Картины в интерьере: Красивые современные картины для домашнего интерьера на стену: большие, оригинальные, модные

Содержание

Картины в интерьере - фото лучших идей оформления

Вы долгое время планировали что-то изменить в своей жизни и решили начать с обновления квартиры. Конечно, хочется создать идеальную атмосферу уюта, комфорта и оригинальности. Если простота не по душе, а хочется разыграться красками и включить в свой дизайн интерьера картины – смело беритесь за дело.

Однако, Вы сомневаетесь: сможете ли их выбрать правильно, удачно и уместно…

Сразу на все эти вопросы ответит наша статья!

Оглавление статьи:

Необычные идеи картин для интерьера

Картины сегодня – скорее общедоступный предмет, а не прерогатива высшего общества, людей образованных и влюблённых в искусство.

Потому что такой аксессуар, не побоюсь выразиться именно так, не воспринимается как нечто дорогостоящее и требующее долгих размышлений над его созданием и сюжетом.

Говоря откровенно, нюанс в оформлении интерьера с картинами только один – правильно выбранное полотно!

Смотрите видео: Картины в интерьере современных гостиных

Актуальны сейчас в интерьере светлые стены, светлая мебель, светлые шторы — все это по-весеннему легкое и нежное, но нужно знать меру и чтобы Ваша гостиная не стала скучной — добавьте ярких аксессуаров- яркие подушки, вазы из цветного стекла или нарядные шторы контрастного цвета.
Яркие акценты — подчеркивают индивидуальность, как интерьера, так и Вашего вкуса! Создается атмосфера уюта, тепла и комфорта.

Выбор картины для интерьера

На мгновении представим: шикарный интерьер с высокими потолками, просторными комнатами и арками. Стены выкрашены в светлые тона, кожаные диваны с золотой бахромой, канделябры, бра и другие предметы городского шика 20 века. А на стене висит картина в деревянной рамке с изображением пустынного луга и пасущимся скотом.

Диссонанс, не правда ли?! Вот чтобы такие ошибки не испортили наше настроение, остановимся подробнее на предназначении полотен к стилю интерьера.

1. Начнём с простого. Стиль хай-тёк – синоним индустриализации, ультрамодного и холодных оттенков — приветствует картины с изображением геометрических фигур. Это могут быть любые другие изображения, но исключительно с прямыми линиями, не имеющие изгибов. В унисон стилю, полотна должны быть «холодной» цветовой гаммы: серые, черные, синие и т.д.

2. Стиль минимализм смежный со стилем хай-тёк в отношении выбора картин. Однако, он допускает изображения с присутствие различных изгибов и округлостей.

3. Прованс – характеризуется выбором ярких и не очень картин, которые навивают нам мысли о загородном домике, деревне, лугах… Проще говоря: мысли о природе. На таких картинах изображены цветы, леса, поля, реки и моря. А так же, столь родные русскому человеку, деревянный дом и сад.

4. Классика всегда остаётся классикой. В данном интерьере сложно найти своё место абстракции или геометрии. Наиболее оптимальные варианты – копии (ещё лучше оригиналы, если Вы обладаете такими средствами) Великих полотен Айвазовского, Левитана, Сурикова и многих других русских художников. Конечно, и не только русских.

5. Практически противоположный стиль арт-деко приветствует абстракции и сюрреализм в своём пространстве. А значит, именно картины или копии Кандинского, Дали и Пикассо станут неотъемлемой деталью таких помещений.

Надеемся эти примеры помогут Вам разобраться и определиться с выбором правильного полотна.

Постер или модульная картина

Начнём по порядку! В данном случае мы говорим о постере в виде картины, а не объемного плаката с рекламной тематикой. Они чаще всего содержат мотивирующие или утверждающие надписи и очень редко изображения, которые по праву можно назвать «говорящие» (изображения).

Сегодня постеры пользуются популярностью среди молодёжи, а значит украшают комнаты, гостиные и даже кухни современных интерьеров. Прекрасно смотрятся в зоне чаепития или кофе-паузы. Служат прекрасным фоном для пары кресел и небольшого столика.

Реже встречаются в изголовье мягких уголков, но если это квартира молодого человека (или девушки), все может быть.

Модульные картины сейчас на пике популярности. Они словно мозаики состоят из 2,3,4,5… частей, которые создают одну композицию. Такие картины могут быть в рамках и под стеклом, или нарисованы масляными красками, или отпечатаны на принтере.

Плюсы таких полотен в том, что они оригинальны и оставляют неизгладимые впечатления. Модульные картины в интерьере – это, безусловно, новая веха в дизайне помещений.

Как выбрать расположение картин

Этот вопрос не менее важен чем сама картина. Будь полотно шедевральным, в темном месте или не уместном, оно потеряется. Следовательно, прежде чем приобретать полотно, подумайте куда его хотите поместить.

К примеру, небольшое помещение можно визуально увеличить, если повесить на стену модульную картину, которая будет состоять из 3-5 параллельно расположенных частей. Такой вариант прекрасно смотрится в коридорах, в гостиных над диваном или в спальных комнатах над кроватью.

Если Вы не сторонники вычурных дизайнов, но все же не желаете оставаться серой мышкой, можно с помощью ярких картин придать оригинальности спокойному пространству квартиры или одной комнаты.

Для украшения гостиной картинами, рекомендуется использовать коллаж из полотен. Это могут быть совершенно разные картины, связанные цветовой гаммой или модульный вариант. Так же прекрасный акцент помогут сделать картины-портреты с любимыми звёздами, актерами или певцами (наиболее популярные в черно-белом цвете).

Для спальни рекомендуется использовать картины со спокойным изображением, в то время как гостиная может стерпеть агрессию тигра, льва или кошки, готовящейся к прыжку. Именно в спальню можно приобрести полотно в изображение изгибов прекрасного женского тела, загадочной мозаики или умиротворяющей природы.

Важнее всего помнить, что картина, которую Вы выбираете, станет полноправным хозяином будничности и составит дуэт или квартет в вашей квартире, все зависит от её владельцев.

85 фото картин в интерьере

Модные картины для интерьера. Что сейчас в тренде?

Модные картины – это те, которые соответствуют духу и тенденциям развития дизайна современного интерьера.

Картины во все времена придавали дому благородство и некоторую аристократичность. Да и на имидж хозяина дома это тоже влияет положительно. Ведь образованный человек, неравнодушный к произведениям искусства, всегда вызывает уважение.

Но если раньше это было доступно в основном людям состоятельным либо было уделом истинных ценителей живописи, то сейчас интерьерные картины не сильно обременяют кошельки всех желающих, кто ценит искусство и что-то в этом понимает. Или хотя бы делает вид, что понимает, что тоже не плохо. Ведь лучше так, чем никак.

Времена меняются, меняются стили в живописи, меняются и предпочтения тех, кто приобретает картины. Вот об этих предпочтениях мы и поговорим, а также попытаемся выяснить что собой представляют модные картины в настоящее время.

Содержание статьи:

Какие картины сейчас в тренде?

Нужно признать, что живопись в жанре пейзажа или натюрморта в стиле классического реализма более интересна в настоящее время тем, кто всегда был приверженцем этого вида искусства. То есть приобретают такие картины чаще по причине их художественной ценности, а не с целью декорирования интерьера.

Массового же интереса при оформлении современных интерьеров, к сожалению, классическая живопись в настоящее время не вызывает.

Точнее сказать, такой вид интерьерных картин все же бывает востребован, но наилучшим образом подходит для интерьеров, оформленных в стиле барокко, классицизма или неоклассицизма. Но такие интерьеры присущи в большей степени состоятельным людям, имеющим дома с элементами роскоши. А таких у нас, как известно, не так много, как хотелось бы.

Это совсем не означает, что картины в стиле классического реализма не заслуживают интереса и уважения. Скорее наоборот, но мода, увы, распространяется и на изобразительное искусство…

Поэтому с позиций моды рассмотрим наиболее популярные в настоящее время виды и стили интерьерных картин.

Что собой представляют модные картины для интерьера?

Под интерьерными картинами мы будем понимать кроме авторских работ художников также копии известных картин, постеры в традиционном исполнении и модульные картины.

Нужно сказать, что востребованность при оформлении современных интерьеров определяется не столько типом интерьерной картины, сколько ее стилем. То есть стиль выбранной картины обязательно должен соответствовать стилю оформления интерьера. Только в этом случае она будет органично вписываться в общую концепцию и придавать интерьеру законченный вид.

Если это живопись, то картина выбирается в стиле экспрессионизма или абстракционизма.

Для постеров в классическом их исполнении, то есть обычной прямоугольной формы, предпочтения остаются теми же.

Для модульных картин, которые в настоящее время являются достаточно модными, выбираются очень необычные, эффектные изображения различных тематик.

В общем, если говорить коротко, в настоящее время модные картины для оформления современных интерьеров это те, в которых используются изображения, заставляющие думать и фантазировать, то есть смелые, оригинальные, креативные.

Все сказанное выше справедливо конечно в первую очередь для смелых дизайнерских решений в интерьере, а не классических.

И так, давайте для примера рассмотрим по отдельности различные типы интерьерных картин.

Копии картин известных художников

Как уже было сказано, для современного интерьера в большей степени подходит живопись в стиле импрессионизма. Такие картины более выразительны, динамичны, а значит более соответствуют ритму нашего времени. Причем совсем не обязательно, чтобы это были работы современных авторов. Пейзажи и натюрморты, скажем, Винсента Ван Гога или Моне будут выглядеть в интерьере тоже вполне современно и модно. Что подчеркнет в какой-то степени не только ваш вкус, но и образованность.

Картина в стиле импрессионизма современного автора.Копия картины в том же стиле, но в исполнении художника с мировым именем.Картина достаточно хорошо сочетается со стилем оформления интерьера комнаты.Картина в стиле импрессионизма с изображением страстного испанского танца хорошо подходит по цветовой гамме к некоторым элементам интерьера и вообще удачно вписывается в предложенную концепцию дизайна интерьера.

Постеры в современном стиле

Постеры дают больше возможностей для полета фантазии в отличие от классических картин хотя бы потому, что изображений, которые используются для изготовления постеров, существует великое множество на разный вкус и стиль. Это и абстракция, и восточный, африканский стиль, городской пейзаж, тематические постеры, такие как авто-мото и другие. Поэтому здесь всегда есть из чего выбирать. Желательно только, чтобы сюжет постера соответствовал предназначению комнаты, а точнее не противоречил ему.

Кстати, коль мы заговорили о постерах, то хотелось бы задать вам вопрос: а чем собственно отличается постер от картины?

Я спрашиваю потому, что эти два понятия очень часто путают, то и другое называют картинами. Ну, если объединить их таким общим термином как интерьерные картины, то тогда все будет верно.

А вообще живописью является только то, что создается рукой человека. Все остальные изображения, получаемые при помощи различных технологий, как раз годятся для постеров.

Вот только несколько примеров.

Оригинальный постер с затейливым изображением выглядит легким и современным в представленном интерьере.Абстрактный постер, ассоциирующийся с солнцем, радугой и вообще просто излучающий тепло и хорошее настроение.Черно-белый постер с изображением стилизованного городского пейзажа хорошо сочетается с диваном и темными элементами пола.Черный цвет вообще очень хорошо сочетается с красным. Поэтому такой интерьер выглядит очень ярко, нарядно и модно.Удачный пример оформления интерьера комнаты в японском стиле. Все элементы интерьера очень хорошо гармонируют друг с другом. Дизайн не броский, но хорошо продуманный.Прекрасное сочетание абстрактного постера с цветовой гаммой интерьера комнаты.Пример удачного сочетания оригинального постера с необычной отделкой стен комнаты.

Модульные картины

Модульные картины по сути своей тоже являются постерами, но только изображение у них разбито на несколько элементов или модулей. Это позволило сделать их очень популярными в настоящее время, поскольку такие картины выглядят очень необычно и современно. Короче говоря — это модные картины, наряду конечно и с другими видами интерьерных картин, которые упоминаются в этой статье. Выбрать модульную картину любого стиля, жанра и направления из каталога товаров одного из самых известных производителей в России вы можете в этом обзоре.

Модульные картины могут располагаться в интерьере как горизонтально, так и вертикально. В первом случае они зрительно расширяют стену, а во втором делают потолки более высокими.

Еще одно важное свойство модульных картин состоит в том, что они даже при очень солидных размерах не выглядят громоздкими в отличие от классических картин так как не имеют рам и изображение разделено на отдельные сегменты. Пример сказанного вы можете видеть внизу на первом изображении.

Прекрасная модульная картина, необыкновенно оживляющая теплый, нарядный интерьер комнаты.Такая своеобразная модульная картина тоже неплохо выглядит в современном интерьере.Очень динамичная модульная картина с изображением скачущего табуна коней соответствует темпу нашего времени.Очень точное сочетание цветовой гаммы абстрактной модульной картины с остальными элементами интерьера.Еще один очень интересный пример грамотного оформления интерьера с использованием необычной модульной картины. Тона интерьера не броские, но не лишенные вкуса.

Так какие же картины для интерьера в настоящее время являются модными?

Модные картины – это те, которые выглядят свежо, стильно и необычно. Примеры таких интерьерных картин вы видели в этой статье. Но конечно же они должны соответствовать как стилю оформления вашей комнаты, так и ее предназначению. Тогда это будет красиво, гармонично и современно.

Что я имел в виду, говоря о предназначении комнаты?

Дело в том, что картина не должна существовать сама по себе. Она должна способствовать созданию именно той атмосферы, которая наиболее комфортна для конкретной комнаты. Понятно же, что для спальни больше подойдут цветочные, романтические и слегка эротические мотивы, чем картина «Бой в Хиосском проливе» или «Иван Грозный убивает своего сына». А вот для гостиной в этом плане ограничений меньше, поэтому здесь можно проявить больше фантазии. Выбор картины в этом случае может определяться стилем оформления комнаты и вашими личными предпочтениями. Выбор картины для кухни тоже имеет свои особенности. Об этом можно подробно прочесть в статье «Как правильно выбрать картину на кухню«.

