Картины в картине: Картина в картине

Картины на картине — Наводы — LiveJournal

Такие картины с подробным изображением картинных галерей были особенно популярны в Антверпене в XVII веке, сейчас они представляют собой очень ценный источник по истории искусства. На картине фламандского художника Виллема ван Хахта (1593-1637) изображены люди в псевдоантичном и псевдовосточном одеянии, главная модель — Кампаспа, одета скорее по моде XVI века. По легенде, античный художник Апеллес так хорошо изобразил по просьбе Александра Македонского его любовницу Кампаспу, что царь в восхищении отдал любовницу художнику, а себе забрал её портрет, полюбив изображение больше натуры. Апеллес считается великим и первым художником античности (IV век до н.э.), но, к сожалению, не сохранилось ни одной его работы. Они известны только по свидетельствам античных авторов.

Сеанс происходит в комнате, полной картин, каждая из которых реально написана фламандскими, немецкими и итальянскими художниками XVI-XVII веков. Среди них изображены и знаменитейшие шедевры, например «Смерть Клеопатры» Гвидо Рени (в центре слева), или «Битва греков с амазонками» Рубенса (в центре над столом)», или «Меняла с супругой» Квентина Массейса (внизу справа). Посмотрим внимательно на эти шедевры.
Слева на стене над столом висит большое полотно Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Это одна из самых драматических картин европейской живописи, на ней изображен сюжет мифологической битвы аргонавтов с воинственными женщинами — амазонками. Картина представляет собой переплетение человеческих и животных тел, и в конечном итоге всё на картине сплетается в единое целое — эллипс. В картине содержится намёк на тогдашнюю политическую ситуацию в Европе — объявление Тридцатилетней войны (1618-1648). Картина была заказана знатным антверпенским купцом и меценатом Корнелисом ван дер Гестом, который первым признал талант художника.

Питер Пауль Рубенс. Битва греков с амазонками, 1618. Старая Пинакотека, Мюнхен

Выше висит картина мастера болонской академической школы живописи Гвидо Рени (1575-1642). На ней изображена Клеопатра (69-30 годы до н.э.), последняя царица Египта из династии Птолемеев. Клеопатра с 51 года была любовницей Юлия Цезаря, после 41 года — Марка Антония (с 37 года — жена). После поражения в войне с Римом и вступления в Египет римской армии Октавиана (Августа) покончила жизнь самоубийством. Считается, что после неудавшейся попытки прельстить своей красотой Октавиана, Клеопатра отравилась ядом или, быть может, приложила к своей груди ядовитую змею. После смерти Клеопатры Египет был обращен в римскую провинцию.

Рени Гвидо (1575-1642). Смерть Клеопатры, 1625. Новый дворец, Потсдам

В нижнем правом углу стоит на полу картина фламандского живописца Квентина Массейса (1466-1530) «Меняла с женой». Глава семьи — меняла, сосредоточенно следит за равновесием чашечек весов, от которого напрямую зависит его собственное благосостояние. Его молодая жена, переворачивая страницу молитвослова, на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В ее глазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям, представление о которых она берет из книг и церковных служб. А в небольшом круглом зеркале, лежащем на столе и повернутом к зрителю, отражается другая сцена: сидящий у окна человек погружен в чтение, а в окне виднеется церковный шпиль. Эта «картина в картине» иллюстрирует идеальный образ жизни, к которому искренне стремится молодая жена менялы, но ее отрывают постоянные насущные заботы.

Квентин Массейс (1465-1530). Менялы, 1514. Лувр, Париж

Ещё несколько полотен, изображённых на этой замечательной картине. В левом верхнем углу висит натюрморт фламандского художника Франса Снейдерса (1579-1657), одного из крупнейших мастеров этого жанра в мировой живописи.

Франс Снейдерс. Натюрморт с попугаем, 1600-1630. National Trust, Charlecote Park

В третьем ряду, считая сверху, висит на стене картина фламандского художника Пауля Бриля (1553-1626). Бриль стремился к единству освещения на своих картинах и тем самым значительно развил искусство пейзажа под влиянием итальянских мастеров. Цветовая гамма его картин в основном осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков.

Пауль Бриль. Паломники в Эммаусе, 1617. Лувр, Париж

Ниже, крайняя левая — картина «Аполлон и Дафна» итальянского художника Франческо Альбани (1578-1660).

Франческо Альбани. Аполлон и Дафна, 1615-1620. Лувр, Париж

Стоит на полу справа цветочный натюрморт фламандца Даниеля Зегерса (1590-1661).

Даниель Зегерс. Цветы в вазе, 1629-1661

На правой стене в верхнем углу висит «Пьяный Силен».

Мастерская Рубенса. Пьяный Силен. поддерживаемый сатирами, 1620

И даже представлен в этой коллекции итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьембо (1485-1547).

Себастьяно дель Пьембо. Портрет Ферри Каронделет с его секретарями, 1510/1512, музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

Ещё картина одного из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи Квентина Массейса. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.

Квентин Массейс. Портрет ученого, 1520-1525. Городской музей Франкфурта

Такая богатая на шедевры коллекция была у антверпенского коллекционера и мецената Корнелиса ван дер Геста, а картины с изображением этой коллекции написал художник Виллем ван Хахт. Виллем ван Хахт родился в семье художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Первоначально учился у своего отца, затем в мастерской Питера Пауля Рубенса. В 1615-1619 годах работал в Париже, затем отправился в Италию, где прожил около семи лет. В 1626 году ван Хахт стал мастером живописи гильдии Святого Луки в Антверпене. В своих полотнах в приукрашенной манере изображал коллекции антверпенских любителей искусства.
С 1628 года Виллем ван Хахт стал хранителем коллекции произведений искусства, принадлежащих настоятелю церкви Сант-Валбург Корнелису ван дер Гесту (1555-1638). Ван дер Гест был торговцем пряностями, известным антверпенским коллекционером и покровителем искусств. В 1615-1620 гг. он заказал Антону ван Дейку портрет, хранящийся сейчас в Лондоне.

Антонис Ван Дейк (1599-1641). Портрет Корнелиса ван дер Геста, 1620. Британская Национальная галерея

Продолжение следует…

35 тайн знаменитых картин

Практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть.

Музыка на ягодицах

Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510.

Фрагмент части триптиха

Споры о значениях и скрытых смыслах самой известной работы голландского художника не утихают с момента ее появления. На правой створке триптиха под названием «Музыкальный ад» изображены грешники, которых истязают в преисподней при помощи музыкальных инструментов. У одного из них на ягодицах оттиснуты ноты. Студентка Христианского университета Оклахомы Амелия Хэмрик, изучавшая картину, переложила нотацию XVI века на современный лад и записала «песню с задницы из ада, которой исполнилось 500 лет».

Обнаженная Мона Лиза

Знаменитая «Джоконда» существует в двух вариантах: обнаженная версия называется «Монна Ванна», ее написал малоизвестный художник Салаи, который был учеником и натурщиком великого Леонардо да Винчи. Многие искусствоведы уверены, что именно он был моделью для картин Леонардо «Иоанн Креститель» и «Бахус». Существуют также версии, что переодетый в женское платье Салаи послужил образом самой Моны Лизы.

Старый Рыбак

В 1902 году венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари написал картину «Старый Рыбак». Казалось бы, ничего необычного в картине нет, но Тивадар заложил в нее подтекст, при жизни художника так и нераскрытый.

Мало кому пришло в голову прикладывать зеркало к середине картины. В каждом человеке может быть как Бог (продублировано правое плечо Старика), так и Дьявол (продублировано левое плечо старика).

А был ли кит?

Хендрик ван Антониссен «Сцена на берегу».

Казалось бы, обычный пейзаж.

Однако художник решил, что никто не захочет смотреть на мертвого кита, и переписал картину.

Два «Завтрака на траве»

Эдуард Мане, «Завтрак на траве», 1863.

Клод Моне, «Завтрак на траве», 1865.

Художников Эдуарда Мане и Клода Моне иногда путают — ведь они оба были французами, жили в одно время и творили в стиле импрессионизма. Даже название одной из самых известных картин Мане «Завтрак на траве» Моне позаимствовал и написал свой «Завтрак на траве».

Двойники на «Тайной вечере»

Леонардо да Винчи, «Тайная вечеря», 1495-1498.

Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. Он очень долго искал натурщиков для них. Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих.

«Ночной дозор» или «Дневной»?

Рембрандт, «Ночной дозор», 1642.

Одна из самых известных картин Рембрандта «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» около двухсот лет провисела в разных залах и была обнаружена искусствоведами только в XIX веке. Поскольку казалось, что фигуры выступают на тёмном фоне, её назвали «Ночной дозор», и под этим названием она и вошла в сокровищницу мирового искусства.

И только при реставрации, проведённой в 1947 году, обнаружилось, что в зале картина успела покрыться слоем копоти, исказившим её колорит. После расчистки оригинальной живописи окончательно выяснилось, что сцена, представленная Рембрандтом, на самом деле происходит днём. Положение тени от левой руки капитана Кока показывает, что время действия — не более 14 часов.

Перевернутая лодка

Анри Матисс, «Лодка», 1937.

В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне. Два паруса художник нарисовал не просто так, второй парус — это отражение первого на глади воды.
Для того, чтобы не ошибиться в том, как должна висеть картина, нужно обратить внимание на детали. Больший парус должен быть верхом картины, а пик паруса картины должен быть направлен в правый верхний угол.

Обман в автопортрете

Винсент ван Гог, «Автопортрет с трубкой», 1889.

О том, что ван Гог якобы сам отрезал себе ухо, ходят легенды. Сейчас наиболее достоверной считается версия о том, что ухо ван Гог повредил в небольшой потасовке с участием другого художника — Поля Гогена.

Автопортрет же интересен тем, что отражает реальность в искаженном виде: художник изображен с перевязанным правым ухом, потому что он при работе использовал зеркало. На самом деле пострадало левое ухо.

Чужие мишки

Иван Шишкин, «Утро в Сосновом лесу», 1889.

Знаменитая картина принадлежит не только кисти Шишкина. Многие художники, дружившие между собой, частенько прибегали к «помощи друга», а Иван Иванович, всю жизнь рисовавший пейзажи, опасался, что трогательные медведи не получатся у него так, как нужно. Поэтому Шишкин обратился к знакомому художнику-анималисту Константину Савицкому.

Савицкий нарисовал едва ли не лучших мишек в истории российской живописи, а Третьяков повелел смыть его фамилию с холста, поскольку все в картине «начиная от замысла и кончая исполнением, все говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».

Невинная история «Готики»

Грант Вуд, «Американская готика», 1930.

Работа Гранта Вуда считается одной из самых странных и угнетающих в истории американской живописи. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей.
На самом деле художник не задумывал изображать никаких ужасов: во время поездки по штату Айова и он заметил небольшой дом в готическом стиле и решил изобразить тех людей, которые, по его мнению, идеально подошли бы в качестве обитателей. В виде персонажей, на которых так обиделись жители Айовы, увековечены сестра Гранта и его дантист.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Двуликая Даная

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Даная», 1636 — 1647.

Многие тайны одной из самых известных картин Рембрандта были раскрыты только в 60-е годы ХХ века, когда полотно просветили рентгеновскими лучами. Например, съемка показала, что в ранней версии лицо царевны, которая вступила в любовную связь с Зевсом, было похоже на лицо Саскии — супруги живописца, умершей в 1642 году. На финальном варианте картины оно стало напоминать лицо Гертье Диркс — любовницы Рембрандта, с которой художник жил после смерти жены.

Желтая спальня Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Спальня в Арле», 1888 — 1889.

В мае 1888 года Ван Гог обзавелся небольшой мастерской в Арле, на юге Франции, куда он сбежал от не понимающих его парижских художников и критиков. В одной из четырех комнат Винсент обустраивает спальню. В октябре все готово, и он решает нарисовать «Спальню Ван Гога в Арле». Для художника очень важен был колорит, уют комнаты: все должно было наводить на мысли об отдыхе. При этом картина выдержана в тревожных желтых тонах.

