Современные картины абстракция: Картины абстракция – купить на Ярмарке Мастеров

Картины абстракция

Абстракция, ART: abs_0372

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1951 грн

Абстракция, ART: abs_0375

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1951 грн

Картина абстракция, abst0005

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1984 грн

Картина абстракция, abst0009

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1984 грн

Картина абстракция, abst0017

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте.

1885 грн

Картина абстракция, abst0019

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1984 грн

Картина абстракция, abst0027

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1885 грн

Картина абстракция, abst0038

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1984 грн

Картина абстракция, abst0040

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника.

1984 грн

Картина абстракция, abst0046

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

2284 грн

Картина абстракция, abst0051

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1885 грн

Картина абстракция, abst0057

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1885 грн

Картина абстракция, abst0063

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой .

2174 грн

Картина абстракция, abst0079

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

2284 грн

Картина абстракция, abst0086

Абстракция – картина маслом на холстеКартина абстракция на холсте. Ручная работа художника. Никакой ..

1984 грн

Показано с 1 по 15 из 477 (всего 32 страниц)

В современном мире свое место в живописи прочно завоевала абстракция. Этот жанр позволяет ярко и необычно выразить собственное «я» без ограничений геометрическими формами и канонами. Для ценителей картины абстракция – это полет фантазии и собственное восприятие искусства.

Предназначение абстракции

Картины абстракция несут глубокий смысл, а соединение точек, пятен, линий и фигур призвано создать уникальный образ в глазах зрителя.
На пик популярности абстракционизм вышел в 20 столетии. Любителям живописи хорошо известны такие имена, как Василий Кандинский, Пабло Пикассо, Казимир Малевич, Робер Делоне. Создавая свои картины абстракция, эти мастера старались достичь гармонии на холсте, не используя классические изображения людей, природы или предметов.  Их стиль подхватили другие художники, и сегодня абстракционизм занимает одно из ведущих мест в живописи.
Самые интересные образцы абстрактной живописи современных авторов ждут вас в нашем интернет-магазине картин 7Art.ua.

Преимущества абстрактных картин

Жанр «картины абстракция» широко используются в интерьерах домов, кафе, ресторанов и  разнообразных учреждений.  В нашем магазине картин 7Art.ua представлен большой ассортимент современной абстрактной живописи от производителя. Благодаря тому, что все картины изготовлены проверенными мастерами вручную маслом и акрилом, мы гарантируем качество и лучшие цены. С помощью наших картин абстракция легко создать нужный стиль.

О покупке абстрактных картин стоит задуматься тем, кто ищет в произведении искусства пространство для воображения. У картин абстракция есть много преимуществ:

1. Из-за отсутствия выраженного сюжета на абстрактных картинах помещение приобретает оригинальный вид;

2. Картины абстракция акцентируют на себе внимание и становится изюминками дизайна;

3.Каждый раз картина-абстракция воспринимается по-разному,  по настроению зрителя;

4. Живопись в этом стиле способствует развитию творческого мышления;

Специалисты магазина картин 7Art.ua помогут подобрать картины абстракция на все случаи жизни и предпочтения. Вы можете выбрать из полотен в каталоге или сделать индивидуальный заказ. Есть несколько разновидностей абстракции:

1. Картины абстракция геометрических форм. Геометрические фигуры или их отдельные элементы создают сюжет картины.

2. Картины абстракция в лирической форме. Главным действующим приемом выступает динамический процесс.

3. Хаосная абстракция. Это сочетание разноцветных пятен, разбросанных по всему холсту.

Среди продукции магазина картин 7Art.ua  есть картины абстракция, на которых объекты вполне узнаваемы, но переданы в искаженном виде. Популярность завоевали абстрактные картины в черно-белом стиле. Все полотна выполнены в технике станковой живописи, без какой-либо компьютерной обработки и печати.

Размещение в интерьере

Картины абстракция — это всегда эмоции, которые зритель сначала впитывает, а потом пытается осмыслить.  Поэтому нужно хорошо подумать, выбирая полотно для интерьера. Повесить абстракцию можно в любом помещении — в кухне, гостиной комнате, в офисе, зале ресторана или загородного клуба. Все картины интернет-магазина картин 7Art.ua готовы к развеске сразу после получения. Поверхность абстракций покрыта специальным лаком, чтобы уберечь от пыли и влаги. Полотна натянуты на подрамники и  оснащены креплениями.  