Полезно знать!

На сайте complet-info.ru Вы можете найти информацию не только по интерьерным картинам, но и по самостоятельному созданию современных интерьеров, изготовлению великолепных витражей, познакомиться с обучающими курсами по этим темам.

Более конкретно о том, что можно выбрать в качестве интерьерных картин для вашего дома, рассказывается в статье Купить картину для интерьера.

Удачного Вам выбора и креативных идей в оформлении интерьера!

С уважением, Александр Ткаченко.

Подбор картины в интерьер - Шедевр

    Стремление создавать уют, гармонию и красоту в своем доме присутствует в каждом из нас. Однако бывают и такие ситуации: новые обои, новая мебель, новые гобелены, но почему чего-то не хватает, нет того ощущения домашнего тепла и умиротворения. Возможно именно картина и будет изюминкой, недостающим компонентом мозаики.

   Традиция украшать свои жилища яркими ковриками и настенными рисунками существовала у древних греков. А в Византии в далеких временах обязательным атрибутом в доме была икона, написанная восковыми красками. Украшали произведения драгоценными камнями и эмалями, так как икона считалась как украшением так и предметом поклонения. Традиция ставить иконы в самом почитаемом месте после принятия христианства прижилась и на Руси. И только в 17 веке потихоньку люди стали приобретать картины и эстампы. Первыми таким украшениям обрадовались обитатели царской семьи, а далее и знатные персоны. Во Франции в 12-13 веке, а со временем и в Италии для украшения стен домов вешали шпалеры, похожие на безворсовые ковры. Основа для них делалась из льна и шерсти, а потом очень тесно перетягивалась разноцветными нитями. А далее появилась в Париже фабрика  братьев Гобеленов, и началась эпоха расцвета гобеленов. В 1717 году в Петербурге открылась шпалерная мануфактура, где и началась история наших родных ковров. Популярность этого вида убранства была колоссальной: помимо отдельных картин, применялась тактика шпалерной развески, так в Петергофе по приказу Екатерины был отрыт картинный зал, в котором 368 работ итальянского живописца Пьетро Ротари украшают всю стену. Но время как говорится диктует свои модные веяния. Так на смену гобеленам, мануфактурам приходят более простые линии и конструкции, но несмотря на это традиция вешать картины осталась и по сей день.

       Даже самая недорогая картина, как и любой предмет интерьера, несет с собой некую информацию- это могут быть  как положительные эмоции радости, счастья, так и навевать нотки печали и грусти. Поэтому очень важно вешать дома только «правильные» произведения искусства, чтобы только положительная энергетика наполняла  помещение. Однако в этом вопросе стоит иметь чувство такта- аскетизм только подчеркнет пустоту и незавершенность, а если картин будет больше чем положено- непременно будет ощущаться перегруженность и захламленность комнаты. Поэтому перед покупкой подумайте о функции картины: будет ли она еще одним предметом или станет изюминкой.

     По тематике картины бывают абсолютно разные, однако следует избегать сцен войны, катастрофы, одиночества и т.д. При этом для каждой комнаты желательно учитывать функциональные особенности интерьера, дабы подобрать наиболее подходящее по изображению и размеру полотно.

      В гостиной мы частенько встречаем друзей, отмечаем какие-то радостные события в нашей жизни, поэтому и картины здесь должны быть яркими, привлекающими внимание. Не бойтесь покупать большие полотна, так как именно в гостиной оно будет смотреться как никак лучше. По сюжетной линии нет особы ограничений, однако лучше придерживать единой линии интерьера в квартире в целом.

     В столовой зоне лучше всего разместить изображение  натюрморта, написанный маслом или акварелью, или очаровательный букет полевых цветов. Обязательно позаботьтесь о сохранности полотна, поместив его под стекло, иначе оно быстро загрязнится и утратит функции украшения и позитива.

      Для комнаты присмотрите неяркие пейзажи, которые излучают позитивную энергетику и не раздражают. При этом, если у вас изображена весна, то лучше такую картину повесить на востоке или юго-востоке, яркую осень-на западе, лето -на юге, и прекрасную белую зиму- на севере. Лучше всего чтобы на картине было парное количество животных, людей.

     Детскую комнату можно иллюстрировать как собственным рисунком ребенка, так и яркими мультяшками и сказочными персонажами. По тематике это могут быть картины с глобусом, чтобы была успешная учеба, с лошадьми- для усидчивости и выносливости.

       На лестницах лучше всего буду смотреться  картины с городскими пейзажами или абстрактной тематики.

       Если вы счастливый обладатель собственного кабинета -повесьте картину с охотой  или пейзаж на которых есть горы. Горы считаются символом успешности, поддержки и надежности. Изображения воды, реки, ручья можно ставить только перед собою.

       Развешивая картины, учитывайте где меньше, а где больше солнечных лучей, соблюдайте симметрию по размеру.  С помощью картин можно легко подкорректировать интерьер комнаты- если ваш диван кажется вам громоздким, повести над ним картины и визуально он станет меньше. Используйте прием сплошной шпалерной развески из 6 -8 картин в два ряда в одинаковом багете. Если у вас много картин, организуйте картинную галерею, для этого возле потолка повести стальную штангу и на крючки разместите картины. Главное соблюдать чувство прямоугольника по краям, дабы сохранить гармоничный характер экспозиции.

      Лучший фон для картины конечно же однотонная стена, на которой практически любая живопись будет выглядеть как изюминка интерьера. На ярком фоне, картина будет теряться, однако, если ее обрамить в контрастную рамку, картина заиграет совсем  по другому.

      Не меньше внимания стоит уделить при выборе багета для картины. Он может быть любого цвета, стиля и материала. Традиционно багет делают из дерева или пластика. Масло лучше будет смотреться в массивном фигурном багете, а вот для акварели можно купить рамку из полированного алюминия или лакированной стали. При выборе багета ориентируйтесь как на стиль картины, так и интерьера в целом. Более подробно о выборе багета читайте в нашей статье "Оформление в багет по правилам".

     А теперь что же нам говорит фен- шуй в части размещения картин.

     Для спальни- небольшая речушка с цветущими лилиями, пруды или озера в березках. Картина должна навивать впечатление размеренной жизни, но никак не застоя и вялости. Изображение воды также привлекает денежные ресурсы. А вот водопады и корабли лучше не вешать у кровати, дабы не нарушить отношения внутри семьи. Специалисты данного направления не рекомендуют вешать картины на все стены, так как энергетика картин смешивается и в итоге несет не то, что хотели бы вы.

     Дети очень тонко чувствуют  энергетику и получают много информации через цвет. Если ваш малыш тянется к яркому желтому цвету, повесьте в детской комнате картину с изображением солнца, голубой -море или озеро. Более темпераментному ребенку более спокойное изображении и наоборот.

     Столовая зона относится к стихии огня и дерева, поэтому на кухне лучше всего вещать картины зеленых оттенков, так он поддерживает стихию дерева. Также позаботьтесь о красных оттенках для поддержания огня, а кроме того красный цвет возбуждает аппетит и является символом домашнего очага. Лучший выбор- картины с зелеными бескрайними полями и деревьями.

выбор, тенденции и 75 фото примеров

Последние десятилетия роли гостиной люди стали уделять огромное значение, в этом помещении хозяева собирают друзей, устраивают семейные посиделки. Привнести изюминку собственному жилищу помогут картины в интерьере гостиной, с их помощью можно создать неповторимый дух и настроение в доме. Их подбирают, руководствуясь дизайном помещения, они становятся его продолжением или ярким акцентом. Выбор картины процесс в первую очередь творческий, но весьма трудоемкий, ведь определиться с вариантом изображения очень сложно.

Удачно выбранная картина преобразит вашу комнату для гостей

Картины в интерьере гостиных разных стилей

Чтобы упростить задачу поиска требуемой картины в интерьере гостиной, следует учесть, что существуют разные виды картин.

Картины модульные

Сюжетное изображение, разбитое на несколько частей (сегментов), которые размещают на стене в определенном порядке, дабы добиться целостности картинки.

Модульная картина в буквальном смысле раздвигает рамки дозволенного в дизайне

Такой вариант выигрышно смотрится в гостиной, оформленной в современном стиле. Дизайн может быть любым, скандинавский, хай-тек, модерн, классика, прованс, важна лишь гармония, сочетание внешнего облика комнаты и картины. Модульная картина должна либо дополнять его, либо выполнять акцентную роль. Сегодня они лидируют по продажам, ведь отпечатать их можно на холсте, ткани, бумаге. Воссоздать копию работы знаменитого художника или собственный портрет.

Модульные картины идеально подходят для больших пустых пространств хай-тека

Модульные картины состоят минимум из двух сегментов. Они не облачаются в багет, каждая часть лишь фрагмент одного целого. По внешнему виду напоминают просто холст, закрепленный на подрамнике. Самыми популярными считаются диптихи (2 фрагмента), триптихи (модели из трех элементов) но полиптихи, модели из 4 и 6 сегментов также смотрятся весьма интересно.

Триптих – оптимальный вариант модульной картины

Картины в рамах

Облачение изображения в тонкую, изысканную или массивную раму придает ему строгости, элегантности и завершенности. Поэтому работы именитых художников всегда облачают в дорогой багет.

Дорогой багет привлекает и сосредотачивает внимание к картине

Багет заставляет изображение смотреться по-новому, поэтому их принято применять на портретах, пейзажах, сюжетах, прочих художественных стилях.

Что касается дизайна, выигрышно смотрятся обрамленные картины в классике, провансе и даже стиле ампир.

Стиль ампир любит картины в красивых старинных багетах

Постеры, фото

Прекрасный способ украсить свое жилище красивыми, оригинальными изображениями по доступной цене.

Яркие контрастные цвета и сюжеты, отсутствие дорогой рамы делает его своим в стилях арт-деко, минимализм и хай-тек

Этот вариант ближе современному стилю, минимализму, классике, арт-деко, прочим. Плакат может быть как в форме фотообои, так и картины, наклейки. Такая картина в интерьере современной гостиной, выглядит очень замысловато, подчеркнет вкусовые предпочтения хозяев.

Простота и отсутствие лишних деталей делают постер легким для восприятия в гостиной стиля лофт

Что касается тематики изображения, она может быть абсолютно любой, от абстракции, до портрета, пейзажа.

Цвет картины и прочие нюансы в оформлении гостиной

Чтобы качественно вписать картину в стиль комнаты следует определиться с ее цветовой гаммой и, конечно же, тематикой. Важные нюансы, которые следует учесть, выбирая картину.

Размер помещения

Чем оно больше, тем ярче, темнее тона допустимо применять. Это правило касается в первую очередь стен, а вот изображение можно подобрать по следующим критериям.

  • Тон в тон со стенами – картина как бы становится их частью, акцентируется внимание лишь на отдельных деталях. Лучшими вариантами будут модульные картины, постеры, наклейки.
  • Гармоничное с тоном стен – подойдет для классики, прованса, минимализма.
  • Яркое – тем самым акцентируя на нем все внимание. Идеально подойдет для небольших светлых помещений, а также для кричащего хай-тек, современного стиля.

Цвета постера должны гармонично сочетаться с общим колоритом помещения

Колорит картины должен перекликаться с доминирующими цветами гостиной

Размер полотна

Чем больше размер холста, тем свободнее должно быть пространство. Изображение должно занимать центральное место на стене или в композиции, иметь широкий угол обзора, только тогда оно будет выглядеть достойно.

Большая картина должна закрывать часть пустого пространства стены

Вокруг картины на стене должно быть достаточно пустого пространства

Методика размещения картин на стене

Развешивать картины можно по прямой линии (шпалерная развеска) или одну над другой. Если работы объединены единой тематикой и одинаковы по размерам. Если они разные, можно применить диагональную, а также хаотичную развеску, тем самым добавив помещению индивидуальности, шарма.

Хаотичное размещение картин может принести неожиданный эффект

На одной стене могут соседствовать несколько способов размещения картин

Гостиная

Место отдыха, встречи гостей, преобладать в ней должны яркие тона. Но главным при выборе картины является не цвет, а сюжетно-стилистическое соответствие. Если она отделана в африканском стиле, то лучше будет дополнить ее изображением, к примеру, африканки с фиолетовой корзиной на руках, нежели осенним пейзажем, хоть он идеально подходит по цветовой палитре.

В гостиной классического стиля постеры смотрелись бы ужасно

Классика или современность: какую картину выбрать для интерьера гостиной?

Огромное количество людей не уделяют должного внимания значимости картин в интерьере гостиной, а ведь именно они способны рассказать о вкусах хозяев. Выбирая дизайн своего дома, важно в первую очередь слушать свое сердце. Богатая классика, с деревянной мебелью, картинами в массивных, эксклюзивных золотых багетах, современный и скромный, но такой оригинальный минимализм, арт-деко, с постерами на стенах, все это дело вкуса.

Легкие небольшие акварели в рамках с белыми полями будут хорошо смотреться в любой обстановке

Важно чтобы картины в интерьере гостиной были, продолжали его сюжет, дополняли и украшали, а каким именно будет изображение, его цвет, палитра, это уже второстепенный вопрос.

Для нее прекрасно подойдут пейзажи, цветы, абстракции, портреты, постеры с изображением членов семьи, фото и многое другое. Чего следует избегать, так это агрессии, лучше отказаться от крокодила или тигра с открытой пастью, холодного оружия, а также сцен насилия. Это зона отдыха и покоя, она не должна содержать негативные эмоции и энергетику.

Картины со цветами успокаивают и возвращают душевную гармонию

Какие картины в гостиную выбрать: особенности комнаты

Размер помещения, его геометрическую форму, следует учитывать как при создании дизайна комнаты, так и при выборе картин для нее. Картины следует подбирать, учитывая следующие факторы.