Исследователи творчества Ван Гога объясняют это тем, что художник принимал наперстянку — средство от эпилепсии, которое вызывает у пациента серьезные изменения в восприятии цвета: вся окружающая действительность окрашивается в зелено-желтые тона.

Беззубое совершенство

Леонардо да Винчи, «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», 1503 — 1519.

Общепризнанное мнение состоит в том, что Мона Лиза — совершенство и улыбка ее прекрасна своей загадочностью. Однако американский искусствовед (и по совместительству стоматолог) Джозеф Борковски считает, что, судя по выражению лица, героиня потеряла много зубов. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил также шрамы вокруг ее рта. «Она так «улыбается» именно из-за того, что произошло с нею, — считает эксперт. — Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы».

Майор на фейсконтроле

Павел Федотов, «Сватовство майора», 1848.

Публика, впервые увидевшая картину «Сватовство майора», смеялась от души: художник Федотов наполнил ее ироничными деталями, понятными зрителям того времени. Например, майор явно не знаком с правилами дворянского этикета: он явился без положенных букетов для невесты и ее матери. А саму невесту ее родители-купцы разрядили в вечернее бальное платье, хотя на дворе день (все светильники в комнате потушены). Девушка явно впервые примерила декольтированное платье, смущена и пытается убежать в свою светелку.

Почему Свобода обнажена

Фердинан Виктор Эжен Делакруа, «Свобода на баррикадах», 1830.

По мнению искусствоведа Этьена Жюли, Делакруа писал лицо женщины со знаменитой парижской революционерки — прачки Анны-Шарлотты, которая вышла на баррикады после гибели брата от рук королевских солдат и убила девятерых гвардейцев. Художник изобразил ее с обнаженной грудью. По его замыслу, это символ бесстрашия и самоотверженности, а также торжества демократии: нагая грудь показывает, что Свобода, как простолюдинка, не носит корсета.

Неквадратный квадрат

Казимир Малевич, «Черный супрематический квадрат», 1915.

На самом деле «Черный квадрат» вовсе не черный и совсем не квадратный: ни одна из сторон четырехугольника не параллельна ни одной другой его стороне, и ни одной из сторон квадратной рамки, которой обрамлена картина. А темный цвет — это результат смешения различных красок, среди которых не было черной. Считается, что это была не небрежность автора, а принципиальная позиция, стремление создать динамическую, подвижную форму.

Специалисты Третьяковской галереи обнаружили авторскую надпись на известной картине Малевича. Надпись гласит: «Битва негров в темной пещере». Эта фраза отсылает к названию шутливой картине французского журналиста, писателя и художника Альфонса Алле «Битва негров в темной пещере глубокой ночью», представлявшей собой абсолютно черный прямоугольник.

Мелодрама Австрийской Моны Лизы

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр», 1907.

На одном из самых значительных полотен Климта запечатлена жена австрийского сахарного магната Фердинада Блох-Бауэра. Вся Вена обсуждала бурный роман Адели и знаменитого художника. Уязвленный муж захотел отомстить любовникам, но выбрал очень необычный способ: он решил заказать Климту портрет Адели и заставить его сделать сотни эскизов, пока художника не начнет выворачивать от нее.

Блох-Бауэр хотел, чтобы работа продлилась несколько лет, и натурщица могла видеть, как угасают чувства Климта. Он сделал художнику щедрое предложение, от которого тот не смог отказаться, и все сложилось по сценарию обманутого мужа: работа была закончена за 4 года, любовники давно остыли друг к другу. Адель Блох-Бауэр так никогда и не узнала, что муж был в курсе ее отношений с Климтом.

Картина, вернувшая Гогена к жизни

Поль Гоген, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?», 1897-1898.

Самое известное полотно Гогена имеет одну особенность: оно «читается» не слева направо, а справа налево, как каббалистические тексты, которыми интересовался художник. Именно в этом порядке разворачивается аллегория духовной и физической жизни человека: от зарождения души (спящий ребенок в правом нижнем углу) до неизбежности смертного часа (птица с ящерицей в когтях в левом нижнем углу).

Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Закончив полотно, которое должно было стать его духовным завещанием, Гоген взял коробочку с мышьяком и отправился в горы, чтобы умереть. Однако он не рассчитал дозу, и суицид не удался. Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. А в 1898 году его дела пошли в гору, и в творчестве начался более светлый период.

112 пословиц на одной картине

Питер Брейгель — старший, «Нидерландские пословицы», 1559

Питер Брейгель — старший изобразил землю, населённую буквальными изображениями нидерландских пословиц тех дней. В написанной картине присутствуют приблизительно 112 распознаваемых идиом. Некоторые из них используются и по сей день, например, такие, как: «плыть против течения», «биться головой о стену», «вооружен до зубов» и «большая рыбка ест маленькую».

Другие пословицы отражают человеческую глупость.

Субъективность искусства

Поль Гоген, «Бретонская деревня под снегом», 1894

Картина Гогена «Бретонская деревня в снегу» была продана после смерти автора всего за семь франков и, к тому же, под названием «Ниагарский водопад». Человек, проводивший аукцион, случайно повесил картину вверх ногами, разглядев в ней водопад.

Скрытая картина

Пабло Пикассо, «Голубая комната», 1901

В 2008 году инфракрасное излучение показало, что под «Голубой комнатой» скрыто еще одно изображение — портрет мужчины, одетого в костюм с бабочкой и положившего голову на руку. «Как только у Пикассо появлялась новая идея, он брался за кисть и воплощал ее. Но у него не было возможности покупать новый холст каждый раз, когда его посещала муза», — объясняет возможную причину этого искусствовед Патриция Фаверо.

Недоступные марокканки

Зинаида Серебрякова, «Нагая», 1928

Однажды Зинаида Серебрякова получила заманчивое предложение — отправиться в творческое путешествие, чтобы изобразить обнаженные фигуры восточных дев. Но оказалось, что в тех местах найти натурщиц просто невозможно. На помощь пришел переводчик Зинаиды — он привел к ней своих сестер и невесту. Никому до этого и после этого не удавалось запечатлеть закрытых восточных женщин обнаженными.

Спонтанное озарение

Валентин Серов, «Портрет Николая II в тужурке», 1900

Долгое время Серов не мог написать портрет царя. Когда художник совсем сдался, он извинился перед Николаем. Николай немного расстроился, сел за стол, вытянув руки перед собой. .. И тут художника осенило — вот он образ! Простой военный в офицерской тужурке с чистыми и грустными глазами. Этот портрет считается лучшим изображением последнего императора.

Опять двойка

© Федор Решетников

Знаменитая картина «Опять двойка» — это всего лишь вторая часть художественной трилогии.

Первая часть — «Прибыл на каникулы». Явно обеспеченная семья, зимние каникулы, радостный ученик-отличник.

Вторая часть — «Опять двойка». Небогатая семья с рабочей окраины, разгар учебного года, понурый обалдуй, опять схвативший двойку. В левом верхнем углу видна картина «Прибыл на каникулы».

Третья часть — «Переэкзаменовка». Сельский дом, лето, все гуляют, один злостный неуч, проваливший годовой экзамен, вынужден сидеть в четырёх стенах и зубрить. В левом верхнем углу видна картина «Опять двойка».

Как рождаются шедевры

Джозеф Тёрнер, «Дождь, пар и скорость», 1844

В 1842 году миссис Симон путешествовала на поезде по Англии. Внезапно начался сильный ливень. Пожилой джентльмен, сидевший напротив нее, встал, открыл окно, высунул голову и так смотрел минут десять. Не в силах сдержать свое любопытство, женщина тоже открыла окно и стала смотреть вперед. Через год она обнаружила картину «Дождь, пар и скорость» на выставке в Королевской академии художеств и смогла узнать в ней тот самый эпизод в поезде.

Урок анатомии от Микеланджело

Микеланджело, «Сотворение Адама», 1511

Пара американских экспертов в области нейроанатомии считают, что Микеланджело на самом деле оставил некоторые анатомические иллюстрации в одной из его самых известных работ. Они полагают, что в правой части картины изображен огромный мозг. Удивительно, но можно найти даже сложные его компоненты, такие как мозжечок, зрительные нервы и гипофиз. А броская зеленая лента идеально совпадает с местонахождением позвоночной артерии.

«Тайная вечеря» Ван Гога

Винсент Ван Гог, «Ночная терраса кафе», 1888

Исследователь Джаред Бакстер полагает, что на полотне Ван Гога «Ночная терраса кафе» зашифровано посвящение «Тайной вечере» Леонардо да Винчи. В центре картины стоит официант с длинными волосами и в белой тунике, напоминающей одежды Христа, а вокруг него ровно 12 посетителей кафе. Также Бакстер обращает внимание на крест, расположенный прямо за спиной официанта в белом.

Образ памяти у Дали

Сальвадор Дали, «Постоянство памяти», 1931

Не секрет, что мысли, посещавшие Дали во время создания его шедевров, всегда были в виде очень реалистичных образов, которые художник затем переносил на холст. Так, по признанию самого автора, картина «Постоянство памяти» была написана в результате ассоциаций, возникших при виде плавленого сыра.

О чем кричит Мунк

Эдвард Мунк, «Крик», 1893.

Мунк так рассказывал о появлении у него идеи одной из самых загадочных картин в мировой живописи: «Я шёл по тропинке с двумя друзьями — солнце садилось — неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и опёрся о забор — я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-чёрным фьордом и городом — мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу». Но что за закат мог так напугать художника?

Есть версия, что идея «Крика» родилась у Мунка в 1883 году, когда произошло несколько сильнейших извержений вулкана Кракатау — настолько мощных, что они изменили на один градус температуру атмосферы Земли. Обильное количество пыли и пепла распространилось по всему земному шару, добравшись даже до Норвегии. Несколько вечеров подряд закаты выглядели так, будто бы вот-вот настанет апокалипсис — один из них и стал источником вдохновения художника.

Писатель в народе

Александр Иванов, «Явление Христа народу», 1837-1857.

Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы».

Подагра Микеланджело

Рафаэль Санти, «Афинская школа», 1511.

Создавая знаменитую фреску «Афинская школа», Рафаэль увековечил своих друзей и знакомых в образах древнегреческих философов. Одним из них стал Микеланджело Буонаротти «в роли» Гераклита. Несколько столетий фреска хранила тайны личной жизни Микеланджело, а современные исследователи сделали предположение, что странно угловатое колено художника свидетельствует о наличии у него болезни суставов.

Это вполне вероятно, если учесть особенности образа жизни и условий работы художников эпохи Возрождения и хронический трудоголизм Микеланджело.

Зеркало четы Арнольфини

Ян ван Эйк, «Портрет четы Арнольфини», 1434 г.

В зеркале позади супругов Арнольфини можно увидеть отражение еще двух человек, находящихся в комнате. Скорее всего, это свидетели, присутствующие при заключении договора. Один из них — ван Эйк, о чем свидетельствует и латинская надпись, помещенная, вопреки традиции, над зеркалом в центре композиции: «Ян ван Эйк был здесь». Так обычно скрепляли контракты.

Как недостаток превратился в талант

Рембрандт Харменс ван Рейн, «Автопортрет в возрасте 63», 1669.

Исследователь Маргарет Ливингстон изучила все автопортреты Рембрандта и обнаружила, что художник страдал косоглазием: на изображениях его глаза смотрят в разные стороны, чего не наблюдается на портретах других людей кисти мастера. Недуг привел к тому, что художник лучше мог воспринимать реальность в двух измерениях, чем люди с нормальным зрением. Это явление называется «стереослепота» — неспособность видеть мир в 3D. Но так как живописцу приходится работать с двухмерным изображением, именно этот недостаток Рембрандта мог быть одним из объяснений его феноменального таланта.

Безгрешная Венера

Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры», 1482-1486.

До появления «Рождения Венеры» изображение нагого женского тела в живописи символизировало только идею первородного греха. Сандро Боттичелли первым из европейских живописцев не нашел ничего греховного в нем. Более того, искусствоведы уверены, что языческая богиня любви символизирует на фреске христианский образ: ее явление — аллегория возрождения души, прошедшей обряд крещения.

