Но «Мир искусства» был не единственным журналом, который показывал массовому читателю образцы «нового искусства» и литературы новой эпохи.

«Весы» – научно-литературный и критико-библиографический ежемесячный журнал, выходивший в Москве в книгоиздательстве «Скорпион» с января 1904 года по декабрь 1909 года.

Инициаторы ежемесячника хотели создать в России чисто критический журнал по образцу западных изданий («Athenaeum», «Mercure de France», Literarisches Echo). Журнал был основным рупором российских символистов.

Редактором-издателем «Весов» бессменно был меценат Сергей Поляков, но фактическим руководителем журнала являлся Валерий Брюсов, особенно в первые годы его издания. Главными сотрудниками с самого начала являлись Андрей Белый, Константин Бальмонт, Василий Розанов, Максимилиан Волошин, Александр Блок и другие.

На протяжении всех лет существования журнала его оформлению уделялось особое значение. У каждого номера была своя индивидуальная обложка, в большинстве выпусков помещались заставки, виньетки, репродукции картин известных русских и иностранных художников-модернистов.

В январе 1906 года на самом пике первой русской революции, в Москве вышел первый номер роскошного журнала «Золотое руно». Его редактором-издателем был Николай Рябушинский.

«Золотое руно позиционировался как наследник «Мира искусства»: «В грозное время мы выступаем в путь…. Но мы твердо верим, что жить без Красоты нельзя… Искусство – вечно, Искусство – едино, Искусство – символично, Искусство – свободно» (фрагменты из манифеста журнала)

На Рябушинского начали работать именитые «мирискусники» – Лев Бакст, Константин Сомов, Евгений Лансере. Им также принадлежала идея создания портретной галереи аргонавтов Золотого руна – своего рода почетная доска «величайших художников» современности. Первый номер был посвящен Михаилу Врубелю.

Первые полгода журнал выходил на русском и французском языках и распространялся в 11 городах России и в Париже.

Журнал печатался с большим количеством иллюстраций, репродуцируя многих известных художников, как российских, так и зарубежных. Также специально для каждого выпуска специально оформлялись титульные страницы, виньетки, буквицы и другие украшения.

Завершая выставку, мы считаем необходимым отметить, что издания конца XIX и особенно XX века не так часто попадают в собрание редкой книги. Большей частью это библиофильские издания. Такие книги отличаются малой тиражностью, особым художественным оформлением, другими интересными особенностями.

Подробнее вы сможете ознакомиться с упомянутыми здесь изданиями, заказав их в Центре редкой книги и коллекций. Также вы можете ознакомиться с изданиями из основного фонда, представленными на очной части выставки, дополняющей виртуальную выставку:

Leon Bakst: Set and costume designs; Book illustrations; Paintings and graphic works. Harmondsworth, 1987.

Barrie, James Matthew. Peter Pan in Kensington Gardens. New York, 1925.

Bayros, Franz von. Dulces Umbras: Novellen und 12 Bildbeigaben. Wien, 1913.

Aubrey Beardsley. Herrsching, 1976.

The collected drawings of Aubrey Beardsley. New York, cop. 1967.

Blei, Franz. Das Lesebuch der Marquise: Ein Rokokobuch.

Casanova, Giovanni Giacomo. Erinnerungen aus galanter Zeit. Berlin, 1912.

Dickens, Charles. A Christmas carol. London, 1915.

France, Anatole. Clio: Illustrations de Mucha. [Paris], 1900.

Irving, Washington. Rip Van Winkle. London; New York, 1907.

что такое модерн, особенности в живописи, история и примеры. Модерн в Англии и России

119195

• Сюжеты, темы и символизм модерна
• Английский modern
• Модерн в России

Модерн, или ар-нуво — это направление в искусстве, ставшее переходной ступенью от эклектики к художественным системам Новейшего времени. Модерн появился на рубеже XIX — XX веков сразу во многих странах, где развивался с учетом национальных особенностей. Произведения модернистов объединяют ряд общих черт — извилистые плавные линии, орнаментальность, плоскостное изображение. Называлось течение по-разному, но в любом определении использовались понятия «новый» или «современный». В Англии бытовал термин Modern Style, в России — модерн, во Франции — ар-нуво.

