняя жизнь художника, представленная посредством его модели в вымышленном повествовании его картины, а скорее модернистские условия жены художника как модели в художественном повествовании. студия. Таким образом, Vermeer Letter Reader отмечает не только момент любви, ставшей новой жизнью, но и его студию как инкубатор его собственного рождения как зрелого художника, интерьера Делфта и интерьера Делфта.

Важность искусства в дизайне интерьера

Любое произведение искусства может сразу превратить комнату в комнату. Art может помочь рассказать историю с помощью вашего дизайна интерьера, оживить пространство, привнести в комнату смелые элементы или просто стать идеальным элементом для вашей композиции.

Мгновенная палитра цветов

Выбор правильной цветовой палитры для вашей комнаты может быть одним из самых сложных вариантов, которые вы сделаете при дизайне интерьера. Отличный совет для решения проблемы — поискать среди цветов произведения искусства . Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которая вам очень понравится, вы можете использовать ее как inspiration для цветовой схемы вашей комнаты.

Купить здесь »

Искусство как фокус

Каждой комнате нужно что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды. Искусство всегда может быть отличным выбором для использования в качестве фокусной точки . Однако, что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и любой, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.

При выборе предмета настенного искусства в качестве фокуса для вашего пространства, самым важным соображением является размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно сделайте измерений на стене доступного места, чтобы вы знали, сколько места у вас есть.

Купить здесь »

Он показывает вашу творческую сторону

Для того, чтобы произведение искусства могло считаться произведением искусства, сделанным со вкусом, оно не должно быть сверхдорогим или нарисовано известным художником.Любое произведение искусства, которое вы можете найти и которое вам больше всего подходит, — идеальный выбор для вашей комнаты. Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и раскрыть больше о вас и вашем вкусе.

Купить здесь »

Он передает ощущение цвета и текстуры

Вам следует попытаться найти искусство в различных средах , чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры. В дополнение к картинам, гравюрам и цифровому искусству вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или тени, которые могут добавить некоторой глубины комнате.

Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты или ощущение . Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий тон .

Купить здесь »

Искусство объясняет философию вашей жизни

Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать искусство к своему стилю жизни и дизайну интерьера .Настенные предметы современного искусства, цифровые репродукции, графический минимализм, негабаритные фотографии и 3D-настенное искусство демонстрируют ваш современный стиль. А классический Рембрандт или Гойя больше расскажут о вашем традиционном взгляде на жизнь .

Купить здесь »

Это делает комнату законченной

Настенное искусство — это тот элемент отделки , который помогает объединить пространство и сделать его целостным. Это небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство в простой и функциональный и монотонный , чтобы он выглядел так, как будто дизайн комнаты был тщательно продуман.Главное — выбрать произведение искусства, которое соответствует стилю отделки , который вы уже выбрали для комнаты.

Купить здесь »

Всегда найдется произведение искусства. идеально отражает ваш стиль. . Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства. Не бойтесь привнести жизни и творчества в свою комнату. Когда дело доходит до дизайна интерьера , art всегда будет идеальным выбором.

Художники по интерьеру | WOW 1 ДЕНЬ ЖИВОПИСЬ

Услуги по покраске интерьера дома

От осветления гостиной до полного изменения цвета — свежий слой краски может оказать огромное влияние на интерьер вашего дома! Если вы потратите недели на то, чтобы попытаться сделать все самостоятельно, то это тоже может иметь огромное влияние, но не в лучшем смысле этого слова.

WOW 1 DAY PAINTING сделал процесс окрашивания интерьера вашего дома намного менее раздражающим. Мы обеспечиваем качество как Speed ​​, так и , поэтому вам не придется тратить всю свою жизнь на покраску дома.Мы красим следующие внутренние помещения:

• Кухни,
• Гостиные,
• Столовые,
• Спальни,
• Ванные комнаты,
• Коридоры,
• Домашние офисы,
• Детские,
• Фойе,
• Подвалы ,
• Двери и
• Окна.

Наши специалисты по внутренней покраске

После того, как вы закажете свою работу по покраске, мы назначим звонок до даты вашего проекта, чтобы обсудить детали:

• Подтвердите цвет краски и детали,
• Попросите вас удалить все ценные вещи, хрупкие предметы, картины и полки из окрашиваемой вами области,
• Порекомендуйте найти место для ваших питомцев, пока покраска будет завершена,
• Ответьте на вопросы, которые у вас есть о вашем проекте рисования, и
• Подтвердите электронное письмо все, что вам нужно для прекрасного дня рисования.