Лютнист или лютнистка?

Микеланджело Меризи да Караваджо, «Лютнист», 1596.

Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Кроме того, лютня, как и скрипка у самого края картины, в эпоху Караваджо считалась мужским инструментом.

Смотрите также:

9 известных картин, под слоем краски которых скрываются совсем другие изображения (Первоначальная Джоконда восхищает)

Художники и писатели нередко настолько изменяют свои произведения в процессе работы, что конечный вариант разительно отличался от исходного. А бывает и так, что в жизнь картины или текста вмешивается редактор или другой художник. И если от литературных произведений остаются черновики, по которым мы можем восстановить процесс работы над книгой, то с изобразительным искусством все сложнее.

AdMe.ru провел свое расследование и обнаружил картины-призраки под известными полотнами, о которых никто раньше даже не догадывался.

1. «Черный квадрат» Казимира Малевича

Эта картина всегда вызывала много споров. А новая волна обсуждений вспыхнула в 2015 году, ровно через 100 лет после ее создания, когда под слоем черной краски было обнаружено сначала одно, а потом и другое скрытое изображение.

Причем относятся эти изображения к разным направлениям в живописи. Первое — к кубофутуризму, а второе, лежащее непосредственно под черным квадратом, — к протосупрематизму. Так, по мнению некоторых исследователей, три изображения друг на друге символизируют переход художника от одного направления к другому.

Более того, была найдена и расшифрована надпись на картине. Звучит она так: «Битва негров в темной пещере». Специалисты считают, что это отсылка к ныне утраченной картинке Альфонса Алле, представляющей собой черный прямоугольник.

2. «Дама с единорогом» Рафаэля Санти

История произошедших изменений с этой картиной остается загадкой. А вот восстановить первоначальное изображение реставраторам удалось.

Изначально на полотне была нарисована некая дама, которую впоследствии решили сделать святой: добавили пальмовую ветвь, мученическое колесо и даже накидку на плечи набросили. А единорога, который, видимо, не очень-то вписывался в концепцию, и вовсе убрали. Впервые картина стала известна под названием «Святая Екатерина Александрийская».

Когда же реставраторы продолжили изучение полотна, то выяснилось, что, во-первых, изначально вместо единорога дама держала в руках маленькую собачку. А во-вторых, сам Рафаэль рисовал только женщину, пейзаж и небо, а детали (колонны, парапет, собаку) дорисовывал другой художник.

Кстати, именно для изучения данной картины впервые был использован рентген.

3. «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле

Тайна этой картины была раскрыта благодаря другому известному художнику — Сальвадору Дали. Полотно не давало ему покоя, он перерисовал фигуры людей в том или ином виде на своих работах более 60 раз. Но все никак не мог понять причину столь глубокой скорби мужчины и женщины.

В конце концов Дали попросил специалистов Лувра исследовать картину. Они согласились, и, как оказалось, не зря. На картине обнаружили скрытый слой, на котором был нарисован умерший некрещеный ребенок, которого хоронили в поле.

Потом и в мемуарах Милле нашли информацию о том, что первоначально картина называлась «Похороны ребенка в поле». Но для облегчения продажи была переименована.

Дали же прокомментировал открытие просто: «Я всегда чуял смерть в этой картине».

4. «Старый человек в военном костюме» Рембрандта ван Рейна

Рембрандт, как и некоторые другие художники, порой писали одни свои картины поверх других. И до сих пор исследователи находят изображения-призраки.

Так, в 1968 году ученые впервые обнаружили второй портрет под полотном «Старый человек в военном костюме». Но детально его рассмотреть и изучить удалось лишь в 2015 году благодаря новым технологиям.

Специалисты полагают, что на картине изображен отец художника. А вот с идентификацией человека, чей портрет был обнаружен под видимым для всех слоем, исследователи затрудняются.

5. «Лоскут травы» Винсента Ван Гога

В 2008 году бельгийские и нидерландские ученые обнаружили на одной из картин известного художника Ван Гога скрытый слой. «Лоскут травы» выполнен в сине-зеленых тонах, а скрытое изображение — в красно-коричневых цветах. Более того, это оказался портрет женщины.

Она напоминает крестьянку, но личность человека на портрете не установлена. Специалисты считают, что из-за недостатка средств Ван Гог просто писал одну картину поверх другой, экономя таким образом полотна.

6. «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи

Французский инженер Паскаль Котте выяснил, что на известной картине да Винчи «Дама с горностаем» не должно было быть зверька вообще. Художник добавил его уже позднее, причем у специалистов нет единого мнения, для чего именно. Существует лишь несколько версий.

По одной из них, на картине изображена любовница герцога Миланского, эмблемой рода которого как раз и был горностай. По второй версии, возможно, девушка была беременна, а зверек, прикрывающий живот, символизирует чистоту и целомудрие. Наконец, по третьей версии, изображенная девушка была очень властной и держала герцога под контролем.

Да и вообще полагают, что на картине изображен не горностай, а просто белый хорек.

7. «Зачарованная поза» Рене Магритта

Для воссоздания этой картины ученым пришлось пройти настоящий квест. Полотно выставлялось в первой трети ХХ века, а потом исчезло. Считалось, что оно было просто уничтожено художником.

Ситуация изменилась, когда в 2013 году сотрудники Музея современного искусства в Нью-Йорке заподозрили, что под картиной Рене Магритта «Портрет» скрыто другое изображение. Был сделан рентген, и там действительно обнаружился… торс девушки с исчезнувшей картины. Тогда и начались поиски оставшихся четырех частей.

Завершились они только в 2017 году. Недостающие части были найдены под другими картинами и в других музеях. Однако собрать пазл не удалось, так как для этого пришлось бы уничтожить другие полотна. Поэтому картину восстановили лишь в цифровом виде.

8. «Вид песков Схевенингена» Хендрика ван Антониссена

Как и со многими другими картинами, о наличии каких-то скрытых изображениях на этой никто не подозревал. Когда же пришло время реставрации и специалисты убрали слой старого лака, то на горизонте проступил силуэт человека, смотрящего на что-то, похожее на парус.

Когда исследование продолжилось, выяснилось, что люди собрались на берегу не просто так. Оказывается, рядом лежит большой кит, на котором стоит человек. А парус — это плавник морского млекопитающего. Закрашено же животное было, по мнению ученых, в XVIII или XIX веке, чтобы не вызывать возмущение публики из-за мертвого кита.

9. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи

Одна из самых известных и загадочных картин продолжает удивлять весь мир своими тайнами. Под изображением Моны Лизы найдены еще два портрета.

И тут ученые разделились на два лагеря. Кто-то считает, что результаты исследований могут значительно повлиять на восприятие шедевра и раскрытие его тайн. Другие же полагают, что исследователи обнаружили лишь творческий процесс и никаких других портретов на картине не изображено.

Представители Лувра пока официальных комментариев по этому поводу не давали.

А какие тайны известных картин знаете вы?

кто и как создавал шедевры

О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.

Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».

«Звездная ночь», 1889

Художник

Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.

Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.

История

В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.

Стиль

Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.

В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности. Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.

Интересные факты

• Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
• Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.

«Черный квадрат», 1915

Художник

Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.

Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.

История

Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.

Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.

Стиль

Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.

Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.

Интересные факты

• Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
• В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.

«Девочка с персиками», 1887

Художник

Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.

Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.

История

Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой,  дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.

В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.

Стиль

Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».

Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.

Интересные факты

• Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
• Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним. Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.

«Девушка с жемчужной сережкой», 1665

Художник

Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.

Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.

История

История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной. Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.

По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.

Стиль

Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.

Интересные факты

• Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
• Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.

«Постоянство памяти», 1931

Художник

Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание . За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.

Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.

История

«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.

Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»

Стиль

«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.

Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.

Интересные факты

• Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
• Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.

Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Patreon.

10 лучших картин о любви

1 | Рембрандт 

Еврейская невеста (1665)

Об этом шедевре Рембрандта мы очень мало знаем — кто эта пара, была ли девушка невестой, были ли эти люди на самом деле евреями, но в любом случае этот образ выходит за рамки портретов. Их лица сияют любовью. Их позы прекрасны: его рука мягко покоится на ее груди. Женщина, прикасаясь к руке мужчины, поддерживает этот жест. Интимность их отношений выражена именно этим прикосновением, которое составляет ядро картины. После микеланджеловского «Сотворения Адама» это, пожалуй, самый цитируемый жест в истории живописи. А сама картина — полна вдохновения для терпения, смирения и любви.  

2 | Рубенс

Автопортрет с Изабеллой Брант (1609)

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости. Спокойствие и безмятежность исходят от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов. Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Все в саду процветает и эти двое оберегают друг друга своей любовью. Поза художника исполнена крайней непринужденности и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета еще не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

3 | Ватто

Сюрприз (1718)

Когда солнце исчезает, и вечер полон обещаний, музыкант сидит рядом с молодой парой, соединенной в страстном поцелуе. Они настолько поглощены своими объятиями, что едва ли помнят об этом неудобно близком зрителе. Возможно, музыка — пища для их любви, а, может, они вовсе ее не слышат. Как бы там ни было, но мы видим одного из полутрагических наблюдателей Ватто. Есть мнение, что во всех своих произведениях художник изображает чувство тоски по недостижимому миру мечты. 

4 | Ренуар

Танец в деревне (1883)

Любовники Ренуара в смятении от музыки, танцев, летней жары… и друг от друга. Их пикник был оставлен ​​в беспорядке; шляпа (его?) упала на землю; и девушке только остается поддаться поклоннику, который крепко держит ее за запястье и талию. Кажется, что вся картина колеблется. Центром мягкой и знойной композиции является улыбка на прекрасном лице девушки. Направленный прямо к зрителю, этот образ — фиксация момента истинного счастья. 

5 | Климт 

Поцелуй (1908)

Обернутые друг в друга, влюбленные погружены в вечный поцелуй. Нет ощущения телесности под роскошными одеждами. Голые ноги, цветы в волосах: неудивительно, что хиппи любили шедевр Климта, и он остается самым известным поцелуем в живописи. Идеальный квадрат холста, идеальные пропорции, полная гармония, и мир растворяется в мерцании вокруг. 

6 | Шагал 

День рождения (1915) 

Муза и жена Шагала, Белла, вспоминала, как в день рождения мужа она собрала у себя дома яркие платки, нарвала в соседнем саду синие цветы и украсила его мастерскую: «Я все еще держала цветы. Сначала порывалась поставить их в воду. Завянут же. Но очень скоро про них забыла. Ты так и набросился на холст; он, бедный, задрожал у тебя под рукой. Кисточки окунулись в краски. Разлетались красные, синие, белые, черные брызги. Ты закружил меня в вихре красок. И вдруг оторвал от земли и сам оттолкнулся ногой. Как будто тебе стало тесно в маленькой комнатушке. Вытянулся, поднялся и поплыл под потолком». Потолок раздвинулся — и влюбленные устремились в синеву витебского неба. Кто-то называет эту картину «метафорой обретенного счастья», а Марк Захарович был проще в определении: «Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы. С тех давних пор и по сей день она, одетая в белое или в черное, парит в моих картинах, озаряет мой путь в искусстве». 

7 | Магритт 

Влюбленные (1928)

Пара пытается поцеловаться, но их губы и глаза никогда не встречаются. А, может, эти двое вообще не знают друг друга. И это свидание вслепую? Или слепота любви… Художнику нравилось, когда тайну изображаемых им образов пытались раскрыть при помощи различных интерпретаций. Однако сам он не соглашался ни с одной из них. Магритт писал: «Мои картины – изображения, которые ничего не скрывают…они вызывают тайну и, действительно, когда человек видит одну из моих работ, задается этот простой вопрос: «Что это значит?» Это ничего не значит, потому что тайна ничего не значит, она непознаваема».

