Резьба по дереву скульптура: Скульптурная резьба по дереву для начинающих: фото и видео

Содержание

Скульптурная резьба по дереву для начинающих: фото и видео

Скульптурная резьба по дереву даст возможность украсить квартиру, частный дом или же загородную дачу интересными работами, которые оживят интерьер. А еще это увлечение может принести мастеру определенный доход. Ведь искусство деревянной скульптуры имеет множество почитателей во всем мире.

Поэтому, если будущий мастер решил освоить эту профессию, ему следует получить как можно больше информации о художественной резьбе по дереву. Вернуться к оглавлению

Содержание материала

Особенности скульптурной резьбы

Вырезать фигурки из дерева люди научились много тысяч лет назад. Сегодня это искусство так же популярно, как и на заре человеческой истории. Скульптурная резьба имеет множество поклонников по всему миру. В чем ее плюсы перед изготовлением скульптур из других материалов, например, камня? Этот вид искусства:

не требует большого помещения для работы;
позволяет без проблем находить нужный материал;
дает возможность покупать его недорого;

не отнимает у мастера много времени.

К тому же инструменты для работы можно найти без проблем, а при необходимости изготовить своими руками.

Набор инструментов для скульптурной резьбы

К тому же дерево как материал — более разноплановый, чем тот же камень, пластик или металл. Из него мастер может создать не только произведение искусства, но и красивые предметы быта. Украшенное резьбой кресло, декоративная полочка или затейливо вырезанный из красивого куска дерева корпус для часов станут украшением для дома или дачи. Или прекрасным подарком, ценность которого в том, что он сделан вручную мастером.

Освоивший навыки резьбы мастер может заняться украшением дома. Наличники на окнах, ставни, коньки на крыше или затейливые украшения на крыльце и веранде — все под силу резчику.

Плюс дерева как материала для резьбы еще и в том, что оно очень пластичное, его легко обрабатывать.

Процесс изготовления скульптуры из дерева

Из него можно вырезать и абстрактные скульптуры, и классические образы, и даже создавать композиции, в которых смешана обработанная и необработанная древесина.

Вернуться к оглавлению

Что нужно для работы

Из всех видов художественного искусства создание скульптур — самое сложное.

И не только потому, что оно трудоемкое и требует времени и физических усилий. Скульптор должен уметь видеть будущее произведение искусства в куске дерева. Как он это делает? Один из гениев Возрождения Микеланджело Буанаротти (1475-1564 гг.) сказал, что он просто берет материал и отсекает от него все лишнее.

Чтобы поступить так, одного воображение будет недостаточно. Нужны инструменты для резьбы по дереву, при помощи которых, собственно, и делается скульптурная резьба. Что же входит в арсенал мастера-резчика?

Это:

Разнообразная форма режущей части нужна для обработки выемок разной глубины и формы, а также при обработке поверхностей.

Начинающему мастеру можно приобрести готовые наборы инструментов для работы. По мере осваивания искусства резьбы по дереву он будет приспосабливать их под себя, оставляя лишнее и добирая недостающие. Некоторые специалисты делают инструмент сами, переделывая имеющиеся фабричные исходники или же заказывая у слесарей-инструментальщиков специальные резцы особой формы.

Для фиксации заготовок нужны тиски столярные из дерева и струбцины. Кроме того, понадобятся набор наждачной бумаги и средства для правки и заточки рабочего инструмента.

Если процесс создания деревянной скульптуры потребует специальной обработки поверхности, тогда будут нужны мягкие салфетки и материя для втирания воска и составов для придания материалу определенного цвета. Вернуться к оглавлению

Организация рабочего места

Для занятий необходимо оборудовать особое место, с верстаком или рабочим столом. Над ним можно поместить полки и шкафчики для хранения инструментов, заготовок, средств для обработки древесины.

Обязательно должен быть направленный источник света, чтобы обеспечить полноценное освещение рабочего места. Опытные мастера советуют выбирать лампу белого цвета, без желтизны или других оттенков. «Разноцветное» освещение нарушит восприятие материала, не даст мастеру возможность видеть нюансы материала, его структуру и текстуры.

Верстак для резьбы по дереву

Обработка дерева связана с большим количеством мелкой пыли, поэтому оптимальным будет устроить над верстаком вытяжку. Она должна быть обязательно, если в процессе работы используются шлифовальные электрические инструменты.

Для сушки скульптур и других работ после пропитки специальными средствами можно оборудовать специальный сушильный шкаф с нагревательными элементами. Если же высушивание проходит естественным путем, нужно обеспечить хорошее проветривание помещения.

В некоторых случаях мастера используют открытый огонь для обработки поверхности материала. Это могут быть паяльная лампа или газовая горелка. Работа с пламенем должна вестись в месте, защищенном от возгорания. Рядом рекомендуется держать воду или огнетушитель.

Вернуться к оглавлению

Предварительная подготовка древесины

Для изготовления будущего шедевра можно взять непросушенную древесину.

Пошаговое изготовление резной деревянной скульптуры

На ней не должно быть сучков, отверстий, конечно, если их присутствие не вписывается в художественную концепцию произведения. Также материал должен быть без трещин, отверстий и сколов, кроме того, без следов деятельности червей-древоточцев.

Выбрав подходящий кусок дерева, мастер приступает к его подготовке для работы. Теслом или топориком с него снимается кора. Ее отделяют полосами, вдоль волокон, стараясь не повредить поверхность под нею. Некоторые мастера рекомендуют оставлять участки коры на концах заготовки (10-15 сантиметров с каждой стороны), чтобы сушка шла не так интенсивно. Это убережет дерево от растрескивания и деформации.

Торцы стволов покрывают слоем краски или олифы, можно использовать замазки. Главное — полностью покрыть поверхность, через которую интенсивно выходит влага. Поверх свежего покрытия приклеивают плотную бумагу.

Деревянная резная скульптура человека

После этого кусок древесины оставляют для просушки. Учитывая, что многие специалисты-резчики заготавливают материал впрок, нужно оборудовать специальное место для его хранения. Оно должно быть хорошо проветриваемым, без сырости и прямых солнечных лучей.

Сушка больших массивов длится около двух лет. Первое время заготовки лежат на открытом воздухе под навесом, без контакта с землей. Они должны хорошо проветриваться. После колоды переносят в помещение, где завершается процесс удаления влаги.

Дерево не должно быть полностью сухим. Оптимальным для резьбы по дереву считается содержание влаги в пределах 8-10 процентов.

Заготавливая материалы, мастер должен помнить, что в разное время года древесина имеет разную степень влажности. Максимум соков содержится в стволах и ветках, срубленных с июня по август, минимум — в заготовках, полученных с ноября по декабрь.

Вернуться к оглавлению

Способы удаления влаги и обработка

В разных регионах сушка древесины происходит по-разному, в зависимости от природных условий в первую очередь.

Наши предки рекомендовали перед началом процесса делать запаривание материала. Для этого заготовку кладут в большую чугунную емкость, на дно которой наливается немного воды. Накрытую емкость ставили в русскую печь и оставляли на ночь.

В квартире печь заменит духовка. Чтобы запаривание было эффективным, в жидкость добавляют пищевую соль (5 столовых ложек на 1 литр воды). Сушка длится 3 часа при температуре около плюс 80 градусов Цельсия. После этого заготовка оставляется при комнатной температуре на 3 недели, чтобы влага покинула ее естественным путем. Чем тверже древесина, тем больше времени требуется для ее просушки. Яблоня или же груша выдерживаются около трех месяцев, а дубовые массивы — до двух лет.

Перед сушкой некоторые мастера вываривают материал в олифе. Этот способ хорош для небольших кусков дерева твердых пород. Благодаря этому они приобретают приятный коричневый цвет. А если сушить заготовку в речном песке, то она станет золотисто-коричневого цвета.

Для этого в большую емкость насыпают песок, на него кладут заготовку, сверху снова насыпают песок, затем снова кладут заготовку, так до самого верха.

Емкость ставится в печь или духовку на прогревание. Чем сильнее огонь, тем более интенсивным будет цвет дерева.

Вернуться к оглавлению

Обработка готовых скульптур

После того, как работа над произведением завершена, ее нужно покрыть защитным слоем.

Покрытая лаком резная скульптура

Кроме того, в процессе обработки могут появиться мелкие трещины, которые тоже необходимо закрыть перед окончательной отделкой.

Полость нужно плотно заполнить замазкой из смеси бесцветного лака или столярного клея и пыли, оставшейся от обработки этого куска дерева. Второй вариант — заполнить трещину пластилином, аккуратно вынуть его (чтобы было легче, стенки посыпают тальком) и по имеющемуся слепку делают затычку.

<div id="yandex_rtb_1" class="yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript">if(rtbW>=960){var rtbBlockID="R-A-743988-3";} else{var rtbBlockID="R-A-743988-5";} window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo:"yandex_rtb_1",blockId:rtbBlockID,pageNumber:1,onError:(data)=>{var g=document.createElement("ins");g.className="adsbygoogle";g.style.display="inline";if(rtbW>=960){g.style.width="580px";g.style.height="400px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");}else{g.style.width="300px";g.style.height="600px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");} g.setAttribute("data-ad-client","ca-pub-1812626643144578");g.setAttribute("data-alternate-ad-url",stroke2);document.getElementById("yandex_rtb_1").appendChild(g);(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});}})});window.addEventListener("load",()=>{var ins=document.getElementById("yandex_rtb_1");if(ins.clientHeight =="0"){ins.innerHTML=stroke3;}},true);</script>

Для придания дереву декоративного эффекта его можно покрыть красящим пигментом. Он пропитает материал и придаст ему приятный оттенок. Заключают процесс работы полировка и покрытие поверхности особым защитным лаком.

Объемная резьба по дереву для начинающих на примере кролика

Скульптурная резьба по праву считается вершиной резчицкого искусства. К технике создания объемных фигур наиболее логично переходить после уверенного освоения рельефной резьбы, которую можно рассматривать как своеобразную промежуточную ступень. В представленном материале мы расскажем о базовых принципах скульптурной резьбы по дереву, сделав это на примере работы американской художницы Леи Вахтер.

Чем для новичка удобен именно этот проект? Во-первых, он имеет относительно простой алгоритм резьбы, при этом сама работа выглядит очень эффектно. Во-вторых, здесь используется базовый набор инструментов, с которым в дальнейшем придется иметь каждому резчику, решившему заняться скульптурой. И, наконец, этот проект дает возможность познакомиться с техникой текстурирования шерсти. Освоить данный прием – особенно важно для начинающих, так как к нему придется постоянно обращаться в дальнейшем, создавая скульптуры животных в объемной резьбе по дереву.

