Стенная живопись роспись стен: Стенная живопись, роспись стен, 9 букв

Содержание

Стенопись настенная живопись: техника фрески

Альтернативным вариантом фрески является стенопись – это картина, выполненная непосредственно на поверхности стен или потолков. Термин включает роспись по штукатурке, обожженным плиткам, но не относится к мозаичной отделке за исключением случаев, когда мозаика образует часть общей схемы картины.

Роспись стен отличается от всех других форм изобразительного искусства органической связью с архитектурой. Использование цвета, дизайна и тематической обработки радикально изменяет восприятие пространственных пропорций помещения. Фреска является формой живописи, создающей эффект объема, влияющей на визуальное восприятие.

Художники Возрождения попытались создать пространственные иллюзии, мастера Барокко создали радикальные техники, которые дали возможность растворить в живописи все внутренние поверхности.
Помимо своей органической связи с архитектурой, второй характеристикой стенописи является значительное общественное значение.

Фрески имели социальную, религиозную или патриотическую тему.

Техника росписи

Итальянский термин «фреска» означает способ нанесения на штукатурку, стены или потолки различных красок. Для стенописи в основном применяют водорастворимые пигменты с известковой влажной побелкой. Фрески средневековья назывались «секко» и выполнялись по сухой штукатурке. Промежуточную меццо роспись Иньяцио Поццо выполнял по слегка влажноватой штукатурке.

Фрески

С начала 14 века в Италию вернулась традиционная методика росписи фресок по мокрой штукатурке. Техника Буон-фрески в стенописи состоит в применении пигмента, смешанного с водой на тонком слое влажного, свежего, известкового раствора или штукатурки. Пигмент впитывается мокрой штукатуркой, затем штукатурка высыхает и реагирует с воздухом — эта реакция фиксирует частицы пигмента в растворе.

Картина столетиями отличается свежим и ярким колером – эта смесь требует быстрого использования на большой поверхности.

Методы

В истории стенописи художники пользовались разнообразными методами:

энкаустикой,
темперной живописью,
фресковой росписью,
росписью керамики,
масляной краской на монументальном холсте для храмов,
современное использование жидкого силиката.

В классической греко-римской эпохе наиболее распространенной средой была энкаустика — пигменты измельчали в расплавленном пчелином воске, как связующем веществе, и наносили на поверхность в горячем состоянии.

Темпера

Темперная стенопись практикуется с древних времен – связующим веществом с пигментами был яичный меланж с водой.

С 16 века в Европе картины масляной краской на холсте использовали для фресок – работы завершались в мастерской художника, затем перевозились и прикреплялись к стене.

Масляная краска мало подходила для стенописи — не хватает яркости, цвета и текстуры, многие пигменты желтели или страдали от атмосферных условий, а сам холст быстро разрушался.

В наши дни

Художники-монументалисты универсальны в стилевой передаче живописи и становятся экспертами в применении красок, эмульсий, акриловых смесей, которые наносят кистью, валиком или аэрозолями для аэрографии.

Мурализм

В наше время этот термин стал более известен как мексиканский мурализм, благодаря Давиду Сикейросу, Хосе Ороско и Диего Ривере. Муральные методы аналогичны рисованию и в современной стенописи, часто выполняются акрилом.

Протирка

Способ для создания ощущения текстуры во фреске — облака в небе или листья на дереве. Это удобный настенный метод для быстрого заполнения больших площадей цветом. Работают губкой, смоченной в краске.

Зернистость

Является одним из самых популярных методов для создания деталей, без необходимости заботиться о равномерном смешивании нескольких цветов поверху. Это хороший метод стенописи для создания живых и солнечного света.

Трафарет

Закрепляют к стене и заполняют цветом остальное пространство.

Marouflage

Метод Marouflage использован в течение многих тысячелетий. Сегодня настенная роспись выполняется в виде картин или фотографических изображений на ватмане или холсте, затем переносится и закрепляется на поверхности стены, чтобы получить эффект ручной росписи.

Граффити

Техника «граффити» имеет вековые традиции и широкое использование в современном мире. Для создания картин используют практически любые поверхности, включая асфальт. Сначала создается эскиз картины. Специальными аэрозолями и маркерами его воспроизводят на поверхности. Молодые энтузиасты используют разнообразные смеси красок с клеем.