8 | Фрида Кало 

Автопортрет в образе техуаны (1943)

Этот двойной портрет был начат в конце лета 1940 года после того, как художники Фрида Кало и Диего Ривера развелись. Традиционно, Кало делает метафоры буквальными. Она не может перестать думать о Диего, одержима мыслями о муже. Фрида носит традиционный мексиканский костюм, который он любил, и корону из листьев, которая, кажется, распространяется как паутина. Художница и ее любовь будто попали в ловушку. Но это не конец. К тому времени, когда картина была окончена, в 1943 году художники вновь были вместе.

9 | Стэнли Спенсер 

Воскресение: Reunion (1945)

Что есть любовь? В представлении Стэнли Спенсера, любовь является не каким-то поэтическим понятием, а призывом к всеобщим объятиям. Мы будем встречаться снова и снова, даже после смерти, наша любовь никогда не умрет. Может быть это именно то, на что мы все надеемся…

10 | Роберт Индиана 

Love (1965)

Поп-художник Роберт Индиана создал чистую и концентрированную современную пиктограмму в известной картине, противопоставляя красный цвет любви голубому и зеленому фону. Изображение было продано за миллион, это валентинка нашего поколения. Любовь — что еще имеет значение?

Почему в фильмах Уэса Андерсона так много живописи? — Статьи на КиноПоиске

Зачем Уэс Андерсон показал в «Отеле „Гранд Будапешт“» «фальшивую картину» Эгона Шиле? И почему стены кабинета в «Семейке Тененбаум» украшены портретами индейцев?

Первое, что замечает зритель, посмотревший хотя бы один фильм Уэса Андерсона, — это обилие деталей и деталек, которым режиссер придает большое значение. Очень большое значение. Просто огромное. Нет в его киновселенной такой занавески, такого орнамента на обоях или такой картины на стене, что оказались бы в кадре случайно. Живопись, висящая в спальнях, кабинетах и холлах киногероев Андерсона, поставляется на экран просто в промышленных масштабах — в девяти полнометражных лентах режиссера можно насчитать свыше ста полотен. Больше только в «Русском ковчеге» Александра Сокурова. Но в мастерски декорированной вселенной Уэса Андерсона есть как минимум три произведения, в которых режиссерская увлеченность реквизитом приобрела практически маниакальный характер. КиноПоиск изучил их более внимательно.

«Семейка Тененбаум» — один из первых фильмов Андерсона, в котором дом и сопутствующие ему детали интерьера становятся полноправными героями. Любопытно, что, прежде чем приступить к написанию сценария, режиссер исколесил весь Нью-Йорк в поисках идеального прибежища для своих чудаковатых персонажей, пока в исторической части Гарлема не наткнулся на пятиэтажный особняк в викторианском стиле. Интерьеры дома Тененбаумов выполнены в эклектичном стиле, с добавлением колониальных мотивов: турецкие ковры, резная лестница, темное дерево и множество мелких вещиц — все это придает дому дополнительный шик.

Рабочий кабинет Этелины Тененбаум, матери семейства, украшен портретами индейцев. И это не случайно, ведь по профессии Этелина — археолог (как и мать самого Андерсона). К тому же наличие подобной живописи намекает на экзотичную натуру дамы, отдающей предпочтение очень самобытным кавалерам. Автором всех этих картин, висящих в кабинете, является американский художник XIX века Джордж Кэтлин, долгое время живший среди индейцев и написавший около 600 их портретов.

Самая яркая и растасканная по дизайнерским подборкам комната в доме принадлежит Марго Тененбаум (Гвинет Пэлтроу). Девичья обитель полна деталей: африканские маски, виниловый проигрыватель и старая пишущая машинка. Но все это меркнет на фоне культовых красных обоев марки Scalamandre 1940-х годов, по которым бегут зебры — герои пьес юной Марго. Картины же в этом помещении тоже с зебрами.

А вот комната еще одного отпрыска Тененбаумов, Ричи. Она увешана рисунками, на которых изображена Марго. Запретная и нежная влюбленность в приемную сестру вылилась у Ричи в серию изображений, принадлежащих по сюжету ему самому. В действительности же все 17 портретов Марго создал брат режиссера, талантливый иллюстратор Эрик Андерсон. Рисунки выполнены в нарочито примитивном стиле, характерном для еще не сформировавшейся техники ребенка.

Но и за пределами дома Тененбаумов есть на что посмотреть. Квартира друга семьи, писателя Илая Кеша, завалена видеокассетами с порно и другим барахлом, а на стенах висят безумные полотна с изображением мотоциклистов в масках. Это работы мексиканского художника Мигеля Кальдерона («Bad Route» (1998) и «Attack» (1998)). Сделав однажды фотографии своих друзей-мотоциклистов, автор решил, что получилось у него недостаточно реалистично, и нанял портретиста, чтобы воспроизвести их на холсте. Вышла целая серия картин по фото. Образы агрессивных людей в масках символичны для квартиры Илая, чье поведение также неконтролируемо из-за постоянных наркотических трипов. Также экстравагантность картин подчеркивает желание Илая выделиться или хотя бы соответствовать «гениальности» своих друзей. Он еще один андерсоновский аутсайдер, прочно застрявший в пубертатном периоде.

Кажется, именно в «Королевстве полной луны» Андерсон развернул свое фетишистское воображение по максимуму. По сюжету двое влюбленных подростков — сирота Сэм и замкнутая Сьюзи Бишоп — сбегают из-под присмотра взрослых в сказочную бухту, которую называют Королевством полной луны. Интерьеры родительского дома Сьюзи Бишоп снова продуманы до мелочей. На первый взгляд, перед нами идеальное приморское прибежище с теплыми желтыми стенами, вязаными коврами, плетеной мебелью и множеством укромных уголков. Но эти интерьеры обманчивы. На деле в этом уединенном жилище мало кто счастлив, а желание героев вырваться из цепких объятий уюта можно угадать даже в картинах на стенах.

Например, лента открывается и заканчивается крупными планами небольших полотен в доме Бишопов. Вот на картине дом помещен в рамку, что уже намекает на его обособленность от внешнего мира. Но Андерсону этого мало, и камера начинает экскурсию по интерьеру, как бы случайно натыкаясь на тот же самый макет дома в миниатюре. А после и третий образ — камера делает резкий отъезд через окно и показывает настоящий дом снаружи.

В финале фильма камера снова наезжает на картину, но уже другую, нарисованную Сэмом. Это изображение бухты, где они со Сьюзи как-то скрывались от взрослых. Через наложение кадров мы попадаем в само это место — место параллельного мира детства, невинности и юношеских грез. Любопытно, что, в отличие от картины дома Бишопов, полотно Сэма не имеет рамки, а еще оно не закончено. Эту работу специально для фильма написал художник Майкл Гаскелл, работающий в технике гиперреализма. Зачастую высокая детализация делает его произведения неотличимыми от фотографий.

Вдохновением для незабываемых интерьеров дома Бишопов послужил знаменитый трехэтажный особняк на скале Клингстон («Дом на скале»), построенный в 1905 году недалеко от американского города Джеймстауна. Декоратор фильма Крис Моран вспоминал: «Мы прочесали сотни антикварных магазинов, для съемок брали напрокат вещи у членов съемочной группы или же у знакомых пожилых людей. Уэс искал необходимый реквизит всегда и везде, даже отправляясь на прогулку». Именно таким путем — после прогулок Андерсона — на стены домика Бишопов попали небольшие картины в коричневых и позолоченных рамах, а также бесчисленные карты, словно призывающие к побегу из этой замкнутой, но уютной экосистемы. На картинах можно разглядеть корабли, морские пейзажи, горы и местные достопримечательности. Идентифицировать авторство тут почти невозможно, но, скорее всего, все они были куплены Андерсоном у местных жителей.

А некоторые из картин в доме Бишопов уже не для настроения — они несут ясное символическое значение. В одном из эпизодов в начале фильма в левом углу комнаты появляется рисунок птицы, которая предвосхищает сцену первой встречи Сэма и Сьюзи, которая, если вспомнить, была в костюме черного ворона, но из-за акта агрессии была разжалована в голубую сойку. Кроме того, изображение птицы отсылает к скорому побегу Сьюзи из дома.

Нельзя оставить без внимания и акварельные рисунки Сэма, где реальность подменена повторяющимися изображениями телефонных столбов, воображаемых деревьев и девушек, похожих на Сьюзи. Рисунки Сэма, как и бесчисленные портреты Марго в комнате Ричи Тененбаума, — это зеркало внутреннего мира персонажей. Городские пейзажи Сэма безлюдны и тревожны, а изображения Сьюзи похожи на грустные романтичные воспоминания. И нет ничего удивительного, если в будущем они так и застрянут на пороге зрелости, повторив судьбу детей Тененбаумов. Ведь Уэс Андерсон всегда снимает один и тот же фильм, где персонажи запросто могут перебраться из одной ленты в другую.

В фильме «Отель „Гранд Будапешт“» Андерсон уже полностью строит сюжет вокруг картины, отдавая ей роль макгаффина. Если верить ленте, портрет «Мальчика с яблоком» — шедевр позднего Ренессанса, созданный Иоганном ван Хойтлем-младшим. Именно эту картину получает консьерж Густав Н. в наследство от престарелой коллекционерши мадам Д. В реальности же ван Хойтль — очередная выдумка режиссера. Такого художника никогда не существовало, а авторство картины принадлежит английскому мастеру Майклу Тейлору, которого Андерсон нашел на сайте Британского королевского общества портретистов. Согласившись сотрудничать, Тейлор обнаружил на своей электронной почте немыслимый архив референсов, присланных Андерсоном. Там были эклектичные открытки с изображением знаменитых отелей, торты и даже горы, которыми Андерсон вдохновлялся, создавая стилистику фильма. Нашлись там и картины итальянских маньеристов XVI века, в частности Аньоло Бронзино, Ганса Гольбейна и Лукаса Кранаха-старшего. Андерсон мечтал, чтобы главная картина в его фильме была наполнена разнообразными текстурами — мехами, бархатом и кружевом, — а еще чтобы отлично вписывалась в эклектичный дизайн «Отеля „Гранд Будапешт“».

Мальчик, который изображен на полотне, — юный английский танцор Эд Мунро, позировавший Тейлору в течение четырех месяцев. По несколько часов в день руки юноши находились в неудобной позе, чтобы художник мог запечатлеть тот неестественный изгиб пальцев, которыми он держал яблоко. Необычный жест придавал портрету загадочности и подчеркивал меланхоличность героя. Некоторые критики разглядели в этом жесте даже аллюзию на «Автопортрет» Дюрера 1493 года. И действительно, совпадение налицо.

Нужно отметить, что Тейлор не просто копировал манеру известных мастеров, но и добавлял туда личные детали. Так, например, голова мальчика слегка увеличена, что является фирменной приметой авторского стиля художника.

А вот когда «лучший в мире консьерж» Густав Н. крадет «Мальчика с яблоком», на место картины помещается портрет двух ублажающих друг друга девушек, очень напоминающий работу австрийского гения Эгона Шиле. Однако у Шиле нет такой картины. Эта изумительная подделка создана известным иллюстратором Ричем Пеллегрино. Но если на минуту представить, что на стене висит подлинная картина Шиле, то получится, что перед нами очень остроумная шутка режиссера, ведь любая акварель Шиле стоит на арт-рынке куда больше, чем любой неизвестный «Мальчик с яблоком».

Затем номер самой преданной покровительницы отеля, 90-летней мадам Д., полон картин Густава Климта — уже самыми настоящими репродукциями художника, созданными командой мастеров из Берлина. Неприлично богатая и любвеобильная аристократка является не только большим коллекционером, но и большой модницей. Ведь аллюзию на Климта можно увидеть не только на стене комнаты, но и в узоре ее яркого желто-золотого платья. Еще бы! За ее образ отвечала легендарная художница по костюмом Милена Канонеро (в ее нарядах ходили герои «Заводного апельсина», «Сияния», «Марии-Антуанетты» и т. д.). Канонеро рассказывала, что, работая над этим образом, представляла себе великую галеристку Пегги Гуггенхайм, которая собрала лучшую коллекцию искусства первой половины XX века, имела сотни любовников и ничего не оставила своим родственникам (действительно, очень похоже на биографию мадам Д.). В узоре длинного платья мадам улавливаются взрывная избыточность нарядов Гуггенхайм, а также черты климтовских «Поцелуев», «Портрета Адели Блох-Бауэр» и других картин золотого периода художника.