СКАЧАТЬ СХЕМУ В БОЛЬШОМ РАЗМЕРЕ

Начните с переноса рисунка на липовую заготовку. На ленточной пиле или лобзиковом станке вырежьте основу по внешним контурам схемы бокового и верхнего видов. Прочертите осевую линию, которая поможет сохранять симметрию в процессе резки.

Используя богородский нож, симметрично скруглите тело кролика: от хвоста до основания ушей (фото 1). Затем переходите к проработке подбородочного угла: отделив нижнюю челюсть от тела. Длинными продольными движениями ножа придайте лицу коническую форму. Режьте симметрично, ориентируясь на центральную линию (фото 2).

Займитесь проработкой хвоста: скруглите его, частично отделите от тела и придайте ему заостренности (фото 3). Продолжайте симметричное скругление тела. Используя карандаш, постоянно перерисовывайте рабочие линии, которые помогут придерживаться правильных пропорций.

Переходите к черновой проработке задних лап. С обеих сторон заготовки нарисуйте схематические контуры; ориентируйтесь на осевую линию, дабы убедиться, что они равны по форме и размеру. Сделайте ножом глубокие надрезы вдоль линий. С помощью узкой прямой стамески с каждой стороны скульптуры удалите древесину выше контура задних лап, создав выраженный полуобъем (фото 4).

Переходите к черновой проработке передних лап. Нарисуйте рабочий контур и отделите его от основной части тела, сделав прямоугольный выступ (фото 5).

Используя все тот же богородский нож, проработайте складки на задних и передних лапах, сделав их контуры более детализированными (фото 6).

Переходите к проработке глаза. Вырежьте симметричные полусферы. Эти круги должны быть пропорционально больше, поскольку в дальнейшем на них будут вырезаться глаза и веки. Нарисуйте контур мордочки и задней части щеки (фото 7).

Детализируйте рельеф лица по очерченным контурам мордочки и щек. Часто меняйте стороны, чтобы сохранять симметричность резьбы (фото 8).

Закончив детализацию лица, переходите черновой резьбе ушей. У нашей скульптуры уши расположены не на одном уровне, что придает ей еще более реалистичную пластику. Чтобы добиться этого эффекта, по предварительно нанесенной штриховке срежьте прямой стамеской заштрихованную часть дерева (фото 9).

Отделите уши друг от друга, сделав серию V-образных надрезов. Разделение должно быть глубоким, но не широким (фото 10).

Ориентируясь на шаблон, придайте задней части ушей нужную форму. Заштрихуйте контур ущных полостей и выберите их с помощью церазика – небольшой полукруглой стамески (фото 11). Работайте осторожно и медленно. Не забывайте чередовать стороны, чтобы резьба по дереву была симметричной, а сама скульптура сбалансирована.

Переходите к детализации пальцев на передних и задних лапах, используя основной инструмент – богородский нож (фото 12). Завершите формирование очертаний хвоста (фото 13).

Детализируйте форму глаза, сформировав нижнее и верхнее веко (фото 14). По нанесенным контурам сделайте мелкую проработку рельефа носа и рта (фото 15).

Как и в классической богородской резьбе по дереву текстура меха на этой скульптуре создается с использованием мелкого штихеля. Данный процесс требует определенной усидчивости, терпения и аккуратности. Углубления, имитирующие структуру шерсти, желательно создавать по предварительно нанесенной разметке. Единственными нетекстурированными зонами на скульптуре оставляют уши, мордочку, кончики лап и веки.

Закончив этот этап, смените штихель на уголковую стамеску с шириной лезвия 6 мм и вырежьте на груди отельные области, создав таким образом на грудке своеобразные клочки шерсти (фото 16).

Отшлифуйте заднюю часть ушей, используя свернутые кусочки мелкозернистой наждачной бумаги (фото 17).

Подготовьте скульптуру к окрашиванию, тщательно почистив ее зубной щеткой. Для раскрашивания можно использовать акриловые или масляные краски для живописи.

Основную часть шерсти выдерживают в светло-коричневом тоне. Мордочка, грудь, полость ушей и область вокруг глаз – темно-серая (фото 18). Глаз закрашивают черным. Светло-розовым цветом окрашивают кончик носа, а также заднюю и внутреннюю часть ушей (фото 19).

Принцип создания бликов и теней при раскрашивании фигур стандартен. Для начинающих мастеров, осваивающих объемную резьбу по дереву, отработать этот прием особенно важно. Его можно выгодно использовать, создавая любые работы в объемной резьбе по дереву: животных, людей, садовые скульптуры и пр. Игра света и тени способна делать фигуры более реалистичными и эффектными.

Используя светло-черный цвет, сделайте тонкой кистью штрихи на всех углублениях животного: в складках шеи, передних и задних лап, ушей, хвоста и т.д., чтобы создать на скульптуре реалистичную тень (фото 20). Промокните избыток краски бумажным полотенцем.

Смешайте белую и коричневую краски, добившись светло коричневого тона (на порядок светлее, чем основной цвет шерсти). Нанесите блики на наиболее выступающие места скульптуры: щеки, задние и передние лапы, спину животного (фото 21). Для создания дополнительного блеска закрасьте глаза кролика прозрачным акрилом.

Резьба по Дереву, Фигуры из Дерева, Деревянные скульптуры

Соблюдение Вашей конфиденциальности важно для нас. По этой причине, мы разработали Политику Конфиденциальности, которая описывает, как мы используем и храним Вашу информацию. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами соблюдения конфиденциальности и сообщите нам, если у вас возникнут какие-либо вопросы.

Сбор и использование персональной информации

Под персональной информацией понимаются данные, которые могут быть использованы для идентификации определенного лица либо связи с ним.

От вас может быть запрошено предоставление вашей персональной информации в любой момент, когда вы связываетесь с нами.

Ниже приведены некоторые примеры типов персональной информации, которую мы можем собирать, и как мы можем использовать такую информацию.

Какую персональную информацию мы собираем:

Когда вы оставляете заявку на сайте, мы можем собирать различную информацию, включая ваши имя, номер телефона, адрес электронной почты и т.д.

Как мы используем вашу персональную информацию:

Собираемая нами персональная информация позволяет нам связываться с вами и сообщать об уникальных предложениях, акциях и других мероприятиях и ближайших событиях.
Время от времени, мы можем использовать вашу персональную информацию для отправки важных уведомлений и сообщений.
Мы также можем использовать персональную информацию для внутренних целей, таких как проведения аудита, анализа данных и различных исследований в целях улучшения услуг предоставляемых нами и предоставления Вам рекомендаций относительно наших услуг.
Если вы принимаете участие в розыгрыше призов, конкурсе или сходном стимулирующем мероприятии, мы можем использовать предоставляемую вами информацию для управления такими программами.

Раскрытие информации третьим лицам

Мы не раскрываем полученную от Вас информацию третьим лицам.

Исключения:

В случае если необходимо — в соответствии с законом, судебным порядком, в судебном разбирательстве, и/или на основании публичных запросов или запросов от государственных органов на территории РФ — раскрыть вашу персональную информацию. Мы также можем раскрывать информацию о вас если мы определим, что такое раскрытие необходимо или уместно в целях безопасности, поддержания правопорядка, или иных общественно важных случаях.
В случае реорганизации, слияния или продажи мы можем передать собираемую нами персональную информацию соответствующему третьему лицу – правопреемнику.

Защита персональной информации

Мы предпринимаем меры предосторожности — включая административные, технические и физические — для защиты вашей персональной информации от утраты, кражи, и недобросовестного использования, а также от несанкционированного доступа, раскрытия, изменения и уничтожения.

Соблюдение вашей конфиденциальности на уровне компании

Для того чтобы убедиться, что ваша персональная информация находится в безопасности, мы доводим нормы соблюдения конфиденциальности и безопасности до наших сотрудников, и строго следим за исполнением мер соблюдения конфиденциальности.

Резьба по дереву. Скульптура малых форм.

Галерея работ

•Скульптура малых форм
•Панно, маски и др.
•Вешалки, шкатулки и др. •Последние работы.

Новгород X-XIV в

•Резьба по дереву
•Резьба по кости.

Африка

•Деревянная скульптура.

Магазин

•Магазин изделий резьбы по дереву.

Книги

•Резьба по дереву.
Мозаика. Точение.