Модерн. Михаил Врубель. «Принцесса Греза»

Сюжеты, темы и символизм модерна

Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «День»

Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «Женщина в экстазе»

Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого. Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.

Модерн. Михаил Врубель. «Кувшинки»

Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены. Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.

Характерные особенности стиля модерн:

• изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
• природно-органические формы;
• декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
• плоскостной рисунок;
• пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
• равноценность изображения и фона.

Стилизация служила средством объединить условное и реальное, добиться преображения действительности. Творения мастеров отличает двойственность, подчеркнутая декоративность, отсутствие правдоподобия. Как показало время, такой подход не имел будущего. Новое искусство часто называют «вздохом умирающего столетия», оно стало лишь промежуточным явлением для перехода живописи на следующую ступень развития.

Модерн. Фердинанд Ходлер. «Чувство»

Английский modern

Истоки модерна следует искать в викторианской Англии, где прозвучали первые призывы вернуться к простым и органическим формам средневекового искусства. Стиль как самостоятельное явление окончательно сформировался в творчестве Артура Макмердо (Arthur Mackmurdo). Свою книгу «Городские церкви Рена» художник украсил изящным орнаментом из удлиненных изогнутых элементов с четкими контурами, а по краям страниц разместил стилизованные изображения подсолнухов и птиц. Художественный язык, созданный Макмердо, стал отличительной чертой нового направления.

Модерн. Артур Макмердо. «Городские церкви Рена. Иллюстрация»

Английский «современный стиль» доминировал прежде всего в графике и декоративно-прикладном искусстве, а на живопись распространился значительно позднее. Дальнейшее его развитие показало, что Великобритания, став родоначальницей ар-нуво, в дальнейшем остановилась, передав эстафету другим странам. К художникам поколения 1880-х годов позднее прибавилось всего несколько ярких имен.

Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.

Модерн. Обри Бёрдслей. «Павлинья юбка»

Модерн в России

Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.

Модерн. Михаил Врубель. «Демон сидящий»

К модерну относятся произведения Валентина Серова, основанные на мифологии и античных сюжетах. Александр Бенуа отдал должное направлению, хотя элементы стилизации у художника сочетались с изрядной долей натурного компонента. Но среди российских мастеров не появилось таких последовательных приверженцев Modern Style, как в Европе. Новое искусство не успело закрепиться в творчестве живописцев и быстро растворилось в авангардных течениях начала XX века. Несмотря на это, русский модерн высоко ценится на зарубежных аукционах антиквариата — картина «Радуга» Константина Сомова была продана за рекордную на тот момент сумму 7,3 миллиона долларов.

Модерн. Константин Сомов. «Радуга»

В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.

• Добавить фото

Вы можете отправить одновременно до 4 фотографий

Больше новостей

Жозеф-Мари Вьен — единственный французский художник, удостоенный чести быть похороненным в столичном Пантеоне Арте повера — искусство с помойки Установлена личность загадочного граффитиста Бэнкси Фриц Климш — немецкий скульптор, который посвятил свою жизнь искусству и абсолютно не интересовался политикой Фирма Лорие — серебро в стиле ар-нуво Картина «Грачи прилетели» Алексея Кондратьевича Саврасова — пейзаж и портрет русской души Илья Кабаков — самый известный на Западе русский художник Какие тайны скрывают знаменитые картины? Пять самых известных художников-авангардистов, чьи произведения должен знать каждый культурный человек Art Russia Fair — ярмарка современного искусства 2021

Дизайн в стиле модерн: искусство и дизайн для людей

Логотипы, веб-сайты и многое другое…

Логотипы, веб-сайты, обложки книг и многое другое…

Получить дизайн

Итак, что вы думаете, когда слышите слова «дизайн в стиле модерн»? Что-то французское, классическое, модное и, вероятно, дорогое? Ну, ар-нуво по-французски означает «новое искусство». Это должно было быть искусством для людей и попыткой отойти от традиционных форм искусства, которые часто были ограничительными и эксклюзивными. Движение в стиле модерн стремилось привнести красоту во все аспекты жизни и для всех людей.