Вам нужно лишь учитывать особенности помещения:

1. В минималлистическом интерьере офиса лучше всего повесить монохромную или черно-белую картину абстракцию.  Она не будет отвлекать внимания от текущих дел и выделяться из строгой обстановки.  

2. В спальне уместны будут картины абстракция в пастельных и спокойных тонах, которые помогут расслабиться.

3. На кухне и в детской отлично смотрятся яркие и  жизнерадостные абстрактные полотна.  Они поднимают настроение и развлекают.

4. В светлом дизайне насыщенные и пестрые абстрактные полотна разбавят однотонность интерьера.

Расположение абстракции будет играть ключевую роль. Если хотите, чтобы картина абстракция заиграла, подберите грамотное освещение или подсветку. Чтобы картина смотрелась солидно, добавьте соответствующую огранку. Мы рекомендуем оформить полотно в багет. Также специалисты интернет-магазина картин 7Art.ua могут натянуть выбранное вами полотно на широкий 3D подрамник. Все дополнительные функции выполняются быстро, и уже за один день вы получите свою абстракцию в любой точке Украины.  

Покупая в интернет-магазине живописи 7Art.ua, вы можете не беспокоиться о своих финансах. Вдобавок к приятным ценам на абстракции, вы получаете бесплатную доставку и возможность оплатить покупку только после получения картины. Выбирайте свою абстракцию, а мы будем рады, что наши полотна помогли создать уют и подчеркнуть ваш собственный стиль.

Недорогие Абстрактные картиныонлайн| Абстрактные картины на2022 год

• {key}
• {key}

Последние поисковые запросыОчистить

{key}

Сортировать по

Цена

Тема

$ 0 — $ 30

$ 31 — $ 50

$ 51 — $ 60

$ 61 — $ 70

$ 71 — $ 80

$ 81 — $ 90

$ 91 — $ 100

$ 101 — $ 110

$ 111 — $ 120

$ 121 — $ 130

$ 131 — $ 150

$ 151 — $ 1000

Сбросить

Готово

Абстракция

Пейзаж

Цветочные мотивы / ботанический

Поп-арт

Животные

Натюрморт

Абстрактные пейзажи

Известные картины

Мультипликация

Архитектура

Телесный

фантазия

Праздник

Сбросить

Готово

Сортировать по

Цена

Тема

$ 0 — $ 30

$ 31 — $ 50

$ 51 — $ 60

$ 61 — $ 70

$ 71 — $ 80

$ 81 — $ 90

$ 91 — $ 100

$ 101 — $ 110

$ 111 — $ 120

$ 121 — $ 130

$ 131 — $ 150

$ 151 — $ 1000

Сбросить

Готово

Абстракция

Пейзаж

Цветочные мотивы / ботанический

Поп-арт

Животные

Натюрморт

Абстрактные пейзажи

Известные картины

Мультипликация

Архитектура

Телесный

фантазия

Праздник

Сбросить

Готово

Цена

$ 0 — $ 30

$ 31 — $ 50

$ 51 — $ 60

$ 61 — $ 70

$ 71 — $ 80

$ 81 — $ 90

$ 91 — $ 100

$ 101 — $ 110

$ 111 — $ 120

$ 121 — $ 130

$ 131 — $ 150

$ 151 — $ 1000

Тема

Абстракция

Пейзаж

Цветочные мотивы / ботанический

Поп-арт

Животные

Натюрморт

Абстрактные пейзажи

Известные картины

Мультипликация

Архитектура

Телесный

фантазия

Праздник

Категория

Рулонный холст

Растянутый холст

Форма

Горизонтальная

Квадратный

Вертикальная

Горизонтальная панорама

Вертикальная панорама

Любые формы

Количество

1 панель

3 панели

5 панелей

Стиль

Современное

Современный

Классика

Абстракция

Европейский стиль

Традиционный

Винтаж

Реализм

4. 0 и выше

Просмотреть

Сбросить

Готово

Получать уведомление о великолепных товарах.