Зубр1 Длина 18см.	Умка Высота 13см.
Зубр2 Длина 20см.	Чудо юдо Высота 20см.
Зубр3 Длина 18см.	Друг Высота 15,5см.
Зубр4 Длина 17см.	Барсик Высота 12см.
Дракоша Длина 23см.	Журавль Высота 18см.
Партизан1 Высота 17,5см.	Партизан2 Высота 18,5см.
Скульптурная резьба Это скульптурная пластика оформления дерева. Освоив плоскорельефную и рельефную резьбу, можно перейти к объемной, или скульптурной, резьбе. У каждого мастера свой круг любимых образов, свои способы, своя манера резьбы.У одних мастеров резьбы предметы и образы четко обработаны и детализированы, для резьбы других мастеров характерен резкий срез с широкими и жесткими плоскостями для резьбы. В технике резьбы, с широкими срезами, выполнены работы Партизан 1 и Партизан 2. Есть мастера, которые основные детали скульптуры режут тщательно, мягко, а второстепенные-широкими мазками. Скульптурная или объемная резьба из дерева просматривается со всех сторон, зритель видит одинаково тщательно и интересно обработанные детали. Поэтому такая работа требует большого мастерства и таланта. Приступать к выполнению скульптурных композиций следует после овладения всеми приемами геометрической, контурной, рельефной, плоскорельефной и другой резьбы, поскольку скульптурная резьба намного сложнее всех иных видов резьбы. Выполнять скульптуру можно за обыкновенным столом; при особо сложных композициях, например выполнении человеческих фигур или портретов, пользуются специальным станком. Скульптуру в зависимости от ее размеров и сложности можно выполнять стоя или сидя. Для выполнения скульптурных работ лучше брать мягкую древесину: липу, осину, ольху. Особенно хороша для этих целей липа, древесина которой пластична, однородна по текстуре и цвету и хорошо поддается скульптурной обработке. Осину перед началом работы рекомендуется предварительно запарить, чтобы придать ее древесине большую мягкость. Для просушки осиновый брус помещают на сутки в сушильную камеру, после чего торцевые края заготовки отпиливают, так как при сушке на них появляются трещины. Набор инструментов для выполнения скульптурных работ состоит из полукруглых стамесок шириной от 5 до 40 мм и специального ножа для отделки. Выбрав подходящий по размерам брус древесины без дефектов, вырубают топором основные формы фигуры (делают так называемую зарубку), предварительно наметив простым карандашом основные контуры будущей скульптуры. Затем продолжают постепенный срез деревянной стружки сначала крупными, а затем более мелкими стамесками, т.е. идут от грубой черновой обработки к более тонкой, отделочной . Срезать древесину следует осторожно, мелкими срезами. равномерно обрабатывая заготовку со всех сторон. Богородская резьба. Специфической разновидностью скульптурной резьбы является богородская резьба — изготовление из дерева скульптур малых форм и игрушек. Богородские мастера выработали прием резьбы скульптуры из так называемой «горбушки» — четвертой части круглого деревянного чурбака или полена, разрубленного топором вдоль слоя волокон на четыре части. Полученная заготовка ограничена с двух сторон прямыми плоскостями, а с одной — криволинейной поверхностью. Резьба скульптуры из такой горбушки имеет положительные стороны. Во-первых, резьба ведется в основном вдоль слоя, что, как известно, наиболее удобно; во-вторых, получение скульптурного объема из такой заготовки облегчается: отходов при обработке скульптуры бывает минимальное количество. Богородские резчики обычно работают за низкими столами, сидя на низких скамейках в половину высоты стола держа заготовку между коленями с упором на стол-верстак. В наборе инструментов богородского резчика кроме полукруглых стамесок различной величины есть специальный «богородский» нож со скошенным лезвием. После изготовления скульптурного объекта резчик приступает к «расписыванию» поверхности скульптуры с помощью резчицкого инструмента, используя все разнообразие и богатство техники контурной, ногтевидной и выемчатой резьбы. Например, шейки и грудки птиц — кур, петухов, цапель, павлинов — покрывают равномерными порезками-лупками, или ногтевидной резьбой, хорошо имитирующей в орнаменте птичье оперение. Верхняя часть крыльев с более крупными перьями имеет узор из полукруглых находящих одна на другую чешуек. Перья крыльев и хвоста обработаны параллельными слегка изгибающимися бороздками «в елочку». Шкуру коня заглаживают куском дерева, отчего нежные волокна липы или ольхи образуют бархатистую поверхность, а грива разделена глубокими параллельными бороздками. Шкуру медведя разделывают волнистыми и разнообразными по направлению па разных участках параллельными бороздками, создающими иллюзию теплого мохнатого мехового покрова. Обычно богородская скульптура вырезается из горбушки вместе с подставкой. Подставка, таким образом, составляет неотъемную часть и как бы продолжение самой скульптуры. Это придает скульптуре цельность и завершенность. Подстав¬ки под скульптурные фигурки курочек, петушков, коней, козликов обрабатывают обычно глубокой контурной порезкой, бороздками-желобками, имитирующими в условной форме траву, где «гуляет» птица или «скачет» конь. Интересны скульптурные и бытовые изделия из древесины с красивой текстурой — сосны, дуба, ясеня, клена. Природный рисунок древесины можно сочетать с силуэтом и формой скульптуры. При выполнении скульптур из текстурной древесины надо стремиться подчеркнуть форму рисунком текстуры. Природный рисунок и цвет древесины обогащает образ и придают изображению особую выразительность, так что дополнять такую скульптуру орнаментальной порезкой часто нет необходимости. Ход работы над скульптурой из текстурной древесины аналогичен работе над объемной скульптурой. Композиция скульптур из древесины с хорошо выраженной текстурой должна быть проста и лаконична. Скульптура «Тузик» выполнена с древесины яблони с хорошо выраженной текстурой.

Инструмент для мелкой скульптуры. Резьба по дереву для начинающих. с Татьянка.Ру

Речь пойдет о мелкой скульптуре вроде разных фигурок высотой сантиметров 10. Начинающим резчикам по дереву важно подобрать хороший инструмент и древесину, поскольку плохой выбор может обернуться неприятным первым впечатлением о резьбе в целом, особенно у ребенка, если вы вдруг решили пробудить в нем интерес к ручной работе, творчеству, древесине и ремеслу. Ну, или если у него, ребенка, такой интерес пробудился сам собой без вашего непосредственного участия.

В принципе, вырезать по дереву можно практически любым ножом. Кто-то может что-то вырезать и кухонным ножом, кто-то — скальпелем, кто-то, гляди, и отвертку готов использовать, но все это, по-моему, из разряда садомазохизма. Куда лучше, легче, комфортнее, проще и приятнее работать специальными ножами.

Если хотите на досуге вырезать небольшую фигурку, можете обойтись вообще перочинным ножом. Есть даже несколько иностранных изданий, рассказывающих об особенностях вырезания по дереву с помощью такого инструмента, а также описывающих выполнение нескольких фигурок. Например:

Преимуществ много: такой нож всегда можно носить с собой, он достаточно универсален (годится и для походного применения, и для резьбы), нередко имеет несколько лезвий разной формы (правда, не все они пригодятся в резьбе), функционально порой не хуже специализированных ножей для резьбы по дереву, зачастую прочнее их, но при этом толще (само полотно), не такой острый, из-за нередкого использования для работы по таким материалам, как камень, земля и т.д., может быть испорчен и не годиться для выполнения резьбы.
Поэтому, решив использовать перочинный нож, убедитесь, что он хорошего качества, без зазубрин, отломанного кончика, удобно лежит в руке, и главное — сталь должна быть хорошего качества, хорошо держать заточку и затачиваться. Важно, чтобы полотно ножа хорошо фиксировалось в ручке в раскрытом положении.

Другое решение — приобрести специализированные ножи для резьбы по дереву. Нож-косяк, например, для этих целей не подойдет. Здесь нужно кое-что другое. Например, богородский нож.

Почему он так называется? Догадаться не сложно. Получил название по селу Богородское в окрестностях Москвы. Именно в этом селе резчики делали богродскую игрушку, традиционно используя специальные ножи. Поэтому в целесообразноости покупки такого ножа можно не сомневаться — он удобен в использовании и при должной сноровке позволяет делать как грубую резьбу (создание общей «угловатой» формы фигурки), так и тонкие детали (тут-то сноровка и нужна). Чтобы вырезать вот такие фигурки, например, одного такого ножа будет достаточно (эта фигурка — дело рук одного американского мастера).

У швейцарской фирмы Pfeil есть что-то вроде аналога богородского ножа — г-образный нож, который называется Pfeil Junior. Ручка толще, полото другой формы.

Он предназначен для детей, но может использоваться и новичками. Его секрет — особенная форма полотна, изогнутая буквой г (на фотографии ниже форма видна лучше). Этот выступ сбоку позволяет легче удерживать нож в руке и легче продвигать его усилием пальцев, при этом повышается степень безопасности работы. Но вообще таким ножом работать не очень удобно. Длина полотна лезвия у богородского ножа — 50 мм, у Pfeil Junior — 55 мм.

Еще один вариант — использовать другой специализированный, своего рода «европейский» нож. Он поменьше богородского, маневреннее, при этом не уступает в функциональности и практичности, скорее наоборот — полотно лезвия тоньше, хорошо подходит для деликатной обработки дерева. Ножи бывают разной длины — для несколько разных целей, однако есть и универсальный размер.

Вообще все вышеназванные инструменты достаточно универсальны в использовании и могут использовать для создания и выполнения различных форм и рисунков, ограничением будет только умение самого мастера. Какой же инструмент выбрать? Решайте сами. Какой-то приглянется вам удобной формой ручки, какой-то приятным ощущением в руке, какой-то просто цветом и т.д. — критерии у каждого могут быть свои. Но совет все-таки дать можно — покупайте инструмент проверенных производителей, который в случае чего можно вернуть или хотя бы поменять (купив где-то на рынке непонятно у кого, вы рискуете купить некачественный нож, который может отбить всякую охоту к резьбе как у вас, так и у ребенка). И, если есть такая возможность, покупайте инструмент не заочно, а лично в магазине, где представлен инструмент вживую — тогда вы точно поймете, какой инструмент «ваш».
Кстати, все вышепоказанные ножи есть в продаже в интернет-магазине «Татьянка.ру — Все для резьбы по дереву и творчества». Также у нас есть специализированный магазин в Москве, где этот инструмент представлен вживую.

фото и видео уроки для мастеров и описание всех инструментов

Искусство резьбы по дереву известно с давних времен. Именно резными элементами украшались на Руси деревенские и городские деревянные дома. При этом изготовлялись эти элементы с помощью простых и доступных инструментов – топора, пилы, плотницкой стамески. Со временем инструменты для резчиков совершенствовались, видоизменялись. Появились станки, при помощи которых стало возможным воплотить в дереве самые сложные узоры. Тем самым был заложен фундамент к скульптурной резьбе, которая производится как раз по дереву.

Скульптурная резьба является самым сложным видео декоративной резьбы по дереву. Для полного его освоения и качественного результата работы необходимо предварительно освоить абсолютно все остальные виды резьбы. Под скульптурной резьбой подразумевается процесс изготовления из заготовки (обычно это ствол дерева) объемной, просматриваемой со всех сторон полноценной скульптуры.

Учимся скульптурной резьбе по дереву в просто мастер-классе

Очень важно серьезно подойти к выбору заготовки — нельзя ошибиться с размером или материалом из которого будет создаваться скульптура, необходимо учесть волокнистое строение дерева и все особенности вырезаемой фигуры. В любом случае, со временем, невозможно будет избежать некоторой деформации по ряду причин, и эти изменения необходимо предусмотреть и рассчитать заранее, иначе изделие может потерять в качестве, снизится его художественная ценность.

Еще одним подспорьем может стать знание будущего «жилья» данной скульптуры, соответствие ее габаритов метражу и высоте потолков помещения, где изделие будет выставлено. То есть, уже на этапе задумки возникает масса вопросов, решить которые под силу только самому мастеру-исполнителю. Так что торопиться в создании объемного изделия из дерева однозначно не стоит.

Скульптурная резьба является станковым видом творчества, а потому для него необходимы оборудованное рабочее место и практически все инструменты, применяемые во всех видах резьбы. Ваше умение владения всеми этими инструментами должно находиться на довольно высоком уровне — человек, никогда ранее не занимавшийся ни одним видом вырезания по дереву, не сможет создать качественную и красивую скульптуру растения, животного или чего-либо еще просто так, с наскока.

Скульптурная резьба включает в себя несколько интересных разновидностей, например вырезание бензопилой, или корнепластика.

Корнепластика является немного более сложной, но более захватывающей и интересной. В ее случае композиции создаются с использованием природных форм. Речь идет о том, как в качестве заготовок используются участки корневой системы деревьев, которые в грубой форме имеют сходство с каким-либо предметом, животным, растением, или, возможно, даже мимикой человеческого лица. В работе подобного характера мастер должен иметь и использовать свое воображение, чтобы разглядеть задатки живого узора в неживом объекте и заранее увидеть приблизительное очертание уже готовой работы в сырье, которого еще не касался ни один инструмент. Такие изделия в силу своей индивидуальности и оригинальности всегда очень востребованы. Не забывайте об этом, когда настанет время браться за скульптурную резьбу.