Дизайн OrangeCrush

В современном обществе мы больше склоняемся к использованию различных художественных стилей многовековой давности, даже не подозревая об этом. Мы реализуем эти исторические проекты, такие как ар-нуво, через наш брендинг, графический дизайн, домашний декор, архитектуру и многое другое. Оглядываясь назад на историю искусства, революционные произведения искусства были не только эстетическими, но и отражением части общества, движения, желаний и отвращений внутри общества.

Сегодня мы по-прежнему используем искусство таким же образом, мы используем его, чтобы отождествить себя с определенным движением или школой мысли, чтобы привлечь клиентов и зрителей. Так как же сегодня бренды и дизайнеры используют ар-нуво? В этой статье мы расскажем об истории модерна и основных характеристиках модерна, чтобы помочь вам найти его в современном дизайне.

История модерна


—

Движение модерн зародилось в конце девятнадцатого века и было придумано британским дизайнером текстиля, писателем и общественным деятелем Уильямом Моррисом вместе с другими сотрудниками движения «Искусство и ремесла».

Движение «Искусство и ремесла» возникло раньше модерна и было направлено на реформирование качественного функционального дизайна путем придания достоинств искусству, применяемому в повседневной жизни, которое в то время часто было недопредставлено и недооценено в мире искусства. Это чувство, стоящее за движением искусств и ремесел, можно увидеть в стиле модерн: желание деконструировать традиционные и часто элитарные идеи вокруг иерархии в искусстве.

Павлин и дракон, тканая шерстяная ткань, 1878 г. Автор Уильям Моррис. Via Unsplash

Суть ар-нуво заключается в важности видеть красоту во всех предметах: искусство не обязательно должно быть безжизненной картиной, которую вы вешаете, оно может быть функциональным и доступным не только для немногих. Это была радикальная философия в элитарном мире искусства. Как сказал Уильям Моррис: «Не держите в своем доме ничего, о чем вы не знали бы, что оно полезно или что вы считаете красивым».

Сохраняя связь со своими британскими, средневековыми и романтическими истоками, стиль модерн черпал вдохновение в мире растений и природы, очень похожем на образы, связанные с художественным и литературным направлением романтизма. Романтизм зародился в восемнадцатом веке и делал упор на индивидуализм, спонтанность и свободу от правил и поощрял людей полагаться на свое воображение. Однако одним из основных элементов, отличавших романтизм от ар-нуво, было то, что романтики критиковали промышленную революцию, в то время как движение ар-нуво приняло ее и даже подпитывалось ею.

Стиль модерн и промышленная революция

Стиль модерн возник как реакция на крупные мировые события, включая промышленную революцию, начавшуюся в восемнадцатом веке. Промышленная революция была переходом от ремесленной экономики к экономике, в которой доминирует машинное производство, благодаря развитию технологий.

D. Napier & Son Ltd, «Aero Engine in the Making», Англия, около 1918 г. Через Unsplash

Пять ключевых факторов индустриализации:

•  Земля
•  Труд
•  Капитал
• Технологии
•  Соединения

Эти пять элементов также можно увидеть в стиле ар-нуво. Промышленная революция позволила ускорить и удешевить производство материалов, сделав доступными новые строительные материалы, такие как стекло, железобетон, чугун и сталь. Художники в стиле модерн использовали промышленное производство и доступность материалов для создания своих работ.

В стиле ар-нуво можно было создавать уникальные предметы ручной работы, а также производить предметы промышленным способом, чтобы небогатые люди также имели доступ к лучшим вещам в жизни. Именно это сделала возможной промышленная революция и, в свою очередь, дала возможность модерну достичь своей цели — предоставить искусство людям.