  • Высота потолков. Узкие, тонкие картины способны визуально вытягивать пространство, поэтому идеально подойдут для просторных комнат с невысокими потолками, но никак ни для узких и маленьких.
  • Объем помещения. Маленькое помещение, визуально уменьшится еще больше, если на его стены поместить крупные изображения, здесь прекрасно подойдут средние по размерам холсты.
  • Загроможденность пространства. Чем больше мебели и различных предметов интерьера находиться в комнате, тем меньше внимания должны отвлекать на себя картины. Они могут гармонировать с остальным декором, но лишь в случае грамотного подхода к выбору их размера, формы, стилистики.
  • Масштаб изображения. Чем крупнее рисунок, тем больше должен быть угол обзора. Созерцать его следует издалека (то есть полотно метровой длины выгоднее всего смотрится с расстояния минимум 2 метров от себя).

Картина требует больше простора на стене, и широкий угол обзора в помещении

Картина с формой, близкой к квадрату, способна визуально уменьшить высоту стен

Избегайте больших картин в маленькой гостиной

Любые «огрехи» или неграмотный подход к развеске картин их форме, смыслу, способен напрочь испортить образ и выбранный стиль комнаты.

Тонкости выбора

Чтобы не ошибиться с приобретением и действительно украсить свой дом, важно знать, рисунки символизируют строго определенные вещи и несут в себе свою энергетику. Так, с точки зрения фен-шуй:

  • пейзаж с зелеными деревьями, горами, цветущими полями – привлечет к дому успех, жизненную энергию и финансовое благополучие;
  • морские пейзажи, озера, пруды с цветущими лилиями – покой и умиротворение, а также финансы;
  • животные, к примеру, лошади символизируют силу, мощь владельца, его трудолюбие, стойкость, дают сил и жизненной энергии.

Горный пейзаж с лошадьми на пастбище принесет покой и финансовое благоплоучие

Не следует украшать жилище картинами руин, разрухи, нищеты сломанных, сухих деревьев, битой посуды, — все они насыщены негативом. Это повлечет за собой притяжение скандалов, ухудшение самочувствия, беды.

Приглушенные тона стен гостиной хорошо разбавит картина в авангардистском стиле

Однако правила фен-шуй не обязательно следует учитывать людям, которые далеки от восточных верований. Запомните, картина должна:

  • вызывать положительные эмоции, удовольствие;
  • гармонировать с интерьером;
  • нести в себе определенный смысл;
  • украшать.

Главная функция картины в гостиной – украшение

Произведение искусства или ваш собственный портрет могут одинаково притягивать внимание окружающих, если их грамотно преподнести.

Картины в гостиную над диваном или камином

Выбирая картину, которую предполагается повесить над диваном, стоит учесть, что ее ширина должна быть как минимум равна половине длины спинки дивана. Симпатично выглядит, если стена за прямым стандартным диваном оформлена коллажами, постерами равными или большими длины его спинки. Главное соблюдать симметрию, либо не соблюдать ее вовсе, то есть преднамеренно.

Уделяйте внимание пропорциональному соотношению размеров картины и окружающей мебели

Если в гостиной стоит угловой диван, вы можете использовать угловые картины в интерьере над диваном, дабы подчеркнуть свой креативный подход к оформлению собственного дома и умение принимать нестандартные решения. Такой подход позволяет придать зоне отдыха завершенности и целостности образа. Особенно актуально применение данного вида полотен в модульном варианте.

В случае с камином, над ним можно повесить портрет владельца дома обрамленного красивым багетом, если интерьер отделан в классическом стиле или изображение животных, природы и т.п. Если камин угловой, повесьте два полотна одного сюжета или одну угловую картину, это беспроигрышный вариант. Даже очень дорогой экземпляр может выглядеть тускло, если его поместили не в том месте.

Модульная вертикальная картина парит над камином в гостиной

Какой бы шедевр изобразительного искусства вы бы не решили повесить у себя дома, обязательным условием является ваша радость, гармония в душе при виде его!

Смотрите видео с примерами картин в гостиной комнате:

Еще 50 фото с идеями размещения картин в гостиной:

Картины в интерьере - 50 примеров оформления комнат

С давних времен человек старается украсить свой дом, сделать его уютным и гармоничным. Например, древние греки, оформляли стены рисунками и яркими ковриками, римляне расписывали стены домов и украшали их мозаикой.

Иконы, картины, ковры в интерьере

 

 

Икона, написанная восковыми красками, была обязательным элементом жилого дома. Ее обрамляли серебряными или золотыми окладами, украшали эмалями и драгоценными камнями. Таким образом, икона становилась настоящим украшением жилища, а не только предметом поклонения.

На Руси угол, где висела икона, считался самым почитаемым. О достатке семьи в то время судили по числу и богатству оклада икон.

Лишь с XVII века, помимо икон, сначала в убранстве домов знатных особ, а потом, постепенно, и у других сословий, на стенах начали появляться картины и эстампы. На эстампах, впрочем, все также изображались в основном священные предметы, которые строго отличали от образов и которые не имели священного значения.

В ХII - XIII веках, сначала во Франции, а позднее и в Италии стены украшали безворсовыми коврами-картинами, которые назывались шпалерами. XVII-XVIII веке появились и стали невероятно популярными гобелены.

Гобелены, картины, шпалеры являлись непременной частью убранства загородных резиденций и дворцов императоров. По приказу Екатерины Великой, в Большом Петергофском дворце, есть зал, в котором разместили 368 полотен художника Пьетро Ротари, применив, таким образом, прием сплошной шпалерной развески, когда картинами закрывается почти вся стена.

Картина в раме - дизайн интерьера

 

 

Распространение конструктивизма и функционализма привело к появлению простых и удобных интерьеров. Но картина в раме всегда оставалась обязательным элементом в интерьере.

Картины, репродукции, гравюры, фотографии, офорты,  эстампы и в современное время помогают сделать дом уютным и неповторимым. Причем любой предмет несет в себе информацию. Один может принести в дом радости, удачу, желание творить, а другой несчастье, уныние, депрессию, все зависит от расположения, тематики, и цветовой гаммы картины. Поэтому, нужно уметь правильно выбрать и развесить картины -  ведь это большое искусство. Прежде, чем покупать картину для интерьера, необходимо тщательно продумать, как она будет сочетаться с предметами мебели и аксессуарами. Не забывайте, что аскетизм ведет к некоторой незавершенности единого стиля, а чрезмерное увлечение к деталям, создает впечатление перегруженности интерьера.

Как выбрать картину для интерьера разных комнат

 

 

Старайтесь выбирать картины с положительной энергетикой. Не стоит в своем доме развешивать картины с изображением катастроф, войны, разрушений и т.д. Не забывайте, что для каждого отдельного помещения квартиры, уместны будут свои тематические картины.

  • Так, например, для гостиной подойдут пейзажи и яркие картины в стиле импрессионизма.
  • Для спальни выбирайте умиротворяющие, сдержанные краски. Отличным вариантом станет картина, с изображением пары.
  • Для кухни подойдут картины, с изображением цветов, или красочный натюрморт, который привнесет в это помещение гармонию и создаст теплые отношения. Уместны на кухне и керамические вазы, а также, декоративные тарелки.
  • Для рабочего кабинета выбирайте пейзажи, с изображением охоты или гор – такие картины за спиной символизирует надежность и стабильность. Перед рабочим столом должна висеть картина с изображением воды, которая принесет богатство и удачу.
  • В детской комнате уместен будет рисунок самого ребенка или же любой другой, детской тематики. Можно повесить изображение глобуса, лошадей.

Для мальчиков удачное решение – парусник, символизирующий движение вверх, быстрое обучение. Для девушки – изображение пионов, символ удачного замужества. Для таких помещений, как коридор, прихожая выбирайте яркие абстракции, на которых изображено какое либо действие.

Картины в интерьере - советы

 

 

Часто в комнате вешают несколько картин, на той стене, где мало света от солнечных лучей. При помощи картин, можно сбалансировать пропорции мебели. Для этого расположите над большим громоздким диваном картины, и он зрительно станет меньше. Если у вас много картин в едином стиле, можно дома создать картинную галерею, развесив картины, друг возле друга.

Лучший фон для картины – это однотонная, неяркая стена. На стене, цвет которой насыщен, не каждая картина смотрится удачно, так как цвет самой стены привлекает много внимания. Лучшим вариантом станет светлая неяркая стена. Для того, чтобы картина, если она выполнена в том же тоне, что и стена, не сливалась с ней, оформите картину в контрастную раму.

На сегодняшний день представлен огромный выбор багетов, разнообразной формы, цвета и стиля. Наиболее распространенный материал, из которого изготавливают багет – это дерево, значительно реже используют пластик. Раму необходимо выбирать, так, чтобы она сочеталась со стилем мебели в доме.

Правильно выбрав картины или любые другие художественные произведения, вы создадите в своем доме атмосферу гармонии, уюта и красоты!

Как выбрать картину в интерьер? Современный дизайн. PORUSSKI.me

Подбор картины в интерьер всегда вызывает сомнения, споры и большое количество вопросов, ответы на которые могут отличаться. У всех разные впечатления от предметов искусства. Как быть, если интерьер решён в одном стиле, но вы любите совершенно другие направления в живописи? Как подобрать размер полотна, колористическое решение? Важен ли сюжет?

В качестве примера мы взяли интерьер в современном стиле. Просторная квартира, перетекающие пространства, однотонные стены. Основная палитра – светлая с добавлением ярких акцентов.

Чем стоит руководствоваться при выборе картины, нам расскажет Мария Колоколова. Любовь к живописи была привита Марии с детства, – ей посчастливилось родиться в семье художников. Окончила МГТУ им А.Н. Косыгина, факультет прикладного искусства по специальности дизайн рекламы. Мария имеет многолетний опыт в области графического дизайна, а также состоит в основной команде нашего журнала.


Живете вы в собственной квартире или арендуете, а может быть, у вас есть дом, – всегда хочется разнообразить и украсить интерьер, добавить деталей. Картины кажутся нам роскошью, хотя сейчас ассортимент изобразительного искусства очень велик – и современная живопись, и рисунки, и наброски, и постеры, – так что можно легко найти что-нибудь и по душе и по карману. Но, конечно, именно живопись в классическом своем понимании духовно обогащает наш дом и открывает окно в другой маленький мир, придуманный художником. Картину можно сравнить с книгой, она уносит нас в другую страну и позволяет путешествовать по полотну, как при чтении романа.

Важно, чтобы картина вам нравилась, ассоциировалась с какими-то внутренними воспоминаниями, с чем-то личным, поэтому не стоит искать идеально подходящую по дизайну картину, иначе она рискует быть просто одним из ярких пятен в интерьере, – не нотой души, а безликим предметом декора, будь то ваза или ковер. Так что здесь на первом месте  ваши внутренние ощущения, а ее «дружба» с интерьером – это уже дело десятое. Но современный человек желает добиться гармонии во всем, причем хочет сам разобраться во всех тонкостях искусства, и мы лишь поможем ему в этом прекрасном порыве.

Художник-монументалист Лансере говорил: «Важно уметь сосредоточиться на том, как будет выглядеть эта картина на стене, как отразятся все условия освещения, пространства и окружающего орнамента. Прислушайтесь к впечатлению, получаемому от картины, как от предмета среди других предметов. И в этом внутреннем признаке, в этом подходе к работе, трудно выражаемом словами, и скрывается секрет ее связи с окружающими предметами.»


Колоколов Антон Борисович

Художник. Окончил Московское художественное училище имени М.И.Калинина, затем Строгановское Высшее художественно-промышленное училище. С 1993 года является членом Творческого Союза Художников России. Сегодня на примере его картин мы расскажем несколько хитростей и подберем картинку в интерьер современного дома.

 Колоколов А.Б.


Цвет

Есть несколько вариантов подбора по колориту: картина может спокойно вписываться в интерьер, будучи дополнением к существующей палитре, либо создавать сильный контраст, являясь холодным свежим мазком в теплом помещении, оживлять холодную гамму ярким огоньком. Не забывайте, что ваш дом – это место для отдыха и релакса, поэтому старайтесь избегать сильных агрессивных пятен. По началу показавшись интересными и современными, они могут быстро надоесть и даже начать довлеть.





Гармония форм. Взаимосвязь мебели, рамы и картины

Приглядитесь к изображению, подумайте, движение каких линий присуще картине, какие формы преобладают: прямые или дугообразные линии, острые или обтекаемые формы предметов. Найдут ли они отклик в пластике элементов интерьера (мебели, ковров, оконных рам, осветительных приборов).

В нашем примере строгие и прямые линии, мачты, устремленные вверх, и декоративная стилистика подачи изображения совпадают по движению с перегородкой на кухню и раздвижными дверьми, белый парус корабля «заигрывает» с дугообразными линиями спинок стульев. Лаконичная рама картины усиливает баланс, как по стилю, так и по цвету сочетаясь с мебелью.



Размер картины и масштаб

Следите, чтобы слишком мелкие и утонченные картины не терялись на большой стене, оказавшись под давлением крупных форм мебели, оконных и дверных проемов. А также позаботьтесь о том, чтобы для очень большой картины было место для пространства и любования с подходящего для этого расстояния.

На нашем первом примере, возможно, картина немного потерялась, на это место лучше подойдет произведение покрупнее (см. предыдущую главу). Зато в небольшую комнату она подходит в самый раз. На втором – довольно большая картина гармонично вписалась в спальню.