Перед тем, как приступить к покраске, наша команда профессиональных маляров проведет пошаговое руководство, чтобы оценить проект и подготовить ваш дом к покраске:

• Покройте полы,
• Переместите и накройте свою мебель,
• Заполните отверстия или трещины в стенах,
,
• Ремонт гипсокартона и отделки,
,
• Удаление обоев,
,
• Окна, конопатка.

Цвета внутренней покраски дома

Выбор правильных цветов может быть одной из самых сложных частей работы.Необязательно делать это в одиночку! Мы будем рады сесть и проконсультироваться с вами о том, какие цвета лучше всего подходят для вашего дома.

Наши специалисты познакомят вас с основами цветовых схем и идей для окраски дома и помогут найти идеальные цвета для вашего помещения.

Color Theory 101

Хотите знать, какая цветовая палитра лучше всего подойдет для вашего помещения? Вот некоторые вещи, о которых следует подумать при выборе цвета:

• Монохроматические цвета — это один оттенок, различающийся по насыщенности и значению.Например, бледно-красный в паре с темно-красным и чисто-красным.
• Аналогичные цвета — это комбинация до трех одинаковых цветов. Например, желтый, оранжево-желтый и оранжевый.
• Дополнительные цвета основаны на контрастных цветах и ​​часто включают как теплые, так и холодные цвета. Высокая контрастность дополнительных цветов часто создает яркое изображение, особенно при использовании полной насыщенности. Например, желто-синий.

Простое и понятное ценообразование

На WOW 1 DAY PAINTING вы получите индивидуальное подробное предложение, в котором четко указаны наши услуги и общая стоимость ваших покрасочных работ.Наши сметчики дадут вам точную предварительную цену — вы не столкнетесь с дополнительными расходами, которые не планировали. Никаких сюрпризов!

Мы не будем счастливы, если вы не будете счастливы

Нет ничего важнее для нас, чем выполнение работы правильно. Пока краска высыхает, мы проведем с вами последнее пошаговое руководство, чтобы убедиться, что не нужно подкрашивать, а затем проведем полную очистку, как только вы подпишетесь на работу. На следующий день вам позвонят, чтобы убедиться, что все вас устраивает.

Назначьте встречу

Забронируйте бесплатную, бесплатную смету для вашей внутренней покраски сегодня.

Часто задаваемые вопросы о внутренней покраске дома

Можно ли красить внутри в холодную погоду?

Да, вы можете покрасить свой дом в холодную погоду. Поскольку внутренняя часть по-прежнему имеет умеренную температуру и не подвержена погодным воздействиям, время, необходимое для высыхания краски, примерно такое же, как и при окраске в более теплую погоду.

Что помогает латексной краске быстрее застывать?

1. Определитесь с цветом краски: более темные, более глянцевые цвета с большим количеством пигментации затвердевают дольше, чем более светлые и более плоские краски.
2. Наносите краску в два или более тонких ровных слоя. Это помогает краске быстрее высыхать между слоями. Вы должны дать краске высохнуть около 2 часов.
3. После нанесения краски держите комнату максимально проветриваемой в течение 2 недель. Движение воздуха помогает краске быстрее высохнуть и застыть.
4. Если в вашем районе высокая влажность, рассмотрите возможность установки кондиционера или осушителя воздуха.

Нужны ли потолки два слоя краски?

Нет. При использовании специальной краски для потолка и хорошей кисти, как правило, достаточно одного слоя. Если вы впервые делаете покраску или не знаете, что делать, подумайте о том, чтобы позвонить в команду WOW 1 DAY PAINTING, чтобы они помогли с покраской потолка. Они могут достичь высот и выполнить работу в кратчайшие сроки!

Вы сначала красите потолки или стены?

Лучше сначала покрасить потолок, а затем заняться стенами.Это позволяет скрыть любые остатки краски от потолочной краски, которые попали на ваши стены.

Сколько стоит покрасить интерьер дома площадью 2500 квадратных футов?

Это зависит от того, сколько комнат в вашем доме, и от того, как он построен. Для дома площадью 2500 квадратных футов вы можете оставить эту большую работу по покраске профессионалам, особенно если вы планируете перекрашивать весь интерьер. Позвоните в WOW 1 DAY PAINTING сегодня, чтобы получить бесплатную оценку!