Цели ар-нуво


— Дизайн витражной лампы в стиле ар-нуво через Etsy

Одной из целей ар-нуво было разрушить разделение между изобразительным искусством и прикладным искусством. Изобразительное искусство можно назвать искусством просто из-за эстетики, часто лишенной концепции, но судимой в первую очередь по своей красоте. Однако прикладное искусство охватывало искусство целенаправленно, искусство, которое применяется к повседневным и практическим предметам. Этот жанр искусства позволил не только богатым получить доступ к красивым вещам в жизни, но и привнести красоту в пространства, которыми мог наслаждаться каждый, добавляя функциональное назначение, от архитектуры и дизайна интерьера до графики, ювелирных изделий и многого другого. Многие произведения искусства в стиле модерн были не картинами (что часто было доступно только богатым), а предметами обихода, такими как вазы, стулья, лампы и здания.

Пионеры стиля модерн бросили вызов обществу, в том числе художникам, ремесленникам и женщинам всех мастей, с целью восстановить качество ремесел ручной работы и создать современный дизайн как для практического использования, так и для красоты. Это развитие заставило мастеров пересмотреть обычные предметы и увидеть в них потенциальные шедевры. Имея это в виду, художники экспериментировали с целым рядом элементов, таких как создание свободных форм, линий и кривых, геометрических фигур, всех аспектов, которые теперь являются фирменными элементами дизайна в стиле модерн.

Времена года (серия) Альфонса Мухи через Фонд Мухи

Движение в стиле модерн также стремилось изменить образовательные учреждения. С семнадцатого по девятнадцатый век в академическом мире искусств доминировала иерархия, в которой изобразительное искусство, такое как картины и скульптуры, считалось высшим, и поэтому ему уделялось больше внимания и возможностей. Стиль модерн пролил свет на художников всех дисциплин и оценил огромное количество произведений искусства.

Лестница Tassel House в стиле модерн в Брюсселе, спроектированная Виктором Орта. Через Википедию

Художники модерна


—

Начавшись в Англии с Уильяма Морриса, вскоре распространились слухи о движении ар-нуво и о том, как оно преобразовывало мир искусства. Одним из художников, распространивших движение модерн на Бельгию, был молодой архитектор Виктор Орта, построивший дом в стиле модерн. Он считается одним из первых по-настоящему вдохновленных ар-нуво зданий благодаря новаторскому использованию материалов.

Знак парижского метро в стиле ар-нуво через Culture Trip

Под влиянием Орты французский архитектор и дизайнер Эктор Гидмар адаптировал стиль ар-нуво к входу в парижское метро «le Metropolitain».

Дизайн в стиле модерн привлек внимание после Всемирной выставки, проходившей в Париже в 1900-х годах. На выставке были представлены многие художники в стиле модерн, в том числе другой известный художник, Альфонс Муха, чешский живописец, иллюстратор и графический дизайнер. Он был наиболее известен своими яркими и уникальными декоративными театральными афишами. Он получил признание, в частности, благодаря своим плакатам с изображением французской актрисы Сары Бернар из-за того, как он представил Бернар с точки зрения публики как поклонников и наблюдателей звезды.

La Dame Aux Camelias’ Альфонса Мухи через Wayfair

Среди других ведущих архитекторов и дизайнеров в стиле модерн был венгерский архитектор Одон Лехнер. Он был хорошо известен и получил признание за свои грандиозные проекты, придающие жизнь и цвет зданиям Будапешта. Лехнер объединил стилистические элементы ар-нуво с традиционными венгерскими народными сказками, уходящим корнями в романтику.

Элизабет Сонрель, еще одна художница в стиле модерн, была французской художницей и иллюстратором в стиле модерн с элементами британских прерафаэлитов девятнадцатого века. Ее работы включали аллегорические сюжеты, мистику и символизм, а также портреты и пейзажи. Сонрель изображал идеализированных женщин, часто на религиозные темы, акварельными красками. Ее стиль был деликатным и ориентированным на детали.