Получить на мобильный телефон рекомендации и уведомления о снижении цен на товары, которые могут вас заинтересовать.

ОК нет

Подробный обзор нескольких типов абстрактных произведений искусства. Искусство — это развлечение

Современное абстрактное искусство говорит о духе современности. Формы и формы абстрактного искусства варьируются от художника к художнику, каждый из которых имеет свое уникальное внутреннее видение.

Давайте посмотрим на несколько разных картин, созданных одним и тем же художником (мной!). Я покажу вам огромное разнообразие техник, стилей и подходов, которые вы можете использовать при создании собственного абстрактного искусства!

Если вы хотите рисовать абстрактное искусство и никогда раньше этого не делали, полезно определить стиль, который вы хотели бы создать. Как вы хотите, чтобы ваш современное абстрактное искусство посмотреть? Некоторые люди естественным образом тяготеют к суетливым, оживленным картинам с большим количеством цветов и деталей. Другие люди чувствуют себя подавленными этими стилями и вместо этого предпочитают спокойную простоту монохроматической живописи цветового поля.

Ниже вы можете увидеть несколько моих современных абстрактных картин. Они сильно отличаются друг от друга, не так ли!

Нажмите на каждую картину ниже, чтобы прочитать краткое описание формальных и стилистических качеств каждой работы.

 Я выбрал картины, достаточно разнообразные по стилю, чтобы продемонстрировать некоторые стилистические решения, с которыми сталкивается художник при работе над абстрактной картиной.

Основная идея этого урока состоит в том, чтобы предоставить новичкам современное абстрактное искусство обзор различных стилей абстрактного искусства, а также краткое описание того, как эти стили создаются.

Этот маленький 9Абстрактное произведение 0003 смешанной техники было выполнено акварельными карандашами и акриловыми красками на Ampersand Aquabord.

Первым шагом было использование Colorless Art Masking Fluid для рисования (кистью) белых символов. Цвета наложены акварельными карандашами в технике пэчворк. Затем участки, нарисованные акварельным карандашом, были увлажнены, чтобы создать эффект мягкой дымки, сохранив при этом зернистость карандаша.

После высыхания маскирующая жидкость была удалена, обнажив первоначальную белую поверхность под ней. Несколько черных форм и линий были добавлены черной акриловой краской, чтобы сбалансировать белые области.

На этой картине изображено динамическое взаимодействие разноцветного туманного лоскутного шитья и четких форм — причудливая смесь!

 Эта картина в современном абстрактном искусстве была создана с использованием акриловых красок на холсте.

Контуры блоков были быстро нарисованы углем, что позволило внести коррективы перед нанесением краски. Используя мои знания о цветах и ​​о том, как они взаимодействуют друг с другом, цвета были выбраны намеренно (хотя и без предварительного планирования), чтобы создать картину, в которой цвета визуально выделяются на холсте.

Общее желание состояло в том, чтобы достичь баланса за счет разнообразия размеров и цветов, сохраняя при этом ощущение активной простоты.

Эта картина выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма , что означает, что ничего не планировалось заранее, и все возникло спонтанно.

Я всегда ненавижу тратить краску и стараюсь этого не делать, когда могу. Поэтому, когда в конце дня у меня остается краска, я быстро наношу ее на холст. Так началась эта картина.

Когда стало интересно, я добавил немного текстуры с помощью Light Modeling Paste. В некоторых местах я использовал конец кисти, чтобы наносить линии на текстуру. Паста для моделирования приглушила цвета снизу и позволила добавить больше цветов и форм сверху.

Эта картина включает в себя различные мазки, такие как мокрая кисть, сухая кисть, пятно и капание. Краска наносилась интуитивно, используя мои знания о композиции, чтобы продолжать добавлять и убирать элементы, пока картина не станет сбалансированной.

Эта причудливая абстрактная картина была выполнена акриловыми красками на холсте.

Это яркое и волнистое произведение искусства было создано, когда сначала стороны холста были окрашены в красный цвет. Я раскрасил несколько фигур рядом друг с другом разными цветами, работая одним цветом за раз.