Николя Мартин в центре внимания: интимные интерьеры

Николас Мартин

Картина интерьерных сцен стала важным шагом в моей эволюции. Они позволили мне измениться, быть более внимательным к своему окружению. Я стал более чувствительным к тому, что меня окружает. Я начал ценить банальность места и находить некоторую красоту. Я понял, что при любых обстоятельствах меня окружают интересные предметы, пока есть источник света. Это открыло двери для множества возможностей, и у меня не было дня, в течение которого у меня не было бы предметов для рисования.

Я не считаю себя художником-повествователем, но развитие рассказа зрителем для меня важно. Я не только хочу изобразить что-то эстетическое. Я рассказываю начало истории и позволяю зрителю продолжить свою историю. Чем меньше информации я даю, тем больше людей рассказывают мне историю, которую они видят и чувствуют. Мне это интересно, потому что я не хочу признавать единственную правду в своих картинах. Я хочу, чтобы каждый нашел свое. Живопись — это делиться, и это мой способ поступать.

Мне часто нравится рисовать уединенные места, потому что я приглашаю зрителя стать фигурой на картине. Картина «Банкетки» — хороший тому пример. Banquettes — французский термин, обозначающий эти ресторанные будки. Я написал свою картину с желанием пригласить людей сесть на них. Мои картины, в основном, приглашения.

Может быть аспект вуайеризма, потому что я помещаю наблюдателя перед сценой, полной интимности.Эта интимность создается атмосферой, кажущейся простотой и композицией. Я часто использую передний план, который определяет структуру и приглашает зрителя войти в сцену. Я хочу дать достаточно информации, чтобы было что узнать.

В картине «Свидание» я приглашаю зрителя на встречу. Я написал эту картину в стиле алла прима, потому что хотел сохранить тот же ритм, то же настроение. Живопись в alla prima — это необыкновенное ощущение — картина свежая на всех этапах, все движется, все соприкасается.Вы можете рисовать тонкими слоями и смешивать их вместе, играя со светом и тенями. По этой причине я сейчас хочу нарисовать как можно больше в алла прима. Одна сессия, одна картина. В рисовании за один сеанс есть что-то сильное, подлинное и глубокое. Я напишу большие картины в алла прима, чтобы увидеть мои пределы в этом процессе.

Я ищу стихи там, где их не всегда есть. Мне нравится банальность места, которое становится поэтическим, когда его ласкает свет. Если меня так сильно интересует свет, то это именно по этой причине — тот факт, что свет может изменить реальность.

Меня очаровывает то, как свет взаимодействует с окружающей средой. Помню, в детстве я обнаружил, что Клод Моне рисовал стога сена в разное время дня. Для меня это было откровением. Я нашел смысл в картине, которая со мной связала — способность полагаться на свет и укрощать его, преследуя его.

С годами мой способ рисования света эволюционировал.Я понимал, как я хотел это изобразить, но искал большего. Годы привели меня к совершенствованию моей техники, к более легкому нанесению слоев, к заботе о свете. На счету каждый мазок, и я знаю, что каждый шаг ведет меня к цели.

Я ищу глубины и рисую воздух, чтобы зритель почувствовал этот подвешенный свет, готовый к переменам. У меня есть блокнот, в котором я записываю время, место и то, как свет влияет на сцену. Мне нравится этот поиск определенного момента.Мне нравится сравнивать с музыкальным инструментом.

Выбор опоры также может сыграть важную роль в значении картины. Картина представляет собой свадебный стол после вечеринки. Я решил нарисовать две большие панели и собрать их вместе, чтобы символизировать союз двух людей. Видимое соединение двух панелей играет свою роль в сцене.

Когда вы настраиваете звукосниматели электрогитары, вы ищете золотую середину — это позволяет инструменту процветать и проявлять свои настоящие способности.Каждая гитара должна реагировать по-разному, поэтому эта установка уникальна для каждой из них. Я всегда ищу золотую середину, пока ищу нужный момент в нужном месте. Это еще одна причина, по которой я люблю рисовать очень обычные места. Было бы это место великолепным в другое время? Наверное. Еще интереснее контраст, когда это на первый взгляд банальное место.