Разбираем мастер-класс по созданию фигуры рыбы из дерева

В первую очередь необходимо подобрать материал. Для новичков наилучшим выбором станет мягкое и монолитное дерево: липа, осина или бук. Так же продумайте размеры изделия, получится ли вырезать его целиком из заготовленного куска дерева. Материал необходимо хорошо просушить и проверить на наличие внешних дефектов.

Работа начинается с детальной подготовки эскиза, который подготавливается на бумаге в нескольких проекциях.

После того как эскиз на бумаге подготовлен он размещается на бруске дерева и переводится.

Работа над бруском начинается с грубого опила лишних частей при помощи лобзика. Главные детали постоянно придется прорисовывать карандашом. Лишняя древесина снимается слой за слоем до получения примерной, хоть и грубой, формы задуманного рисунка. Очень удобно этот этап осуществлять бормашинкой со специальными шлифовальными насадками из наждачки.

Уже на этом этапе можно приниматься за детализацию глаз и жабр рыбы, ее плавников и так далее. Обычно для этого используют остро заточенный нож или бормашинку со специальными насадками.

Плавники выкраиваются отдельно от рыбы и присоединятся к ней уже после.

После изготовления всех деталей можно приступить к окончательной шлифовке изделия, выжиганию, покраске и иным способам отделки готового продукта.

Видео по теме статьи

На видео ниже представлены процессы работ и их результаты от опытных резчиков по дереву.

[media=https://www.youtube.com/watch?v=tk9_7Q5oq3s]

[media=https://www.youtube.com/watch?v=m8vWI4GK_2U ]

Храмовая скульптура и резьба по дереву». Фотоальбом

	Створка складня «Богоматерь Знамение. Избранные святые». XVI век Кирилло-Белозерский монастырь(?) Размеры: 9,9 х 8,3 х 1,0. Дерево, резьба, краска, позолота. Государственный Русский музей. Поступила в музей в 1897 г. из Музея Императорской Академии художеств. До 1852 г. хранилась в Древлехранилище М. П. Погодина, с 1852 г. в Оружейной палате. С 1871 г. в Музее Императорской Академии художеств. Инв. № ДРД-35 (вторая створка: Инв. № ДРД-3). Источник: Преподобный Сергий Радонежский. Образ простоты, правды, святости : иконография XV – начала XX века. – М., 2014. – С. 88.
	Чудо Георгия о змие. XVI в. Размеры: 65 х 57 х 9. Дерево, левкас, темпера. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 5226. Источник: Рыбаков А. А. Художественные памятники Вологды XIII – начала XX века / А. А. Рыбаков. – М., 1980.
	Параскева Пятница. XVI в. Размеры: 48 х 34 х 8. Дерево, левкас, темпера. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 10718. Источник: Рыбаков А. А. Художественные памятники Вологды XIII – начала XX века / А. А. Рыбаков. – М., 1980.
	Вологодские резчики. Троица Ветхозаветная (иконка). XVI в. Размеры: 20 х 13,5 х 1,5. Дерево, резьба, темперная роспись. Оклад – серебро; гравировка. Сорочка из тканого холста. Государственный Русский музей. Инв. № ДРД-12. Поступила в 1918 г. из собрания И. А. Шляпкина. Источник: Русские монастыри : искусство и традиции. – СПб., 1997. – С. 123.
	Богоматерь Тихвинская. XVII в. Размеры: 38,3 х 31,6 х 4. Резьба по дереву, роспись. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 5284. Поступила из Глушицкого Сосновецкого монастыря в 1924 г. Источники: Мастера Русского Севера. Вологодская земля / текст В. И. Белова, И. Я. Богуславской, А. А. Рыбакова. – М., 1987. – С. 82; Рыбаков А. А. Художественные памятники Вологды XIII – начала XX века / А. А. Рыбаков. – М., 1980.
	Никола Можайский. Конец XVII в. Размеры: 67 х 37,5 х 8,5. Дерево, резьба, темпера, цветной лак, серебрение. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 1809. Поступил до 1919 г., вероятно, из коллекции Вологодского древнехранилища. Реставрирован в ГЦХНРМ им. И. Э. Грабаря в 1961-1971 гг. Реставратор О. Н. Трофимов. Источник: Искусство земли Вологодской XIII – XX веков: каталог выставки. – М., 1990. – С. 78.
	Ангел. XVIII в. Размеры: 97 х 101 х 15,5. Дерево, левкас, темпера. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 1771. Поступил из Троицкой Становской церкви Вологодского уезда в 1929 г. Источник: Рыбаков А. А. Художественные памятники Вологды XIII – начала XX века / А. А. Рыбаков. – М., 1980.
	Тощая свеча. 1664 г. Деталь. Дерево, резьба, золочение. Происходит из вологодской церкви Спаса Преображения во Фрязинове. Источник: Вздорнов Г. И. Вологда / Г. И. Вздорнов. – Л., 1978. – С. 102.
	Богоматерь (из предстоящих). Горельеф. XVIII в. Размеры: 129 х 54 х 16. Дерево, резьба, грунт, темпера, полихромия. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 5551. Происходит из Вологодского епархиального древлехранилища. Источник: Города нашей памяти, 1147-2007 : Вологда, Великий Устюг. – Вологда, 2007.
	Мария Магдалина (из предстоящих). Горельеф. XVIII в. Размеры: 130 х 62 х 20. Дерево, резьба, грунт, темпера, полихромия. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 5550. Источник: Города нашей памяти, 1147-2007 : Вологда, Великий Устюг. – Вологда, 2007.
	Христос в темнице. Фрагмент. Начало XVIII в. Размеры: 92 х 32. Дерево, левкас, темпера. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 1778. Реставратор С. Б. Веселов (1975 г.). Источник: Рыбаков А. А. Художественные памятники Вологды XIII – начала XX века / А. А. Рыбаков. – М., 1980.
	Христос в темнице. XVIII в. Размеры: 113 х 42 х 45. Дерево, левкас, темпера. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 1792. Поступил до 1917 г. из Вологодского архиерейского дома. Реставратор С. Б. Веселов (1975 г.). Источник: Рыбаков А. А. Художественные памятники Вологды XIII – начала XX века / А. А. Рыбаков. – М., 1980.
	Христос в темнице. XVIII в. Размеры: 106,5 х 53,5 х 36. Дерево, резьба, левкас, темпера, масло. Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 10558/13. Поступил из Вологодского древлехранилища. Реставрирован в ВОКМ в 1985 – 1987 гг. Реставратор Н. П. Кряжева. Источник: Искусство земли Вологодской XIII – XX веков: каталог выставки. – М., 1990. – С. 78.
	Святитель Николай Чудотворец (Никола Можайский). Киотная скульптура. XVIII в. Вологодский областной краеведческий музей. Источник: Глебова А. А. Древнерусское искусство в собрании вологодского музея-заповедника / А. А. Глебова, С. Б. Маймасов, Т. Г. Петрова. – М., 2004. – С. 162.
	Христос в темнице. Вторая половина XVIII в. Резьба по дереву, роспись. Вологодский областной краеведческий музей. Источник: Мастера Русского Севера. Вологодская земля / текст В. И. Белова, И. Я. Богуславской, А. А. Рыбакова. – М., 1987. – С. 80.
	Фигура Предстоящей из композиции «Распятие». Вторая половина XVIII в. Резьба по дереву, роспись. Государственный Русский музей. Источник: Мастера Русского Севера. Вологодская земля / текст В. И. Белова, И. Я. Богуславской, А. А. Рыбакова. – М., 1987. – С. 81.
	Столбцы. XVIII в. Резьба по дереву, позолота. Вологодский областной краеведческий музей. Источник: Мастера Русского Севера. Вологодская земля / текст В. И. Белова, И. Я. Богуславской, А. А. Рыбакова. – М., 1987. – С. 84.
	Деталь иконостаса. 1776 – 1784 гг. Резьба по дереву, позолота. Троицкий собор Троице-Гледенского монастыря. Источник: Мастера Русского Севера. Вологодская земля / текст В. И. Белова, И. Я. Богуславской, А. А. Рыбакова. – М., 1987. – С. 85.
	Пьета. XVIII в. Деревянная скульптура устюжского мастера Велико-Устюгский краеведческий музей Источник: Тельтевский П. А. Великий Устюг : архитектура и искусство XVII-XIX в. / П. А. Тельтевский. – М., 1977. – С.139.
	Ангел. XVIII в. Деревянная скульптура устюжского мастера Велико-Устюгский краеведческий музей Источник: Тельтевский П. А. Великий Устюг : архитектура и искусство XVII-XIX в. / П. А. Тельтевский. – М., 1977. – С.152.
	Мария Магдалина. XVIII в. Деревянная скульптура устюжского мастера Велико-Устюгский краеведческий музей Источник: Тельтевский П. А. Великий Устюг : архитектура и искусство XVII-XIX в. / П. А. Тельтевский. – М., 1977. – С.153.
	Ангел. XVIII в. Деревянная скульптура устюжского мастера Велико-Устюгский краеведческий музей Источник: Тельтевский П. А. Великий Устюг : архитектура и искусство XVII-XIX в. / П. А. Тельтевский. – М., 1977. – С.154.
	Богоматерь. XVIII в. Деревянная скульптура устюжского мастера Велико-Устюгский краеведческий музей Источник: Тельтевский П. А. Великий Устюг : архитектура и искусство XVII-XIX в. / П. А. Тельтевский. – М., 1977. – С.155.
	Богоматерь (из предстоящих). Перв. пол. XVIII в. Дерево, резьба, грунт, темпера, полихромия. 64 х 22 х 8,5 Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 1783/1 Источник: Города нашей памяти, 1147-2007 : Вологда, Великий Устюг. – Вологда, 2007.
	Ангел (из парных скульптур). Горельеф. XVIII в. Дерево, резьба, грунт, темпера. 57,5 х 64,5 х 28 Вологодский областной краеведческий музей. Инв. № 1782 Источник: Города нашей памяти, 1147-2007 : Вологда, Великий Устюг. – Вологда, 2007.

Удивительное искусство резьбы по дереву, созданное мастерами резьбы нашего времени

Деревообработка занимает долгое и богатое место в нашей истории. Древние люди использовали его вместе с камнем, глиной и частями животных в качестве одного из первых материалов, которые они освоили. Он по-прежнему актуален сегодня, поскольку многие предметы в нашей повседневной жизни изготавливаются из этой прочной формы. Есть множество способов манипулировать им, один из них — резьба по дереву, которая восходит к древнему Египту. Египетский музей в Каире содержит статую человека, датируемого примерно 4000 годом до нашей эры, сделанную из платана.Это одно из первых произведений искусства резьбы по дереву.