После того, как поверхность холста была заполнена красочными фигурами, я нарисовал меньшие фигуры и узоры сверху. Дизайны были интуитивно нарисованы с помощью краски, а затем поверх них были нарисованы дополнительные рисунки аддитивным способом. Никакого предварительного планирования!

Вы можете увидеть и прочитать все шаги как создать эту причудливую абстрактную картину здесь !

Красочная цветочная абстрактная картина была создана с использованием акриловых красок на холсте.

Квадраты для этой картины были тщательно вымерены углем. Затем были заполнены фоновые цвета для каждого квадрата. Затем по частям были закрашены цветы. Например, я работал с одним цветом за раз, поэтому я помещал синие лепестки в один квадрат, синий круг в другой квадрат, синие точки в другой квадрат и т. д. Рисунок был выполнен в аддитивном, многослойном процессе.

Дизайн отдельных цветов не планировался заранее. Цвета были выбраны под влиянием момента, основываясь на моих знаниях о цвете, чтобы создать картину, в которой расположение цветов заставит взгляд зрителя прыгать по холсту.

Эта картина выполнена в стиле абстрактного экспрессионизма с использованием акриловых красок на холсте.

Цвета и мазки были выбраны интуитивно, без какого-либо предварительного планирования или предвзятого представления о том, как может выглядеть окончательная картина.

Над картиной постоянно работали, пока она не «почувствовалась» законченной. Были добавлены цвета, а другие были скрыты. В процессе композиция постоянно корректировалась, пока картина не достигла определенного динамического равновесия.

Техника создания этой картины включает как влажную, так и сухую кисть, а также капельное нанесение.

Эта современная абстрактная художественная картина была создана с использованием акриловых красок и текстурной среды на холсте.

Сначала был нанесен слой текстурной среды, состоящей из смеси керамической штукатурки и легкой моделирующей пасты. Оказавшись на холсте, смесь была процарапана несколькими несовершенными параллельными и перпендикулярными линиями. Это послужило композиционной основой картины. Туманные пятна цвета были закрашены, затем было добавлено несколько более мелких деталей.

Цель этой картины состояла в том, чтобы создать произведение, которое было бы элегантным и тихим, но сохраняло бы ощущение необычной причудливости, приправленное крошечными кусочками изящного очарования.

Эта картина современного абстрактного искусства была создана с использованием панели холста, которая была обрамлена в деревянную раму, расписанную вручную.

Это пример одной из моих редких картин, в которой использовалось предварительное планирование. Центральный дизайн был заимствован из мотива индийского племенного искусства. Тщательное планирование (с использованием линейки и карандаша) обеспечило сбалансированность и точность дизайна. После того, как все было правильно нарисовано, добавили краску.

Деревянная рама была совершенно отдельно, но таким же образом. Я использовал металлическую синюю краску для фона рамки, чтобы придать ей дополнительный шик.

Я надеюсь, что приведенные выше работы и описания смогли дать вам представление о различных способах создания современной абстрактной живописи! Абстрактные картины выше были созданы мной в течение 6 лет. За это время я экспериментировал со многими различными формами искусства и процессами. Вы можете увидеть больше моего современного абстрактного искусства на моем сайте!

Нажмите, чтобы вернуться к оглавлению Abstract Art Table of Contents , где вы можете…

Если вам нравятся мои абстрактные рисунки, ознакомьтесь с моей печатной Абстрактной книжкой-раскраской с 20 страницами замысловатых абстрактных штриховых рисунков, которые нужно заполнить ЦВЕТОМ!

11 Новые художники переосмысливают абстрактную живопись

Искусство

Алина Коэн

6 января 2020 г. 18:00

Разделение между абстракцией и фигурацией — ложная, но полезная дихотомия. Художники, которые в первую очередь озабочены взаимодействием между цветом, линией и формой, также делают метки и формы, которые могут указывать на части тела, пейзажи и объекты, традиционно относимые к натюрмортам. Даже монохромные картины могут вызывать в воображении знакомые пейзажи: серый холст может вызывать ассоциации со скалой, а синий — с морем.

