Светлые картины: Белые картины купить в интернет магазине OZON

Подборка светлых интерьеров с картинами

Светлый интерьер — частое решение для дома, выполненного в стиле неоклассика. Подходит для всех помещений от спальни до кабинета и позволяет смело экспериментировать с акцентными предметами мебели и декором: текстилем, светильниками, вазами, часами, а также картинами. Кроме того, светлые оттенки визуально расширяют пространство и наполняют его светом, что актуально для комнат, расположенных на теневой стороне. 

Палитра светлых оттенков очень богата и разнообразна: бежевые, молочные, песочные, кремовые, кофейные, жемчужные, экрю, айвори и другие цвета. В сочетании с фактурными отделочными материалами, стильным декором и живыми растениями такой интерьер становится атмосферным и уютным.

В подборке — стильные светлые интерьеры с картинами авторов галереи SMART.

Картины в интерьере светлых тонов

Картина «Сфера», художник Евгений Заремба, Дизайн — Woodstone Interior Tailors, Стиль — Алена Буканова, Елена Середа, Фото — Кулибаба Евгений

Картина «Лето», художник Елена Утенкова-Тихонова, Дизайн и стиль — Вердицкайте Дарья, фото — Степанов Михаил

Картина «Большой Кувшин», художник Рябчиков Владимир, Стиль — Яхина Яна и Рожкова Полина, Фото — Бондарев Кирилл

Картина «Разрыв» из серии «Отверстия», художник Кабан-Петров Михаил, Дизайн — Войтинская Маргарита, стиль — Вердицкайте Дарья, фото — Чекалов Михаил

Стиль — Новинькова Белла, Дизайн — Летяев Роман, Фото — Никишина Кристина, картина Дмитриевой Дарьи

Дизайн — Сарычева Дина, стиль — Пыленкова Александра, фото — Кулибаба Евгений

Картина «Лимоны», художник Рябчиков Владимир, Дизайн — Татьяна Север, Стиль — Анненкова Анна, Фото — Евграфов Евгений

Картины для светлой спальни

Картина «Древнегреческая голова девушки», художник Рябчиков ВладимирДизайн — Woodstone Interior Tailors, Стиль — Алена Буканова, Елена Середа, Фото — Кулибаба Евгений

Картина «Пересечение», художник Заремба Евгений, Дизайн и стиль — Екатерина Старикова, фото — Митричева Екатерина

Картина «Чайки в Порту», художник Полковниченко Алла, дизайн и стиль — Екатерина Старикова, фото — Митричева Екатерина

Стиль — Миськевич Ирина, дизайн — Преображенская Наталья,  фото — Гнесин Евгений, картина «Обнаженная на белом», художник Тихонов Михаил

Картина «Утро», художник Инал-Ипа Константин, стиль — Евгения Мельникова, дизайн — Моджаро Анна

Картина «Her hands», художник Абрамова Татьяна, Дизайн — Краснова Анастасия, Стиль — Екатерина Наумова, Фото — Шангина Ольга

Картина «Предчувствие зимы», художник Паречин Никита, Стиль — Яхина Яна и Рожкова Полина, Фото — Бондарев Кирилл

Картины для кухни в светлых тонах

Картина «Игра», художник Горбунова Мария, дизайн — Скорик Анна, стиль — Анна Бабенко, фото — Шангина Ольга

Картина «Девочка и шоколад», художник Шадрина-Шестакова Евгения, Дизайн — Краснова Анастасия, Стиль — Екатерина Наумова, Фото — Шангина Ольга

Картина «Влага», художник Корчагин Олег, Дизайн — Василькова Дарья, Стиль — Соболева Дарья, Фото — Красюк Сергей

Картины для светлой прихожей

Дизайн — Илюхина Елена, Фото — Никишина Кристина

Картина «Тень», художник Заремба Евгений, Дизайн — Голованова Анастасия (студия Archiclan), стиль — Пыленкова Александра (HAPPY Collection), фото — Никишина Кристина

Картина «Белый чемодан», художник Пономаренко Виктор

Дизайн — Скорик Анна, Стиль — Анна Бабенко, Фото — Шангина Ольга

Картина «Ворота в долину ветров», художник Олигеров Александр, Дизайн — Макурина Алина, Стиль — Пыленкова Александра, Фото — Кулибаба Евгений

Как мы уже говорили в начале подборки, основное преимущество интерьера в светлых тонах — универсальность, то есть к нему можно подобрать живопись любого цвета и стиля. Все зависит только от личных предпочтений и назначения помещения, что мы как раз и продемонстрировали. Посмотреть еще больше картин, которые подойдут для светлой квартиры, можно в каталоге на сайте.