Les Rameaux (Вербное воскресенье) 1897 г. Элизабет Сонрель через ashmolean.org

Основные характеристики дизайна в стиле модерн Движение модерн. Эти техники изображали сказочные образы, которые представляли идею нестандартного мышления, иллюстрируя время появления новых мыслей.

Эти сказочные образы часто проявлялись посредством следующих характеристик:

Чувственность

Стиль модерн отразил сексуальное пробуждение, которое происходило в то время. Женщины в стиле модерн часто изображались с чувством эротики, а в других дисциплинах использовались чувственные изогнутые формы и круглые формы, символизирующие тело.

Сегодня мы по-прежнему используем чувственность и эротику ар-нуво, чтобы привлечь внимание аудитории и рекламировать чувственные продукты, такие как эксклюзивные продукты питания или изысканные блюда, косметика, парфюмерия и алкогольные напитки. Взгляните на рисунки ниже, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Design by Right HandDesign by ChiChiya

Плоская перспектива в японском стиле

Зигфрид Бинг, немецко-французский арт-дилер, познакомил Запад с японским искусством, и это внесло большой вклад в развитие дизайна в стиле модерн. Со временем японское искусство завоевало популярность в художественных кругах по всей Европе, в первую очередь благодаря выставке в Париже, где Бинг представил более 700 гравюр и более 400 книг из Японии.

Плакат в стиле модерн «Иов» Альфонса Мухи через alphonsemucha.org Иллюстрация укиё-э Такеучи Кэйсю через Ukiyo-e.org

Художественное направление из Японии, которое больше всего повлияло на модерн, называлось укиё-э, что означает «картины плывущего мира». Укиё-э был сложным процессом создания гравюр на дереве, которые создавали плоские перспективы. Использование пространства, цвета и декоративных узоров, используемых в японских произведениях искусства, во многом вдохновило те же элементы в стиле модерн.

Изогнутые и плавные линии

Художники в стиле модерн изобрели стиль, в котором доминировали кривые. Whiplash был культовым элементом, характеризующимся изогнутой буквой «S» в линии, часто асимметричной и вдохновленной природой. Мы можем найти эти линии на балконах, перилах, фасадах, входах в дома и рамах.

Витражное окно и зеркало в верхней части Maison & Atelier Horta. Фото: Аластер Кэри-Кокс; Изображения Bridgeman из журнала Apollo Magazine

Сегодня вы можете увидеть эти изогнутые и плавные линии, часто используемые в дизайне логотипов и упаковки. Как показано в приведенных ниже примерах дизайнеров Renata_Costa и Mila Katagarova, дизайн создает плавный внешний вид. А декоративные и некритичные детали в конструкциях отражают архитектурное влияние модерна.

Дизайн упаковки Милы КатагаровойДизайн логотипа Renata_Costa

Цветочные формы

Многие художники в стиле модерн использовали цветы или элементы природы, такие как лилии, ирисы, маки, бутоны роз, лебеди, павлины, стрекозы, формы яиц, облака или воду. Даже изображения женщин с красивыми длинными развевающимися волосами использовались для создания интересных имитаций самой природы, способствуя гармоничной композиции.

Мы видим это сегодня, когда бренды используют цветочные формы, чтобы передать ощущение роскоши, жизненной силы и женственности. Цветочные узоры в стиле ар-нуво используются везде: от плакатов, упаковки и этикеток продуктов до логотипов и дизайнов приглашений, посвященных таким событиям, как свадьбы или детские праздники. Они мгновенно делают любой дизайн более мягким и естественным.

Плакат в стиле модерн от Merci DsgnArt Nouveau logo от Agi Amri

Когда использовать дизайн в стиле модерн в вашем брендинге


—

Дизайн в стиле модерн показывает нам, как принятие и сочетание различных культур с уважением и признательностью может заново изобретать и возрождать традиционные стили. Это классический стиль, который был сохранен и до сих пор прославляется в мире искусства, поскольку в то время он был настолько инклюзивным для всех художников.