Поддержка картины деталями в интерьере

Бывает так, что вы нашли картину по вкусу, но по цветовой гамме она совсем не вписывается в ваш интерьер. Не стоит переживать: добавьте в пространство немного деталей по цвету/теме, подходящих под картину, и она уже не будет так одиноко смотреться. Определите, какие цвета в палитре изображения являются основными, и поищите предметы в этой гамме. Это могут быть подушки, шторы, ваза, скульптура или часы. Это может быть даже другая картина того же автора, и, скорее всего, обе картины не будут спорить, а создадут единый ансамбль, уподобив ваше жилье маленькой галерее. Создать единство могут помочь даже предметы в одной тематике с картиной, например, если на ней изображены лодки или корабли, то очень подойдут декоративные предметы с изображением моря, модели кораблей, подхваты для штор в виде канатов или даже штурвал с часами. Поставьте на стол вазу с фруктами, и ваш натюрморт на стене заиграет. Живые цветы или комнатные растения создадут гармонию с пейзажем или цветами. Фантазируйте!




Картины не обязательно вешать на стены: если вы боитесь испортить стену гвоздем, их можно поставить на письменный или обеденный стол, на комод, а крупные произведения будут прекрасно смотреться на полу. «Хозяин – барин», и только вы решаете, какое произведение вам подходит и где лучше оно будет смотреться.

Не бойтесь экспериментировать, ведь картину всегда можно поменять. В следующей статье мы рассмотрим интерьер частного жилого дома в стиле кантри и подумаем, какими картинами можно дополнить и украсить помещения. Будет интересно!

Фотограф – Евгения Южная, специально для Porusski.me

Модульные картины в интерьере квартир и домов > 60 фото-идей для размещения в гостиной, спальне, прихожей

Под модульными картинами подразумевают изображение, разделенное на определенное количество фрагментов (модулей). Если все части соединить, то получится цельный сюжет. Между модулями оставляют небольшое пространство.

Содержание:



Какими бывают модульные картины?

Различают картины по количеству модулей, формам и расположению на стене.

По количеству модулей и формам
  • Диптих. Картина состоит из двух фрагментов чаще всего квадратной или прямоугольной формы в вертикальном положении. Такой тип не займет много места и подойдет для небольших комнат.
  • Триптих. Состоит из трех модулей, которые могут быть такой же формы, как и диптих. Размер может быть разным. Нередко делают центральную часть большой, а два боковых модуля меньшего размера. Подойдет для комнат средней площади (15 – 20 м кв.).
  • Полиптих. Картина из четырех и более фрагментов, которые могут быть разной формы и размера. Самая крупная обычно центральная часть картины. Полиптих оптимально подойдет для просторных помещений, так как ему нужно пространство.
По расположению на стенах

Картины на стенах в интерьере размещают, руководствуясь одним из следующих способов с учетом формата изображения:

  • Вертикальный. Фрагменты крепят друг под другом. Такое решение визуально увеличивает комнату в высоту.
  • Горизонтальный. Модули крепятся в один ряд по горизонтали. Это самый классический вариант.
  • Квадратный (пазл). Фрагменты представляют собой квадрат, который эффектно смотрится без соседства с другими изображениями.
  • Ступеньки. Фрагменты размещают в виде ступенек (лесенки). Для этого подходят разные по высоте, но одинаковые по форме части.
  • Неправильная (произвольная форма). Такой способ подойдет для фрагментов разной формы и размера. При этом выбирается горизонтальное либо вертикальное направление. Главное, чтобы сохранялась гармония композиции.







История появления модульных картин

Первые модульные картины связывают с появлением письма на скрепленных дощечках, где с одной стороны был текст, а с другой – нанесены рисунки. Людям приглянулся такой формат изображений, и они начали его применять не только как сведения о событиях, но и как предмет украшения помещений.

Следующий виток развития направление получило в период Средневековья – модульные изображения украшали храмы и иные святыни. Ими украшали стены и алтари. Такая тенденция была зафиксирована практически во всей Европе и Византии.

В 15 столетии в эпоху Возрождения Ганс Мемлинг и Иероним Босх стали использовать такую технику для декорирования жилишь, правительственных и общественных зданий. Такая тенденция была неудивительная, ведь в период Ренессанса изобразительное искусство начало стремительно развиваться.

Оно затронуло практически все сферы жизни человека. Модульные картины в интерьере тех времен изображали красоту человеческого тела, женскую привлекательность, встречи с ангелами и другими святыми, застолья и иные эпизоды из жизни людей того времени. В отличие от классических изображений, картины из фрагментов позволяли взглянуть на искусство с новой точки зрения, а это был один из стимулов развития культуры Возрождения.

В начале 20 века в оформлении интерьера картинами из фрагментов начал просматриваться сюрреализм, но уже в конце прошлого столетия начала набирать популярность настенная живопись, а также фотопечать на холстах.






Популярен ли такой тип картин сегодня?

В 21 столетии мода на модульные картины в интерьерах квартир не утратила популярность. Более того, она стала более разнообразной с точки зрения технологий – картины маслом, акрилом, гуашью, акварелью.

Еще один популярный способ – фотопечать на холсте. Одной печатной техникой процесс не ограничивается. На напечатанное изображение наносят средства, имитирующие кисти художников, текстурные гели и лаки. В результате получается насыщенное цветами изображение не сильно уступающее ручной работе.

Также популярны модульные постеры из плотной бумаги с защитным покрытием, продлевающим их свежий вид.




Подбираем модульные картины в интерьер квартиры

Чтобы знать, какие картины в интерьере будут выглядеть гармонично, нужно учитывать стилевую направленность жилища. Например, для классических стилей подойдет живопись маслом или соответствующая печать на холсте, для авангарда – яркие и контрастные абстракции.

Прихожая

Не все владельцы квартир могут похвастаться просторными прихожими. Чаще всего они узкие и небольшой площади. В таком случае лучше выбрать картины в интерьер прихожей узкие и длинные, например 15х50 см. Для таких целей как нельзя лучше подойдут модульные изображения из прямоугольных фрагментов.

Если прихожая большой площади, можно украсить ее триптихом из квадратов как в горизонтальном, так и в вертикальном направлении.

Основные сюжетные направления – цветы, абстракции, пейзажи. Чаще всего в коридорах можно встретить картины с цветами. Портреты и личные фотографии лучше приберечь для других комнат. Для прихожей достаточно будет одной модульной картины, так как помещение не предназначено для создания композиций.








Гостиная

С помощью картин в интерьере гостиной можно создать уютную обстановку, от которой веет творчеством и безупречным вкусом. Главное правильно подобрать сюжет и разместить его в удачном месте.

При выборе сюжета руководствуйтесь стилевой направленностью жилища и личными предпочтениями.

У вас современный интерьер с преобладанием пластика и металла? Отдайте предпочтение модульным картинам с изображением прогрессивного города, который никогда не спит.
Если у вас классическая обстановка – живопись триптих или полиптих – оптимальный вариант. Выбирайте сюжеты, которые вам по душе и вызывают положительные эмоции.

Необязательно выбирать модули, предназначенные для классического способа размещения. Модульные картины в интерьере гостиной придадут изюминку помещению, если их разместить лесенкой, пазлом или в произвольной форме.

Чаще всего размещают картины в интерьере гостиной над диваном или камином. Если они для вас не просто декор, а источник вдохновения – разместите модули напротив дивана, чтобы вы могли ими любоваться.

















Спальня

Если правильно подобрать модульные картины в интерьер спальни, обстановка будет располагать к отдыху и релаксации.

  • Выбирайте спокойные сюжеты, без резких цветовых контрастов.
  • Эффектно будут смотреться триптихи с распускающимися цветами, полиптихи, на которых запечатлен закат солнца на берегу моря или благоухающий сад.
  • Воздержитесь от картин для спальни с изображением озлобленных зверей, сражений и увядающей природы.
  • Сюжет должен успокаивать и вызывать хорошие эмоции.

Чаще всего размещают изображения над кроватью. Когда человек готовится ко сну, его взгляд охватывает картину, и он с положительными впечатлениями ложиться отдыхать.












Полезные рекомендации

  • Чтобы картина воспринималась как единое целое, расстояние между фрагментами делают небольшим и не оформляют их в багет.
  • Эффектно смотрятся большие картины в интерьерах квартир-студий и просторных залах.
  • Помещение в сдержанных цветах оживит изображение ярких тонов. Иногда черно-белую комнату намерено дополняют яркой картиной, например с преобладанием оранжевого цвета.
  • Картины с горизонтальными модулями зрительно расширяют комнату, а с вертикальными – делают выше потолок.
  • Обычно ширину изображений делают меньшей, чем мебель, находящаяся под ними.
  • Центр картины целесообразно делать на уровне взгляда человека.

Модульные картины – не просто модное направление в изобразительном искусстве и декор в интерьере. Это способ оживить обстановку, внести гармонию и вдохновить себя положительными впечатлениями, которых порой так не хватает в повседневной жизни.







✽ ✽ ✽

Для наших заказчиков мы часто реализуем дизайн-проекты с модульными картинками в различных комбинациях с другими элементами декора – смотрите более 4 тысяч фото интерьеров в галерее.

Интерьерный декор: искусство и живопись

В этом руководстве мы обсудим искусство и картины, используемые в домашнем декоре, а также то, как улучшить стиль вашего дома с помощью произведений искусства.

Изобразительное искусство в доме

История искусства в домах

С самого начала человечества наши дома находились под влиянием искусства и украшались им. От первых наскальных рисунков и гравюр до элегантности Древнего Рима и демонстрации богатства Египта - люди всегда находили способ выразить себя через искусство.Каждая эпоха оказала определенное влияние на то, как искусство формировало наш мир и наши дома.

Однако, когда дело доходит до искусства, нет никаких правил, и хотя большинство из нас не может позволить себе оригинал Рембрандта, существует множество вариаций гравюр, которые мы можем приобрести, чтобы показать свои вкусы. Даже при небольшом бюджете мы можем получить оригинальные произведения искусства от местных художников и тех, кого мы знаем лично, которые любят рисовать, лепить или рисовать.

Домашний офис с темными работами Гойи и других художников

Назначение искусства

Искусство - это способ самовыражения, а иногда и мера богатства и средств.Королевские семьи и главы государств демонстрируют важные произведения искусства в своих домах, замках и общественных помещениях, чтобы продемонстрировать свой вкус и положение в мире.

Для обычного человека искусство - это способ весело продемонстрировать свои интересы и вкусы у себя дома. Искусство заполняет пустые места, добавляет цвета, действует как начало разговора или напоминает вам о ком-то или о чем-то. Поскольку большая часть произведений искусства носит чисто декоративный характер, они подчеркнут ваш стиль более смело, чем большинство вещей в вашем доме, и поэтому их следует выбирать тщательно.

Для многих покупка «искусства» может быть отвергнута как что-то только для обеспеченных, но с художественными школами, онлайн-порталами и коллективами абсолютно возможно привнести искусство в свой дом независимо от вашего бюджета. На самом деле, это руководство предназначено в первую очередь для мужчин, которые хотят сами украсить свои дома, не имея бюджета в пять с лишним лет и шикарных галерей.

Изысканное искусство в Букингемском дворце

Как начать выбирать искусство

  • Начните с рассмотрения вашего бюджета .Деньги часто являются основным ограничением, и лучше всего определить свой бюджет до того, как вы начнете искать.
  • Инвестируйте или наслаждайтесь? Решите, на что вы хотите потратить свои деньги. Хотели бы вы купить только то, что вам нравится, или вы хотите что-то, что можно было бы продать снова в будущем?
  • Решите, как вы хотите украсить. Для разных людей украшение может означать разные вещи. Некоторые предпочитают украсить дом сразу, отдельную комнату сразу, а другим нравится собирать вещи со временем.Перед тем, как начать, решите, что вы предпочитаете.
  • Оригинал или репродукция? Определитесь, какое искусство вам подходит. Вы предпочитаете уникальные работы, репродукции небольшими партиями или базовые принты?
  • Рамки, без рамок? Хотя искусство в вашем доме может быть разных форматов, лучше решить, хотите ли вы обрамить искусство, поскольку нестандартная рамка может добавить к типичной картине 200-1000 долларов или даже больше. Учитывайте конечный результат в своем бюджете, чтобы не тратить лишние деньги на само искусство.
  • Одна тема / стиль или нет ? Решите, насколько скоординированным должно быть ваше искусство. Вам нужна определенная цветовая палитра, средний, предмет или размер?
  • Смешать текущие части или начать все заново? Если у вас дома уже есть произведения искусства, решите, хотите ли вы начать с чистого листа или поработать над этими произведениями. Для мужчин, которым нравится тема, откажитесь от искусства, которое ей не подходит, и оставьте те, которые подходят, прежде чем добавлять новые.
  • Размер и количество - вы хотите меньше больших или больше мелких предметов?
  • Подумайте, как ваш дом влияет на ваше зрение. Если вы хотите очень традиционный вид, но живете в современном лофте, покупка произведений искусства может не достичь желаемого общего вида. Обдумайте стиль, планировку и текущую обстановку вашего дома, чтобы увидеть, нужно ли вам внести другие изменения, чтобы получить желаемый вид. Смена краски, плитки, освещения и других видов отделки может кардинально изменить пространство, с которым вы хотите работать, в соответствии с произведениями искусства.
  • Обратитесь к надежному источнику . Хотите украсить свой дом, но не знаете, как это сделать? Начните с того, что спросите друга, вкусом которого вы восхищаетесь, или сделайте еще один шаг и наймите дизайнера интерьера.

Как видите, при декорировании дома есть что учесть. На эти вопросы может быть трудно ответить, и если да, то используйте публикации по декору или домашнему оформлению, другим домам или музеям в поисках вдохновения.

Наконец, не думайте об искусстве как о постоянном! Вы всегда можете покупать, продавать, обменивать и переставлять произведения искусства в своем доме, когда вы сталкиваетесь с новыми вещами или меняются ваши вкусы.