Банкетный зал «Гранд Будапешта» украшен гигантским изображением вымышленного курортного городка Небельсбад. Композиция, написанная художником Майклом Ленцем, составлена из картины «The watzman» (1825) немецкого пейзажиста XIX века Каспара Дэвида Фридриха и неожиданной детали. В гористый пейзаж вставлена местная достопримечательность — скульптура «Прыжок оленя». При всей масштабности и красоте изображения сложно не уловить «трагедию пейзажа» и общую тревожность.

В холле, коридорах и некоторых номерах отеля «Гранд Будапешт» висят репродукции все того же Фридриха (например, можно увидеть аллюзии на его «Зимний пейзаж», «Меловые скалы на острове Рюген» и «Утро»). Это очень символичные, «интимные» пейзажи, отражающие сложное душевное состояние человека. Картины придают отелю флер декадентства и тихой обреченности. Ведь еще немного, и пряничный старый мир, оберегаемый в «Гранд Будапеште» неуловимым мсье Густавом, будет безжалостно атакован внешними обстоятельствами — быстрой сменой экспозиции, приходом нацистской идеологии, страшной войны, после которой Европа уже никогда не будет прежней.

Еще одна любопытная картина появляется в третьем временном пласте фильма. В сценах 1985 года мы попадаем в дом Автора, в котором геометричные патерны на обоях и занавесках в кабинете рассказчика рифмуются с элементами интерьера отеля «Оверлук», созданного Стэнли Кубриком.

Картина с изображением мамонтов из ледникового периода, украшающая кабинет, поддерживает главную идею фильма о быстроте времени и ностальгии по вчерашнему миру. Не случайно Андерсон показывает, что в соседней комнате уже начался ремонт. Стремительный ХХ век, завернутый в кондитерскую упаковку отеля «Гранд Будапешт» с его маленькими и большими судьбами, проносится за считанные часы экранного времени, оставляя после себя лишь артефакты вроде страничек книг, исписанных чей-то историей, или картин, украшающих стены. «Я люблю старые вещи, — говорит Андерсон, — которые превращают любой фильм в затерянный во времени и пространстве „Синий бархат“. Мне нравится ощущение смещения реальности».

Читайте также: Картины в картине: Почему в «Сиянии» Кубрика так много живописи?

Как большой постмодернист, Уэс Андерсон, в отличие от большинства своих коллег, очень деликатно использует выработанные до него культурные слои для создания собственных, грациозных и ни на что не похожих миров. Каждая деталь его фильмов, будь то самая маленькая картина в углу особнячка Тененбаумов или дома Бишопов, отобрана с немыслимой тщательностью. Именно поэтому интерьеры его фильмов рассматривать и разгадывать порой не менее интересно, чем следить за литературным сюжетом.

Тайны известных картин

Произведения искусства часто обретают особую популярность, если о них ходят легенды или если они неожиданно оказываются не тем, чем кажутся на первый взгляд. «Культура.РФ» раскрывает секреты известных — и не очень — русских картин.

«Монахиня» Ильи Репина

Илья Репин. Монахиня. 1878. Государственная Третьяковская галерея / Портрет под рентгенограммой

С портрета на зрителя задумчиво смотрит молодая девушка в строгой монашеской одежде. Образ классический и привычный — он, вероятно, не вызвал бы у искусствоведов интереса, если бы не мемуары Людмилы Шевцовой-Споре — племянницы жены Репина. В них обнаружилась любопытная история.

Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина, урожденная Шевцова. Девушка приходилась художнику свояченицей — и одно время сам Репин был ей серьезно увлечен, но женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина — Василия, оркестранта Мариинского театра.

Это не помешало художнику неоднократно писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с моделью. Как известно, художника может обидеть каждый, но немногие могут отомстить так изобретательно, как это сделал Репин. Обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.

Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.

«Аллея парка» Исаака Бродского

Исаак Бродский. Аллея парка. 1930. Государственная Третьяковская галерея, Москва / Исаак Бродский. Аллея парка в Риме. 1911

Не менее интересную загадку оставил для исследователей ученик Репина — Исаак Бродский. В Третьяковской галерее хранится его картина «Аллея парка», на первый взгляд ничем не примечательная: работ на «парковую» тематику у Бродского было много. Однако чем дальше в парк — тем больше красочных слоев.

Один из исследователей обратил внимание, что композиция картины подозрительно напоминала другую работу художника — «Аллею парка в Риме» (Бродский был скуп на оригинальные названия). Это полотно долгое время считалось утерянным, а его репродукция была опубликована лишь в довольно редком издании 1929 года. С помощью рентгенограммы исчезнувшая мистическим образом римская аллея была найдена — прямо под советской. Художник не стал счищать уже готовое изображение и просто внес в него ряд нехитрых изменений: переодел прохожих по моде 30-х годов XX века, «отобрал» у детей серсо, убрал мраморные статуи и немного видоизменил деревья. Так солнечный итальянский парк парой легких движений руки превратился в образцовый советский.

На вопрос, почему Бродский решил спрятать свою римскую аллею, исследовали ответа не нашли. Но можно предположить, что изображение «скромного обаяния буржуазии» в 1930 году с идеологической точки зрения было уже неуместным. Тем не менее из всех постреволюционных пейзажных работ Бродского «Аллея парка» наиболее интересна: несмотря на изменения, картина сохранила очаровательное изящество модерна, которого в советском реализме уже, увы, не было.

«Утро в сосновом лесу» Ивана Шишкина

Иван Шишкин и Константин Савицкий. Утро в сосновом лесу. 1889. Государственная Третьяковская галерея

Лесной пейзаж с медвежатами, играющими на поваленном дереве, — едва ли не самая известная работа художника. Вот только замысел пейзажа Ивану Шишкину подсказал другой художник — Константин Савицкий. Он же и написал медведицу с тремя медвежатами: знатоку леса Шишкину мишки никак не удавались.

Шишкин безукоризненно разбирался в лесной флоре, в рисунках своих учеников замечал малейшие ошибки — то не так изображена кора березы, то сосна похожа на бутафорскую. Однако люди и животные в его работах всегда были редкостью. Тут и пришел на помощь Савицкий. Он, кстати, оставил несколько подготовительных рисунков и эскизов с медвежатами — искал подходящие позы. «Утро в сосновом лесу» изначально не было «Утром»: называлась картина «Медвежье семейство в лесу», а самих мишек на ней было всего двое. Как соавтор Савицкий поставил на полотне и свою подпись.

Когда полотно доставили купцу Павлу Третьякову, тот возмутился: платил за Шишкина (заказывал авторскую работу), а получил Шишкина и Савицкого. Шишкин, как честный человек, авторство себе приписывать не стал. Но Третьяков пошел на принцип и подпись Савицкого кощунственно стер с картины скипидаром. Савицкий позже от авторских прав благородно отказался, а медведей еще долгое время приписывали Шишкину.

Читайте также:

«Портрет хористки» Константина Коровина

Константин Коровин. Портрет хористки. 1887. Государственная Третьяковская галерея / Оборотная сторона портрета

На обороте холста исследователи обнаружили послание от Константина Коровина на картоне, которое оказалось едва ли не интереснее самой картины:

«В 1883 году в Харькове портрет хористки. Писано на балконе в общественном саду коммерческом. Репин сказал, когда этот этюд ему показывал Мамонтов С. И., что он, Коровин, пишет и ищет что-то другое, но к чему это — это живопись для живописи только. Серов еще не писал в это время портретов. И живопись этого этюда находили непонятной?! Так что Поленов просил меня убрать этот этюд с выставки, так как он не нравится ни художникам, ни членам — г. Мосолову и еще каким-то. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая».

«Письмо» обезоруживало прямотой и дерзким вызовом всему художественному сообществу: «Серов еще не писал в это время портретов» — зато их писал он, Константин Коровин. И он же якобы первым использовал приемы, характерные для того стиля, который потом назовут русским импрессионизмом. Вот только все это оказалось мифом, который художник создал намеренно.

Стройная теория «Коровин — предтеча русского импрессионизма» была беспощадно разрушена объективными технико-технологическим исследованиями. На лицевой стороне портрета нашли подпись художника краской, чуть ниже — тушью: «1883, Харьков». В Харькове художник работал в мае — июне 1887 года: писал декорации для спектаклей Русской частной оперы Мамонтова. Помимо этого, искусствоведы выяснили, что «Портрет хористки» был выполнен в определенной художественной манере — a la prima. Эта техника масляной живописи позволяла написать картину за один сеанс. Коровин начал использовать эту технику только в конце 1880-х годов.

Проанализировав эти две нестыковки, сотрудники Третьяковской галереи пришли к выводу, что портрет был написан только в 1887 году, а более раннюю дату Коровин дописал, чтобы подчеркнуть собственное новаторство.

«Мужчина и колыбель» Ивана Якимова

Иван Якимов. Мужчина и колыбель.1770. Государственная Третьяковская галерея / Полный вариант работы

Долгое время картина Ивана Якимова «Мужчина и колыбель» вызывала недоумение искусствоведов. И дело было даже не в том, что подобного рода бытовые зарисовки абсолютно не характерны для живописи XVIII века — у лошадки-качалки в правом нижнем углу картины слишком неестественно натянута веревка, которая логически должна была бы лежать на полу. Да и рановато было ребенку из колыбели в такие игрушки играть. Также камин и наполовину не поместился на холст, что выглядело очень странно.

«Просветила» ситуацию — в прямом смысле — рентгенограмма. Она показала, что холст был разрезан справа и сверху.

В Третьяковскую галерею картина поступила после распродажи коллекции Павла Петровича Тугого-Свиньина. Ему принадлежал так называемый «Русский музеум» — коллекция живописи, скульптуры и антиквариата. Но в 1834 году из-за финансовых проблем коллекцию пришлось продать — и картина «Мужчина и колыбель» попала в Третьяковскую галерею: не вся, а только ее левая половина. Правая, к сожалению, была утеряна, но увидеть работу целиком все-таки можно, благодаря еще одному уникальному экспонату Третьяковки. Полный вариант работы Якимова обнаружился в альбоме «Собрание отличных произведений российских художников и любопытных отечественных древностей», где собраны рисунки с большей части картин, входивших в коллекцию Свиньина.

Эволюция живописи в России с X до середины XX века

Автор: Полина Пендина

О программе «Картинка в картинке» в Firefox | Справка Firefox

Функция «Картинка в картинке» позволяет вам выводить видео с их веб-страницы в плавающее, всегда вверху, окно, чтобы вы могли смотреть, продолжая работать на других вкладках.

Вы можете открыть несколько окон «Картинка в картинке» и перемещать или изменять их размер по своему вкусу. Вы можете перемещать и изменять размер окна «Картинка в картинке» по своему вкусу.

Переключить

Переключатель «Картинка в картинке» появляется при наведении курсора мыши на видео.При нажатии на нее откроется соответствующее видео в окне проигрывателя «Картинка в картинке».

Если вы никогда раньше не использовали «Картинка в картинке», она будет отображаться в виде небольшого синего прямоугольника, который выдвигается, когда вы наводите на него курсор, чтобы объяснить функцию.

После использования функции «Картинка в картинке» она появится в виде значка над видео:

Эта функция предназначена для работы с большинством веб-видео. Хотя на некоторых видео не отображается переключатель, наведенный на него.Мы показываем это только для видео, которые содержат звуковую дорожку, а также имеют достаточный размер и продолжительность воспроизведения.

Обратите внимание, что переключатель не отображается, когда видео отображается в полноэкранном режиме.

Полноэкранный режим

Дважды щелкните окно проигрывателя «картинка в картинке», чтобы просмотреть видео в полноэкранном режиме. Дважды щелкните еще раз, чтобы выйти из полноэкранного режима.