Этот принцип может действовать и по-другому. «В принципе я считаю себя фигуративным художником, — сказала мне художница Луиза Джованелли, — но у меня определенно есть расплывчатое представление о фигурации — обо всем, что предполагает форму, даже если это предположение слабое».

Новое поколение художников в возрасте 40 лет и моложе переосмысливает то, что мы могли бы назвать, за неимением лучшего термина, абстракцией. Для них ярлыки не важны. Их больше интересуют бесконечные способы применения краски для создания наводящих на размышления, соблазнительных и трансцендентных композиций. Они исследуют, что значит рисовать в эпоху цифровых технологий, и используют современные исследования для создания новых узоров и дизайнов. Несмотря на разнообразие практик этих художников, их всех объединяет почти мистическая преданность процессу создания и желание общаться с помощью символов и оттенков.

Б. 1993, Лондон. Живет и работает в Лондоне

Холсты Жаде Фадожутими наполнены энергичными мазками, впечатляющими формами и юношеской цветовой палитрой. Ее работы дают зрителям настоящий буфет линий, которым нужно следовать, и связей, которые нужно установить. «Я считаю, что мой процесс не более уникален, чем я», — сказал Фадожутими. Ее тип абстракции жестов действительно привлекает внимание к необычности ее собственного создания знаков.

В декабре ICA Miami объявила, что станет первым учреждением, которое приобретет работы Фадожутими. Своя штука, Точка бессмысленности (2019) представляет собой петлеобразные шнуровидные линии темно-синего цвета и календулы на фоне более толстых и томных мазков размытого пурпурного, синего и желтого цветов. Оттенки напоминают чернила, используемые в процессе компьютерной печати.

Запутывания и ловушки Фадожутими еще больше наводят на размышления об отношениях между технологиями и искусством, учитывая, что значит создавать что-то столь же аналоговое, как картина, в эпоху цифровых технологий. «Я хочу изобразить неописуемое: моменты, которые восхищают и бросают мне вызов потоком вопросов, которые со временем продолжают накапливаться», — сказал Фадожутими. «К ним относятся чувства принадлежности, борьбы, удовольствия, конфликта — аспекты реальности, которые невозможно полностью выразить с помощью языка».

Б. 1983, Абердин, Великобритания. Живет и работает в Лондоне.

Реклама

Руаириад О’Коннелл разноплановы и исследовательские интересы простираются от дизайна до современного танца; судебное разбирательство по делу об убийстве по влиянию болезни Паркинсона на мозг. Изучив эти предметы, О’Коннелл формулирует абстрактный эстетический ответ.

На его работу 2017 года «Профили в заключении» вдохновил отпечаток обуви Air Jordan, оставленный на месте убийства. На холстах с шевронной подкладкой — некоторые прямоугольные, некоторые — по форме напоминающие пару туфель — он превращал компрометирующие знаки в неоднозначные элементы дизайна.

Абстракция сама по себе не движет О’Коннеллом. Вместо этого, по его словам, он стремится «сопоставить сложные идеи с материальными процессами, которые я открываю по пути, что приводит к качеству поверхности и глубине, которые меня волнуют».

Недавно О’Коннелл начала работать с Английским национальным балетом, чтобы исследовать, как танец может облегчить симптомы болезни Паркинсона. Полученные работы из смолы и джесмонита имеют яркие металлические оттенки поверх узоров, которые кажутся знакомыми, но их трудно разместить, что создает сверхъестественное впечатление от просмотра.

Б. 1986, Шаньдун, Китай. Живет и работает в Лос-Анджелесе.

Хан Бин не решается назвать свою работу абстрактной, поскольку черпает вдохновение в городских улицах и архитектурных фасадах. Эти городские элементы она называет «стихи неизвестных авторов».

Многослойные зубчатые формы Хана вызывают в воображении плакаты, сорванные и замененные до бесконечности на станциях метро Нью-Йорка; ее мягкие каракули в белом и ярко-желтом цветах напоминают граффити. На некоторых полотнах репрезентативная часть добавляет момент неожиданности. Глядя на Broome III (2016), например, взгляд перемещается по многослойным прямоугольникам с сеткой и рваным волнистым полосам краски, чтобы остановиться на том, что выглядит как блестящий сегмент жареного хот-дога. В наборе Silver Lining (2019) кажется, что два абстрактных лица соприкасаются, а центральная фиолетовая фигура в наборе QUASH (2019) может быть занавеской или парящей одеждой. Однако ничто в этих произведениях не сводится полностью к фигурации.