Смелое искусство в гостиной

Виды искусства, которые следует учитывать

Есть много видов искусства, и только вы можете решить, какое искусство вы хотите у себя дома. Единственное жесткое правило должно заключаться в том, что вам это нравится! В Gentleman’s Gazette наш стиль часто ориентирован на классический или «традиционный» декор, который может охватывать широкий спектр цветовых палитр и вкусов. Рассмотрим следующие темы:

Классические бюсты

Пейзажи

Портретные картины

Сцены охоты

Морские принадлежности

Бабочка или другой ящик с тенями отображает

Классическая мужская одежда с принтами

Зеркала позолоченные

Ботанический эстамп

Objets d’art, или небольшие коллекционные предметы, которые не вешают на стену

Искусство может быть прекрасным предметом для разговора в доме

Искусство по комнатам

Жилая площадь

Жилые помещения в вашем доме обычно состоят из ваших лучших произведений искусства, которыми вы больше всего гордитесь.

Смелая художественная стена в гостиной

Гостиные и гостиные

Для больших гостиных и гостиных рассмотрите большие картины маслом, драматические произведения и смелые произведения, которые служат центром внимания в комнате и могут использоваться в качестве тем для разговора. Они должны быть интересными и уникальными.

Маленькие скульптуры, ткани и резьба - также отличные способы продемонстрировать свое чутье к искусству. Убедитесь, что предметы в ваших сидячих местах являются личными и значимыми для вас.У лучшего искусства всегда есть история.

Искусство в гостиной

Библиотека или логово

Библиотека и притон - это места, где многие люди предпочитают размещать более шумные и устрашающие произведения искусства. Если вам нравятся более темные произведения искусства, такие как искусство времен черных времен Франсиско Гойи, библиотека или притон - идеальное место для их демонстрации. На искусство может быть неудобно смотреть, и мы надеемся, что оно должно заставить людей задуматься о том, что художник пытался передать, создавая его. Гостиные - это места для общения, поэтому акцент следует делать на людях, а не на искусстве.Однако в таких местах, как логово и библиотека, которые могут действовать как твердыня уединения для созерцания, использование противоречивого или уникального искусства допустимо, если оно не оскорбительно для гостей, которые могут его увидеть. Это также идеальное место для бюстов, каменных скульптур, таксидермии и семейных реликвий, которые вы хотите выставить на обозрение.

Работа в личном кабинете Я.А. Шапира

Офис

Офис - это ваш личный домен, где вы ведете дела из дома. Сосредоточение внимания на личных вещах идеально в таком месте, как домашний офис, хотя должно оставаться уместным для всех, кто посещает встречу в вашем доме.Стандартное эмпирическое правило - сосредоточиться на вещах, которые вам удобно видеть начальником (если он у вас есть). Поэтому обнаженные бюсты, будуарную фотографию и другие деликатные виды искусства, вероятно, лучше оставить для более частной области, такой как ваша спальня.

Современное искусство в элегантной столовой

Изысканное произведение искусства в столовой Белого дома

Кухня

От картин с фруктами до инфографики и постеров с разными острыми перцами - для кухни нет границ.Это также идеальное место для размещения художественного произведения, если у вас есть глухая стена возле обеденной зоны. Рассмотрите текстурные компоненты, такие как акцентные элементы, чтобы придать кухне более уютный и комфортный вид. Уникальные кухонные предметы, такие как красочные разделочные доски, также могут добавить кухне художественной индивидуальности.

Искусство в гостиной, контрастирующей со стеной, прекрасно работает

Зал для отдыха и театр

Комната для отдыха и театр - идеальные места для более непринужденного искусства.Классические постеры фильмов, винтажные обложки журналов, такие как эти из Форт Бельведер, и даже такие предметы, как классические автомобильные решетки, могут выступать в качестве произведений искусства на стене. Одна из идей - выбрать тему и следовать ей. Другие идеи - это семейные фото стены, которые можно обновлять по мере роста вашей семьи.

Искусство в спальне

Спальня

Спальня - это ваше личное владение, поэтому здесь принадлежит ваше самое страстное искусство. Главное - убедиться, что не будет неприлично, если войдет гость или ребенок.Статуи бюстов приемлемы как и силуэты и будуар фотография вашего супруга, если они не являются порнографическими и остаются со вкусом. Вы также можете использовать крупногабаритные рисунки, чтобы добавить глубины комнате, и декоративные зеркала, чтобы придать спальне меньшего размера ощущение большего. Спальня - это также место, где вдохновляющее искусство идеально подходит, так как вы ложитесь спать, глядя на него, и просыпаетесь, вдохновленные им.

Санузел

Искусство в туалете - более сложный вызов. Часто это хорошее место для размещения произведений искусства, которые вы получили в подарок, которые вы не хотите вешать в основном жилом помещении.Он также хорошо подходит для демонстрации вашего собственного искусства или местного искусства, найденного на различных рынках и в магазинах. Вы также можете использовать в качестве искусства небольшие акцентные детали, керамические мыльницы, подсвечники или зеркала.

Фойе с великолепными произведениями искусства

Обрамление

Рамки не должны затмевать искусство, но должны способствовать его демонстрации. Рамки похожи на пьедестал.

Где купить

Здесь так много мест, где можно найти искусство. Вот некоторые из наших фаворитов:

  • Местные художественные школы
  • аукционных сайтов, таких как eBay, Craigslist и Etsy
  • арт.com для распечаток
  • Блошиные рынки и винтажные магазины
  • Напрямую от местных художников
  • С оригинальных художественных сайтов, таких как artfinder.com или zatista.com

Искусство в современной гостиной

Что можно и чего нельзя делать в повешении

Вот несколько стандартных правил развешивания произведений искусства:

Do’s

  1. Тщательно подумайте, прежде чем развешивать предметы искусства, чтобы определить лучшую комнату и место для них.
  2. Сделайте это профессионально.
  3. Используйте разные оправы, но убедитесь, что они работают гармонично.
  4. Прежде чем повесить произведение искусства, дважды измерьте его, чтобы убедиться, что оно висит в нужном месте.

Висячие произведения искусства в современном доме

Не надо

  1. Не вешайте произведения искусства по прихоти или в спешке.
  2. Не вешайте произведения искусства, если они неправильно оформлены.
  3. Не покупайте произведения искусства по прихоти, если не уверены, что они подойдут для вашей комнаты.
  4. Не покупайте произведения искусства только потому, что это выгодная сделка.Сосредоточьтесь на вещах, которыми вы можете гордиться.
  5. Не загромождайте комнату случайными произведениями искусства. Стратегически подходите к тому, как вы его разместите.

Коллекция произведений искусства Белого дома

Заключение

Искусство - это самая личная часть любого дома, и правильное произведение искусства может действительно улучшить интерьер. У вас дома есть любимое произведение искусства или произведение, которое вы хотели бы иметь?

В поисках лучшего искусства для дизайнеров интерьера

Blog Home

5 апреля 2019 г.

Отношения между искусством и дизайном интерьера сложны.Каждый дизайнер интерьеров постоянно нуждается в оригинальном изобразительном искусстве. Но немногие художники приступают к созданию новых работ с заявленным намерением создать произведений искусства для дизайнеров интерьера . Некоторые художники с подозрением относятся к декоративным или коммерческим аспектам дизайна интерьера. Тем не менее, дизайнеры интерьеров напрямую связывают публику с художниками. Зрители сегодня чаще сталкиваются с произведением искусства в построенной коммерческой или общественной среде, чем в традиционном художественном пространстве. Один из самых прямых путей для современных художников достичь культуры в целом - это налаживание отношений с людьми, решающими, как искусство проникает в общественную сферу. Как заинтересованные художники могут лучше понять потенциал своего отношения к дизайну интерьера? Они могут начать с рассмотрения факторов, которые заставляют произведения искусства сливаться с окружающей средой, которую создают дизайнеры.

Понимание дизайна интерьера

Стремление к дизайну интерьера существует с тех пор, как существуют интерьеры. Но профессия дизайнера интерьеров - понятие относительно современное. В 1913 году американская актриса и светская львица Элси де Вульф опубликовала книгу « Дом в хорошем вкусе », которая положила начало понятию внутренней отделки как карьере.Но только в 1980-х годах были приняты официальные стандарты, регулирующие профессию.

Согласно Квалификационному совету по дизайну интерьеров, дизайнеры интерьеров занимаются многогранной профессией, в которой творческие и технические решения применяются в конструкции для достижения искусственной внутренней среды. Эти решения функциональны, улучшают качество жизни и культуру жителей и эстетически привлекательны . Другими словами, чтобы быть полезными для дизайнеров интерьера, произведения искусства должны быть приятными на вид, обогащать созерцание и неконкурентоспособными по сравнению с предполагаемым использованием пространства.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A + B, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 200 x 135 см

Abstraction Works Best

Красота, созерцательность и функциональность достигаются через любую художественную позицию. Но большинство дизайнеров интерьера предпочитают использовать абстрактное искусство при создании современного пространства. Зрители склонны сначала интерпретировать объективные образные произведения искусства в соответствии с их предметом. Если этот предмет кажется более привлекательным, чем сама среда, произведение искусства может стать отвлечением, а не улучшением.

Таким образом, абстрактное искусство гораздо более универсально. Не только такая работа, как (r) evolution 39 Трейси Адамс, потенциально может улучшить множество различных сред; он также универсален в данном пространстве. Это может быть фокус, если необходимо, или его можно использовать таким образом, чтобы одни только его формальные качества взаимодействовали с пространством, позволяя зрителям созерцать искусство в более широком контексте окружающей среды.

Трейси Адамс - (r) evolution 39, 2015.Уникальный. Пигментированный пчелиный воск, масло и коллаж на деревянной панели. 101,6 x 101,6 см

Не забывайте о бюджете

В идеальном мире каждый дизайнер интерьеров нанял бы художников, чтобы они создавали оригинальные произведения искусства для любой среды. Таким образом, художники могли сотрудничать в процессе индивидуально, создавая что-то с учетом конкретной среды. Деньги - причина, по которой это случается редко. У каждого проекта дизайна интерьера есть бюджет, и изготовление на заказ почти всегда обходится дороже, чем покупка существующего искусства.

Не существует универсально идеального диапазона цен на искусство для дизайнеров интерьеров, но им, как правило, нужно максимально растягивать свои деньги. Их потребности отличаются от потребностей инвесторов или коллекционеров. Поэтому такие художники, как Тенеш Уэббер, привлекательны для дизайнеров интерьеров, потому что не только ее процесс уникален и ее работа эстетически приятна, но также она создает произведения искусства самых разных размеров и цен. Ее работа может вместить несколько помещений и бюджетов.

Тенеш Уэббер - String Burst, 2015.Несколько. Черно-белая фотограмма. 50,8 x 50,8 см

Насколько велик большой?

Дизайнерам интерьеров нравятся произведения искусства, которые могут помочь им использовать как можно больше места с учетом их бюджета. Но так как каждая искусственная среда индивидуальна, невозможно описать конкретику того, что определяет большое произведение искусства. Масштаб и пропорции - настоящие проблемы, а не размер. Тем не менее, когда большинство дизайнеров интерьера говорят, что им нужна большая картина, они имеют в виду нечто большее, чем 92 x 92 сантиметра (36 x 36 дюймов). Многие дизайнеры интерьеров сообщают, что качественные, большие и оригинальные картины по разумной цене, такие как Orquevaux 14 Яри Остовани, трудно найти и они пользуются большим спросом.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Уникальный. Акрил на холсте. 152 x 108 см

Бесплатные цвета

Многие проекты дизайна интерьера сосредоточены на жилых домах или предприятиях, связанных с гостеприимством, пространствах, требующих гостеприимной расслабляющей атмосферы. Цвет - это основная проблема для таких сред.Цвета в искусстве не обязательно должны соответствовать окружающей среде; они просто должны его дополнять. Художники используют различные стратегии, чтобы приблизиться к цветовым трендам. Яаника Пеерна работает с ограниченной цветовой палитрой, которая нравится дизайнерам интерьеров, поскольку она классическая и выходит за рамки модных тенденций. Брент Халлард использует в своих работах широкую цветовую гамму, но каждое изделие имеет ограниченную палитру. Его смелая эстетика уникальна, и дизайнерам ее легко запомнить, и, скорее всего, у него есть работа, которая дополнит практически любое цветовое решение.

Брент Халлард - Облака, 2013. Уникальный. Бумага, акрил. 25,4 x 35,6 см

Be Original

Каждый дизайнер интерьеров дорожит оригинальностью. Сама идея нанять профессионального дизайнера подразумевает стремление к уникальности. Это может означать работу, которая выделяется своим процессом, или работу, в которой используются экологически чистые, сертифицированные LEED материалы. Или в случае с такой картиной, как « Три аккорда s» Джоанн Фриман, это может означать, что она представляет собой необычное эстетическое заявление с фигурным холстом.

Джоанн Фриман - Три аккорда, 2013. Уникальный. Формованный холст, масло. 76,2 x 167,7 см

Заключительные мысли

Одна практическая услуга, которую IdeelArt предлагает дизайнерам интерьеров, - это то, что мы продаем работы без рам. У большинства дизайнеров есть отношения с создателями рам, и они предпочитают выбирать индивидуальный метод обрамления после того, как работа прибывает в пространство. Другая практическая услуга, которую мы предлагаем, - это 30-дневная политика возврата, если работа будет выглядеть иначе, когда она будет доставлена: жизненно важное соображение для онлайн-дилера произведений искусства.Как и другие наши советы, эти жесты призваны помочь дизайнерам интерьеров оставаться универсальными и гибкими, что в конечном итоге является их наиболее важными целями.