Дизайн в стиле модерн часто используется для визуальной идентификации, которая хочет передать органичность или оригинальность, восхищение природой, стремление вдохнуть жизнь и красоту во все вещи, а также передать атмосферу элегантности. Если это некоторые из элементов, которые вы хотите, чтобы ваш бренд представлял, поэкспериментируйте с дизайном в стиле модерн самостоятельно или с помощью профессионального дизайнера.

Хотите добавить немного ар-нуво в свой следующий дизайн?

Работайте с нашим творческим сообществом дизайнеров, чтобы это произошло.



Получить дизайн

Стиль модерн: отпечатки на холсте, настенные рисунки и картины

• Холст

• Сплит-холст

• В рамке Холст

• В рамке Отпечатки

• Холст

• Репродукции в рамке

• В рамке

  Холст

• Сплит-холст

180 отпечатков на холсте

Сортировать

• ПОПУЛЯРНЫЕ
• СООТВЕТСТВУЮЩИЙ
• НОВЫЙ
• ЭКСКЛЮЗИВ
• ОГРАНИЧЕННЫЕ СЕРИИ
• СЛУЧАЙНЫЙ
• ЛЮБИМЫЙ
• ПОПУЛЯРНЫЙ ТЕСТ
• ПОДБОР ЦВЕТА
• ТРЕНДЫ:ПРОДАЖА
• ТРЕНДЫ: ИЗБРАННОЕ
• ПОПУЛЯРНЫЕ
• ПОДБОР ЦВЕТА
• 5425″ data-filter-count=»{"style":{"fine-art":180,"classic-fine-art":180,"art-nouveau":180,"vintage-retro":69,"decorative":33,"oil-painting":27,"contemporary-fine-art":22,"typography":22,"traditional-decor":16,"hand-drawings-and-sketches":8,"black-and-white-decorative-art":7,"post-impressionism":7,"vintage-decor":2,"decorative-typography":1,"shabby-chic-decor":1,"holiday-decor":1},"sale":{"20":161,"40":19},"subject":{"people":144,"prints-publications":52,"portraits":47,"posters":47,"vintage-posters":45,"female-portraits":44,"advertisements":24,"floral-botanical":23,"food-drink":12,"erotic":10,"drinks":9,"places":9,"europe":9,"france":9,"seasons":9,"world-culture":9,"flowers":8,"transportation":8,"hobbies-lifestyles":7,"couples":6,"nudes":6,"female-nudes":6,"spring":6,"sports":6,"by-land":6,"bicycles":6,"liquor":5,"motivational":5,"cycling":5,"animals":4,"dance":4,"music":4,"performing-arts":4,"pop-culture":4,"food-drink-posters":4,"summer":4,"birds":3,"fantasy-sci-fi":3,"beer":3,"champagne":3,"food":3,"sleeping-and-napping":3,"love":3,"by-profession":3,"groups":3,"male-portraits":3,"travel-posters":3,"vintage-travel-posters":3,"can-can":2,"decorative-elements":2,"fashion":2,"wine":2,"fruits":2,"grapes":2,"holidays-and-seasonal":2,"classical":2,"dancers":2,"entertainers":2,"religion-spirituality":2,"scenic-landscapes":2,"autumn":2,"advocacy-art":1,"human-and-civil-rights":1,"womens-empowerment":1,"peacocks":1,"cats":1,"black-cats":1,"wildlife":1,"astrology":1,"astronomy-space":1,"moons":1,"crescent-moons":1,"furniture":1,"patterns":1,"education":1,"dreamscapes":1,"horror":1,"grim-reaper":1,"skulls":1,"mythical-creatures":1,"mermaids":1,"accessories":1,"hats":1,"historical-fashion":1,"carnations":1,"lilies":1,"sunflowers":1,"trees":1,"absinthe":1,"sweets":1,"chocolates":1,"cookies":1,"international-cuisine":1,"french-cuisine":1,"smoking":1,"mothers-day":1,"thanksgiving":1,"family-parenting":1,"instruments":1,"violins":1,"religious-figures":1,"royalty":1,"princes-princesses":1,"concert-posters":1,"movie-posters":1,"cult-classic-posters":1,"christianity":1,"nature":1,"urban":1,"city-parks":1,"winter":1,"by-air":1,"hot-air-balloons":1},"collection":{"museum-classics-and-more":123,"all-things-klimt":19,"black-and-white-art":8,"the-granger-collection":8,"topart":2,"vintage-apple-collection":2,"art-worth-the-time":1,"black-white-and-red-art":1,"granny-chic":1,"green-with-envy":1,"the-kiss-collection":1,"re-imagined-masters":1,"re-imagined-masterpieces":1},"color":{"white":117,"tan":109,"swamp-green":100,"cream":94,"black":83,"olivine":51,"earls-green":50,"silver":48,"sycamore":42,"corn":29,"dingley-green":22,"grey":22,"orange":21,"red":16,"light-yellow":15,"celery":10,"santa-fe":8,"turquoise":8,"gray":7,"grenadier":5,"jordy-blue":4,"royal-blue":4,"spring-leaves":4,"valencia":4,"viking-blue":4,"violet":4,"maroon":3,"orchid-pink":3,"astral-blue":2,"green":2,"smalt":2,"yellow":2,"astronaut":1,"azure-blue":1,"brown":1,"moody-blue":1,"perano":1},"shape":{"vertical":111,"pano-vertical":33,"square":20,"horizontal":16},"artist":{"alphonse-mucha":104,"gustav-klimt":19,"henri-de-toulouse-lautrec":11,"jules-cheret":10,"unknown-artist":8,"adolfo-hohenstein":4,"aubrey-beardsley":4,"aubrey-vincent-beardsley":4,"fanitsa-petrou":3,"manuel-orazi":3,"raphael-kirchner":3,"henri-privat-livemont":2,"paul-berthon":2,"vintage-apple-collection":2,"fred-ramsdell":1},"room":{"living-room":13,"bedroom":9,"dining-room":8,"bathroom":7,"kitchen":6,"vintage-posters-for-the-kitchen":6,"bathroom-nudes":5,"vintage-and-retro-bedroom":5,"floral-and-botanical-bedroom":3,"traditional-living-room":3,"bar":2,"bachelor-pad":1,"romantic-bedroom-love":1,"man-cave":1},"gift-guide":{"by-personality":1,"giftable-collections":1},"size":{"medium":179,"small":147,"large":138,"oversized":54}}» data-has-exclusive=»false»>