Сегодня художники продолжают работать в этой вневременной среде. Некоторые, например Дамиано Таурино, вырезают и обрабатывают дерево, чтобы оно выглядело гладким, как ткань. Другие прославляют его зазубренную форму и используют ее непосредственно в своей работе. В скульптуре совы графа Марца ее лицо выступает из поврежденной коры скрученной ветви. Хотя подходы художников различаются, в их произведениях искусства из дерева остается одна общая черта — каждый из них преобразует жесткую форму в нечто удивительно неожиданное.

Подробнее: Деревянная скульптура монаха, искаженная глюками, ручная резьба

Пол Каптейн

Пол Каптейн использовал джелутонг (малазийское дерево) для создания своей скульптуры под названием , и в бесконечных звуках наступила пауза . Когда подобная монаху фигура сидит в медитативной позе, его тело искажается с эффектом сбоя, который отражается от его головы до ног.

Подробнее: Резные деревянные скульптуры животных оживают

Джузеппе Румерио

Хотя дерево может казаться тяжелым, как камень, художник Джузеппе Румерио превращает этот материал во что-то более легкое.Изделия ручной работы демонстрируют животных в их великолепном естественном стиле.

Дамиано Таурино

Дамиано Таурино запечатлел красоту человеческого тела в своих фигурных скульптурах. Этот рендеринг реалистично отображает каждый изгиб тела балерины, демонстрируя ее артистизм и силу.

Эрл Марц

Эрл Мартц сочетает абстрактные формы дерева с формами животных. «Мне пришло в голову, что природа и животное могут стать единым целым в скульптуре, — говорит он, — нежный поворот прочной древесины, соответствующий тонким изгибам дикого животного.Иногда кусок дерева будет сидеть годами, прежде чем Марц решит, что из него выйдет.

Подробнее: 78-летний мастер ремесел превращает дерево в замысловатые скульптуры с использованием древних китайских техник

Дэн Даохан

Дэн Даохан использует древние инструменты, чтобы вдыхать жизнь в пни. Топор, разделочный нож и линейка — все, что нужно 78-летнему художнику для создания гладких, реалистичных портретов среди грубых участков коры дерева. Вместе они представляют собой убедительное сочетание твердого и мягкого, показывая, что оба могут процветать, когда их объединяют.

Арон Демец

Арон Демец играет в своей работе с красотой и страданием. Гладкий, почти манекен-образный вид фигуры компенсируется необработанной потертостью, исходящей от стружек. Вместе они символизируют то, как человек и природа часто противоречат друг другу.

Подробнее: Сюрреалистические деревянные скульптуры с множеством выражений лица на одном лице

Ёситоши Канемаки

Художник Ёситоши Канемаки мог вырезать эту скульптуру из цельного куска дерева хиноки, но вы можете рассматривать эту сюрреалистическую фигуру по-разному.Лицо содержит несколько выражений на 360 градусов, которые символизируют несметное количество эмоций, содержащихся в одном человеке. Некоторые из них легко увидеть, а другие похоронены глубоко под землей и никогда не выходят на поверхность… до сих пор.

Сейджи Кавасаки

Это настоящая рыба? Трудно сказать по работе Сейджи Кавасаки. Начиная с деревянного бруска, он вырезает из него что-то съедобное.

Гэри «Виз» Бернс

Ремесленник Гэри «Виз» Бернс известен своей резьбой.На этом конкретном произведении изображен дуб, вырезанный из куска клена большого листа. Для его создания Бернс использует метод под названием «Пронзительный рельеф», в котором все вырезано из одного куска дерева без каких-либо добавлений. Он продает свои изделия на Etsy.

Подробнее: Деревянные ложки с замысловатой резьбой в память о природе с декоративными ручками

Джайлз Ньюман

Джайлс Ньюман прославляет природу с помощью декоративных деревянных ложек. Работая топором, ножом и долотом, он вырезает красивые цветы и изысканных зверей на каждой ручке.Ньюман лечил их для употребления в пищу, но лучше всего их выставляют как произведения искусства. Как и Гэри Бернс, его творения доступны на Etsy.

Подробнее: Жизнь зарождается в тщательно вырезанных деревянных книгах

Нино Орланди

Скульптор-самоучка Нино Орланди наиболее известен своей коллекцией книг, вырезанных из дерева. Руки выходят из страниц, тянутся друг к другу, когда они выходят за пределы разворотов.

Рэндалл Розенталь

Как и по резьбе Сейджи Кавасаки, трудно сказать, настоящая ли работа Рэндалла Розенталя.Он тоже превращает цельный кусок дерева в гиперреалистичную скульптуру, изображающую повседневные предметы. После того, как детали были тщательно вырезаны, Розенталь раскрашивает их, чтобы усилить иллюзию.

Ксавье Пуэнте Виларделл

Ксавье Пуэнте Виларделл создал абстрактные формы, которые делают дерево похожим на тонкую ленту. Поскольку эта деталь изящно завивается, она выглядит такой нежной, что ветер унесет ее.

Подробнее: Исчезающее искусство традиционной китайской резьбы по дереву Дунъян
Фото: Майкл Лай

Резьба по дереву Донгян

Резьба по дереву Дунъян — это китайское искусство, которое существует со времен династии Тан (начиная с VII века).Элегантные, детализированные творения — также называемые белой резьбой по дереву — имеют несколько слоев, образующих эти похожие на фрески композиции.

Фотография предоставлена: Lv Ming

Чжэн Чунхуэй

Китайскому художнику Чжэн Чунхуи понадобилось четыре года, чтобы вырезать эту большую деревянную скульптуру длиной 40 футов. Когда он закончил эту впечатляющую работу — вырезанную из цельного дерева — Книга рекордов Гиннеса объявила ее самой длинной сплошной деревянной скульптурой в мире.

Долота, долота, ножи для резьбы по дереву от Дома скульптур

Самыми популярными стилями инструментов для резьбы по дереву являются: прямое долото с прямым плоским краем; прямая строжка с изогнутой режущей кромкой различной глубины; короткий изгиб, с небольшой ложкой, используемый для быстрых глубоких надрезов; длинный изгиб, который позволит сделать длинный глубокий надрез; прямой косой, с диагональной режущей кромкой; отрезной инструмент или прожилки, которые представляют собой бороздки с режущей кромкой, имеющей вид буквы «v»; и рыбий хвост, который расширяется на левом и правом концах, как хвост рыбы.Эти инструменты доступны с режущими кромками различных размеров от 1/8 дюйма до 1 дюйма.

Подробнее / Меньше

Стреловидность резца по дереву может быть определена как кривизна его режущей кромки и обозначается числом. Чем выше число, тем глубже кривая. Ширина инструмента, измеренная от правого до левого конца, обозначается в дюймах или миллиметрах. Например, долблень нет. 7 — 1/8 дюйма имеет более глубокую стреловидность, чем канавка № 3 — 1/8 дюйма, но ширина соответствующих режущих кромок одинакова — 1/8 дюйма.И ширина, и длина режущей кромки инструмента являются важными факторами, которые следует учитывать при выборе подходящего для вас инструмента.

Скос или наклон, который лезвие будет принимать на поверхности резьбы, обычно составляет 45 °; его следует заточить под этим углом, используя движение в виде восьмерки, на верстаке или комбинированном точильном камне, влажном или сухом.

Инструмент для резьбы по дереву состоит из трех основных частей: лезвия, которое является основной режущей частью инструмента; хвостовик, который вставляется в рукоятку инструмента для удержания лезвия; и ручка.В ручках необходимо просверлить отверстия, чтобы они соответствовали выступу нужного размера, иначе ручка может треснуть. Ручки прикреплены к лезвиям инструмента для завершения резьбы инструмента. Большинство из них имеют восьмиугольную форму, поэтому инструмент не будет поворачиваться или скручиваться во время резьбы. В зависимости от размера инструмента ручки будут различаться по размеру и диаметру.

TOP 10 деревянных скульптур — IGNANT

Мы действительно впечатлены удивительными скульпторами, которых мы каждый день встречаем во всемирной паутине. Сегодня мы собрали 10 лучших деревянных скульптур, представив некоторых из наших любимых мастеров, творит чудеса с деревом.Который твой любимый?

10. СИДЕНЬЕ

В сотрудничестве с дизайнером Eboarch Йон Джу Ли и Брайан Браш из Нью-Йорка создали игровой объект из 400 простых деревянных стульев, который решает вопрос о том, как мы видим и воспринимаем архитектурный мир вокруг нас. Стулья представляют собой фундаментальное архитектурное событие. Он формализует превращение стульев из полезных предметов в конструктивные и пространственные компоненты неоднозначного здания.

9. СКУЛЬПТУРЫ ДЭНА ВЕББА

Дэн Уэбб родился в Ист-Лансинге, штат Мичиган, а сейчас живет в Сиэтле, штат Вашингтон. Он создает удивительные скульптуры из дерева. Благодаря своей детальной текстуре и форме его работы демонстрируют красоту текстуры древесины.

8. РЕАЛИЗАЦИЯ ДЖЕССИКИ ДРЕНК

Джессика Дренк создает скульптуры из карандашей. Каждая скульптура использует от 1200 до 4000 штук.После склеивания скульптуры шлифуются ленточной шлифовальной машиной и другими электроинструментами, а затем обрабатываются вручную.

7. СПИЧКИ WOLFGANG STILLER

Немецкий художник Вольфганг Стиллер создал «Matchstickmen» из толстых деревянных кусков, которые он кладет стоя или лежа в комнате. Все лица разные и выглядят так, как будто они просто появились в дереве после сжигания каждого легковоспламеняющегося наконечника.

6.ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ СКУЛЬПТУРЫ БРУНО УОЛПОТА

Бруно Вальпот создает интригующие человеческие скульптуры из дерева. Фактурные несовершенства скульптур придают деревьям, из которых они сделаны, образный дух. Уолпот использует полупрозрачную краску для покрытия своих работ, чтобы волокна древесины оставались видимыми

5. СКУЛЬПТУРЫ МАРИО ДИЛИЦ

Комбинируя скульптурные знания и технические навыки с современными проблемами, Марио Дилитц умудряется создавать скульптуры большой яркости и привлекательности.Его скульптуры, большинство из которых в натуральную величину, сделаны из высококачественного клееного дерева. После процесса разрушения и восстановления древесина приобретает новую форму устойчивости.

4. Индивидуальная беседа с Кэролайн Слотте

Кэролайн Слотт создала серию «Один к одному», в которой представлен набор объектов, которые должны выглядеть как две вещи одновременно или, скорее, как два материала одновременно. Мы одновременно распознаем предметы как пластик, металл или бумагу и дерево — невозможность, которая играет с нашим восприятием.