Featured image: Эллен Прист - Jazz Cubano 48: Percussion Drawing, 2012. Уникальный. Бумага, вспышка, карандаш. 76,2 x 76,2 см
Все изображения © IdeelArt
Филип Барсио

Интерьеры и внутреннее убранство Вермеера: эмпиризм, субъективность, модернизм

Вермеера Спящая пьяная девушка (рис.10) изображает Катарину натурщицей, спящей за столом с остатками еды в темной комнате. Ковер-скатерть приподнята в одном углу, как будто это часть процесса уборки и уборки или, возможно, какой-то ссоры с перевернутым стулом справа и видом через открытую дверь более яркого освещенная пустая комната за ее пределами. Композиция перекликается с более ранними сценами ученика Рембрандта Николая Маеса (Hollander, 2002). Фрагмент картины со ступней купидона рядом с маской обычно интерпретируется как отсылка к сновидениям пьяной спящей девушки или кошмарам любви (Gowing, 1952: 51).Рентгеновские снимки и авторадиография также показывают, что Вермеер снял человека в красной куртке, стоящего перед зеркалом в соседней комнате, в двух разных шляпах, а также собаку на пороге напротив него (Ainsworth et al., 1982: 26, 97 п. 21).

Рисунок 10

Vermeer, Drunken Girl Asleep , ca . 1656, Нью-Йорк, Метрополитен-музей (JV6). Авторское право: Метрополитен-музей Нью-Йорка. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На это не распространяется CC-BY 4.0 лицензия.

Согласно более ранней концепции Вермеера, мужчина мог сидеть с нашей стороны стола и допивать пиво в перевернутом стакане и кувшине, встать, отодвигать перевернутый стул вправо и проверять его внешний вид. в зеркало, перед тем как уйти, наблюдал за собакой, охранявшей свою ранимую хозяйку. И более ранняя, и более поздняя концепции имеют смысл как разные стадии после еды, в то время как изменения и упущения Вермеера упростили и прояснили его композицию, но также оставили следы неизвестных загадок.Вермеер, по-видимому, основывал эту обстановку на своем эмпирическом наблюдении за «внутренней кухней» в своем доме с видом на передний холл с окнами с ставнями и зеркалом в раме из черного дерева, видимым на других его картинах (рис. 5 и 11) (Binstock , 2009: 117–123). Человек в красной куртке перед зеркалом, которого заставили исчезнуть, предположительно был основан на Виллеме как модели.

Рисунок 11

Vermeer, Женщина с весами , ca . 1662 г., Вашингтон Д. К., Национальная галерея (JV15). Авторское право: Национальная галерея Вашингтона Д. С. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Можно различить то, что сейчас видно на картине Вермеера или было бы видно зрителю в его время, например, его покровитель Ван Рейвен, купивший эту работу, и более глубокое понимание, потенциально доступное нам через невидимые более ранние слои. композиции, выявленной с помощью технического анализа, и их объяснения в связи с другими его картинами и тем, что мы знаем о его доме и хозяйстве.На карту поставлены два разных взгляда на искусство. Вместо сообщения для современников. Композиционный процесс Вермеера в его Drunken Girl Asleep раскрывает его противоречивые художественные импульсы. С одной стороны, он подражал прямому повествованию типа, изображенному Маесом, но сделанному более натуралистичным и убедительным благодаря внимательному наблюдению Вермеера за своим окружением. С другой стороны, он стремится к противоположной модернистской концепции модели и сеттинга как студийной ситуации.В частности, его сцена выявляет несоответствие между темным, хаотичным субъективным восприятием фигуры на переднем плане и более яркой, четко упорядоченной, эмпирически наблюдаемой пустой комнатой на заднем плане или между внутренним и внутренним.

Вермеер примирил эти противоречивые измерения в своей следующей книге Letter Reader (рис. 2), которая широко признана его первым настоящим интерьером и прототипом его зрелых картин. Геометрическое пространство комнаты четко очерчено и ограничено застеленным ковром столом впереди и занавеской trompe l'oeil справа на стержне выше, призванной «обмануть глаз», как если бы она была нарисована поперек стены. живопись, или сама комната.Ученые цитируют прецеденты в изображениях фигур в углу комнаты Терборхом и Де Хохом, а также в сценах Карела Фабрициуса с простыми стенами, освещенными ярким светом. В интерьерах церкви в Делфте примерно с 1650 года использовались аналогичные точки зрения на отдаленные точки, пространство изображения было организовано вокруг центральной колонны так же, как Вермеер вокруг своей фигуры, и даже использовались занавески того же типа и цвета, что и шторы trompe l’oeil . Камера-обскура , уже использовавшаяся Фабрициусом и обнаруженная в элементах предыдущих композиций Вермеера, часто использовалась в качестве вероятного помощника в его наблюдении за игрой света на стенах и оконных стеклах, ковре и особенно к крошечной грануле. -подобные точки на костюме модели (Gowing, 1952: 98–102).

Ученые не объяснили, как Вермеер синтезировал такие разнообразные стратегии, чтобы совершить этот замечательный скачок к своей художественной зрелости. И наоборот, строгие эмпирики просто предполагали, что Вермеер изображает комнаты в своем доме, но не обращались к его живописным источникам или стратегиям. Вермеер смог объединить композиции и техники разных художников, только опираясь на эмпирические наблюдения за реальной комнатой, в частности, западной (правой) верхней «гостиной» наверху своего дома, которая стала его студией (рис. 2, 4 и 5). Его достижение можно охарактеризовать как изобретение «интерьера Дельфта», которое предвосхищали более ранние художники и имитировали более поздние художники, но никогда не выполняли с таким уровнем специфичности.

Самым близким сравнением с этой новой парадигмой является изобретение Яном ван Эйком «интерьера Брюгге» более двух веков назад в его «Портрет Арнольфини » 1434 года (рис. 12). Сцена показывает тип «кукольного домика» с отсутствующей «четвертой стеной», совпадающей с картинной плоскостью, которую он исследовал в более ранних картинах и иллюминированных рукописях.Сферическое зеркало на задней стене отражает художника в красном тюрбане, стоящего у порога четвертой стены, mise en abyme , относящегося к примерам, приведенным Жидом. Ван Эйк, вероятно, использовал такое зеркало в качестве оптического средства в своем эмпирическом наблюдении за отдельными людьми, костюмами, объектами и, предположительно, реальной комнатой, предшественником камеры-обскуры , если бы он не использовал настоящую камеру , как Дэвид Хокни. утверждал (Hockney, 2006). Нотариальная надпись на стене над зеркалом - « Johannes de Eyck fuit hic [Ян ван Эйк был здесь] 1434 » - конкретно свидетельствует о его присутствии в качестве законного свидетеля морганатического брака, заключенного его натурщиками (Schabaker, 1972 и Дханенс, 1980: 195–9).Ван Эйк также отмечает свое присутствие как наблюдающий художник, открывая жанровую живопись.

Рисунок 12

Ян ван Эйк, Портрет Арнольфини , 1434, Лондон, Национальная галерея. Авторское право: Национальная галерея Лондона. Это изображение воспроизводится в целях академической проверки (добросовестное использование). На него не распространяется лицензия CC-BY 4.0.

Вместо четвертой стены Вермеер ввел занавеску trompe l’oeil , перекликающуюся с занавеской, накинутой на окно комнаты, чтобы представить саму плоскость картины как альбертовское «окно картины». Footnote 6 Женщины, читающие письма, были обычным предметом на картинах Терборха и других. И все же сцену Вермеера трудно читать как анекдотический рассказ, потому что он застенчиво забаррикадировался за столом, покрытым ковром, а занавеска trompe l’oeil привлекает внимание к его картине как к искусственной конструкции. Вермеер подчеркивает свою идею через лицо своей модели, отраженное в оконных стеклах, которое показывает ее под другим углом, с опущенными глазами, с ее нижним воротником, обнажающим больше кожи, что ближе к его подходу в его предыдущей работе Drunken Girl Asleep (рис.10). Отражение, кажется, сохраняет более ранний момент в процессе композиции Вермеера. Тем самым он выделил свою жену как особую модель в конкретной среде комнаты на правом верхнем этаже в качестве студии, которую можно также описать как изобретение «делфтского интерьера» .12

Vermeer's Letter Reader обычно датируется 1657 годом. в котором Катарина родила второго ребенка пары Лиджсбет. Таким образом, ее письмо напоминает о любви и ее результате, о беременности и ребенке, о чем свидетельствует падающий на нее свет, а также о выпуклом ковре на столе, переворачивающем чашу с ее фруктами, в том числе с открытыми косточками, потенциальными семенами новых растений. жизнь.Мятый ковер - последнее эхо ковра-занавески, мешающего повествованию в книге Вермеера Procuress и ковровой скатерти, предполагающей чистку или беспокойство в его Drunken Girl Asleep . Рентгеновские снимки показывают, что Вермеер подчеркнул свою идею через большую картину с изображением купидона на задней стене, которую он затем закрасил как, возможно, слишком очевидную ссылку или потому, что он предпочитал удар простой стены. Ученые часто сравнивают сцену Вермеера с благовещением, в котором Мария читает Библию, слово стало плотью, пропитывая потоки божественного света через окна, плоды рая покоятся на выступах, а занавески или баррикады сохраняют неприкосновенность девственницы как сосуд жизнь, заключенная в ее сеттинге, в свою очередь, в игре внутреннего и внутреннего. Вермеер стеснялся своих традиций, восходящих к самым ранним нидерландским жанровым картинам (рис. 12) и религиозным изображениям, которые также были яркими произведениями искусства, которые он ассимилировал со своим домашним языком.

Ученые часто отмечают - это стало чем-то вроде клише, - что нетронутые интерьеры Вермеера не отражают его бурную семейную жизнь, в которой в конечном итоге было одиннадцать детей. Тем не менее, его ранние Procuress и Drunken Girl Asleep опирались на шумную семейную обстановку внизу, он ссылался на своих детей в изображениях своей беременной жены, таких как Letter Reader , Woman with the Balance и Woman in Синий (рис.2, 3 и 11), включая одного из своих маленьких детей среди фигур в его Little Street (рис. 4) и View of Delft (JV18), и по мере их взросления использовал его старших дочерей в качестве моделей для своих более поздних лет. картины (СП19-20, 23–24, 30–31). Клише, тем не менее, верное, поскольку Вермеер изобразил не анекдотические рассказы, основанные на его семейной жизни, а скорее модернистские обстоятельства своей студии с членами семьи в качестве моделей, которые в конечном итоге распространились по всему дому.Вермееру требовалось эмпирическое обоснование, а также убежище от своего окружения, которое он нашел в гостиной наверху, в атмосфере мира, покоя, тишины и порядка. Это была студия de facto , даже если его свекровь еще не предоставила ему комнату на постоянной основе.

В характерном сочетании проницательности и непрозрачности Лоуренс Гоуинг в своем письме заявил, что «целое поколение художников, в той или иной форме имитирующих гуманное понимание Рембрандта, боролось с узлом, который он разрубил только благодаря темпераменту Вермеера». Reader , поскольку он изображает «простую, вневременную жизнь модели художника» (Gowing, 1952: 34–5, 101).Гоуинг указал на центральный нерв искусства Вермеера, подчеркнув жизнь модели художника, однако его определение «простой, вневременной» выдает его нежелание обсуждать членов семьи Вермеера как моделей, чьи жизни были сложными и динамичными. Гоуинг также неоднократно возвращался к идее, что «решение Вермеера проблемы жанра, описание текущей жизни - это уход от нее», и его характеристика художника как эмоционально неполноценного. Тем самым он свел искусство Вермеера к личной патологии.Альтернативное решение обеспечивается собственным пониманием Гоуинга, согласно которому Вермеер изображал свои модели как модели , то есть конкретных людей в студии. Он не избегал жизни; скорее, он избегал анекдотических повествований, таких как сцены со своими сверстниками, которые заставляют их модели казаться ложными, как актеры. Вермеер более честно представил членов своей семьи как моделей в своей мастерской, в модернистских картинах о живописи.

Гоуинг значительно узнал произведение Рембрандта Bathsheba 1654 года (рис.7) в качестве прямого источника для преклоненной женщины в начале Вермеера «Диана и ее сподвижники» от ок. 1655 (СП4). Большинство исследователей Рембрандта считали гражданскую жену Рембрандта Хендрикье Стоффельс его обнаженной моделью для Вирсавии; в композициях учеников Рембрандта он изображает ее обнаженную в студии, поэтому эта идея получила широкое признание (Bredius, 1969, Alpers 1998: 147–158). Поскольку он растратил наследство Саскии (рис. 6), которое она оставила на определенных условиях их сыну Титу, рожденному незадолго до ее смерти, Рембрандт позже не смог жениться на своей бывшей горничной Хендрикье.Тем не менее в октябре 1654 года она родила вне брака их дочь Корнелию. Предположительно в ответ на ее беременность или, возможно, на картину Рембрандта, в июне кальвинистские старейшины Амстердама послали Хендрикье повестку с ответом на обвинение в прелюбодеянии («блуде»). в том же году и в конечном итоге запретил ей посещать церковь, которую Рембрандт не посещал (Strauss and van der Meulen, 1979: 318, 320). Вирсавия прелюбодействовала с царем Давидом и позже родила им сына Соломона. Как и в случае с его более ранним блудным сыном в таверне (рис. 6), Рембрандт опирался на свои собственные обстоятельства, показывая Хендрикье в образе Вирсавии, печально держащей письмо Давида, перед лицом конфликта между любовью и (общественной) моралью (Binstock, 2009: 66–9, 126, 156–9). Сделав акцент на своей модели и ее конкретных обстоятельствах, которые уже стали формой модернизма, Рембрандт создал необычайную глубину внутреннего, соответствующего ее чувственной внешности, возможно, первой мыслящей обнаженной натуры в истории искусства. Тем не менее, здесь нет внутреннего интерьера, о котором можно было бы говорить: золотое одеяние Вирсавии светится в темноте, предположительно предназначенное для обозначения древнего Израиля.