Я чувствую себя легким охотником. Это особая энергия, которая постоянно не дает мне уснуть. Я хочу открывать для себя новые места, которые влияют на меня.Все образы вокруг меня также влияют на мою картину. Я чувствую себя губкой. Я покидаю пространство и сохраняю образы свежими в моей памяти.

То, что я храню сегодня, вчера не интересовало бы меня. Интересно наблюдать, как мои глаза развиваются, улучшая то, что меня окружает.

Я вижу красоту в том, что не должно быть прекрасным согласно идеалам красоты нашего времени. Я был дизайнером в прошлом, и я думаю, что для меня было важно испытать это раньше.Эстетическая строгость могла быть клеткой, в которой я мог бы очень легко запереться. В тот день, когда я начал рисовать, я перестал быть кем-то другим.

Я не хочу, чтобы мои картины были только эстетическими моментами; за этим всегда есть причина. Поскольку большинство моих картин — это приглашения, реакции людей (как они мне говорят) очень часто основаны на том, что они хотели бы делать в этой комнате.

Они идентифицируют сцену и взаимодействуют с ней. Меня всегда очаровывали эти дискуссии, их чувства по поводу того, что для них представляет эта сцена.Они говорят со мной, как будто я не писал эту картину. Я прекрасно понимаю, что моя работа больше не принадлежит мне. Когда я рисую интерьеры, я знаю, что люди легко узнают себя в этих сценах. Это места, которые часто возвращают их в память. По этой причине я редко рисую современные интерьеры. Я не чувствую тяжести истории — она ​​кажется пустой. Мне нечего сказать, несмотря на то, что я нашел определенный эстетизм.

Я хочу перенести людей в их воспоминания, как я это делаю с собой.Я думаю, что у большинства людей есть такая чувствительность. Зритель видит стул и окно в комнате, и эти элементы свистят, вызывая воспоминания. Поэтому я образный художник.

Представление спокойных и тихих моментов также характерно для моей работы, потому что это состояние, которое я ищу. Я считаю, что это сочетается с интимностью — это как приглушить шум в комнате. Если я помещу все свои картины рядом, возникает спокойный и интимный аспект, даже когда объект не должен относиться к этой категории.Когда я рисую толпу на улице, первое, что я буду искать, — это интимности, тем более в подобных сценах. Позже, как я понял, это позволило мне лучше понять себя.

Когда я начинал рисовать, я был очарован кодами и ссылками, которые некоторые художники прошлого смогли интегрировать в свои холсты. Они нашли способ контролировать свою работу или передать сообщение. Когда мои картины покидают мастерскую, я теряю связь, которая была у меня в течение многих часов работы.Итак, я начал думать об использовании элементов моей повседневной жизни в моих картинах, таким образом, хотя холст больше не принадлежит мне, я все еще сохраняю с ним связь, доверие между картинами и мной.

Например, когда моя жена сказала мне, что она беременна и у нас будет второй ребенок, я решил интегрировать двух бабочек в картину передо мной. После этой чудесной новости смысл картины изменился. Теперь она называется «Бабочки», и эта картина посвящена этому прекрасному моменту.Если я этого не объясню, для зрителя это будет совсем другая история, поэтому я редко говорю то, что использую в картинах, чтобы не повлиять на людей в их реакции.

Событие в моей жизни может полностью изменить смысл моих картин. Когда я переживаю важный момент, который хочу сохранить, я выбираю элемент вокруг себя, а затем интегрирую его в свою картину. Это может быть что угодно, если это имеет для меня смысл. Это может быть число, слово, узор занавеса или ковра, предмет одежды, драгоценный камень — я хочу думать, что могу изменить значение своей картины в любое время в зависимости от того, чем я живу.Я начал рисовать таким образом с самого начала, и мои картины хронологически связаны с моей жизнью. Непонятно, если человек этого не осознает.

Хронология моей жизни, наглядное свидетельство

Для меня было важно знать, почему я решил рисовать. Когда я принял решение несколько лет назад, мне нужно было организовать свою жизнь вокруг рисования, поэтому мне нужно было понять это. Что я узнал: я хотел выражать себя и развиваться. Живопись позволила мне лучше узнать себя и почувствовать себя более связанной с окружающей средой.Хорошо понимать наш собственный подход; это может помочь лучше ориентироваться на наши потребности, желания и цели.

Желание развиваться и прогрессировать имеет решающее значение. Картина интерьеров — результат логической рефлексии.