А если вам сложно сориентироваться во всем этом многообразии, обращайтесь к нам! Мы с удовольствием сделаем для вас персональную подборку! Для этого нужно просто отправить заявку на подбор картин.

Светлые картины Боссара — Все интересное в искусстве и не только. — LiveJournal

tanjand July 7th, 2019

Светлые картины Боссара

Боссар сильный художник, один из самых значительных швейцарских художников первой половины 20 века. Он видел и чувствовал цвет очень тонко, подчеркивал его освещением, достигал удивительного эффекта – его натура, кажется, светится изнутри. Писал крупно, монументально, но в то же время его ню – нежные девушки.

Окончив женевскую Художественную школу, в юности Боссар жил и работал в Париже, где органично влился в артистическую жизнь творцов начала 20 века, дружил с Марком Шагалом, Осипом Цадкиным и другими художниками, выставлялся в Музее современного искусства Парижа.

Tags: швейцарские художники

Telegram channel

• Золотой клад Нидерландов

  Национальный музей древностей только что объявил об обнаружении уникального клада средневековых золотых украшений и серебряных монет. Клад…

• Книга сокровищ герцогини Анны Баварской

  Книга сокровищ герцогини Анны Баварской — манускрипт, выполненный художником Гансом Милихом в 1555 году для герцога Альбрехта V Баварского…

• Турция судится с Christie’s из-за Звездочета

  Маленький, удивительный, мраморный Звездочет стоит (на сегодняшний день) $14,4 млн. Он создан, как теперь считатют, в Турции, только находится в…

• Генрих VIII, когда был мальчиком

  Как думаете, похож? Этот хрупкий бюстик находился в королевской коллекции с момента изготовления в 1498 году. Бюст был сделан из глины,…

• Полимерные постеры и картины

  Лиззи Кэмпбелл — художник по глине и иллюстратор, страстно увлеченный созданием «картин» по мотивам своих любимых фильмов. Ее…

• Хеннинг фон Гирке, красота по-немецки

  Фон Гирке (1947 г) увенчанный наградами немецкий художник, сценограф, и арт-директор. Он сотрудничал с режиссером Вернером Херцогом над рядом…

• 1980-е годы, начало… Обложки книг ужасов

  К нам в те далекие и довольно дикие времена пришли домашние компьютеры с играми, которые приходилось по 5-10 минут загружать с магнитной ленты с…

• Пауль Клее

  Пауль Клее – просто удивительный человек. Мягкий, добрый, создающий оптимистичные красивые вещи. Но был не очень счастлив при этом. Из-за…

• Гендерная трагедия Спора, последней «императрицы» Нерона

  Поразительно красивого молодого человека насильно кастрировали и заставили жить во дворце императора в качестве его «королевы»,…

Что такое светопись? (Как рисовать светом + что вам нужно)

Светопись — это очень интересный и творческий инструмент для использования в фотографии. В этом руководстве мы объясним, как подойти к этому предмету и изучить его.

Мы также дадим советы и подсказки по настройкам и местам, а также объясним фотографические приемы, которые можно применить для рисования светом.

К концу этой статьи вы действительно будете готовы начать «рисовать светом»!

Содержание

Что такое светопись?

Светопись — не новый вид творчества. Еще на заре цивилизации люди брали горящие палочки из костра и рисовали узоры на фоне ночного неба — это можно рассматривать как первые световые картины.

Перенесемся вперед гораздо дальше, чем на несколько тысяч лет, и световая живопись стала способом создания изображений для фотографов, исполнителей и художников.

Светопись невероятно разнообразна и имеет несколько разных названий — «световой рисунок», «живопись светом», «световое искусство», но наиболее часто используемый термин в фотографии — «светопись».

Он используется для описания изображения, созданного путем «рисования» или «рисования» с помощью движущегося света и захвата его камерой, обычно с длительной выдержкой. Подчеркивая связь между фотографией и искусством, движущийся свет часто называют «кистью».

Еще в 1930-х годах сюрреалист Ман Рэй писал светом автопортрет, а великий американский танцевальный фотограф Барбара Морган создала одни из первых абстрактных световых фотографий с использованием черно-белой пленки.

Следует помнить, что слово «фотография» означает «рисование» (graphe) «светом» (photo). Начиная с 1940-х годов, даже Пабло Пикассо экспериментировал с электрической ручкой — см. знаменитые фотографии световой живописи Пикассо, сделанные Гьон Мили.

Перемещение источника света перед камерой — это только начало. Попробуйте переместить камеру или заставить объект перемещаться. Существует так много источников света, которые вы можете использовать для световой живописи на фотографиях. От бенгальских огней, светодиодных цепочек или фар до специально изготовленных «светящихся палочек».

Однако вам не нужно создавать свет самостоятельно. Вы также можете использовать окружающий свет от уличных фонарей или фар проезжающего транспорта в ночное время.

Итак, отсюда мы рассмотрим установки, техники и советы по рисованию светом. Итак, к концу этого руководства вы сможете завтра пойти и попробовать рисовать светом, если захотите!

Во-первых, четыре основные установки для рисования светом, которые вы можете использовать. Некоторые требуют, чтобы вы создали свет, другие используют окружающий или естественный свет.

Все они легко доступны и достижимы для любого, у кого есть камера (или даже телефон!). Некоторым может потребоваться штатив и некоторые другие аксессуары, но все они должны быть относительно недорогими.

• Кинетическая световая живопись

Это самая простая техника световой живописи. Под кинетическим светописьмом мы подразумеваем, что вы держите камеру в движении с длинной выдержкой, экспонируя от фиксированного источника света.

Важной частью этой техники является то, что она является «кинетической» — это относится к движению камеры, а не к свету.

Для этого можно использовать любой источник света: свечу, уличный фонарь или луну. Для эффективного рисования кинетическим светом лучше стараться избегать других источников света при фотографировании, кроме того, на котором вы концентрируетесь.

Луна, сияющая на темном небе, или свеча на темном фоне — отличная отправная точка. Двигайте камеру быстро или медленно, и эффекты будут разными. Вы можете рисовать простые слова или рисовать кинетически светом любовные сердечки и другие символы.

• Светопись с источником света на камере

Эта техника выполняется с помощью штатива. Вы держите камеру в фиксированном положении, а затем перемещаете источник света так, чтобы его можно было увидеть на камере.

При съемке с длинной выдержкой вы увидите эффект движения источника света. Вы можете использовать бенгальские огни, факел или светящиеся палочки, которые можно купить довольно дешево. На более дорогом конце спектра находятся специализированные светодиодные световые палочки для рисования.

Эта техника световой живописи «на камеру» создаст более плавное изображение, чем кинетическая техника. Закрученные, спиралевидные линии света — фавориты. Он также позволяет добавлять в изображения другие элементы, например людей или здания.

• Светопись с источником света вне камеры

Как и выше, в этой технике используется штатив. Однако вместо того, чтобы показывать источник света напрямую, показывая его движения, этот метод заключается в отображении созданного света, а не источника.

Это не столько о линиях света, сколько об освещении участков темной сцены.

Чтобы достичь этого эффекта, вы должны спроецировать свет на снимаемую сцену, но вы не увидите непосредственно источник света на изображении, а только свет, который он излучает. Например, вплетение света в деревья и из них.

• Светопись с проекциями

Это было чрезвычайно популярно в мире искусства в 1960-х годах с использованием диапроекторов. Этот метод сегодня часто используется в рекламе, искусстве и перформансах с использованием проектора данных.

Изображения или слова различных цветов можно проецировать на неподвижные или движущиеся поверхности.

Сообщения часто проецируются на здания и стены, как виртуальные граффити. Излюбленным предметом для световой живописи является проецирование изображений, надписей или ярких узоров на лицо, руки, тело или танцора.

Проекции могут подчеркнуть объект, выявить узоры и структуру здания или создать интересный контраст – вода или облака на здании или микроскопические изображения на теле.

Работа фотографа состоит в том, чтобы выбирать, фокусировать и экспонировать новые изображения из светового шоу.

16 советов по фотосъемке со светом

Ниже вы найдете шестнадцать советов по рисованию светом, которые помогут вам начать работу, а также идеи, которые пробудят ваше творчество.

Они помогут вам развить свои навыки рисования светом и помогут вам найти свой собственный стиль и сюжеты.

Итак, вы можете спросить себя: «Что вы используете для световой фотографии?» . Ниже мы рассмотрим, какое именно оборудование вам понадобится, чтобы начать работу со световой живописью.

• Камера   – вам понадобится камера, позволяющая снимать вручную.
• Источники света — здесь вы можете сделать выбор в соответствии с изображением, которое хотите создать. Вы можете использовать естественные источники света, такие как луна, или всевозможные источники искусственного света, такие как бенгальские огни и факелы. На рынке существует множество типов «световых палочек» от очень дешевых до очень дорогих! Вы даже можете создать свет, прикрепив цепочку светодиодов к бамбуковой палочке, и вперед! Чтобы изменить цвета ваших огней, вы можете использовать цветные гели.
• Штатив — если вы используете «технику кинетической световой живописи», вам даже не понадобится штатив. Но для всех других методов световой живописи установка камеры на штатив является необходимым условием для получения четких фотографий.

Правильные настройки камеры очень важны для рисования светом, а длительные выдержки абсолютно необходимы. Ниже мы объясняем некоторые типичные настройки камеры, включая скорость затвора и фокусировку. Это должно помочь вам начать работу со световой краской.

• Формат  – установите значение RAW, чтобы предоставить вам максимальный контроль над изображением с точки зрения сохранения деталей при редактировании. Это также даст вам лучшее качество изображения.
• Mode – выберите ручной режим на вашей камере. Очень важно, чтобы у вас был полный контроль над временем экспозиции.
• Диафрагма — это действительно зависит от того, что вы снимаете и чего хотите достичь. На темном фоне создание узоров с помощью бенгальских огней или небольшого фонарика, вероятно, будет хорошо работать с высокой диафрагмой и объектом на среднем расстоянии. Однако, если вы хотите показать больше сцены, снимайте с меньшей диафрагмой. Мы рекомендуем начинать с F5.6, так как это должно позволить вам получать четкие изображения и учитывать различные плоскости и глубину изображения, а затем экспериментировать с этого значения.
• Выдержка — начните выдержку с 30 секунд и отрегулируйте ее, чтобы найти базовую экспозицию. Вам может понадобиться гораздо меньше или больше времени в режиме настройки лампы. Все зависит от того, что вы снимаете — если вы включаете человека в свое изображение, 30-секундная выдержка может быть очень долгой, чтобы попросить его остановиться. Не забудьте использовать дистанционный спуск затвора или использовать встроенный таймер вашей камеры, который вы можете запустить с помощью кнопки спуска затвора, чтобы избежать любого движения.
• ISO   — устанавливайте максимально низкое значение ISO, чтобы уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой при слабом освещении, поэтому начните с ISO 100. внести небольшие коррективы. Если у вас беззеркальная камера, вы также можете поэкспериментировать с фокусировкой. (Избегая автоматической фокусировки, ваша камера не будет пытаться перефокусироваться, когда вы подойдете, чтобы сделать снимок.)

Если вы собираетесь двигаться в кадре камеры, убедитесь, что вы носите темную одежду и убедитесь, что вы продолжаете двигаться.

Если вы более осторожны в своих движениях и носите яркую одежду, вы можете появиться в своем образе, как призрак. Это, конечно, то, чего вы хотите избежать.

Авторы и права: Avery Lewis

Вы можете снимать световые следы и полосы от проезжающих автомобилей, используя штатив на обочине дороги или на мосту. . Однако вы также можете стрелять из движущегося автомобиля.

Здесь есть два совета, но прежде всего убедитесь, что вы пассажир, не пытайтесь делать это, если вы за рулем.

Первый способ попробовать это — неподвижно удерживать камеру во время движения автомобиля. Некоторое дрожание камеры здесь неизбежно. Эффект камеры на самом деле может усилить эффект, так что не беспокойтесь об этом слишком сильно.

Во-вторых, вы можете купить штатив, специально предназначенный для крепления к транспортному средству или внутри него. Это позволит вам получить устойчивый снимок с длинной выдержкой.

Авторы и права: Рейд Зура

Если вы делаете снимок с помощью штатива и движущегося источника света, и вы можете найти человека, который поможет вам, это может быть реальной помощью. Таким образом, вы можете сосредоточиться на настройках и съемке нужного вам изображения.

Вы также можете осмотреть сцену и посмотреть, как двигается помощник, а затем направить его по мере необходимости.

Авторы и права: Рейд Зура

Если вы решите снимать в одиночку и перемещать источник света самостоятельно, вы можете установить таймер спуска на своей камере. Это даст вам некоторое время, чтобы занять нужное положение — просто начните двигаться, как только услышите спуск затвора.

Даже если вы не собираетесь находиться «в кадре», рекомендуется использовать спуск по таймеру или беспроводной спуск затвора. Это гарантирует, что вы не ударите камеру и не сотрясете ее при нажатии на кнопку спуска затвора, чего следует избегать любой ценой при съемке с длительной выдержкой.

Малейшее движение штатива при съемке световой картины с длинной выдержкой может иметь негативные последствия.

Больше идей для автопортрета смотрите в нашем руководстве.

При рисовании светом старайтесь не направлять источник света прямо на камеру — это может привести к появлению на изображении ярко-белого пятна. Это не то, чего вы пытаетесь достичь!

Если вы используете мощные фонарики, держите их подальше от глаз, так как вы испортите свое ночное зрение или, по крайней мере, задержите глаза от привыкания к слабому освещению сцены.