Художники-монументалисты рисуют без предварительных набросков, предпочитая спонтанную технику. После завершения росписи можно нанести защиту от УФ и повреждений из слоя лака или акриловой глазури.

Стенная живопись | стильная роспись стен

Стенная живопись, в органичном соединении с интерьером, помогает создать законченный и целостный образ помещения, разбить его на зоны, расширяет, объединяет и усложняет пространство, а также решает много других практических и художественных задач. Художники нашей студии досконально знают все техники и секреты нанесения настенной живописи и помогут Вам гармонично соединить интерьер и стенную живопись.

Для многих из нас стенная живопись ассоциируется с росписью стен. Но так ли это на самом деле? Для начала определимся с понятием «живопись».

Живописью называют вид искусства, который связан с передачей зрительных образов с помощью красок на гибких или твердых поверхностях. К живописи также относятся и выполненные красками рисунки на церемониальных и декоративных сосудах, то есть на поверхностях, которые имеют сложную форму.

Росписью стен называют различные техники и способы нанесения рисунка на стену акриловыми, темперными или масляными красками. Классическая настенная роспись, являясь монументальной живописью, выполняется исключительно художественными кистями. Однако для создания по особенному стильной росписи стен все чаще применяют современные технологии настенной росписи, такие как роспись по фактурным штукатуркам и аэрография, а также применяют специальные современные материалы – флуоресцентные и светонакопительные краски, краски с эффектом перламутра и многое другое.

Более подробно узнать о росписи стен можно в разделе Роспись стен.

Казалось бы все логично – стенная живопись и роспись стен это одно и то же. Но искусствоведение утверждает, что стенной живописью можно назвать только роспись в технике масло. Поэтому давайте разберемся, что же такое роспись в технике масло.

Роспись в технике масло подразумевает использование красок на основе масла и красящих пигментов. Масляными красками пишут, как правило, двумя способами – без подмалевка и с подмалевком. Первым способ подразумевает как кратковременные работы, так и многосеансные этюды. Второй способ применяют в основном при работах в мастерской, поскольку требуется сложная подготовка подмалевка и многократные возвращения к натуре.

В письме маслом существует всего несколько приемов:

Алла прима (Аlla prima) – работа по «сырому». В этой технике даже после первого сеанса можно писать по невысохшему слою. Если же работа ведется в несколько сеансов, то подсохший слой, перед началом работы растворяют (лаком для живописи, или народными средствами – соком лука или чеснока).

Многослойная техника – подразумевает нанесение нескольких слоев краски. В этой технике, в отличие от алла прима, перед нанесением каждого слоя необходимо дожидаться полного высыхания предыдущего.

Лессировки – нанесение друг на друга тонких, почти прозрачных слоев краски. Как и предыдущая техника, лессировка подразумевает полное высыхание слоя перед нанесением следующего. Использовать можно практически все краски, за исключением сильнокроющих.

Более подробно о росписи в технике масло можно узнать в разделе Роспись стен маслом.

Бытует и еще одно мнение, что стенная живопись – это техника росписи фреска.

Несмотря на то, что сегодня фреской называют практически любую настенную роспись, это вполне определенная техника монументальной живописи.

Традиционная фреска (affresco – свежий) – это нанесение рисунка по «сырой» штукатурке. Обозначая эту технику фрески, ее еще называют «чистая фреска» («буон фреска»). Этот термин впервые появился в трактате известного итальянского художника Ченнино Ченнини.

Наряду с традиционной фреской в свое время сложилась и техника «а секко» (по- сухому). Эта техника подразумевает работу по высохшей штукатурке, которую перед началом работ увлажняют.

Узнать больше информации о фреске можно в разделе Фрески на стену.

Сегодня многие специалисты ведут споры по поводу того, можно ли фреску вообще отнести к понятию «живопись». С одной стороны – это очень благородное и весьма изящное искусство, но с другой стороны, как мы уже говорили – искусствоведы считают что живопись, это исключительно роспись маслом.

Так что же понимают под стеновой живописью наши современники?

В современном мире стеновая живопись – это техника нанесения изображения, с помощью которой можно передать реалистичность событий, места или вещи. Это скорее определенный классический стиль рисунка в реалистичной манере, который может быть выполнен и маслом, и акрилом, и фреской. Яркими примерами древней стенной живописи могут быть нетленные работы Леонардо да Винчи и Микеланджело. С современными же примерами такой живописи можно ознакомиться в разделе Последние работы студии.