Описывая свои картины, Хан сказала, что «иногда они репрезентативны, но больше моментов недоумения, когда несколько пятен неожиданно встретились и создали динамику, которая имела смысл для меня в тот момент».

Б. 1985, Гаррисберг, Пенсильвания. Живет и работает в Нью-Йорке.

Альтеронсе Гамби абстракция кажется освобождающей. Во время лондонской Frieze Week в 2019 году он представил сверкающую серию картин на Sunday Art Fair — отход от монохромных работ, которые он делал в последние годы. В новых работах представлены разноцветные осколки стекла бирюзового, василькового и персикового цветов, встроенные в черный фон. Когда зрители переходили от одной стороны инсталляции к другой, композиции на их глазах меняли цвета.

Гамби сдержанно рассказывал о своем процессе: «Я думаю, что у каждого хорошего художника есть свои приемы, и, как и фокусы, они должны оставаться в секрете», — сказал он. Новые работы упиваются собственными фантастическими обманами цвета и формы, одновременно намекая на космос и что-то сломанное здесь, на Земле. Гамби сказал, что лучшие художники-абстракционисты «используют некоторую форму логики или ссылаются на природу», оставляя при этом достаточно «места для двусмысленности и для того, чтобы зритель мог использовать свое собственное воображение и опыт, чтобы закончить работу».

Он вспомнил детские мечты о превращении палки в космический корабль, бейсбольную биту или винтовку. Абстракция допускает аналогичные творческие скачки. «Нет фиксированного повествования, — сказал Гамби. «Я могу изменить историю или то, кем я являюсь, в любой момент, и это нормально».

Б. 1989, Чикаго. Живет и работает в Нью-Йорке.

Новые картины Лии Гуаданьоли напоминают витражи. Работы лопаются и раздуваются от стены благодаря пене для обивки под полотном. Белое яйцо образует центры Song to the Siren (2019), вокруг которого струятся синие сегменты. Emerge from the Blush (2019) предлагает абстрактные стебли и лепестки, а также розовую форму, похожую на язык.

Гуаданьоли не верит, что картина может быть по-настоящему абстрактной, и это напряжение волнует ее. «Даже самые простые формы имеют смысл, особенно когда они превращены в изобразительное искусство», — сказала она. «Мы не можем не увидеть что-то, вставить личный смысл. Нельзя игнорировать историю абстракции, геометрии и узоров в целом, на протяжении веков и культур. Абстракция — это, прежде всего, общий язык, состоящий из множества диалектов».

Игривые палитры Гуаданьоли напоминают дизайн Мемфиса, а ее урезанные формы и отсылки к женской анатомии могут связать ее с Джорджией О’Киф. Ее плюшевые трехмерные поверхности дразнят зрителей, маня их вжаться в пену, чтобы увидеть, как материал поддается.

Б. 1985, Ричмонд, Вирджиния. Живет и работает в Нью-Йорке.

Острые углы и танцующие разноцветные блоки на картинах Труди Бенсон предполагают, что ее наиболее важным ориентиром является сама сетка. «Для меня абстракция означает, что материал и процесс важны для схемы картины», — сказала она. «Я иллюстрирую наборы взаимосвязей между цветами, маркировкой и поверхностью».

Когда зрители замечают взаимодействие между формой, цветом и линией, они начинают оценивать логику, которая делает структуру картины последовательной. Например, в Circling Back (2019) ряд линий пересекает квадраты, заполненные меньшими квадратами. Глядя на одно из полотен Бенсона, вы словно играете в оптическую игру: ищете маленькие моменты и мазки, которые глаз может уловить и проанализировать.

Для создания этих работ Бенсон применяет многоэтапный процесс, в результате которого появляются различные текстуры и глубины. Она наносит и наслаивает краску распылением, кистью и выдавливанием прямо из тюбика. Бенсон иногда использует «технику рисования с резкими краями», слегка маскируя определенные участки скотчем, чтобы ее краска растекалась под краем скотча. Результаты джазовые и радостные.