  Мечты

  Альфонс Муха

  Печать на холсте

  ОТ

  39,99 $

  31,99 $

  20 119 119 119 118

  3 9003

  0201

• 6925″ data-has-exclusive=»false»/>

• Дер Кусс

  Gustav Klimt

  Canvas Print

  FROM

  39,99 $

  31,99 $

  152

• The Kisst av Klimt

  Canvas Print

  ОТ

  39,99 $

  31,99 $

  128

• 0125″ data-has-exclusive=»false»/>

• Les Saisons

  Альфонс Муха

  Печать на холсте

  ОТ

  39,000 $0003

  31,99 $

  136

• Даная, 1907-08

  Густав Климт

  Печать на холсте

3

3

31,99 $

105

• 5425″ data-has-exclusive=»false»/>

• Ла Данс, 1898

  Альфонс Муха

  Печать на холсте

  ОТ

  39,99 $

  31,99 $

  100

• Густлим

  Выполнение 03

  Печать на холсте

  ОТ

  39,99 $

  31,99 $

  42

• Alphonse 1899 Primrose

  Canvas Print

  ОТ

  69,99 $

  41,99 $

  57

• 5425″ data-has-exclusive=»false»/>

• Le Frou Frou

  Коллекция Vintage Apple

  Canvas Print

  FROM

  39,99 $

  31,99 $

  59

• 1

  30361 The Bed, c.1892-95

  Henri de Toulouse-Lautrec

  Canvas Print

  ОТ

  39,99 $

  31,99 $

• 2 5
• 2 5
• 2 5
• 5
  05
  05

  3

  03
  03