Другой способ получить доступ к функции «Картинка в картинке» — через контекстное меню. Если щелкнуть правой кнопкой мыши веб-видео, вы иногда увидите контекстное меню мультимедиа, которое выглядит следующим образом:

В этом контекстном меню есть пункт меню «Картинка в картинке», который можно использовать для переключения функции.

Однако многие сайты затрудняют доступ к контекстному меню для веб-видео. YouTube, например, заменяет контекстное меню по умолчанию своим собственным.

Вы можете попасть в собственное контекстное меню по умолчанию, удерживая Shift при щелчке правой кнопкой мыши или дважды щелкнув правой кнопкой мыши.

Когда видео отображается в полноэкранном режиме, пункт меню «Картинка в картинке» не включается в контекстное меню. Чтобы переключиться в режим «Картинка в картинке», необходимо выйти из полноэкранного режима с помощью синего переключателя или контекстного меню.(Примечание: сочетание клавиш работает в полноэкранном режиме.)

Сочетания клавиш

Для доступа с клавиатуры нажмите комбинацию Ctrl + Shift +] Cmd + Shift +] или Ctrl + Shift +} Cmd + Shift +}. Firefox попытается запустить наиболее подходящее видео на странице в окне «Картинка в картинке».

Для управления воспроизведением и громкостью доступны следующие ярлыки:

• Ctrl + ↓ команда + ↓: отключить звук
• Ctrl + ↑ команда + ↑: включить звук
• ↓: Уменьшение громкости
• ↑: Увеличение объема
• ←: вернуться на 15 секунд
• →: Перейти вперед на 15 секунд
• Ctrl + ← command + ←: вернуться на 10%
• Ctrl + → command + →: вперед на 10%
• Начало: Перейти к началу видео
• Конец: перейти к концу видео
• Пробел: Пауза / Продолжить

Окно «Картинка в картинке» также дает вам возможность быстро воспроизвести или приостановить воспроизведение видео — при наведении курсора мыши на видео открывается этот элемент управления, а также элемент управления для закрытия окна и закрытия окна при возврате в вкладка, с которой пришло видео.Для получения информации о том, как скрыть эти элементы управления, посетите раздел Включение и отключение элементов управления режимом «Картинка в картинке».

Когда видео находится в режиме просмотра «Картинка в картинке», заполнитель видео на странице показывает сообщение Это видео воспроизводится в режиме «Картинка в картинке». Вы по-прежнему можете использовать элементы управления видео на заполнителе, такие как воспроизведение / пауза, громкость и полноэкранный режим.

Если вы предпочитаете отключать синий переключатель, чтобы он не отображался поверх видео, есть два простых способа сделать это.Либо на сайте, где есть поддерживаемое видео, либо в меню настроек.

Использование переключателя «Картинка в картинке» для его отключения

1. Найдите видео, в котором можно увидеть синий переключатель «Картинка в картинке».
2. Щелкните правой кнопкой мыши синий переключатель.
3. Щелкните.

Включение / отключение переключателя «Картинка в картинке» в настройках

Если вы не хотите, чтобы элементы управления отображались при наведении курсора, вы можете скрыть эту опцию в Firefox.(Примечание. Вы по-прежнему можете включить просмотр «картинка в картинке», щелкнув видео правой кнопкой мыши.) Или вы можете использовать это, чтобы повторно включить элемент управления, когда вы захотите использовать его снова.

1. В строке меню в верхней части экрана щелкните и выберите. Щелкните кнопку меню и выберите Параметры. Настройки. Настройки.
2. Прокрутите вниз до раздела Просмотр .
3. Снимите флажок «Включить элементы управления видео« картинка в картинке »».

Если позже вы захотите снова включить элементы управления, просто снова установите флажок.

Почему функция «Картинка в картинке» в iOS 14 изменит ваш опыт работы с iPhone

Вы можете свернуть видео в крошечное окно проигрывателя и смотреть его, имея доступ ко всему на вашем телефоне.

iOS 14 от Apple, операционная система iPhone, выпущенная ранее в этом году, включает несколько удобных новых функций. От нового домашнего экрана до пользовательских значков приложений и нескольких скрытых жемчужин — есть множество функций, которые вам обязательно понравятся.

Но есть еще одна особенность, которая обязательно произведет впечатление при первом использовании: Apple наконец-то добавила в iPhone функцию «картинка в картинке».Это означает, что вы можете продолжать смотреть Netflix или разговаривать с другом через FaceTime, одновременно проверяя свою электронную почту или используя любое другое приложение на своем телефоне.

Получите больше от своих технологий

Изучите умные гаджеты и советы и рекомендации по работе в Интернете с помощью информационного бюллетеня CNET How To.

Планшет Apple iPad уже некоторое время использует режим «картинка в картинке» — часто сокращенный до «PiP», но это существенное дополнение для сотен миллионов пользователей iPhone по всему миру.Вот что такое картинка в картинке, как она работает, как она может превзойти PiP на телефонах Android и некоторые ее ограничения.

Что такое видео «Картинка в картинке» для iOS 14?

Картинка в картинке позволяет просматривать видео в формате миниатюр в углу экрана, пока вы занимаетесь другими делами на телефоне. Видео остается неизменным, когда вы открываете окно чата, просматриваете новости в браузере или настраиваете параметры экрана. Итак, вы можете смотреть видео на iPhone с любого экрана.

Картинка в картинке — собственное название, которое Apple дала этой функции, но в мобильных кругах она обычно известна как картинка в картинке или PiP.

Картинка в картинке невероятно проста в использовании.

Как «Картинка в картинке» работает на iPhone

На каком бы телефоне вы ее не использовали, картинка в картинке — очень удобная функция. Вы не изо всех сил стараетесь его использовать.Это приходит к и к , и это должно быть совершенно естественным и полезным.

Вот что происходит на iPhone. Вы начинаете смотреть видео в совместимом приложении. Вам приходит в голову, что вам нужно ответить на текстовое сообщение, проверить электронную почту или узнать погоду. Когда вы проводите пальцем вверх, чтобы вернуться домой, ваше видео сжимается и продолжает отображаться в виде эскизов. Это также работает с вызовами FaceTime.

Миниатюра является постоянной, что означает, что вы можете переключаться на любое приложение, какое захотите, сколько хотите, не пропуская видео.Вы можете ущипнуть, чтобы увеличивать или уменьшать масштаб видео, всего доступно три различных размера миниатюр. Различные размеры удобны, потому что вы можете регулировать их на лету в зависимости от того, что вы делаете на своем телефоне в данный момент.

Если окно PiP мешает, вы можете смахнуть его в сторону экрана, где оно закрепится и почти исчезнет, ​​оставив вам вкладку, которую вы можете вытащить, когда вы снова захотите ее вытащить. И вот что самое интересное: звук продолжает воспроизводиться, даже если вы закрепите миниатюру видео.

В режиме «Картинка в картинке» вы можете приостанавливать, возвращаться или переходить вперед в приложениях, которые поддерживают эти элементы управления. И вы можете нажать кнопку, чтобы перейти в полноэкранный режим или полностью закрыть видео, скажем, если вы закончили вызов FaceTime.

Сведите пальцы, чтобы увеличить или уменьшить эскиз, чтобы использовать один из трех его размеров.

приложений для iPhone, поддерживающих «Картинка в картинке» в iOS 14

Apple добавила возможность использовать PiP в некоторых своих собственных приложениях, таких как Apple TV, Podcasts, Safari, FaceTime, iTunes и каналы вашей камеры в приложении Home.Сторонние разработчики могут добавить новую функцию в свои приложения при обновлении до iOS 14, а многие приложения уже сделали это. Disney +, Twitch и Netflix — лишь несколько примеров.

Самый простой способ узнать, поддерживает ли установленное вами приложение «Картинка в картинке», — это начать просмотр видео в полноэкранном режиме и через несколько секунд нажать кнопку «Домой» или провести пальцем вверх от нижней части экрана для выхода. приложение.

Если поддерживается PiP, вы увидите, как видео волшебным образом уменьшится до небольшого эскиза и продолжит воспроизведение.

Приложение YouTube поддерживает картинку в картинке, но есть одна загвоздка — вам нужно быть подписчиком YouTube Premium, чтобы использовать его. Раньше было обходное решение, но похоже, что Google пытается ограничить его использование. Однако вы можете попробовать.

Начните просмотр видео YouTube на веб-сайте в Safari, а не в приложении YouTube, и переведите видео в полноэкранный режим. После нескольких секунд воспроизведения видео вернитесь на главный экран, и видео должно отображаться в режиме PiP.Этот трюк у меня сработал. Совсем недавно видео пропадало через пару секунд после активации режима PiP. Ваши результаты могут отличаться.

Вам не нужно разрешать автоматический запуск PiP.

Не хотите, чтобы «Картинка в картинке» запускалась автоматически?

Вы можете изменить настройку своего iPhone, чтобы видео не продолжало автоматически воспроизводиться в режиме PiP, когда вы выходите из приложения.

Откройте приложение Settings на вашем iPhone, затем перейдите к General > Picture in Picture и переведите переключатель в положение Off . Если автоматическая картинка в картинке отключена, вам нужно будет нажать на значок PiP, чтобы включить режим изображения в картинке при воспроизведении видео.

Для этого коснитесь экрана во время воспроизведения видео, чтобы отобразить элементы управления воспроизведением. Затем нажмите кнопку с маленьким прямоугольником со стрелкой, указывающей на меньший прямоугольник.

Режим «Картинка в картинке» на устройствах Android может кое-чему научиться у Apple.

Чему Google и Samsung могут научиться у Apple

Функция «Картинка в картинке» от Apple может иметь преимущество перед Android PiP двумя способами. Я почувствовал, как мои глаза загорелись, когда Apple продемонстрировала функцию стыковки в iOS 14. На телефонах Android вы можете перетащить окно PiP в любое место на экране, где захотите.Но если вы переместите его на поля, он будет раскачиваться, как шар для боулинга на вечеринке по случаю дня рождения ребенка.

Я не могу сказать вам, сколько раз я закрывал окно PiP, раздражаясь, что оно всегда мешает. Но не всегда хочется останавливать видео. Возможность сохранить воспроизведение звука после стыковки видео очень полезна для вызовов FaceTime, так что вы можете временно полностью использовать свой экран во время разговора с другим человеком.

Например, возможно, вам нужно внимательно следовать пешеходным маршрутам, но вы все равно хотите, чтобы они могли видеть ваше лицо на видео.

Масштабирование сведением пальцев — еще одна отличительная черта инструмента Apple «Картинка в картинке». Его не существует для Android. На таких телефонах, как Samsung Galaxy S20 и OnePlus 8 Pro, я мог увеличивать масштаб, чтобы сделать его немного больше, а вторая попытка масштабирования открывала его в полный размер. Метод Apple дает вам истинное масштабирование, и, надеюсь, другие производители телефонов обратят внимание.

Сейчас играет: Смотри: Советы и хитрости iOS 14

1:29

Что iPhone «Картинка в картинке» не делает

Рекламируется, что новая функция Apple работает только с видео, по сравнению с PiP на Android, которая также работает с Google Maps.Для людей с прискорбным чувством направления очень удобно следить за маршрутом ходьбы и одновременно заниматься чем-то другим. Надеюсь, что в будущем Apple расширится и включит карты Apple и Google в область «Картинка в картинке».

Теперь, когда вы освоили «Картинка в картинке», ознакомьтесь с остальными советами и рекомендациями по iOS 14. Включая новые функции конфиденциальности и новый приятный трюк с селфи, который вам понравится.

iOS 14: Как использовать режим «Картинка в картинке» на iPhone

В iOS 13 Apple добавила режим «Картинка в картинке» на iPad, а с iOS 14 эта функция «Картинка в картинке» доступна и для iPhone, что позволяет пользователям делать это. например, смотреть видео и отвечать на звонки FaceTime, одновременно занимаясь другими делами на своем устройстве.

Это руководство охватывает все, что вам нужно знать об использовании «Картинка в картинке» на «iPhone».