3. СКАМЬЯ ДЛЯ СПАГЕТТИ

В своей серии «Скамья для спагетти» Пабло Рейносо использовал общественные скамейки анонимного дизайна как отправную точку для своих размышлений. Эти скамейки пересекаются с культурами, и в них есть что-то устаревшее и устаревшее. Проверьте их все здесь.

2. СКУЛЬПТУРЫ ВИЛЛИ ВЕРГИНЕРА

Скульптуры и инсталляции Вилли Верджинера отделены друг от друга и открывают зрителю совершенно новое измерение волшебной подвески.Верджинер развивает оригинальный и уникальный визуальный язык, сочетающий живопись с искусством скульптуры. Начав с традиционной работы по дереву, как это практикуется в его родном городе Брессаоне, он постепенно отошел от традиционных схем и начал следовать своему собственному стилю.

1. СКУЛЬПТУРЫ АРОНА ДЕМЕТЦА

Итальянский скульптор Арон Демец — наш номер один. Он исследует человеческую фигуру с помощью своих деревянных скульптур и демонстрирует невероятные навыки резьбы по дереву.Он использует материал, чтобы подчеркнуть гармонию, а также конфликты между человеком и природой. Особенно нас заинтриговал контраст между плавно вырезанными фигурами и жестко обработанными поверхностями.

скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты

Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иным образом сформированы и объединены.

Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок
Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г., часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.
Ричард Дрю / AP Images
Британская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть четвертая) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.
Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и строения, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.
До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятым разделом скульптурного искусства.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Diana Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.
Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.
Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно она становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно озабочен созданием формы в трех измерениях.
Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект сам по себе, ведущий такое же независимое существование в пространстве, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.
Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи.Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.
Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.
Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.
Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.
В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Об истории скульптуры в древности см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для связанных форм искусства см маска и керамика.
История резьбы по дереву в искусстве
Бегло взглянув на некоторые из ведущих художественных галерей и аукционных домов мира, мы можем заметить, что изделия с резьбой по дереву актуальны и популярны как никогда. Искусство Саатчи, например, предлагает впечатляющую многостраничную демонстрацию работ, выполненных резьбой по дереву , от фигуративной до абстрактной, и даже со ссылкой на некоторые из самых известных произведений, такие как бродвейский буги-вуги Мондриана в кресле Вэйвэя Ляна, вдохновленный как хорошо от мебели династии Мин-Цин и цветных блоков Грега Жубера, которые напоминают безымянные (стопки) Дональда Джадда.
Вы коллекционер произведений искусства? Взгляните на эту деревянную скульптуру Стефа Копа, доступную на нашей торговой площадке!
Древесина, будучи доступной и относительно простой в обработке, привлекала внимание художников и дизайнеров много веков назад. Его траектория в искусстве тесно связана с общим курсом, который искусство проходило на протяжении многих лет — от использования в основном для вотивных и религиозных скульптур до их преобразования в абстрактных форм . От полировки и окраски до признания своего естественного качества и текстуры , древесина не только принимала формы, которые задумывались художниками, но также ценилась за ее эстетические качества в неизменной форме.
Однако, помимо своих материальных качеств, на дереве были нанесены различные социальные и культурные значения , которые повлияли на способы его использования. В Western art дерево перестало использоваться в изобилии, считаясь материалом, имеющим более низкую культурную ценность, чем, например, мрамор, к тому, что его хвалят и широко используют современные художники.
Но насколько важна резьба по дереву в искусстве? Какова история резьбы по дереву, и какие скульптуры из дерева являются самыми замечательными и какие художники работают с этим материалом?

Слева: Gero Crucifix, 965-970.Изображение предоставлено studyblue.com / Справа: Greg Joubert — Color Block. Изображение с saatchiart.com
Резьба по дереву в средневековой скульптуре
Хотя история использования резьбы по дереву в искусстве восходит к доисторическим временам , когда деревянные предметы имели особую ритуальную функцию — самая старая деревянная скульптура — Шигирский идол , вырезанный около 11000 лет назад — мы начнем нашу историческую Обзор со средневековья. Христианство относительно рано открыло для себя использование дерева в религиозных целях, вырезав из этого материала крестов и различных религиозных фигур и святых.Однако из-за своей непрочности и уязвимости для воды, насекомых и грибов многие шедевры деревянной скульптуры исчезли на протяжении веков.
Средние века также были ограничены , ограниченное количество историй, которые художники могли передать в визуальной форме, которые в основном принимались на религиозных собраниях, где строго следовали догмам и предписывали, что разрешено, а что нет. выход периода. Среди множества выдающихся произведений — Gero Crucifix , Holy Blood Altar Тильмана Рименшнайдера и Röttgen Pietà .Германия была одним из самых плодовитых регионов в резьбе по дереву, оставив после себя множество шедевров. Помимо статуй, из дерева также вырезано потолков, запрестольных образов, и портретных бюстов и барельефов.

Тильманн Рименшнайдер — Алтарь Святой Крови, 1501–1505. Изображение взято с wikipedia.org
Святая Мария Магдалина в Лувре
Среди наиболее впечатляющих произведений резьбы по дереву, которые сохранились с этого периода, — Грегора Эрхарта Святая Мария Магдалина 1500 года, сохраненная в Лувре.Созданная как раз на рубеже веков, эта скульптура сочетает в себе старое и новое. Контрапост и полнота фигуры провозглашают классическую красоту эпохи Возрождения и демонстрируют знания искусства Дюрера, в то время как стиль поздней готики сохраняется благодаря безмятежности выражения.
Хотя сегодня скульптуру можно рассматривать в чувственных и светских терминах, нагота фигуры и ее длинные золотые локоны на самом деле являются гениальным способом Эрхарта передать священное сияние и мистический экстаз .^[1]

Грегор Эрхарт — Святая Мария Магдалина, 1500. Изображения предоставлены louvre.fr и scoopnest.com
Резьба по дереву эпохи Возрождения и не только
С приходом Возрождения общий тон и понимание роли человека в общей схеме вещей сместились, так сказать, с периферии в центр. Гуманизм эпохи Возрождения и один из его самых выдающихся теоретиков Леон Баттиста Альберти развил идею Uomo Universale , универсального человека, который является центром вселенной.^[2]
Художественные практики быстро переняли эту идею и начали смещать ее фокус не с религиозных тем как таковых, а с негативных представлений о человеческом состоянии. Производство портретов и бюстов светских людей значительно выросло, но этот интерес к сохранению своего образа для потомков часто означал, что дерево не было первым выбором художников.
Однако резьба по дереву продолжала развиваться, и некоторые из замечательных примеров этого периода — мастерски детализированный Донателло Святой Иоанн Креститель в Венеции и Кающаяся Магдалина , сохранившаяся сегодня во Флоренции.

Слева: Донателло — Кающаяся Магдалина / Справа: Донателло — Святой Иоанн Креститель
Резьба, совершающая классический поворот
Классицизм пришел с ненасытным вкусом к мрамору после возобновления интереса к античному искусству, вызванного трудами Иоганна Иоахима Винкельмана. Тенденция копировать древнегреческие и римские скульптуры относила дерево к украшениям и дизайну , причем школа резьбы по дереву Гринлинга Гиббонса в Англии была одной из самых известных.
Из дерева было вырезано каминов, дверных панелей и дверных проемов , и 18 век также ознаменовался увеличением производства деревянных голов херувимов . В начале 19 века преподавание резьбы по дереву вошло в программу художественных школ ряда европейских стран.

Себастьян Эррасурис — Кабинет дикобраза. Изображение с platformaarquitectura.cl
Современная резьба по дереву
Современные художники вернулись к дереву после демократизации жанров искусства, что привело к демократизации материалов.Среди многочисленных имен, которые выделяются своими навыками деревообработки, можно назвать Константин Бранкузи, Генри Мур, Ксавери Дуниковски, Барбара Хепворт, Поль Гоген, Эрнст Барлах и Луиза Невельсон . Мур известен своими гладкими деревянными скульптурами, такими как Лежащая фигура 1936 года; Гоген следовал традициям Таити, где он жил, и делал рельефы и маски из дерева, в то время как Невельсон создавала наборы деревянных частей, которые она могла найти.
Ознакомьтесь с интересным выбором современной скульптуры, доступной на нашей торговой площадке!
Практически невозможно описать использование дерева в современном искусстве.Разнообразие стилей, техник и комбинаций дерева с другими материалами неисчислимо. Тони Крэгг , британский скульптор, выделяется вместе с Стеф Коп , скульптор, известный своими архаичными по своей природе скульптурами под названием Wooden ARO .
Несколько лет назад Музей искусств и дизайна в Нью-Йорке организовал выставку Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design , которая, пожалуй, лучше всего демонстрирует универсальные техники и возможности использования дерева в современном искусстве.Среди художников, представленных на выставке, были Нина Бруун с ее Nest Chair , Себастьян Эрразурис с Porcupine Cabinet , Ai Weiwei с его сборкой Grapes и Kcho .C с Grapes 90.C. (Исправление курса) .