Вермеер впервые откликнулся на картину Рембрандта в его Diana в следующем году, который включает явные образы Катарины, в одном случае одетого в то же платье, что и в его Drunken Girl Asleep . Затем он вернулся к Рембрандту Bathsheba два года спустя в своей книге Letter Reader (рис.2), аналогичным образом изобразив свою (беременную) жену в качестве модели, читающей письмо, но отказался от исторической рамки, предоставив ей ее современное физическое и физическое состояние психологическое пространство, гармонирующее интерьер и внутреннее убранство.Чтобы адаптировать формулу Гоуинга, Вермеер «разрубил узел» жизни и искусства в Рембрандте, разрушив их: не внешняя жизнь художника, представленная посредством его модели в вымышленном повествовании его картины, а скорее модернистские условия жены художника как модели в художественном повествовании. студия. Таким образом, Vermeer Letter Reader отмечает не только момент любви, ставшей новой жизнью, но и его студию как инкубатор его собственного рождения как зрелого художника, интерьера Делфта и интерьера Делфта.

Важность искусства в дизайне интерьера

Любое произведение искусства может сразу превратить комнату в комнату. Art может помочь рассказать историю с помощью вашего дизайна интерьера, оживить пространство, привнести в комнату смелые элементы или просто стать идеальным элементом для вашей композиции.

Мгновенная палитра цветов

Выбор правильной цветовой палитры для вашей комнаты может быть одним из самых сложных вариантов, которые вы сделаете при дизайне интерьера. Отличный совет для решения проблемы - поискать среди цветов произведения искусства . Как только вы найдете картину или настенную подвеску, которая вам очень понравится, вы можете использовать ее как inspiration для цветовой схемы вашей комнаты.

Репродукция «Сделай больше»

Купить здесь »

Искусство как фокус

Каждой комнате нужно что-то, что привлечет внимание посетителей за считанные секунды. Искусство всегда может быть отличным выбором для использования в качестве фокусной точки . Однако, что бы вы ни выбрали, вы должны правильно расположить и подчеркнуть это, и любой, кто войдет в ваш дом, будет поражен вашим вкусом.

При выборе предмета настенного искусства в качестве фокуса для вашего пространства, самым важным соображением является размер.Слишком маленькое произведение искусства будет затмеваться окружающей мебелью, а слишком большое произведение будет выглядеть так, как будто оно переливается. Обязательно сделайте измерений на стене доступного места, чтобы вы знали, сколько места у вас есть.

Зебра Арт Принт

Купить здесь »

Он показывает вашу творческую сторону

Для того, чтобы произведение искусства могло считаться произведением искусства, сделанным со вкусом, оно не должно быть сверхдорогим или нарисовано известным художником.Любое произведение искусства, которое вы можете найти и которое вам больше всего подходит, - идеальный выбор для вашей комнаты. Таким образом, искусство может показать вашу творческую сторону и раскрыть больше о вас и вашем вкусе.

Абстрактная живопись L’oro

Купить здесь »

Он передает ощущение цвета и текстуры

Вам следует попытаться найти искусство в различных средах , чтобы внести в пространство различное ощущение текстуры. В дополнение к картинам, гравюрам и цифровому искусству вам следует рассмотреть такие предметы, как скульптуры или тени, которые могут добавить некоторой глубины комнате.

Эти дополнительные фрагменты текстуры могут помочь добавить столь необходимый визуальный вес вашему интерьеру, что поможет определить тон комнаты или ощущение . Учтите, что грубые текстуры с большей вероятностью сделают пространство интимным и заземленным, в то время как гладкие текстуры привнесут в комнату более гладкий тон .

Коллекция La Morena

Купить здесь »

Искусство объясняет философию вашей жизни

Какую бы форму вы ни выбрали, вы сможете адаптировать искусство к своему стилю жизни и дизайну интерьера .Настенные предметы современного искусства, цифровые репродукции, графический минимализм, негабаритные фотографии и 3D-настенное искусство демонстрируют ваш современный стиль. А классический Рембрандт или Гойя больше расскажут о вашем традиционном взгляде на жизнь .

Карибское море Art Print

Купить здесь »

Это делает комнату законченной

Настенное искусство - это тот элемент отделки , который помогает объединить пространство и сделать его целостным. Это небольшой дополнительный штрих, который может превратить ваше пространство в простой и функциональный и монотонный , чтобы он выглядел так, как будто дизайн комнаты был тщательно продуман.Главное - выбрать произведение искусства, которое соответствует стилю отделки , который вы уже выбрали для комнаты.

Donna e Colomba Art Print

Купить здесь »

Всегда найдется произведение искусства. идеально отражает ваш стиль. . Все, что вам нужно сделать, это найти пустую стену и с гордостью продемонстрировать миру свое произведение искусства. Не бойтесь привнести жизни и творчества в свою комнату. Когда дело доходит до дизайна интерьера , art всегда будет идеальным выбором.

Художники по интерьеру | WOW 1 ДЕНЬ ЖИВОПИСЬ

Услуги по покраске интерьера дома

От осветления гостиной до полного изменения цвета - свежий слой краски может оказать огромное влияние на интерьер вашего дома! Если вы потратите недели на то, чтобы попытаться сделать все самостоятельно, то это тоже может иметь огромное влияние, но не в лучшем смысле этого слова.

WOW 1 DAY PAINTING сделал процесс окрашивания интерьера вашего дома намного менее раздражающим. Мы обеспечиваем качество как Speed ​​, так и , поэтому вам не придется тратить всю свою жизнь на покраску дома.Мы красим следующие внутренние помещения:

  • Кухни,
  • Гостиные,
  • Столовые,
  • Спальни,
  • Ванные комнаты,
  • Коридоры,
  • Домашние офисы,
  • Детские,
  • Фойе,
  • Подвалы ,
  • Двери и
  • Окна.

Наши специалисты по внутренней покраске

После того, как вы закажете свою работу по покраске, мы назначим звонок до даты вашего проекта, чтобы обсудить детали:

  • Подтвердите цвет краски и детали,
  • Попросите вас удалить все ценные вещи, хрупкие предметы, картины и полки из окрашиваемой вами области,
  • Порекомендуйте найти место для ваших питомцев, пока покраска будет завершена,
  • Ответьте на вопросы, которые у вас есть о вашем проекте рисования, и
  • Подтвердите электронное письмо все, что вам нужно для прекрасного дня рисования.

Перед тем, как приступить к покраске, наша команда профессиональных маляров проведет пошаговое руководство, чтобы оценить проект и подготовить ваш дом к покраске:

  • Покройте полы,
  • Переместите и накройте свою мебель,
  • Заполните отверстия или трещины в стенах,
  • ,
  • Ремонт гипсокартона и отделки,
  • ,
  • Удаление обоев,
  • ,
  • Окна, конопатка.

Цвета внутренней покраски дома

Выбор правильных цветов может быть одной из самых сложных частей работы.Необязательно делать это в одиночку! Мы будем рады сесть и проконсультироваться с вами о том, какие цвета лучше всего подходят для вашего дома.

Наши специалисты познакомят вас с основами цветовых схем и идей для окраски дома и помогут найти идеальные цвета для вашего помещения.

Color Theory 101

Хотите знать, какая цветовая палитра лучше всего подойдет для вашего помещения? Вот некоторые вещи, о которых следует подумать при выборе цвета:

  • Монохроматические цвета - это один оттенок, различающийся по насыщенности и значению.Например, бледно-красный в паре с темно-красным и чисто-красным.
  • Аналогичные цвета - это комбинация до трех одинаковых цветов. Например, желтый, оранжево-желтый и оранжевый.
  • Дополнительные цвета основаны на контрастных цветах и ​​часто включают как теплые, так и холодные цвета. Высокая контрастность дополнительных цветов часто создает яркое изображение, особенно при использовании полной насыщенности. Например, желто-синий.

Простое и понятное ценообразование

На WOW 1 DAY PAINTING вы получите индивидуальное подробное предложение, в котором четко указаны наши услуги и общая стоимость ваших покрасочных работ.Наши сметчики дадут вам точную предварительную цену - вы не столкнетесь с дополнительными расходами, которые не планировали. Никаких сюрпризов!

Мы не будем счастливы, если вы не будете счастливы

Нет ничего важнее для нас, чем выполнение работы правильно. Пока краска высыхает, мы проведем с вами последнее пошаговое руководство, чтобы убедиться, что не нужно подкрашивать, а затем проведем полную очистку, как только вы подпишетесь на работу. На следующий день вам позвонят, чтобы убедиться, что все вас устраивает.

Назначьте встречу

Забронируйте бесплатную, бесплатную смету для вашей внутренней покраски сегодня.


Часто задаваемые вопросы о внутренней покраске дома

Можно ли красить внутри в холодную погоду?

Да, вы можете покрасить свой дом в холодную погоду. Поскольку внутренняя часть по-прежнему имеет умеренную температуру и не подвержена погодным воздействиям, время, необходимое для высыхания краски, примерно такое же, как и при окраске в более теплую погоду.

Что помогает латексной краске быстрее застывать?
  1. Определитесь с цветом краски: более темные, более глянцевые цвета с большим количеством пигментации затвердевают дольше, чем более светлые и более плоские краски.
  2. Наносите краску в два или более тонких ровных слоя. Это помогает краске быстрее высыхать между слоями. Вы должны дать краске высохнуть около 2 часов.
  3. После нанесения краски держите комнату максимально проветриваемой в течение 2 недель. Движение воздуха помогает краске быстрее высохнуть и застыть.
  4. Если в вашем районе высокая влажность, рассмотрите возможность установки кондиционера или осушителя воздуха.
Нужны ли потолки два слоя краски?

Нет. При использовании специальной краски для потолка и хорошей кисти, как правило, достаточно одного слоя. Если вы впервые делаете покраску или не знаете, что делать, подумайте о том, чтобы позвонить в команду WOW 1 DAY PAINTING, чтобы они помогли с покраской потолка. Они могут достичь высот и выполнить работу в кратчайшие сроки!

Вы сначала красите потолки или стены?

Лучше сначала покрасить потолок, а затем заняться стенами.Это позволяет скрыть любые остатки краски от потолочной краски, которые попали на ваши стены.

Сколько стоит покрасить интерьер дома площадью 2500 квадратных футов?

Это зависит от того, сколько комнат в вашем доме, и от того, как он построен. Для дома площадью 2500 квадратных футов вы можете оставить эту большую работу по покраске профессионалам, особенно если вы планируете перекрашивать весь интерьер. Позвоните в WOW 1 DAY PAINTING сегодня, чтобы получить бесплатную оценку!

Николя Мартин в центре внимания: интимные интерьеры

Николас Мартин, «Теплая постель», 2019, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Николас Мартин

Картина интерьерных сцен стала важным шагом в моей эволюции. Они позволили мне измениться, быть более внимательным к своему окружению. Я стал более чувствительным к тому, что меня окружает. Я начал ценить банальность места и находить некоторую красоту. Я понял, что при любых обстоятельствах меня окружают интересные предметы, пока есть источник света. Это открыло двери для множества возможностей, и у меня не было дня, в течение которого у меня не было бы предметов для рисования.

Я не считаю себя художником-повествователем, но развитие рассказа зрителем для меня важно. Я не только хочу изобразить что-то эстетическое. Я рассказываю начало истории и позволяю зрителю продолжить свою историю. Чем меньше информации я даю, тем больше людей рассказывают мне историю, которую они видят и чувствуют. Мне это интересно, потому что я не хочу признавать единственную правду в своих картинах. Я хочу, чтобы каждый нашел свое. Живопись - это делиться, и это мой способ поступать.

Николя Мартин, «Les Banquettes», 2018, холст, масло, 24 x 36 дюймов.

Мне часто нравится рисовать уединенные места, потому что я приглашаю зрителя стать фигурой на картине. Картина «Банкетки» - хороший тому пример. Banquettes - французский термин, обозначающий эти ресторанные будки. Я написал свою картину с желанием пригласить людей сесть на них. Мои картины, в основном, приглашения.

Может быть аспект вуайеризма, потому что я помещаю наблюдателя перед сценой, полной интимности.Эта интимность создается атмосферой, кажущейся простотой и композицией. Я часто использую передний план, который определяет структуру и приглашает зрителя войти в сцену. Я хочу дать достаточно информации, чтобы было что узнать.

Николя Мартен, «Свидание», 2018, масло, панель, 6 x 6 дюймов.

В картине «Свидание» я приглашаю зрителя на встречу. Я написал эту картину в стиле алла прима, потому что хотел сохранить тот же ритм, то же настроение. Живопись в alla prima - это необыкновенное ощущение - картина свежая на всех этапах, все движется, все соприкасается.Вы можете рисовать тонкими слоями и смешивать их вместе, играя со светом и тенями. По этой причине я сейчас хочу нарисовать как можно больше в алла прима. Одна сессия, одна картина. В рисовании за один сеанс есть что-то сильное, подлинное и глубокое. Я напишу большие картины в алла прима, чтобы увидеть мои пределы в этом процессе.

Я ищу стихи там, где их не всегда есть. Мне нравится банальность места, которое становится поэтическим, когда его ласкает свет. Если меня так сильно интересует свет, то это именно по этой причине - тот факт, что свет может изменить реальность.

Меня очаровывает то, как свет взаимодействует с окружающей средой. Помню, в детстве я обнаружил, что Клод Моне рисовал стога сена в разное время дня. Для меня это было откровением. Я нашел смысл в картине, которая со мной связала - способность полагаться на свет и укрощать его, преследуя его.

С годами мой способ рисования света эволюционировал.Я понимал, как я хотел это изобразить, но искал большего. Годы привели меня к совершенствованию моей техники, к более легкому нанесению слоев, к заботе о свете. На счету каждый мазок, и я знаю, что каждый шаг ведет меня к цели.

Я ищу глубины и рисую воздух, чтобы зритель почувствовал этот подвешенный свет, готовый к переменам. У меня есть блокнот, в котором я записываю время, место и то, как свет влияет на сцену. Мне нравится этот поиск определенного момента.Мне нравится сравнивать с музыкальным инструментом.

Николас Мартин, «L’union», 2018, холст, масло, 36 x 48 дюймов.