Я рисовал ночные сцены с людьми на открытом воздухе, поэтому для меня было очень важно рисовать сцены одиноких интерьеров. (Рисую противоположность тому, что я знал, чтобы развиваться.) Мне всегда интересно, что делать, чтобы двигаться вперед. Я не художник одного предмета. За всю оставшуюся жизнь я ни разу не видел, чтобы рисовал фрукты в миске.Для меня это не имеет смысла. Если я рисую, чтобы выразить себя, зачем повторять одно и то же снова и снова? В дискуссии это бессмысленно, на мой взгляд, то же самое и с живописью.

Я хочу выразить себя, но то, что я должен сказать, не принимает во внимание то, что происходит в мире. Иногда смотрю новости, но это никак не влияет на мой выбор картины. Я сосредотачиваюсь на своей жизни, на том, чем я живу лично, на моем окружении, на моих открытиях, на людях, с которыми я встречаюсь. Я не хочу включать в свои картины политические послания. Я не стремлюсь сообщать или осуждать, даже если я могу понять людей, которые это делают. Они выражают себя, и я это уважаю. На данный момент моего желания нет.

Я много спрашиваю себя о живописи, но никогда о своем месте в сегодняшнем мире искусства. Меня совершенно не интересуют направления в искусстве. Вопросы, которые я задаю себе, касаются значения того, что я делаю, и моей визуальной идентичности. Мне интересно, как я эволюционировал, как мне поступить, чем я хочу поделиться с людьми.

Я рисовал много разных предметов, потому что у меня было желание открывать для себя что-то новое, сосредоточиться на своих слабостях, чтобы они стали сильными сторонами. Настаивать там, где болит. Я отказываюсь от методологии или распорядка. Если я чувствую, что больше не продвигаюсь в том, над чем я активно работаю, я ищу ключ к продвижению и развитию. Часто проходит через смену предмета, кистей, цветов или, конечно же, разных мест.

Когда я начал рисовать одной кистью среднего размера, я почувствовал, что двигаюсь вперед. Мне не пришлось закрашивать некоторые участки холста другой кистью. Я стремился к единообразию — и принуждение себя использовать только один инструмент мне очень помогло. Я искал баланс. Еще я много пользуюсь ножом. Это позволило мне нарушить свои формы и задаться вопросом. Я нарушаю свою рутину, пока она сама не станет рутиной.

Это заставило меня задуматься о чем-то важном: как человек у меня есть недостатки, так зачем мне пытаться исправлять свои картины до тех пор, пока они не исчезнут? Если я хочу быть честным с собой, я не могу игнорировать свои недостатки.Если я решу сознательно оставить ошибки, они больше не будут ошибками — это моя личность.

С этого момента у меня в голове возникли противоречия, и я должен был узнать, что оставить, а что оставить. Что исправлять, а что не исправлять. С этого момента мои взгляды изменились. Мои линии стали менее прямыми, больше не соблюдая логический образец. Нет больше золотого сечения, больше нет палки mahl. Я чувствовал себя в ловушке и хотел сбежать. Сегодня я знаю, куда иду: ищу свободы.

Например, когда я был моложе, мне нравились мелкие детали картин. Сегодня меня больше трогает менее статичная перспектива, менее уважительная к реальности, менее исправленная. Я хочу открыть для себя чье-то видение, а не идеальное представление. Мой идеал красоты изменился, поэтому я обнаружила много картин, которые не казались мне интересными много лет назад. Я обнаружил глубокую аутентичность.

Сегодня, когда я пишу картину, я не ограничиваю свой процесс. Я знаю, что могу изменить, деформировать, удалить.Мне не нужно уважать то, чем должен быть предмет.

Я хочу быть свободным, когда вижу чистый холст. Я просто хочу выразить себя своей свободой и своей индивидуальностью.

Об авторе:
Николас Мартин (www.theartofnicolasmartin.com) (р. 1980) — французский художник из Парижа, сейчас живет и работает в Монреале, Канада. После завершения учебы в уважаемой школе Огюста Ренуара в Париже, Николас решает углубить свои художественные знания и разнообразить свои навыки, пройдя программу графического дизайна в Университете Лаваля в Квебеке, Канада.

В 2003 году он получил первую премию в стипендии «La Fondation de la Vocation» в Париже. На протяжении своей карьеры Мартин работал дизайнером в знаменитой галерее Лафайет в Париже и арт-директором различных компаний в Европе и Северной Америке.

Он начал свою карьеру профессионального художника в 2013 году с очень успешной персональной выставки в галерее L’Oeil du Prince в Париже, за которой последовала вторая не менее успешная персональная выставка в следующем году. В 2015 году он сделал свой U.С. дебютировал в «Городской жизни» в галерее Abend в Денвере и был финалистом уважаемого салона ARC. Журнал Southwest Art назвал его «Художником, за которым стоит посмотреть», и он был включен в книгу « высоких деревьев Парижа». Работы Николаса также недавно были включены в международную группу и выставки «Реализм без границ», а также представлены на выставке Jetset Collection в Vanessa Rothe Fine Art в Калифорнии.

В 2016 году его третья персональная выставка «Cinemascope» в галерее L’Oeil du Prince в Париже была высоко оценена и стала еще одним успешным достижением в его карьере.Николас горд тем, что выставляется среди лучших художников. Его работы сейчас широко собраны как в Европе, так и в Северной Америке. Его основная цель как художника: постоянная эволюция.

Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Today, бесплатную еженедельную электронную рассылку от журнала
Fine Art Connoisseur .

Thomas Moran and the Big Pictures

Посетители главного внутреннего здания теперь смогут получить особое удовольствие.Вдохновленные экспедициями на Запад Америки, а затем совершившими собственное замечательное путешествие, в штаб-квартире Департамента теперь будут выставлены две удивительные пейзажные картины художника Томаса Морана — краеугольные камни истории внутренних дел. У этих картин не только своя увлекательная история, они также сыграли важную роль в истории государственных земель нашей страны.

Какое отношение имеют пейзажи к нашим национальным паркам, заповедникам и другим местам отдыха? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться к Томасу Морану, родившемуся в 1837 году в Англии в семье двух ткачей.В 16 лет, перебравшись с семьей в Америку и поселившись в Филадельфии, Моран получил образование резчика по дереву. Его большой прорыв произошел, когда его попросили преобразовать любительские зарисовки Йеллоустонского района в Вайоминге — места, которое Моран никогда не видел — в произведения искусства, которые можно будет опубликовать для популярного литературного журнала Scribner’s. Вскоре Моран получил место в первой финансируемой государством экспедиции в Йеллоустон в 1871 году. Первые акварели Морана и последующий «Большой каньон Йеллоустоуна» убедили общественность в важности этого места.

Экспедиция, возглавляемая геологом Фердинандом Хайденом, была изнурительной. Йеллоустон находился в 500 милях от ближайшей железнодорожной станции, поэтому дни проводились на пыльных и опасных грунтовых дорогах в ухабистых фургонах. Когда группа добралась до региона Йеллоустоун, там не было дорог; все нужно было нести на спинах животных или людей. Тем не менее, Моран сделал множество зарисовок, дополняющих черно-белые экспедиционные фотографии. Позже, руководствуясь своими набросками и воспоминаниями, он создал эти удивительные картины в своей мастерской.Благодаря своему цвету и выразительной красоте работы Морана явились мощным аргументом в пользу эстетического и трансформирующего опыта пребывания в великих местах и ​​их сохранения.

Акварели Морана были одними из самых убедительных доказательств, которые рассматривал Конгресс, когда он решил, что Йеллоустон станет нашим первым национальным парком. Художественная визуализация, полная красок и славы, позволила членам Конгресса представить красоту и влияние земли, которую они спасали для публики. И Моран навсегда носил Йеллоустоун с собой, сменив подпись на «TYM», Томас «Йеллоустон» Моран.

Так же, как в 1872 году был принят Закон об охране Йеллоустонского национального парка, Моран закончил монументальный «Большой каньон Йеллоустона» размером 7 на 12 футов, который был куплен Конгрессом за 10 000 долларов и выставлен в Национальном скульптурном зале Капитолия США. Моран создал идеальный образ Йеллоустона у Нижнего водопада. Его цель состояла не в том, чтобы обязательно запечатлеть топографически точную сцену, а в том, чтобы получить возвышенное впечатление, которое дает природа. Привлекающее внимание использование Мораном света и тьмы, его чувство драматизма, которое может дать природа, и его абсолютно огромная сцена соединились в картине, которая пленила сознание нации.