Нина Бруун — Кресло-гнездо. Изображение взято с karmatrendz.wordpress.com
Культурные последствия использования дерева в искусстве
Помимо того, что дерево использовалось в западных культурах, оно также было основным материалом для создания многих изделий из Африки, Океании, Америки и Австралии .Например, искусство аборигенов полагается на дерево как на одно из основных средств выражения, в то время как Middle East также имеет прекрасные традиции обработки дерева. Декоративные цели, религиозные или ритуальные причины — вот некоторые из аспектов, которые привлекают художников к использованию этого материала, но его использование в колониальном контексте также было неверно истолковано как выражение фольклористических и обычно примитивных культурных уровней тех, кто его использовал.
В то время как в имперской Европе дерево постепенно превращалось в область декоративного дизайна, обработка дерева в других культурах интерпретировалась через повествования фольклора и традиций. Маски из Африки, которые позже вдохновили Пикассо и такие движения, как фовизм и экспрессионизм, рассматривались как ритуальные объекты с небольшой художественной ценностью или без нее. ^[3]
Сегодня, после геополитических и культурных изменений, произошедших со второй половины 20-го века и далее, негативные культурные последствия использования дерева в искусстве стали частью истории, и резьба по дереву и обработка дерева одинаково уважают, ценят и практикуют художественные техники как любой другой.Очарование дерева и его качества, кажется, остается высоким, в то время как художники продолжают вырезать из него удивительные предметы искусства.
Совет редакции: Руководство по традиционной резьбе по дереву
Для серьезно настроенного новичка учебное содержание в этой книге хорошо организовано, легкое для понимания и очень точное. Авторы начинают с основ: какие инструменты и приспособления необходимы, какую древесину использовать, инструкция по самой распиловке древесины. Есть главы о том, как воплотить ваши идеи в дереве, как спроектировать, проследить или обрисовать ваш проект.Описаны различные приемы практической резьбы и обработки дерева; резьба, прокол и резьба по стружкам; резьба по кругу; Готическая резьба; стили резного орнамента; Предлагается множество конкретных проектов: от самых простых — ящики, подносы для хлеба, сундуки, стулья и табуреты — до более сложных — столы, буфеты и шкафы, кровати, буфеты, даже лестницы, или, если уж на то пошло, почти любой предмет. вы можете представить себе в лесу.
Артикул:
Софи Гийо де Судуйро, Святая Мария Магдалина , Лувр.fr [2 марта 2017 г.]
Блэк Р. (2001), Мысль Возрождения, стр. 74.
Гантефюрер-Триер А., (2004), Кубизм, стр.9.
Избранные изображения: Kcho — R.E.C. (Исправление курса), изображение с сайта artsobserver.com; Вэйвэй Лян — Тайши буги-вуги, изображение предоставлено weiweiliang.com; Луиза Невельсон — Королевский прилив IV. Изображение взято с сайта pintrest.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Резьба по дереву в Океании | Безграничная история искусства
Новогвинейская резьба по дереву
Остров Новая Гвинея с его разнообразным культурным наследием хранит одни из самых ярких произведений искусства во всей Океании.
Цели обучения
Опишите древние каменные фигуры, знаменитую резьбу по дереву и работы современных художников Новой Гвинеи
Основные выводы
Ключевые моменты
Считается, что самые ранние образцы искусства в Новой Гвинее появились около 1500 г. до н.э. в виде скальных скульптур из раннего океана, найденных в основном в высокогорьях.
Этот регион сегодня наиболее известен своей сложной резьбой по дереву, включая скульптуры, маски, каноэ, барабаны и раскадровки.
Асмат, этническая группа Новой Гвинеи, известны своей сложной резьбой по дереву в виде шестов, которые предназначены для почитания предков. Во второй половине 19 века произошел упадок некоторых традиционных форм искусства с началом вестернизации. сказывается на площади.
Однако в 20-м и 21-м веках произошло возрождение традиционного новогвинейского искусства и возникновение движения современных художников, таких как Матиас Кауаге.
Ключевые термины
высокогорье : гористая или холмистая часть страны.
океаническое искусство : Художественные традиции коренных жителей Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию.
охота за головами : Практика снятия и сохранения головы человека после его убийства.
Обзор: Искусство Новой Гвинеи
Искусство Новой Гвинеи многогранно и сложно. Абсолютное разнообразие культурных групп, существующих в регионе, привело к появлению множества уникальных стилей культурного самовыражения, от искусства и архитектуры до музыки и оружия.
Древние скульптуры
Традиционное искусство Новой Гвинеи подпадает под более широкую классификацию океанического искусства — искусство, созданное коренными народами островов Тихого океана и Австралии. Считается, что самые ранние образцы искусства в Новой Гвинее появились около 1500 г. до н.э. в виде ранних океанических скульптур. Эти скульптуры, встречающиеся по всему острову, но в основном в гористой местности, сначала появились в виде каменных фигур, которые принимали форму ступ, пестиков или отдельно стоящих фигур.Изображения, в том числе птицы, человеческие головы или геометрические узоры, часто вырезались на вершинах пестов или ступок или на отдельно стоящих фигурах. Хотя первоначальное значение этих предметов неизвестно, они могли использоваться в контексте ритуалов.
Резной декор из дерева
Регион Новая Гвинея, пожалуй, наиболее известен своими традициями резьбы по дереву, которые особенно распространены вдоль реки Сепик в Папау-Новой Гвинее (страна в Океании, которая занимает восточную половину острова Новая Гвинея и прибрежные острова в Меланезия).Сложная резьба часто принимала форму скульптур, масок, каноэ, барабанов и раскадровок, многие из которых сегодня находятся в зарубежных музеях.
Ручной барабан, Папау-Новая Гвинея : Папуа-Новая Гвинея, провинция Восточный Сепик, жители Восточного Ятмула, около 1909 г.
Поляки Асмата
Асмат — этническая группа Новой Гвинеи, проживающая в провинции Папуа. У них одна из самых известных традиций резьбы по дереву в Тихом океане, а их искусство востребовано коллекционерами по всему миру.Искусство асмат состоит из тщательно продуманной стилизованной резьбы по дереву, например, шеста бисджа, созданного в честь предков.
Бис-шест — это ритуальный артефакт, который можно установить в качестве акта мести, чтобы отдать дань уважения предкам, успокоить души умерших и принести гармонию и духовную силу сообществу. Вырезанные из цельного куска дикого мускатного ореха, шесты для бисера могут достигать высоты до 25 футов. На их резьбе изображены человеческие фигуры, стоящие друг на друге, а также фигурки животных и резные фигурки в форме носа каноэ.Столбы Биси вырезаны религиозными резчиками Асмат (известными как wow-ipits ) после того, как член их племени или общины был убит вражеским племенем. Асмат считал, что, если член общины был убит, его дух задержится в деревне и вызовет дисгармонию. Столбы Bisj были установлены, чтобы удовлетворить этих духов и отправить их в загробную жизнь (известную как Safan ) через море.
Бис-шест Asmat : вырезанные из цельного куска дикого мускатного дерева резные фигурки на шесте изображают стоящие друг на друге человеческие фигуры, а также фигурки животных и резные фигурки в форме носа для каноэ.
Во многих ритуалах были задействованы полюса бисджа, в том числе танцы, маскарад, пение и охота за головами — все выполнялись мужчинами. У шестов Bisj часто было гнездо у основания, которое предназначалось для хранения голов врагов, взятых на охоту за головами. Символы носа каноэ представляли собой метафорическую лодку, которая уносила умерших духов в загробную жизнь; человеческие фигуры представляли умерших предков. Хотя практика охоты за головами прекратилась в регионе Асмат в 1970-х годах, шесты все еще используются в ритуалах и сегодня.
Деревянная скульптура Папуа-Новой Гвинеи : Деревянная скульптура Папуа-Новой Гвинеи, увиденная под разными углами, сад скульптур Стэнфордского университета Новой Гвинеи.
Развитие искусства во времени
Художественные традиции Новой Гвинеи продолжались, несмотря на рост торговли и взаимодействия с европейскими исследователями в 17-18 веках. Во второй половине 19-го века некоторые традиционные формы искусства пришли в упадок, поскольку вестернизация начала сказываться на этом районе.Однако в 20-м веке искусство Новой Гвинеи и других океанов начало возвращаться.
Первая волна современных новогвинейских художников включала Матиаса Кауаге, Тимоти Акиса, Джакупа Ако и Джо Нало. Кауаге, чьи работы включали рисунок, живопись и гравюры на дереве, получил Австралийскую премию Блейка в области религиозного искусства; четыре его работы находятся в Музее современного искусства Глазго, а в 2005 году он провел персональную выставку в Музее Хорнимана под названием «Видения Кауаге: Искусство Папуа-Новой Гвинеи». Среди других известных визуальных художников Папуа-Новой Гвинеи — Ларри Сантана, Мартин Морубубуна и Хесо Киви.
Малаганская резьба
Новая Ирландия, большой остров в Меланезии, наиболее известен своей сложной резьбой по дереву, используемой в традиционных ритуалах и церемониях.
Цели обучения
Описание малаганской резьбы, масок татануа и скульптур кулапа Новой Ирландии
Основные выводы
Ключевые моменты
Новая Ирландия имеет богатую культурную историю, на которую сильно повлияло океаническое искусство.
Самым известным искусством этого региона является резьба по малагану, маски татануа и скульптуры кулапа, используемые в традиционных церемониях, таких как погребальный малаганский ритуал.
Деревянная резьба по малагану использовалась во время ритуалов, в честь которых они названы, в честь умерших; они теперь всемирно известны и хранятся в музеях по всему миру.
Маски татануа, вырезанные из дерева и тщательно расписанные и украшенные, часто носят церемониальные танцоры во время малаганских ритуалов.
Кулап — это небольшие погребальные скульптуры, которые, как считается, содержат душу умершего.
Ключевые термины
Океаническое искусство : Художественные традиции коренных жителей Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию.
похороны : Церемония чествования умершего или относящаяся к ней.
Обзор: New Ireland
Новая Ирландия, большой остров в Меланезии, расположенный к северо-востоку от острова Новая Британия, имеет богатую культурную историю в области искусства океана. Искусство этого региона часто было очень декоративным, изображало сложные формы и часто было связано с темами предков, охотой или духовными церемониями. Некоторые из самых известных произведений искусства Новой Ирландии — это резьба по малагану, маски татануа и скульптуры кулапа.
Малаганская резьба
Малаганские церемонии — самые масштабные и известные из многих событий, происходящих в регионе Новой Ирландии. Эти церемонии представляют собой большие и сложные культурные мероприятия, которые часто носят погребальный характер, и проводятся семьей умершего для общения с божествами и в честь тех, кто уже прошел. Они проходят нерегулярно и обычно занимают несколько дней, на подготовку требуются месяцы или годы. Хотя малаганская церемония всегда проводится от имени одного или нескольких людей, умерших в последние годы, это вовсе не погребальный обряд; в рамках общего мероприятия происходит множество других взаимодействий, включая объявления, погашение долгов, признание обязательств, разрешение споров и многие другие обычные действия.
Статуи умерших
Малаганские резные фигурки, ныне всемирно известные, представляют собой деревянные резные фигурки, которые используются в этих церемониях в честь умерших. Манекены или статуи, олицетворяющие душу умершего, вырезаются местными жителями, чтобы подчеркнуть характерные черты умершего. О умерших вспоминают через различные изображения, вырезанные на статуях, каждое из которых имеет символическое значение. Эти резные фигурки украшены антропоморфными символами, которые, как считается, представляют связь между людьми Новой Ирландии, их творением и духовным миром, в который они в конечном итоге переходят.