Использование картинки в картинке в приложениях

Картинка в картинке работает с приложениями, которые воспроизводят видеоконтент, но когда дело доходит до сторонних приложений, разработчики приложений должны реализовать поддержку этой функции.

Картинка в картинке в приложении Apple TV. Контент черный, потому что Apple не разрешает делать скриншоты фильмов и телешоу.
В совместимом приложении, которое включает в себя такие приложения Apple, как «Apple TV», вы можете нажать на значок «Картинка в картинке», доступный в верхней части приложения, чтобы активировать режим «Картинка в картинке», дважды нажать на видео двумя пальцами или провести пальцем по экрану. вверх от нижней части дисплея iPhone, чтобы активировать режим «Картинка в картинке».

Выйти из режима «Картинка в картинке» и вернуться в полноэкранный режим при повторном открытии приложения можно, нажав тот же значок в правом верхнем углу окна «Картинка в картинке» или дважды нажав двумя пальцами. Закрыть окно «Картинка в картинке» и выйти из приложения можно, нажав X в левом углу.

Приложения Apple, работающие с функцией «Картинка в картинке», включают все, что имеет видеопоток, например Apple TV +, или видеозаписи с камер с поддержкой HomeKit в приложении «Дом».

Картинка в картинке YouTube

YouTube , к сожалению, еще не реализовал поддержку «Картинка в картинке», поэтому приложение YouTube не поддерживает эту функцию. Есть некоторые сомнения, что YouTube когда-либо будет поддерживать эту функцию, но YouTube тестировал ее на «iPad». К счастью, на данный момент есть обходной путь — использование YouTube в Интернете.

Использование картинки в картинке в Интернете

Картинка в картинке с приложением Safari работает практически с любым видео, и разработчикам веб-сайтов не нужно реализовывать поддержку. На сайте с видео нажмите, чтобы воспроизвести видео, а затем нажмите значок «Картинка в картинке» или дважды нажмите видео двумя пальцами. Вы также можете провести вверх от нижней части «iPhone», чтобы активировать «Картинка в картинке».

Использование картинки в картинке с FaceTime

«Картинка в картинке» работает с «FaceTime» в «iOS 14», и это, пожалуй, самый полезный способ использовать это преимущество.В iOS 13, если вам нужно что-то сделать на своем телефоне, вам нужно провести пальцем за пределы окна «FaceTime», которое приостанавливает ваше видео для человека, с которым вы разговариваете.

Вы можете дважды нажать на окно «FaceTime», чтобы изменить его размер с большого на средний или маленький, а затем снова обратно, и если вы просто коснетесь одного касания, окно «Картинка в картинке» расширится до полного размера экрана «iPhone».Вы также можете переместить окно «Картинка в картинке» в оптимальное место на экране.

Настройка размера и положения окна изображения в окне изображения

Вы можете дважды нажать на любое окно «Картинка в картинке» или использовать жесты сжатия, чтобы изменить размер окна «Картинка в картинке». На выбор предлагается три размера: маленький, средний и большой.

Все окна отображаются в альбомной ориентации на главном экране «iPhone», за исключением «FaceTime», который отображается в портретном режиме.

Окна «Картинка в картинке» можно использовать практически с любым приложением или находясь на «домашнем экране». Маленькие и средние окна можно переместить в любой угол экрана «iPhone», а большое окно «Картинка в картинке» можно разместить вверху или внизу экрана.

Перемещение изображения в окне изображения за пределы экрана

Вы можете перетащить окно «Картинка в картинке» любого размера в сторону «iPhone» с помощью жестов перетаскивания, перемещая его за пределы экрана.

Отзывы руководства

У вас есть вопросы о режиме «Картинка в картинке» на «iPhone», вы знаете о функции, которую мы упустили, или хотите высказать свое мнение об этом руководстве? Отправьте нам письмо по электронной почте.

Научитесь использовать картинку в картинке на всех своих устройствах

Картинка в картинке (PiP) позволяет вам следить за видео, пока вы делаете что-то еще в другом приложении — и это доступно на большем количестве устройств, чем вы думаете.От смартфонов до ноутбуков вы можете продолжать смотреть в одном приложении, загружая другое.

Это отличный трюк, даже если он рискует фрагментировать ваше внимание. Вам может быть полезно следить за спортивным репортажем или новостной программой, пока вы заняты чем-то другим, или для видеозвонка в другом приложении.

Использование PiP на Android, iOS и iPadOS

Android, iOS и iPadOS поддерживают функцию «картинка в картинке», но не все приложения.Чтобы эта функция работала, вам необходимо запустить видео-приложение, которое предлагает встроенные возможности PiP. Подходит для большинства видеоприложений, включая Disney Plus, Netflix, Amazon Prime Video и Apple TV. Приложение YouTube для этих операционных систем смартфонов также поддерживает PiP, но только для подписчиков YouTube Premium.

Использовать PiP на Android, iOS или iPadOS так же просто, как начать что-то смотреть, а затем вернуться на главный экран, проведя пальцем вверх от нижней части экрана. На платформах Apple есть альтернатива: нажмите кнопку «картинка в картинке» , которая выглядит как два квадрата со стрелкой внутри одного из них.Когда вы выйдете из приложения, воспроизведение продолжится в небольшом окне на экране, хотя его поведение немного отличается в зависимости от используемого телефона.

[Связано: Лучшие устройства потоковой передачи: смотрите все, что душе угодно ]

На устройствах Android, например, коснитесь окна видео, чтобы увеличить или уменьшить его, а затем коснитесь и удерживайте, чтобы переместить его на экране. При нажатии на окно также появятся кнопки развертывания и закрытия, если вы хотите выйти из режима PiP (и вернуться в приложение или выйти из него, соответственно).Элементы управления паузой и воспроизведением также будут отображаться на короткое время при нажатии на видео.

Чтобы указать, какие приложения используют PiP, откройте Настройки и выберите Приложения и уведомления , Расширенный , Доступ к специальным приложениям и Картинка в картинке . На следующем экране будут показаны все приложения, поддерживающие режим PiP, и вы сможете отключить его для каждого приложения, если вы не хотите его использовать.

Картинка в картинке похожа на iOS и iPadOS, но вы можете зажать и перетащить двумя пальцами, чтобы изменить размер эскиза видео PiP.Коснитесь, удерживайте и перетащите окно видео, чтобы переместить его в новое место на экране, и кратко коснитесь окна, чтобы открыть элементы управления воспроизведением и приостановкой. Когда вы нажмете на наложение PiP, вы также увидите кнопки для полного выхода из приложения (вверху слева) или возврата в видео приложение (вверху справа).

Если вы хотите отключить эту функцию «картинка в картинке» на iPhone или iPad, вы можете сделать это в настройках: нажмите Общие , затем Картинка в картинке и выключите тумблер.Когда переключатель выключен, выход из приложения, в котором что-то воспроизводится, просто остановит воспроизведение и закроет приложение.

Использование PiP в Windows и macOS

И Windows, и macOS являются оконными операционными системами, поэтому они предназначены для одновременного отображения нескольких приложений на экране, в том числе приложений для воспроизведения видео. Щелкните и перетащите края окон, чтобы изменить их размер, и щелкните и перетащите верхнюю часть окна, чтобы переместить его по экрану.

Чтобы упростить просмотр видео, многие мультимедийные приложения позволяют закреплять их в верхней части стопки окон, отображаемых на экране, чтобы другие программы всегда отставали от того, что вы пытаетесь смотреть. Если этот параметр доступен в приложениях, которые вы используете, он должен отображаться довольно заметно где-нибудь в интерфейсе.

Если вы, например, используете QuickTime Player или приложение Apple TV в macOS, нажмите маленькую кнопку PiP (два прямоугольника и стрелка, внизу справа) в окне воспроизведения, чтобы закрепить ее поверх других программ.Вы можете щелкнуть и перетащить края окна, чтобы изменить его размер, и щелкнуть и перетащить основную часть наложения видео, чтобы переместить его в другой угол экрана.

[Связано: Выберите лучшее потоковое устройство для ваших нужд ]

В Windows приложения используют более специализированный подход к «картинке в картинке». Например, в проигрывателе фильмов и ТВ по умолчанию есть то, что он называет «мини-просмотром», который по сути является PiP: вы найдете кнопку мини-просмотра внизу в правом нижнем углу под полосой выполнения во время воспроизведения видео.В популярном проигрывателе VLC Player вы можете выбрать View , затем Always on top , чтобы видео оставалось поверх других окон.

Вы, несомненно, будете воспроизводить много мультимедиа через свой браузер, и основные браузеры также предлагают свои собственные режимы PiP. Если вы смотрите что-то на YouTube, например, щелкните видео правой кнопкой мыши, чтобы открыть меню YouTube, затем щелкните правой кнопкой мыши еще раз в другом месте, чтобы найти меню браузера и Картинка в картинке (или аналогичный) опция, которая появляется в отдельном окне, которое остается поверх других программ.

Это удобная функция, которая работает в Google Chrome, Microsoft Edge, Mozilla Firefox и Apple Safari, хотя YouTube — единственный видеосайт, который поддерживает PiP. Когда появится всплывающее окно, вы можете перетащить его и изменить размер, как и любое другое окно, и воспроизведение будет продолжаться, пока вы не закроете вкладку браузера, из которой оно было запущено.

Использование PiP на других устройствах

Существует не так много устройств для потоковой передачи мультимедиа, которые изначально поддерживают функцию «картинка в картинке», но Apple TV — одно из них.Если вы коснетесь сенсорной области на пульте дистанционного управления Siri, чтобы вызвать элементы управления воспроизведением во время просмотра чего-либо, вы увидите ту же кнопку PiP, которую видите в любом приложении, поддерживающем PiP, во всех операционных системах Apple. Выберите этот параметр, и окно воспроизведения уменьшится до угла экрана. Затем вы можете нажать кнопку «Домой» на пульте дистанционного управления (значок телевизора), чтобы переместить или закрыть окно PiP.

Все, что вы передаете на Apple TV через AirPlay, можно воспроизводить и в меньшем окне PiP.После того, как вы начали потоковую передачу видео с подключенного компьютера iPhone, iPad или macOS, просто перейдите в те же экранные меню, чтобы найти и включить опцию «Картинка в картинке».

Если вы не используете Apple TV, возможно, вы сможете найти некоторые параметры PiP на своем телевизоре, хотя эти параметры не являются широко распространенными и могут называться как-то иначе (например, разделенный экран). Изучите инструкции, прилагаемые к вашему набору, или поищите их в Интернете, чтобы узнать, подходит ли эта опция для вашей модели.

Как использовать режим «картинка в картинке» в Google Chrome

Картинка в картинке часто сокращается, так как PiP — это удобный способ, позволяющий смотреть видео в плавающем окне за пределами окна браузера или поверх любого другого приложения. Это позволяет вам работать и взаимодействовать с другими приложениями, сохраняя при этом возможность смотреть видео.

Режим «Картинка в картинке» работает на всех платформах, таких как Windows, Linux, macOS и ChromeOS. Чтобы использовать режим «картинка в картинке», вам необходимо включить две функции в браузере Google Chrome.После включения этой функции вам нужно будет дважды щелкнуть правой кнопкой мыши по видео, чтобы использовать изображение в режиме изображения. Однако обратите внимание, что вы можете воспроизводить на экране только одно видео PIP одновременно.

Не все видео будут воспроизводиться в режиме pip. Однако YouTube и daily motion будут работать в режиме pip.

В этой статье мы увидим, как попробовать режим «картинка в картинке» в Google Chrome. Мы будем использовать ОС Ubuntu 18.04 LTS для описания процедуры, упомянутой в этой статье. Однако вы можете использовать тот же метод в более ранних версиях Ubuntu.

Для работы режима «картинка в картинке» убедитесь, что у вас установлена ​​последняя версия Google Chrome. Чтобы проверить наличие обновлений, щелкните три вертикальные точки в правом верхнем углу браузера, затем перейдите в раздел «Справка »> «О Google chrome ». Если будут доступны какие-либо обновления, он автоматически найдет и загрузит обновления.