Б. 1984, Колумбия, Южная Каролина. Живет и работает в Нью-Йорке.

За простым минималистичным внешним видом композиций Осаму Кобаяши скрывается кропотливый процесс художника. Он рисует густые размашистые мазки широкой кистью. «То, что выглядит легким мазком, на самом деле представляет собой процесс маскирования целых областей, многократную загрузку и перезагрузку кисти, а также бесчисленное количество повторных мазков, чтобы получить тот, который я считаю наиболее успешным», — объяснил он. «Для меня важно запечатлеть что-то, что кажется невероятным, чтобы работа зависла между реальностью и иллюзией».

Названия Кобаяши предлагают простые и доступные отправные точки для зрителя. Drip (2019) привлекает внимание к головокружительной розово-желтой подвеске, которая висит между ярко-фиолетовым объемом, занимающим большую часть холста. Тем не менее, ровные, изысканно текстурированные мазки на этом томе вскоре становятся центром внимания, поскольку они каскадом спускаются вниз по холсту и вокруг желтой капли, а затем скользят обратно вверх, прежде чем элегантно покинуть холст. Чем дольше смотришь, тем больше кажется почти театральной плоская, обманчиво прямолинейная композиция.

Б. 1984, Гейтерсберг, Мэриленд. Живет и работает в Нью-Йорке.

Песчаные поверхности картин Трейси Томасон, написанных маслом и мраморной пылью, напоминают оштукатуренный сайдинг и процарапанные поверхности керамических урн. «Я стремлюсь к глиняной поверхности, чтобы принимать шрамы и созвездия, вырезая что-то вроде сталактита или инициалов на стволе дерева», — сказал Томасон. Ее процесс может быть медленным или быстрым, поскольку она использует инструменты, которые описывает как «хирургические», для создания биоморфных форм на своих полотнах. Томасон отметил, что ее бабушка была художницей и практикующей буддисткой. «Без сомнения, я унаследовала от нее определенное терпение при изготовлении», — сказала она.

Сдержанная палитра Томасона передает ощущение сплоченности. С помощью палитры розовых, как мел, белых, лимонно-желтых и огненно-красных цветов, смешанных с мягкими женственными изгибами, она превращает свои холсты в места странных женских символов. Работы напоминают духовное общение Хильмы аф Клинт через живопись или абстрактное повествование Жоана Миро через повторяющиеся, переставленные формы.

Б. 1983, Нью-Брансуик, Нью-Джерси. Живет и работает в Нью-Йорке.

Джейсон Стопа создает картины-в-картинах, которые предполагают открытие нескольких браузеров на одном рабочем столе. Например, красный фон с желтыми полосами и ромбами может иметь два отдельных передних плана на двух вертикально ориентированных прямоугольниках одинакового размера, которые содержат больше цвета и узора. Такие композиции усложняют представления о переднем и заднем планах; поверхности и опоры.

Стопа сказал, что он в конечном счете считает, что в первую очередь живопись — это «цвет как свет и свет как пространство». Ему интересно переосмыслить живописное пространство и связать свои идеи с виртуальным, домашним, общественным и внутренним миром, в котором он и его зрители живут. Весь разрыв между абстракцией и фигурацией кажется ему ретроградным, «проблемой ХХ века». Он считает беспредметное искусство невозможным: мозг устроен так, чтобы устанавливать связи между эстетическими элементами, такими как цвет и линия, и идеями за пределами холста.

Б. 1985, Вашингтон, округ Колумбия. Живет и работает в Нью-Йорке.

Брызги алого, цвета морской волны, огненно-оранжевого и желтого несутся по полотнам Беатрис Модизетт, свидетельствуя о ее динамичном процессе. Она редко пользуется кистями, вместо этого предпочитая наливать краску на холсты. Художник поочередно блокирует разные сегменты своей работы, чтобы направить поток краски, создавая напряжение между контролем и случайностью на своих поверхностях. В своей студии Модизетт сказала, что борется с «ожиданием, потерей и физикой», позволяя своей краске растекаться веером или объединяться, смешиваться с другими оттенками или держаться отдельно.