Малаганские резные фигурки, Папуа-Новая Гвинея : Малаганские резные фигурки по дереву созданы для использования в малаганских церемониях.
Маски Татануа
Татануа — это тип традиционной деревянной маски, которую носят церемониальные танцоры во время малаганского ритуала. Эти маски обычно вырезаны из липового дерева, украшены волокнами сахарного тростника, шерстью или другими волосами животных и раскрашены мелом и натуральными красителями. Типа с высоким головным убором создается из тростникового каркаса, который затем покрывали корой, хотя позже в качестве покрытия использовалась импортная ткань.Помимо ткани, некоторые маски также включали импортные оптические отбеливатели, которые делали некоторые номинально белые участки слегка синеватыми.
Коллекция малаганских масок из Этнологического музея Берлина : Маски обычно использовались танцорами во время малаганской церемонии для почитания духов умерших.
Маски часто можно отличить по проколотым мочкам ушей и выступающему рту, который обычно вырезан так, как будто рот открыт. Маски также можно отличить по асимметричному дизайну волос: на маске нет волос с одной стороны, чтобы имитировать, как мужчина из Новой Ирландии бреет голову, чтобы показать, что он в трауре.
Маска татуировки : Маски татуаны Новой Ирландии традиционно использовались на малаганских церемониях.
По традиции, эти церемониальные резные фигурки сжигались по завершении мероприятия; однако в колониальную эпоху европейские администраторы собрали значительное количество малаганских статуй и масок, и теперь их можно увидеть в музеях по всей Европе. В наше время большинство из них сохранилось, поскольку традиция резьбы по дереву известна лишь немногим. Современные мастера малаганской формы включают Бен Сисию из деревни Либба (север Новой Ирландии) и Эдварда Салле из деревни Лава (Татау, острова Табар, Новая Ирландия).Сегодня многие малаганские резные фигурки находятся в музеях по всему миру.
Скульптуры Кулапа
Кулап — это небольшие погребальные скульптуры, созданные в регионе Пунам на юге Новой Ирландии. Считалось, что они содержат душу умершего человека, которого они должны были представлять, и они будут ритуально разбиты по окончании периода траура. В последние годы некоторые из них были проданы в неизменном виде жителям Запада, особенно немецким администраторам. Кулапы вырезаны из мелового известняка, произрастающего в этом регионе, и часто расписываются; они специально созданы мастерами из Россельских гор.
Меловой известняк, используемый для вырезания кулапа, найден в руслах рек холмистого региона Пунам на юге Новой Ирландии. Резной кулап иногда может быть расписан, а некоторые фигурки вырезаны в стилизованных формах и окрашены в чистый белый цвет. Фигурки обычно изображают усопшего в сидячем положении. Кулапа держали в небольших вольерах, и только определенным людям разрешалось обращаться с такими фигурами, так как считалось, что души умерших должны временно ограничиваться этими фигурами, чтобы они не наносили вред окружающей среде деревни.
Резные фигурки Кулапа : Фигурки Кулапа, сделанные из мела или известняка, в настоящее время хранятся во многих музеях Берлина, Нью-Йорка, Австралии и Африки.
Резьба по дереву на Каролинских островах
Каролинские острова могут похвастаться богатой историей традиционного искусства, в том числе сложной резьбой по дереву, скульптурами, тканями и украшениями.
Цели обучения
Различия между произведениями искусства, традиционно создаваемыми мужчинами и женщинами на Каролинских островах
Основные выводы
Ключевые моменты
Каролинские острова, относящиеся к региону Микронезия, имеют богатую историю океанического искусства.
Среди самых выдающихся произведений региона — разрушенный мегалитический плавучий город Нан Мадол, который часто называют «Тихоокеанской Венецией».
Произведения искусства в этих общинах часто носили гендерный характер: мужчины создавали сложную резьбу по дереву и скульптуры, а женщины создавали ткани и украшения.
Дилукаи — это деревянные фигурки молодых женщин, вырезанные над дверными проемами домов вождей на архипелаге Палау, чтобы защитить здоровье жителей деревни и урожай и отогнать злых духов.
В то время как колонизация угрожала историческим художественным традициям, независимость от колониальных держав с тех пор позволила возобновить интерес к традиционным искусствам, и в регионе начало появляться заметное движение современного искусства.
Ключевые термины
Океаническое искусство : Художественные традиции коренных жителей Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана, включая Меланезию, Микронезию и Полинезию.
архипелаг : группа островов.
Кэролайн minuscule : Письмо, разработанное в качестве стандарта каллиграфии в Европе, чтобы латинский алфавит мог легко распознаваться грамотным классом из одного региона в другой.
Обзор: Каролинские острова
Каролинские острова — это обширно разбросанный архипелаг крошечных островов в западной части Тихого океана, к северу от Новой Гвинеи. Технически принадлежащие к региону Микронезии, эти острова имеют богатую историю океанического искусства.
Нан Мадол
Среди самых выдающихся произведений региона — мегалитический плавучий город Нан Мадол, который сегодня лежит в руинах у восточного берега острова Понпеи. Строительство города началось в 1200 году нашей эры и все еще продолжалось, когда европейские захватчики начали прибывать примерно в 1600 году. Нан Мадол, часто называемый «Тихоокеанской Венецией», был построен в лагуне и состоит из нескольких небольших искусственных островов. связаны сетью каналов.
Нан Мадол был церемониальным и политическим центром династии Сауделёр, которая примерно до 1628 года объединяла 25 000 человек в Понпеи.Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен, он был ареной человеческой деятельности еще в первом или втором веке нашей эры. К 8 или 9 веку строительство островков началось, но характерная мегалитическая архитектура, вероятно, не была начата до 12 или начала 13 века. Примерно на рубеже 19-го века город пришел в упадок, и к 1820-м годам он был полностью заброшен.
Сегодня Нан Мадол представляет собой археологический район площадью более 18 км² и включает каменную архитектуру, построенную на плоской коралловой рифе вдоль берега острова Темвен, нескольких других искусственных островков и прилегающей береговой линии главного острова Понпеи.Ядро площадки с каменными стенами охватывает территорию примерно 1,5 км в длину и 0,5 км в ширину и содержит около 100 искусственных островков — каменных и коралловых платформ, граничащих с приливными каналами. Многие островки когда-то были заняты жилищами священников, в то время как некоторые островки служили для особых целей, таких как приготовление пищи, строительство каноэ на Дапаху или приготовление кокосового масла на Пайнеринге. Высокие стены, окружающие гробницы, расположены на Пейнкителе, Кариане и Леменкоу, но наиболее заметным из них является островок королевских усыпальниц Нандаувас, где стены высотой 18–25 футов окружают центральную гробницу в главном дворе.
Руины Нан Мадола : Нан Мадол — разрушенный город, примыкающий к восточному берегу острова Понпеи, который был столицей династии Сауделёр примерно до 1628 года.
Искусство островов
В 19 веке Каролинские острова были разделены между колониальными державами, но искусство продолжало процветать. Эта работа обычно была гендерной в сообществах. Мужчины на Каролинских островах создавали сложную резьбу по дереву, включая стилизованные чаши, украшения для каноэ, скульптурные фигуры, церемониальные сосуды и богато украшенные церемониальные дома.Женщины создавали ткани, украшения, браслеты и повязки на голову. Стилистически это искусство обтекаемое с практической простотой, но обычно завершается с высоким стандартом качества.
Дилукай
Дилукаи — деревянные фигурки молодых женщин, вырезанные над дверными проемами домов вождей (известных как бай ) на архипелаге Палау. Обычно они изображены с расставленными ногами, открывающими большую черную треугольную лобковую область, а руки опираются на бедра. Эти женские фигурки были вырезаны, чтобы защитить здоровье жителей деревни и урожай, а также отогнать злых духов.Они традиционно создавались специалистами по ритуалам в соответствии со строгими правилами, нарушение которых приводило к гибели резчика и вождя. Женские фигуры, представляющие свою вульву, можно найти во многих культурах, символизируя плодородие и (духовное) возрождение и защищая от злых духов. Когда христианские миссионеры прибыли в регион, они не одобряли Дилукаев и поэтому изменили контекст, заявив, что их цель — пристыдить аморальную женщину.
Дилукаи с Каролинских островов, Белау (Палау), XIX — начало XX века, Метрополитен-музей : Дилукаи — это деревянные фигурки молодых женщин, вырезанные на дверных проемах домов вождей (бай) для защиты здоровья жителей и урожай и отразить злых духов.
Последствия колониализма
В первой половине 20 века западный и японский империализм начали оказывать влияние на регион. Некоторые исторические художественные традиции просто перестали практиковаться, а другие сохранились. Однако ко второй половине века, когда Каролинские острова обрели независимость от колониальных сил, интерес к традиционным искусствам возродился, и новое поколение художников начало изучать эти формы. К концу 20-го века по всей Микронезии возникло заметное региональное движение современного искусства, в которое внесли свой вклад художники с Каролинских островов.
Резьба по дереву компаний и скульпторов из Италии
Произведения искусства ручной работы — Религиозные и современные статуи и скульптуры скульпторов и компаний, занимающихся резьбой по дереву из Валь-Гардены в Италии в Доломитовых Альпах
Ремесло скульптуры и резьбы по дереву в Валь-Гардене — когда традиции объединяются с искусством
Искусство резьбы по дереву в Валь-Гардене в Италии было традицией на протяжении веков. В начале 17 века художественная резьба по дереву возникла в результате скромных попыток обеспечить дополнительный доход резьбой по дереву для дома и фермы.
Пионерами этого ремесла были главным образом скульпторы-декораторы, которые украшали рамы для картин и коробки для маятниковых часов. Но вскоре резчики по дереву обратились к более амбициозным темам, создав религиозные произведения искусства, которые прославили мастерство и мастерство скульпторов Валь-Гардены далеко за пределами Южного Тироля. В настоящее время помимо религиозных произведений искусства создается прежде всего светское или чисто декоративное и абстрактное искусство.
Религиозные, светские и современные произведения искусства высокого качества из Валь-Гардены
Скульпторы из Валь-Гардены придают большое значение использованию выбранных материалов, чтобы гарантировать наилучшее качество и подлинность своих скульптур.Скульпторы реализуют свои работы как в кропотливой и точной ручной работе, так и в машинной работе.
Здесь вы найдете адреса лучших резчиков по дереву в Валь-Гардене.
Их произведения искусства варьируются от религиозных мотивов, таких как фигуры святых, распятия, статуи Мадонны, ангелов, рождественских вертепов, детских кроваток, крестных постов, до светских мотивов, таких как фигурки детей, животных и портреты. Индивидуальные деревянные скульптуры также доступны по запросу.
Сертифицированные изделия ручной работы — скульптуры ручной работы
В отличие от деревянных скульптур, изготовленных машинным способом, резьба по дереву, сделанная полностью вручную, снабжена металлическим значком торговой палаты Больцано. Эта торговая марка гарантирует полностью ручную резьбу по дереву.
Художественная выставка УНИКА
UNIKA олицетворяет уникальность, уникальные произведения этого традиционного ремесла.Ярмарка искусства в Валь-Гардене ежегодно летом проходит в Ортизеи. На ярмарке можно полюбоваться деревянными произведениями искусства ручной работы различных художников и скульпторов из Валь-Гардены.