Сегодня, благодаря разнообразию отделочных материалов, существует огромное количество способов создания стильного и неповторимого интерьера. Но только стенная живопись способна в полной мере передать всю индивидуальность хозяина помещений, наполнить пространство теплом и уютом. Именно поэтому настоящая живопись на стенах дома настолько актуальна и пользуется большой популярностью.

С помощью стенной живописи можно задать тон всему дому, ресторану, дискотеке или казино. Использование современных технологий и материалов стенной живописи позволяют скрыть недостатки помещения, и подчеркнуть достоинства. Художники нашей студии досконально владеют и понимают все нюансы различных техник росписи, поэтому смогут создать у Вас на стенах самое настоящее живописное произведение искусства.

Кроме того, мы ценим и уважаем своих заказчиков, поэтому цены на роспись формируются в каждом отдельном случае индивидуально. Более подробно узнать о ценах можно в разделе Роспись стен цены.

Настенная живопись

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски».

Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения. Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром.

Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.

Античные времена

Важнейшим вкладом в историю и развитие живописи на стенах по праву считаются рисунки, созданные мастерами Древнего Египта. Их работы датируются 3 и 4 тысячелетиями до н. э. Наибольшее внимание в то время уделялось храмам и пирамидам, где можно встретить не только изображения египетских богов, но и проследить хронику исторических событий. Установились первые каноничные стили рисования, расширялась палитра цветов.

Другой образчик античного искусства — росписи с острова Крит. Они выполнены на сырой штукатурке и были созданы для дворцов. Последние украшались как фризами, так и панелями с росписями. Хотя живопись оставалась декоративной и плоскостной, для нанесения рисунков использовались яркие краски.

Постепенно в живопись помимо изображений человека стали добавлять узоры и орнаменты, вместо привычных героических сюжетов художники больше акцентировались на лирических мотивах. Опять же, преимущественно выбирались яркие и насыщенные краски. Одна из причин — трудность восприятия светлых оттенков на стенах из белого мрамора.

Следующим шагом становится перенос настенной живописи в парадные комнаты, когда основное внимание обращается на интерьер. Новый виток развития наблюдается в Древнем Риме.

Живопись древней Греции до нас дошла небольшимы образцами., однако и они показывают, что искусство эллинов достиггло высокого уровня как реализма, так и символизма в живописи.

Помпезное оформление домов основывается на работах греческих художников, техника росписи выходит на высокий уровень. На стенах отражались декорации театров, дворцы или богатые орнаменты, целью которых было отразить великолепие и богатство владельца.

Возрождение — новая эпоха и второе рождение настенной живописи

Отличием этого периода можно назвать увеличение роли церковного интерьера, а также новые правила росписи. Декоративная живопись начинает тесно сплетаться с духовным содержанием рисунка. Появляются личности, имена которых навсегда останутся в истории мировой художественной культуры. Итальянские мастера — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и другие известные живописцы — породили новую волну развития настенной росписи, которая затем распространится на всю Северную Европу. Появляются первые фрески, представляющие собой роспись по сырой штукатурке.

Снова, как и в античные времена, живопись выходит за рамки религии и появляется в светских домах. На смену первоначальной технике создания фресок приходит роспись по сухой штукатурке. Появляется такое понятие, как альфрейская живопись. Для нее характерно сочетание декоративной отделки интерьера и полноцветной живописи. К концу 18 века переживает расцвет техника создания «обманок», с помощью которых удается визуально увеличивать пространство в помещении.

Барокко и рококо

В эпоху расцвета пышности и помпезности интерьера настенная роспись призвана подчеркивать его роскошь и богатое убранство. Приветствуются удачные ракурсы, яркие краски и эффекты театральности. «Обманки» остаются востребованными, несмотря на то, что богатые люди могли себе позволить роскошные сады и не нуждались в дополнительном увеличении пространства. Техника художественной росписи доводится до совершенства — рисунки становятся практически неотличимы от архитектурных деталей.

Когда на смену борокко пришел стиль рококо, к основным принципам настенной живописи присоединились легкость и деликатность, больше внимания уделялось изображению ангелочков и цветочных мотивов. Стиль рококо отличается от своего собрата более спокойными, плавными, пастельными оттенками. Здесь в большей степени присутствуют такие цвета как белый, нежно розовый, приглушенный голубой, фисташковый и, конечно же, позолота. Позолота обрамляет и роспись, и рельефную лепнину.

Современная настенная живопись

Модернистские течения и вклад промышленности в декорирование интерьера привели к появлению обоев и упадку классической росписи. Но в последнее время данная техника оформления интерьера снова привлекает к себе внимание благодаря своим возможностям. Она позволяет внести корректировки в архитектуру, отразить индивидуальность владельцев помещений, оживить помещение. Не меньшее преимущество в том, что роспись так же, как и много веков назад, создается вручную.

Современная живопись на стенах хоть и базируется на огромном пласте умений и знаний мастеров прошлых лет, но при этом активно включает в себя технологии и мотивы нынешней эпохи. За счет этого она становится более долговечной. Плюс она является хорошей возможностью внести разнообразие в большинство однотипных современных жилищ.

Новые тенденции и правила росписи

Главной целью современной настенной живописи является передача оригинальности и изысканности интерьера. За счет использования росписи в сочетании с предметами быта можно создать уникальный дизайн практически любого помещения — от офиса компании до личной квартиры. Немалую роль играет желание дизайнеров экспериментировать и предлагать новые решения задач оформления. В качестве примера стоит упомянуть флюоресцентные краски, аэрографию или технику оформления с искусственным созданием патины — эффектом старения.

Подведем итоги

Тяга к выражению собственной индивидуальности издавна присутствует в характере любого человека. В частности это выражается желанием обладать чем-то эксклюзивным, особенным. Наиболее простой способ реализовать это желание в эпоху современности — заказать уникальное оформление интерьера с использованием настенной росписи. В дополнение к этому дом становится более комфортным и уютным.

Вы можете обратиться в нашу студию для получения готовой настенной росписи. Наши специалисты учтут ваши пожелания при выполнении заказа и гармонично дополнят имеющийся интерьер в вашем помещении.

Стенная живопись, роспись стен в Москве, Арон Оноре, г. Москва

Стенная живопись никогда не выходит из моды, оставаясь всегда актуальным и стильным направлением интерьерного дизайна. Всего несколько веков назад изысканные картины украшали залы в замках и поместьях, выказывая чудесный вкус владельца. В наши дни стенная живопись дома говорит о своем владельце как об интеллектуале и ценителе прекрасного. Копия картины известного художника или авторская работа — роспись стен украсит любое помещение. Художественная аэрография может быть выполнена в квартире, офисе, торговом зале или кафе, придав дизайну интерьера индивидуальность и визуально избавив его от многих минусов планировки.

Стенная живопись в росписи стен – одно из направлений деятельности студии Арона Оноре. Наши профессиональные художники с радостью возьмутся за разработку картины любой сложности, создав настоящий шедевр, который подчеркнет достоинства и особую атмосферу вашего помещения.

Нюансы стенной живописи в росписи стен

Чем же так популярна стенная живопись? Роспись стен такого типа отличается благородством и утонченной роскошью. Это идеальное дополнение классических и сдержанных современных интерьеров. Аэрография может быть выполнена как на всю стену – например, морской пейзаж или репродукция любимого импрессиониста, так и в виде имитации фресок, портретов на стенах, наскальных рисунков, интерьера замка или охотничьего домика и многого другого.

Особую актуальность получила стенная живопись в росписи стен коттеджей и загородных домов. Для каждой комнаты вы можете подобрать изображения, выдержанные в едином стиле и тематике, таким образом визуально объединив внутренний дизайн здания.

Кроме того, художественная роспись является прекрасным решением для оформления интерьеров различных магазинов и салонов красоты. Изысканные картины на стенах способны стать частью имиджа вашей компании.

Чтобы заказать стенную живопись обратитесь в нашу студию. При разработке эскизов для вашего помещения наши художники учитывают особенности его планировки, размещение окон и светильников, чтобы готовая картина гармонично вписалась в интерьер комнаты, стала его роскошным дополнением.

тонкости рисования по сырой и сухой поверхности

Нанесение живописного изображения на оштукатуренную стену применяется с древних времен. Во многих странах так расписывали древние храмы, общественные, жилые здания. И вообще, человек на стенах писал картины со времен первобытных пещер.

На долгое время этот вид отделки, украшения стен был забыт.

Заметка: Живопись водяными красками по сырой штукатурке называется Фреской, так же по-другому её называют – Альфреско.

Однако, именно в современных интерьерах фрески выглядят необычно, изысканно.
Мастер или художник должен хорошо разбираться в особенностях письма на штукатурке. Ведь это живой материал, который с разной интенсивностью может впитывать разные составы.
И чтобы при высыхании колеров изображение не деформировалось, не побледнело, надо умело подобрать и приготовить краски, а также, стену.

В наши дни мастера – отделочники используют разнообразные техники украшения интерьера помещений. Они добиваются оригинальности каждого дизайнерского проекта, изобретают новые материалы и способы их использования. Все для того, чтобы каждый дом, каждая комната имела свой стиль. Заказчики хотят видеть свой дом красивым, необычным, уютным.
Каждый человек хоть раз бывал в церкви и видел на стенах старинные фрески. Эти живописные картины, сделанные много веков назад, сохраняют яркость изображения. Они завораживают своими сюжетами, прозрачностью колорита красок, легкостью фактуры. Такие фрески придают интерьеру воздушность.
Эта техника живописи по штукатурке известна со времен Древнего Рима. Фресками украшали не только храмы, но и потолки и стены дворцов. В зависимости от вида обработки стен можно выделить два способа исполнения картин – по сухой стене и по сырой.

Техника настенной живописи красками по сухой штукатурке.

Настенная живопись по сухой штукатурке называется Альсекко. Используют краски, замешанные на сырых яйцах, на клеевой основе, на воде. Роспись по сухой штукатурке более устойчива к загрязненному воздуху, сырости. Таким образом можно расписывать стены зданий со стороны улицы.

Техника настенной живописи красками по высохшей штукатурке появилась позднее фресок. По сравнению с легкими полупрозрачными фресками, живопись по высохшей штукатурке выглядят ярко, красочно, не теряет первоначального вида долгое время.

Стенная живопись по сухой штукатурке осуществляется художниками. Поэтому фасад дома с такой отделкой или интерьер комнаты выглядит изысканно и шикарно.

Чем уникальна техника альсекко.

В последнее время стенная живопись по сухой штукатурке стала украшать многие здания, появились мастера, которые владеют идеально особенностями этой работы. В отличии от фрески, нанесение изображения на сухую стену не требует быстроты работы, так как художник не связан с процессом высыхания стены. Ведь фреску надо наносить на сырую поверхность, а значит надо успеть закончить картину до высыхания поверхности.
Рисовать на сухой стене удобнее. Может работать один художник или группа.
Эта техника живописи зародилась в Европе средних веков и применяется до сих пор. Чем же привлекают такие картины?

Краски составляются на основе природных материалов: вода, известь. Ими можно расписывать стены даже в детской. Они абсолютно безопасны для здоровья.
Долговечность. Цвета на натуральных ингредиентах хорошо держатся на штукатурке, не осыпаются, не бледнеют.
Тщательно прописываются все детали картины.
Стойкие составы не боятся воздействия природных факторов, резкой смены температуры воздуха. Техника альсекко применяется для украшения оштукатуренных наружных стен и фасадов зданий, росписи глухих стен и капитальных кирпичных заборов.

Важно заметить! В этой технике вполне гармонично будут смотреться картины на любые сюжеты, выполненные разными художественными стилями.

Техникой настенной живописи красками по высохшей штукатурке должен хорошо владеть человек, который подходит к делу с душой и имеет художественное видение.

Недостатки росписи стенной живописи по сухой штукатурке.

Сложность и ответственность работы предполагает ее выполнение настоящим мастером – художником. Такая работа уникальна, эксклюзивна, точно повторить ее нельзя. Поэтому стоимость отделки будет выше трафаретных изображений. Выполнение работ займет много времени. Поэтому на быстрое завершение оформления помещения стенной живописью по сухой штукатурке рассчитывать не приходится. Чтобы художник работал спокойно, без спешки, обговорите с ним заранее, на какой срок вам ориентироваться.
Функциональность помещения может меняться. Поэтому такие дорогостоящие оформительские проекты должны украшать кабинеты, гостиные, библиотеки

Совет! Выбирайте сюжет для картины обдуманно, рассчитывайте, что картина наносится на длительный срок, чтобы через 2-3 года вам не пришлось заделывать ее, тратиться на новую картину.

Как подготовить поверхность стены к работе художника.

Если хотите получить идеальный рисунок на стене, качественно ее подготовьте. Стену надо очистить от старой краски или обоев. Следы от дюбелей или другие дефекты тщательно заделайте шпатлевкой. После этого покройте поверхность грунтовкой и заштукатурьте заново. Добейтесь абсолютно ровной поверхности. Как только она высохнет, прогрунтуйте ее еще раз и дайте высохнуть. Место для шедевра готово!
Тонкости работы по сухой штукатурке заключаются в том, что материал наносится несколькими слоями. Каждый следующий слой накладывают на высохший предыдущий.

Живопись по сырой штукатурке водяными красками.

Наибольшего расцвета техника фрески или настенная живопись по сырой штукатурке водяными красками получила в эпоху Возрождения Италии. Сначала на сырую штукатурку накладываются светлые тона. Затем последующие более темные и насыщенные слои наносятся поочередно.

Штукатурка под живопись по сырой штукатурке готовится особым способом. В состав ее входит кирпичная крошка, которая долго держит воду и не высыхает. Другим основным компонентом является известь. Берут самую качественную известь, гасят до полного прекращения процесса большим количеством воды.

Чтобы поверхность стены не трескалась, в штукатурку добавляют льняные нити и измельченную пеньку. Они связывают штукатурный раствор.

Стену готовят следующим образом. Создают неровности, углубления для лучшей адгезии раствора со стеной. Старое покрытие и грязь надо обязательно счистить.Поверхность постоянно увлажняется, а раствор наносится минимум тремя слоями.

Технология живописи по сырой штукатурке водяными красками.

Сначала художник создает на бумаге рисунок в натуральную величину. Он разрезается на отдельные фрагменты. Части рисунка прикладывают к поверхности стены или потолка и обводят по контуру.

Основной фон обычно отбеливают известью. Затем каждый обведенный сегмент заполняют цветом.Фреска должна быть написана быстро. Это требует от художника точности мазка.

Чтобы не тратить драгоценное время, пока не высохла штукатурка, мастер должен работать оперативно. Для этого заранее изготавливается рисунок в цвете. Затем наносятся тона и границы цвета. Каждый участок прописывается тенями.

Помните! У красок для фресок есть особенность – замешанные на извести, они при высыхании светлеют.

Мастеру придется приноровиться к характеру поверхности. Если под финишной штукатуркой поверхность мало впитывает воду, то высыхание фрески будет медленным. Если внизу кирпичная кладка, которая вбирает воду, то процесс ускорится.

Если штукатурка нанесена 4-7 слоев, сохнуть поверхность будет дольше. Причем, каждый следующий слой должен быть тоньше предыдущего. Если поверхность высыхает, плохо впитывает краску, этот участок срезают, на это место наносят новый состав. Главное, чтобы при этом незаметен был шов.

Применение в современных интерьерах фресок.

Прошло время бумажных фотообоев. Но картины природы, цветочные композиции так хочется иметь в своей квартире или доме. Живопись на штукатурке – долговечный, оригинальный способ воплотить мечты в жизнь. Выполненные художником по вашему индивидуальному проекту, они будут радовать глаз долгие годы.

data-matched-content-ui-type=»image_stacked» data-matched-content-rows-num=»2″ data-matched-content-columns-num=»3″ data-ad-format=»autorelaxed»>

техника живописи водяными красками по сырой штукатурке и художественная реставрация этого в Древнем Египте

Древние люди положили начало техники настенной росписи более 18 тысяч лет назад, когда в их распоряжении были только натуральные «краски». Ярким примером являются наскальные рисунки на стенах испанских пещер Альтамира. Несмотря на то, что человеку была доступна толоко очень ограниченная палитра цветов, это не помешало ему создавать красочные изображения.

Конечно краски создавались из естественных материалов: уголь, марганец, охра, кровь и разводились водой или животным жиром. Следующим шагом в развитии настенной росписи стало строительство храмов, где художники могли реализовать различные техники живописи и создать единую композицию.