Шаг 1 : Откройте Google Chrome в своей операционной системе Linux. Затем в адресной строке введите следующий адрес.

 chrome: // flags / # enable-picture-in-picture 

Измените настройку с Default на Enabled , используя раскрывающееся меню перед опцией Enable Picture-in-Picture .

Шаг 2: Затем введите следующий адрес в адресной строке Google Chrome:

 chrome: // flags / # enable-interfaces-for-videos 

Еще раз измените настройку с по умолчанию на Включено перед параметром Включить использование объектов поверхностного слоя для видео .

Шаг 3: Теперь вам нужно будет перезапустить браузер Chrome в соответствии с запросом. Нажмите кнопку «Перезапустить сейчас» , чтобы перезапустить браузер Chrome.

Объявление

Шаг 4: После того, как вы выполнили вышеуказанные шаги, теперь вы можете протестировать новую функцию PIP.

Чтобы протестировать режим PIP, откройте любое видео, дважды щелкните видео правой кнопкой мыши и в появившемся меню опций выберите опцию Картинка в картинке . Как только вы выберете эту опцию, вы увидите свое видео в плавающем окне в правом нижнем углу экрана.

Теперь вы можете перемещать плавающее окно по экрану, изменять размер видео, воспроизводить и приостанавливать видео. Чтобы закрыть видео, нажмите кнопку x в углу его окна,

Когда сначала появляется плавающее окно, оно маленькое. Вы можете сделать его больше или даже меньше, растягивая его углы. Поместите курсор на край видео и растяните его до нужного размера.

Здесь вы можете просмотреть плавающее видео в окне файлового менеджера.

Вот вид плавающего видео на рабочем столе Ubuntu.

Вот как вы можете включить режим «картинка в картинке» в браузере Google Chrome. Однако обратите внимание, что если вы закроете главное окно браузера, оно закроет и плавающее окно. Вы также можете отключить эту функцию, если сочтете ее бесполезной, отключив две функции, описанные в шаге 1 и шаге 2.

Как смотреть видео «картинка в картинке» в Firefox и Chrome

Благодаря последнему обновлению Firefox, Mozilla’s Браузер наконец-то находится на одном уровне с возможностями «картинка в картинке» Google Chrome.PiP, как его обычно называют, позволяет вам смотреть видео во время просмотра других веб-сайтов — в конечном итоге это способ повысить продуктивность, если у вас есть любимое шоу, которое вы ненавидите пропустить.

Версия Firefox в настоящее время предназначена только для Windows, в то время как Chrome может воспроизводить видео в формате PiP во всех версиях браузера для настольных ПК. Тем не менее, PiP в Firefox намного проще использовать прямо из коробки, в то время как Chrome требует нескольких дополнительных шагов. Вот как начать работу в обоих браузерах:

Firefox

Пользователям Firefox сначала необходимо обновить свой браузер до версии 71 или выше.Как уже упоминалось, эта функция сейчас доступна только пользователям Windows; Пользователям Mac придется дождаться развертывания PiP в будущем.

После обновления Firefox воспроизводить видео в формате PiP очень просто. Начните воспроизведение видео на странице, а затем наведите на него указатель мыши. Маленькая синяя кнопка «Картинка в картинке» должна появиться поверх видео; нажмите кнопку, и видео переключится в режим PiP.

G / O Media может получить комиссию

Chrome

У пользователей Chrome есть два варианта для видео PiP: либо использовать встроенную функцию PiP, которая была добавлена ​​еще в Chrome 70, либо загрузить собственное расширение PiP Chrome от Google.Оба варианта доступны во всех настольных версиях Chrome.

Несмотря на то, что загрузка расширения является дополнительным шагом, это более простой способ. Расширение добавляет специальную кнопку рядом с адресной строкой, которую вы можете нажать, чтобы мгновенно открыть видео в новом мини-плеере PiP. (Вы также можете нажать «Alt + P», в Windows или «Клавиша параметров + P», на Mac, чтобы включить PiP.)

Для встроенной функции требуется, чтобы вы вручную запускали PiP, щелкнув видео правой кнопкой мыши. , затем щелкните «Картинка в картинке.” Для доступа к меню для некоторых видео, в том числе видео на YouTube, требуется два щелчка правой кнопкой мыши.

Управление воспроизведением видео

Какой бы браузер вы ни использовали, вы можете управлять и настраивать видео PiP таким же образом, как только они будут запущены и запущены. Видео останется поверх других вкладок вашего браузера, и вы можете перетащить видео по экрану и изменить его размер по своему усмотрению, щелкнув и перетащив край видео.

Как просматривать видео «картинка в картинке» на вашем iPhone или iPad

Картинка в картинке (PiP) — отличная функция для iOS и iPadOS, которая позволяет уменьшать размер видео , позволяя вам делать что-то еще на экране, пока видео продолжает воспроизводиться.

PiP был представлен на iPad в 2015 году с iOS 9; он работает на любом iPad Pro, iPad 5-го поколения и новее, iPad Air 2 и новее, а также iPad mini 4 и новее. Для iPhone PiP является новинкой 2020 года благодаря iOS 14 и работает на любой модели, поддерживающей последнюю версию ОС. Режим PiP появляется для воспроизведения ваших любимых видео на большинстве веб-сайтов со встроенными видео, а также в поддерживаемых мобильных приложениях, и вы можете перемещать окно по экрану и настраивать определенные параметры. Посмотрим, как это закончится.

Поддерживаемые веб-сайты

Разработчики веб-сайтов, которые хотят включить режим PiP для видео, должны использовать API «Картинка в картинке». В iOS / iPadOS этот режим поддерживают все основные браузеры, включая Safari, Chrome, Edge и Firefox, поэтому вы можете использовать любой браузер по своему выбору. Вот лишь несколько веб-сайтов, которые вы можете попробовать:

• DailyMotion

• Hulu

• Netflix

• TED Talks

• Twitch

• YouTube Чтобы использовать режим PiP, запустите видео в полноэкранном режиме или в окне.Вы должны увидеть значок PiP в одном из углов видео (подсказка: он обычно выглядит как два перекрывающихся квадрата, причем больший квадрат отображает стрелку, указывающую на меньший). Коснитесь этого значка.

  Затем видео сжимается в меньшее окно эскизов.

  Использование PiP на разных веб-сайтах различается. В большинстве, но не во всех случаях, вы должны иметь возможность нажать на меньшее окно и перетащить его, чтобы переместить в любое место на экране. Коснитесь окна PiP. Теперь вы можете приостановить и возобновить воспроизведение видео.В некоторых случаях вы можете пропустить видео вперед или вернуться назад. На некоторых веб-сайтах вы можете увидеть значок шестеренки. Нажмите на него и включите переключатель Субтитров, если он появится. Затем в окне отображаются субтитры.

  В большинстве случаев вы также можете изменить размер окна. Нажмите на видеоокно двумя пальцами. Разведите пальцы в стороны, чтобы увеличить размер окна видео; сведите их вместе, чтобы уменьшить размер.

  Чтобы восстановить исходный размер видео, коснитесь значка PiP в окне.Чтобы остановить воспроизведение видео и закрыть окно, коснитесь X.

  ---

  Неподдерживаемые веб-сайты

  Не каждый веб-сайт поддерживает Apple PiP API. Если вы столкнетесь с таким упрямым сайтом, есть еще один вариант: приложение под названием PiPifier, которое может сжимать веб-видео в небольшое окно.

  Загрузите и установите PiPifier из App Store. Запустите видео на любом веб-сайте. Коснитесь значка «Поделиться» и проведите пальцем вниз по списку приложений и служб, пока не увидите запись « Run PiPifier ».Возможно, вам потребуется нажать ссылку «Изменить действия» и включить переключатель PiPifier. Коснитесь его записи, и видео уменьшится до небольшого окна, размер которого можно изменять и перемещать по экрану.

  ---

  Поддерживаемые приложения

  Чтобы мобильное приложение работало в режиме PiP, разработчики должны добавить необходимые функции, а это значит, что многие мобильные программы по-прежнему не поддерживают эту функцию. Кроме того, некоторые приложения, такие как Hulu, поддерживают PiP на iPad, но не на iPhone. Полный актуальный список приложений, поддерживающих PiP, сложно составить, поскольку все больше приложений продолжают появляться на борту.В сентябре 2020 года сайт GadgetHacks опубликовал список приложений, которые поддерживают и не поддерживают PiP. Список, вероятно, изменился с тех пор, но это хорошее место для начала. Вот несколько приложений, которые вы можете попробовать.

  ---

  Приложения для потоковой передачи видео

  Откройте поддерживаемое приложение для потоковой передачи видео и запустите видео. Найдите знакомый значок с двойными квадратами в верхнем углу экрана, как в Hulu для iPad:

  Нажмите на значок, и видео сократится до меньшего окна.Затем вы можете перемещать окно по экрану, зажимать или разводить двумя пальцами по окну, чтобы изменить его размер, приостановить и воспроизвести видео, а также вернуться или пропустить вперед. Коснитесь значка в маленьком окне, чтобы вернуть его в полный размер.

  Другой вариант — нажать кнопку «Домой» или провести пальцем вверх снизу на устройстве Apple во время воспроизведения видео, при этом приложение закроется, но окно PiP будет размещено на главном экране, что позволит вам открывать другие приложения, например Почта или Safari.

  Это должно работать на iPhone и iPad, но, хотя это работало на iPad, мне не удалось заставить PiP работать в приложении Hulu для iPhone.Он отлично работал с приложениями iPhone для Netflix (проведите пальцем вверх или нажмите кнопку «Домой»), HBO Max, Apple TV + и Amazon Prime Video.

  (Apple TV + PiP на iPhone)

  ---

  YouTube

  YouTube работает немного иначе, чем другие приложения. Начните воспроизведение видео. Затем нажмите стрелку вниз в верхнем левом углу. Видео сжимается до небольшого окна, но вы не можете его переместить или изменить размер. Вы можете приостановить и возобновить воспроизведение видео. Проведите по нему вверх, чтобы вернуться в полноэкранный режим. Нажмите X, чтобы закрыть видео.

  Чтобы обойти ограничения функциональности PiP на YouTube, а также некоторых других приложений, загрузите и установите приложение под названием PiP-it! Картинка в картинке. После трехдневной бесплатной пробной версии приложение обойдется вам в 1,99 доллара США. Чтобы использовать это с YouTube, выберите видео, которое хотите посмотреть. Коснитесь значка Поделиться. Проведите по списку действий, коснитесь значка «Еще» и выберите Картинка в картинке с PiP-it .

  Видео открывается в полноэкранном режиме. Коснитесь значка в виде двойного квадрата, чтобы уменьшить видео.Теперь вы можете перемещать и изменять размер окна видео, а также возвращаться или пропускать вперед.

  ---

  Подкасты

  Запустите видеоподкаст в приложении Apple Podcasts. Коснитесь видео, чтобы просмотреть его в полноэкранном режиме. Коснитесь значка в виде двойного квадрата в верхнем левом углу, чтобы уменьшить видео. Вы можете перемещать видео, изменять его размер, приостанавливать и возобновлять, а также возвращаться назад или вперед. Коснитесь значка в виде двойного квадрата, чтобы вернуться в полноэкранный режим.

  ---

  iTunes Store

  Вы можете уменьшить видеоклип, доступный в iTunes Store, для любого интересующего вас фильма или телешоу.Процесс такой же, как и для большинства приложений. Запустить видео. Коснитесь значка в виде двойного квадрата. Затем вы можете перемещать, изменять размер и управлять воспроизведением видео.

  ---

  FaceTime

  Чтобы уменьшить видеовызов FaceTime, проведите вверх по экрану FaceTime.

  Видео автоматически сжимается. Затем вы можете перемещать видеоокно по экрану, изменять его размер, управлять звуком и видео и завершать вызов. Чтобы восстановить полноэкранный размер окна, коснитесь знакомого двойного квадрата.

  Получите наши лучшие истории!

  Подпишитесь на Что нового сейчас , чтобы получать наши главные новости на ваш почтовый ящик каждое утро

  Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.