Выбор опоры также может сыграть важную роль в значении картины. Картина представляет собой свадебный стол после вечеринки. Я решил нарисовать две большие панели и собрать их вместе, чтобы символизировать союз двух людей. Видимое соединение двух панелей играет свою роль в сцене.

Когда вы настраиваете звукосниматели электрогитары, вы ищете золотую середину - это позволяет инструменту процветать и проявлять свои настоящие способности.Каждая гитара должна реагировать по-разному, поэтому эта установка уникальна для каждой из них. Я всегда ищу золотую середину, пока ищу нужный момент в нужном месте. Это еще одна причина, по которой я люблю рисовать очень обычные места. Было бы это место великолепным в другое время? Наверное. Еще интереснее контраст, когда это на первый взгляд банальное место.

Я чувствую себя легким охотником. Это особая энергия, которая постоянно не дает мне уснуть. Я хочу открывать для себя новые места, которые влияют на меня.Все образы вокруг меня также влияют на мою картину. Я чувствую себя губкой. Я покидаю пространство и сохраняю образы свежими в моей памяти.

То, что я храню сегодня, вчера не интересовало бы меня. Интересно наблюдать, как мои глаза развиваются, улучшая то, что меня окружает.

Я вижу красоту в том, что не должно быть прекрасным согласно идеалам красоты нашего времени. Я был дизайнером в прошлом, и я думаю, что для меня было важно испытать это раньше.Эстетическая строгость могла быть клеткой, в которой я мог бы очень легко запереться. В тот день, когда я начал рисовать, я перестал быть кем-то другим.

Я не хочу, чтобы мои картины были только эстетическими моментами; за этим всегда есть причина. Поскольку большинство моих картин - это приглашения, реакции людей (как они мне говорят) очень часто основаны на том, что они хотели бы делать в этой комнате.

Они идентифицируют сцену и взаимодействуют с ней. Меня всегда очаровывали эти дискуссии, их чувства по поводу того, что для них представляет эта сцена.Они говорят со мной, как будто я не писал эту картину. Я прекрасно понимаю, что моя работа больше не принадлежит мне. Когда я рисую интерьеры, я знаю, что люди легко узнают себя в этих сценах. Это места, которые часто возвращают их в память. По этой причине я редко рисую современные интерьеры. Я не чувствую тяжести истории - она ​​кажется пустой. Мне нечего сказать, несмотря на то, что я нашел определенный эстетизм.

Я хочу перенести людей в их воспоминания, как я это делаю с собой.Я думаю, что у большинства людей есть такая чувствительность. Зритель видит стул и окно в комнате, и эти элементы свистят, вызывая воспоминания. Поэтому я образный художник.

Представление спокойных и тихих моментов также характерно для моей работы, потому что это состояние, которое я ищу. Я считаю, что это сочетается с интимностью - это как приглушить шум в комнате. Если я помещу все свои картины рядом, возникает спокойный и интимный аспект, даже когда объект не должен относиться к этой категории.Когда я рисую толпу на улице, первое, что я буду искать, - это интимности, тем более в подобных сценах. Позже, как я понял, это позволило мне лучше понять себя.

Николас Мартин, «Бабочки», 2019, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Когда я начинал рисовать, я был очарован кодами и ссылками, которые некоторые художники прошлого смогли интегрировать в свои холсты. Они нашли способ контролировать свою работу или передать сообщение. Когда мои картины покидают мастерскую, я теряю связь, которая была у меня в течение многих часов работы.Итак, я начал думать об использовании элементов моей повседневной жизни в моих картинах, таким образом, хотя холст больше не принадлежит мне, я все еще сохраняю с ним связь, доверие между картинами и мной.

Например, когда моя жена сказала мне, что она беременна и у нас будет второй ребенок, я решил интегрировать двух бабочек в картину передо мной. После этой чудесной новости смысл картины изменился. Теперь она называется «Бабочки», и эта картина посвящена этому прекрасному моменту.Если я этого не объясню, для зрителя это будет совсем другая история, поэтому я редко говорю то, что использую в картинах, чтобы не повлиять на людей в их реакции.

Событие в моей жизни может полностью изменить смысл моих картин. Когда я переживаю важный момент, который хочу сохранить, я выбираю элемент вокруг себя, а затем интегрирую его в свою картину. Это может быть что угодно, если это имеет для меня смысл. Это может быть число, слово, узор занавеса или ковра, предмет одежды, драгоценный камень - я хочу думать, что могу изменить значение своей картины в любое время в зависимости от того, чем я живу.Я начал рисовать таким образом с самого начала, и мои картины хронологически связаны с моей жизнью. Непонятно, если человек этого не осознает.

Хронология моей жизни, наглядное свидетельство

Для меня было важно знать, почему я решил рисовать. Когда я принял решение несколько лет назад, мне нужно было организовать свою жизнь вокруг рисования, поэтому мне нужно было понять это. Что я узнал: я хотел выражать себя и развиваться. Живопись позволила мне лучше узнать себя и почувствовать себя более связанной с окружающей средой.Хорошо понимать наш собственный подход; это может помочь лучше ориентироваться на наши потребности, желания и цели.

Желание развиваться и прогрессировать имеет решающее значение. Картина интерьеров - результат логической рефлексии.

Я рисовал ночные сцены с людьми на открытом воздухе, поэтому для меня было очень важно рисовать сцены одиноких интерьеров. (Рисую противоположность тому, что я знал, чтобы развиваться.) Мне всегда интересно, что делать, чтобы двигаться вперед. Я не художник одного предмета. За всю оставшуюся жизнь я ни разу не видел, чтобы рисовал фрукты в миске.Для меня это не имеет смысла. Если я рисую, чтобы выразить себя, зачем повторять одно и то же снова и снова? В дискуссии это бессмысленно, на мой взгляд, то же самое и с живописью.

Николас Мартин, «Коридор», 2018, масло, панель, 9 x 12 дюймов.

Я хочу выразить себя, но то, что я должен сказать, не принимает во внимание то, что происходит в мире. Иногда смотрю новости, но это никак не влияет на мой выбор картины. Я сосредотачиваюсь на своей жизни, на том, чем я живу лично, на моем окружении, на моих открытиях, на людях, с которыми я встречаюсь. Я не хочу включать в свои картины политические послания. Я не стремлюсь сообщать или осуждать, даже если я могу понять людей, которые это делают. Они выражают себя, и я это уважаю. На данный момент моего желания нет.

Я много спрашиваю себя о живописи, но никогда о своем месте в сегодняшнем мире искусства. Меня совершенно не интересуют направления в искусстве. Вопросы, которые я задаю себе, касаются значения того, что я делаю, и моей визуальной идентичности. Мне интересно, как я эволюционировал, как мне поступить, чем я хочу поделиться с людьми.

Я рисовал много разных предметов, потому что у меня было желание открывать для себя что-то новое, сосредоточиться на своих слабостях, чтобы они стали сильными сторонами. Настаивать там, где болит. Я отказываюсь от методологии или распорядка. Если я чувствую, что больше не продвигаюсь в том, над чем я активно работаю, я ищу ключ к продвижению и развитию. Часто проходит через смену предмета, кистей, цветов или, конечно же, разных мест.

Николас Мартин, «Гостиная», 2018, масло, панель, 6 x 6 дюймов.

Когда я начал рисовать одной кистью среднего размера, я почувствовал, что двигаюсь вперед. Мне не пришлось закрашивать некоторые участки холста другой кистью. Я стремился к единообразию - и принуждение себя использовать только один инструмент мне очень помогло. Я искал баланс. Еще я много пользуюсь ножом. Это позволило мне нарушить свои формы и задаться вопросом. Я нарушаю свою рутину, пока она сама не станет рутиной.

Это заставило меня задуматься о чем-то важном: как человек у меня есть недостатки, так зачем мне пытаться исправлять свои картины до тех пор, пока они не исчезнут? Если я хочу быть честным с собой, я не могу игнорировать свои недостатки.Если я решу сознательно оставить ошибки, они больше не будут ошибками - это моя личность.

С этого момента у меня в голове возникли противоречия, и я должен был узнать, что оставить, а что оставить. Что исправлять, а что не исправлять. С этого момента мои взгляды изменились. Мои линии стали менее прямыми, больше не соблюдая логический образец. Нет больше золотого сечения, больше нет палки mahl. Я чувствовал себя в ловушке и хотел сбежать. Сегодня я знаю, куда иду: ищу свободы.

Например, когда я был моложе, мне нравились мелкие детали картин. Сегодня меня больше трогает менее статичная перспектива, менее уважительная к реальности, менее исправленная. Я хочу открыть для себя чье-то видение, а не идеальное представление. Мой идеал красоты изменился, поэтому я обнаружила много картин, которые не казались мне интересными много лет назад. Я обнаружил глубокую аутентичность.

Сегодня, когда я пишу картину, я не ограничиваю свой процесс. Я знаю, что могу изменить, деформировать, удалить.Мне не нужно уважать то, чем должен быть предмет.

Я хочу быть свободным, когда вижу чистый холст. Я просто хочу выразить себя своей свободой и своей индивидуальностью.

Николас Мартин, «Оружие», 2018, холст, масло, 24 x 36 дюймов. Художник Николас Мартин. Фото: Мэтт Гуэган

Об авторе:
Николас Мартин (www.theartofnicolasmartin.com) (р. 1980) - французский художник из Парижа, сейчас живет и работает в Монреале, Канада. После завершения учебы в уважаемой школе Огюста Ренуара в Париже, Николас решает углубить свои художественные знания и разнообразить свои навыки, пройдя программу графического дизайна в Университете Лаваля в Квебеке, Канада.

В 2003 году он получил первую премию в стипендии «La Fondation de la Vocation» в Париже. На протяжении своей карьеры Мартин работал дизайнером в знаменитой галерее Лафайет в Париже и арт-директором различных компаний в Европе и Северной Америке.

Он начал свою карьеру профессионального художника в 2013 году с очень успешной персональной выставки в галерее L’Oeil du Prince в Париже, за которой последовала вторая не менее успешная персональная выставка в следующем году. В 2015 году он сделал свой U.С. дебютировал в «Городской жизни» в галерее Abend в Денвере и был финалистом уважаемого салона ARC. Журнал Southwest Art назвал его «Художником, за которым стоит посмотреть», и он был включен в книгу « высоких деревьев Парижа». Работы Николаса также недавно были включены в международную группу и выставки «Реализм без границ», а также представлены на выставке Jetset Collection в Vanessa Rothe Fine Art в Калифорнии.

В 2016 году его третья персональная выставка «Cinemascope» в галерее L’Oeil du Prince в Париже была высоко оценена и стала еще одним успешным достижением в его карьере.Николас горд тем, что выставляется среди лучших художников. Его работы сейчас широко собраны как в Европе, так и в Северной Америке. Его основная цель как художника: постоянная эволюция.


Подпишитесь, чтобы получать Fine Art Today, бесплатную еженедельную электронную рассылку от журнала
Fine Art Connoisseur .

Thomas Moran and the Big Pictures

Посетители главного внутреннего здания теперь смогут получить особое удовольствие.Вдохновленные экспедициями на Запад Америки, а затем совершившими собственное замечательное путешествие, в штаб-квартире Департамента теперь будут выставлены две удивительные пейзажные картины художника Томаса Морана - краеугольные камни истории внутренних дел. У этих картин не только своя увлекательная история, они также сыграли важную роль в истории государственных земель нашей страны.

Какое отношение имеют пейзажи к нашим национальным паркам, заповедникам и другим местам отдыха? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны вернуться к Томасу Морану, родившемуся в 1837 году в Англии в семье двух ткачей.В 16 лет, перебравшись с семьей в Америку и поселившись в Филадельфии, Моран получил образование резчика по дереву. Его большой прорыв произошел, когда его попросили преобразовать любительские зарисовки Йеллоустонского района в Вайоминге - места, которое Моран никогда не видел - в произведения искусства, которые можно будет опубликовать для популярного литературного журнала Scribner’s. Вскоре Моран получил место в первой финансируемой государством экспедиции в Йеллоустон в 1871 году. Первые акварели Морана и последующий «Большой каньон Йеллоустоуна» убедили общественность в важности этого места.

Экспедиция, возглавляемая геологом Фердинандом Хайденом, была изнурительной. Йеллоустон находился в 500 милях от ближайшей железнодорожной станции, поэтому дни проводились на пыльных и опасных грунтовых дорогах в ухабистых фургонах. Когда группа добралась до региона Йеллоустоун, там не было дорог; все нужно было нести на спинах животных или людей. Тем не менее, Моран сделал множество зарисовок, дополняющих черно-белые экспедиционные фотографии. Позже, руководствуясь своими набросками и воспоминаниями, он создал эти удивительные картины в своей мастерской.Благодаря своему цвету и выразительной красоте работы Морана явились мощным аргументом в пользу эстетического и трансформирующего опыта пребывания в великих местах и ​​их сохранения.

Акварели Морана были одними из самых убедительных доказательств, которые рассматривал Конгресс, когда он решил, что Йеллоустон станет нашим первым национальным парком. Художественная визуализация, полная красок и славы, позволила членам Конгресса представить красоту и влияние земли, которую они спасали для публики. И Моран навсегда носил Йеллоустоун с собой, сменив подпись на «TYM», Томас «Йеллоустон» Моран.

Так же, как в 1872 году был принят Закон об охране Йеллоустонского национального парка, Моран закончил монументальный «Большой каньон Йеллоустона» размером 7 на 12 футов, который был куплен Конгрессом за 10 000 долларов и выставлен в Национальном скульптурном зале Капитолия США. Моран создал идеальный образ Йеллоустона у Нижнего водопада. Его цель состояла не в том, чтобы обязательно запечатлеть топографически точную сцену, а в том, чтобы получить возвышенное впечатление, которое дает природа. Привлекающее внимание использование Мораном света и тьмы, его чувство драматизма, которое может дать природа, и его абсолютно огромная сцена соединились в картине, которая пленила сознание нации.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *