Японские дома арт: Дома в японском стиле из клееного бруса в Москве — проекты

ИНТЕРЬЕР В ЯПОНСКОМ СТИЛЕ, японский дом, восточный интерьер

Мультимедиа Арт Музей, Москва | Выставки

СТАРИННАЯ ЯПОНСКАЯ ФОТОГРАФИЯ

Кураторы: Мария Лаврова, Нина Левитина
Тексты к экспозиции: Лариса Зайцева

Более чем за 20 лет своего существования МАММ собрал значительную коллекцию японской раскрашенной фотографии эпохи Мэйдзи (1868–1912). Начало этой коллекции было положено в 1998, а последнее поступление было осуществлено благодаря японскому партнеру музея. На сегодняшний день эта коллекция может быть по праву названной одной из крупнейших в Европе. Раскрашенная фотография — это особое явление, которое стоит на пересечении нескольких традиций: европейской фотографии и японских традиционных видов искусства. Большой комплекс фотографий (более ста) позволяет увидеть полную и разнообразную картину.

После длительного периода самоизоляции эпоха Мэйдзи стала переломным периодом в японской истории и определила последующее стремительное развитие страны. Тесные контакты и обмен достижениями культуры и науки активизировались в середине XIX века, в эпоху позитивизма и промышленного переворота, богатую на важные политические события и научные открытия. С приходом новой эпохи фотография была одобрена и пропагандировалась на самом высоком уровне: в начале 1870-х годов создаются первые фотографии императора-реформатора Муцухито и его супруги, что становится своеобразной отменой существовавшего долгое время запрета на изображение императора. Вводится в обиход европейская одежда. Русские путешественники сравнивали процессы, происходившие в это время на островах с петровскими реформами в России.

Фотография — плод технической революции и идеологии реализма и рационализма — пришла в Японию с Запада еще в 1840-е годы, но ранние опыты в светописи 1850-х годов, предпринятые приезжими и местными энтузиастами, были эпизодическими и непоследовательными.
Расцвет искусства фотографии в Японии пришелся на последнюю четверть XIX века. Его определили такие западные мастера, как англичанин итальянского происхождения Феликс Беато (1832–1909), австриец барон Раймунд фон Штилльфрид-Ратениц (1839–1911) и итальянец Адольфо Фарсари (1841–1898).

Фотографы наследовали фотоателье вместе с накопленным материалом, так что зачастую очень трудно отделить работы одного автора от другого, а японские ученики и последователи, такие как Кусакабэ Кимбэй (1841–1934), Тамамура Кодзабуро (1856—1923(?)) и Огава Кадзумаса (1860–1929), активно продолжали начинания европейских учителей. Несмотря на то что фотографии снимались как европейскими, так и местными мастерами, они образуют единое явление, принадлежащее одновременно и японской, и западной культуре, — как, например, иностранные мастера, работавшие в России с петровского времени, могут считаться частью истории и русского, и европейского искусства.

В работах 1880–1890-х годов можно увидеть прежде всего следование фотографическим схемам композиции и жанрам XIX века: виды, типы, постановочные сценки и портреты. Подобного рода фотографии можно сравнить с интересом к экзотике в культуре рококо первой половины XVIII века — интересом к необычному, но преломленному сквозь призму видения представителя европейской цивилизации. По подсчетам исследователей, за вторую половину XIX века было создано более 200 тысяч снимков Японии, складывающихся в своего рода энциклопедию образов. Этот факт говорит о том, что спрос на раскрашенную фотографию был настолько высок, что он породил целую развитую индустрию и серьезный бизнес. Фотографии часто объединялись в альбомы и служили сувенирами, навевавшими воспоминания о совершенной поездке или удовлетворявшими интерес к далекой загадочной стране.

В то же время и европейские мастера, и наследовавшие им японские фотографы не могли не считаться с местной традицией — японская визуальная культура явно или неявно проступала на снимках. Сюжеты, мотивы, реалии, традиционные символы — все это очевидно напоминает другие виды искусства, в особенности цветную гравюру на дереве (ксилографию) укиё-э, которая также переживала расцвет в XIX веке. Название жанра переводится с японского как «картины преходящего мира». Искусство гравюры конца периода Эдо и периода Мэйдзи поразительно созвучно фотографии — оба искусства тиражные, в них так или иначе присутствует цвет, они рассчитаны на широкую публику (в это время японскую гравюру начинают коллекционировать и за пределами Японии). Вдохновение для сюжетов авторы искали в многообразии городской жизни, пытаясь запечатлеть ускользающую действительность, и превращая ее в эфемерное изображение на хрупкой бумажной основе. Фотографии, представленные на выставке, сделаны в технике альбуминовой печати, которая неумолимо угасает от соприкосновения с солнечным светом. А раскрашены эти фотографии были часто не полностью, как это было зачастую принято на Западе, а частично — не ради острого натурализма, но для расстановки визуальных акцентов. Краски выгорают медленнее, чем сама фотографическая печать, так что раскрашенные части отпечатков могут сегодня показаться нам слишком яркими.

На выставке «Старинная японская фотография» соседствуют снятые на улицах постановочные кадры со статистами и мизансцены, полностью сконструированные в безвоздушном пространстве фотоателье, где повседневность превращается в экзотический ритуал, а собирательные и типические образы гейш и самураев изображают переодетые актеры. Но при всей неестественности во многих композициях невольно проскальзывает неподвластное художнику дыхание жизни: смазанные фигуры-призраки на улицах, непосредственные проявления эмоций у второстепенных персонажей и «некрасивые» с точки зрения профессиональной европейской фотографии моменты, например процесс вкушения пищи, где герои застыли с открытым ртом. Во многих сюжетах подспудно присутствует глубинный символизм (среди прочего, изображения растений — лотоса, ириса, глицинии, бамбука, сосны, сакуры, клена), а также особая пластика реалий: садов, архитектуры, интерьеров, костюмов, аксессуаров и предметов обихода.

Японская короткометражная анимация. Дом из маленьких кубиков

Режиссёр: Манабу Химеда, Кунио Като, Мираи Мидзуэ, Аико Китамура, Ацуси Вада и другие

(фильмы демонстрируются на языке оригинала с русскими субтитрами)

В фокусе БФМ-2018 — Япония. Три программы короткометражных мультфильмов вобрали в себя студенческие, музыкальные и экспериментальные работы, созданные в XXI веке вне больших индустриальных студий.

Вдохновителем новой традиции японской фестивальной анимации можно по праву назвать Коджи Ямамуру, который, получив в 1990-х годах телевизионный опыт, совершенно неожиданно в 2002-м году дебютировал в независимом анимационном кино. Его «Голова-гора» получила множество фестивальных наград и премию «Оскар», вскоре после чего в Японии начался настоящий расцвет фестивального короткого метра. Мираи Мидзуэ удивлял зрителей пестрыми энергичными абстракциями, Ацуси Вада – неподдающимся дешифровке абсурдом, Манабу Химеда – музыкальным видео с небывалой пластикой, а коллектив Tochka начал экспериментировать, рисуя светом в пространстве темных комнат и городов. Несколько лет спустя это принесло Японии еще одну премию «Оскар» — за фильм «Дом из маленьких кубиков» (реж. Кунио Като).

Сам же Коджи Ямамура снял еще целый ряд блистательных фильмов: жестокую сказку о любви «Старый крокодил», таинственно мрачный «Сельский врач»» Франца Кафки», почти бессюжетную зарисовку «Метафизика ребенка» и эксцентричный «Парад» Сати». А также начал активно преподавать в Tokyo University of the Arts, воспитав целую плеяду блистательных юных художников. 

Японская авторская анимация разнообразна и говорить об одной традиции не приходится, однако несомненно можно отметить черты, свойственные многим японским короткометражкам: необычное повествование с размытыми (или вовсе отсутствующими) логическими связями, рафинированная графика (часто странная, необычайно интересная и стилистически выверенная), эксперименты с пластикой (метаморфозы и трансформации образов передают здесь часто не только внешнее движение, но и внутреннее состояние персонажа), большое внимание звуку и музыкальному оформлению фильма (нередко в оформлении используются элементы японской традиционной музыки). 

В отличие от горячо любимых широким зрителем японских сериалов и полнометражных фильмов, японский короткий метр придется по вкусу не каждому, однако знакомство с ним несомненно станет интереснейшим экзистенциальным и культурным опытом.

ПОТАНЦУЕМ С КОСТЮМОМ ОСЬМИНОГА?/SHALL WE DANCE WITH OCTOPUSTUME? 

Режиссер и художник-постановщик: Манабу Химеда/Manabu Himeda, Япония, 2014, 2 мин 10 сек, рисованный

Красиво сделанная, живописная анимационная работа описывает сплетенную щупальцами романтическую связь между мужчиной, одетым в костюм кальмара, и женщиной в костюме осьминога. 

ДОМ ИЗ МАЛЕНЬКИХ КУБИКОВ/THE HOUSE OF SMALL CUBES

Режиссер и художник-постановщик: Кунио Като/Kunio Katō, Robot Communications, Япония, 2008, 12 мин 03 сек, рисованный

Получивший премию «Оскар», «Дом из маленьких кубиков» – это пронзительный фильм-размышление о человеческой жизни. Герой – одинокий старик, живущий в затопленном городе, случайно уронив в воду курительную трубку, погружается с аквалангом вглубь своего старого дома. Переходя с этажа на этаж, персонаж вспоминает счастливые и сложные моменты своей жизни.  

ДЖЕМ/JAM

Режиссер и художник-постановщик: Мираи Мидзуэ/Mirai Mizue, Япония, 2009, 2 мин 46 сек, рисованный

Нагромождение звука. Конструкции изображения. Все погружается в хаос. 

ОДЕВАЯСЬ/GETTING DRESSED

Режиссер и художник-постановщик: Аико Китамура/Aico Kitamura, Tokyo University of the Arts, Япония, 2010, 10 мин 30 сек, рисованный

Когда мы встаем утром с постели и надеваем на себя одежду, мы тем самым становимся частью социальной системы. Но даже если удается от этой системы ускользнуть и отказаться, неизбежно наступит день, когда приходится вернуться в нее. И чем дольше период отшельничества, тем болезненнее процесс возвращения.

ВЕЛИКИЙ КРОЛИК/THE GREAT RABBIT

Режиссер и художник-постановщик: Ацуси Вада/Atsushi Wada, Sacrebleu Productions, CaRTe bLaNChe, Франция, 2012, 7 мин 12 сек, рисованный

Когда-то мы называли благородное, глубокое и таинственное существование великим. Со временем мы менялись, наша мысль и сознание изменились тоже. И все же нечто заставляет нас продолжать называть это великим. 

КУ-КУ/KOU KOU

Режиссер и художник-постановщик: Такаси Охаси/Ohashi Takashi, Япония, 2012, 6 мин 12 сек, 2D анимация

«Я не хочу рисовать то, что я вижу. Я рисую то, что хочу увидеть» «Ку-ку» — это абстрактная анимация, синхронизированная с песней, которая состоит из силлабических звуков японского языка без использования полных слов. 

«ПАРАД» САТИ/PARADE — ERIK SATIE

Режиссер и художник-постановщик: Коджи Ямамура/Koji Yamamura, Yamamura Animation, Япония, 2016, 14 мин, рисованный, 2D анимация

Парад для трех менеджеров и четырех исполнителей. Совмещая цитаты из эссе французского композитора Эрика Сати и музыку его балета «Парад», великий японский режиссер Коджи Ямамура воссоздает образы «реалистичного балета», выходя за пределы реальности.

ФУТОН/FUTON

Режиссер и художник-постановщик: Ёрико Мидзусири/Yoriko Mizushiri, Япония, 2012, 6 мин 02 сек, рисунок на бумаге, 2D анимация

Футон, традиционный японский матрас, в фильме Ёрику Мидзусири становится транспортом, переносящим героиню в мир фантазий, где сосуществуют приятнейшие ощущения от утреннего кофе, теплой постели и мягкого рисового ковра под ногами. 

РАПСОДИЯ НОВОБРАНЦА/RECRUIT RHAPSODY

Режиссер и художник-постановщик: Махо Йошида/Maho Yoshida, Tokyo University of the Arts, Япония, 2012, 7 мин 27 сек, рисованный

Фильм про поиски работы в японском стиле. Юная выпускница обнаруживает, что ее друзья странно себя ведут. Оказывается, у всех у них уже началась «лихорадка поиска работы». Не осознавая толком, что происходит, героиня и сама поддается всеобщему ажиотажу.

*В составе программ возможны изменения.

Мечта о Японии в подмосковном коттедже :: Ваш дом :: РБК Недвижимость

Японский дух в загородном доме можно создать даже без антикварных деталей и традиционной японской мебели. Достаточно использовать натуральные материалы и стилизованные под восточный стиль детали.

Дом из клееного бруса в японском стиле стал частью большого проекта застройки усадебного комплекса в Подмосковье. Основные постройки на территории площадью 1,2 га — дом, гараж, дом для персонала — выполнены в стиле модерн. А вот дом дочери владельца этой усадьбы хотели выделить, поэтому его решено было исполнить в японском стиле. Авторы проекта — специалисты архитектурно-строительного бюро “Карлсон и К” Олег Карлсон, Александр Куликов, Алексей Карлсон, Марат Лукманов и Сергей Ильин — решили адаптировать японский стиль к нашему времени. Архитекторы также стремились к тому, чтобы дом гармонично смотрелся среди подмосковной природы.

Конечно, настоящий японский дом на территории Подмосковья создать практически невозможно: неподходящий климат, другой менталитет, да и, конечно же, лучше, чтобы такое здание строили сами японцы. Но создать восточное настроение авторам проекта все же удалось. Дом стал цветным пятном в усадьбе, что внесло разнообразие в спокойный и приглушенный подмосковный ландшафт.

Строение украшает крыша сложной конструкции с поднятыми углами и резными кронштейнами, поддерживающими большой вынос кровли. В доме много веранд, которые создают ощущение единения с природой. Фасад украшен орнаментом. В отделке использовались традиционные японские цвета — красный и зеленый.

Подход к дому предваряют тории — японские ритуальные ворота без створок, выкрашенные в красный цвет.

Дом стоит в окружении японского сада с мостом.

Планировка

Планировка двухэтажного строения очень проста. В ее основе — модульная сетка, которая упорядочивает планировочную схему, делает ее внятной и функциональной. Размер ячейки модуля соответствует размеру традиционной японской соломенной циновки — татами.

На первом этаже архитекторы решили обустроить высокий двухсветный каминный зал. Это так называемое ядро дома. Рядом находятся гостиная и кухня. С третьей стороны к каминному залу примыкает лестничный холл. Из него также можно попасть в спальню и технический блок.

Все зоны в помещениях открыты, но в то же время они обозначены раздвижными стеклянными перегородками. По периметру дом опоясывает широкая терраса, на которую можно попасть из гостиной и кухни.

На втором этаже помещения сгруппированы вокруг холла. Здесь находятся малая гостиная, кабинет, гардеробная и спальня с ванной. Все эти комнаты соединены друг с другом при помощи легких раздвижных перегородок.

Цвет и материалы

Для оформления использовались детали из натуральной сосны. Этот традиционный для Японии элемент, который отлично сочетается с современными предметами интерьера. В доме также много стекла и камня. Окна-витрины с деревянными переплетами и разделяющие разные функциональные зоны перегородки чем-то напоминают фусум или седзи — раздвижные панели, заменяющие японцам межкомнатные стены.

Архитекторы не смогли применить в интерьере антикварные предметы, так как хозяйка усадьбы не решилась использовать их. Но их удалось заменить более простыми, стилизованными под японский стиль.

Все предметы декора гармонируют друг с другом, создавая ощущение безмятежности. Интерьер отличается плавными линиями и лаконичными формами. Каждый элемент здесь не случаен. Все созвучно с природой, а это как раз то, к чему призывает стремиться японская философия. Такой интерьер позволяет расслабиться от динамичности и пестроты большого города.

Критика

Виктор Дембовский, дизайнер, историк архитектуры и дизайна:

— Эклектика XXI века дает полную свободу архитекторам и дизайнерам в интерпретации исторических стилей, что нередко приводит как к потрясающим, так и к ужасающим результатам. Но ни то ни другое не относится к данному проекту. Этот дом в японском стиле — цельная, ровная работа, выдержанная в цвете и интересная в деталях. Трудно судить, не увидев планировки, но, видимо, коттедж станет крайне удобным местом для жизни. Виден и профессиональный подход автора, тонко работающего с пространством.

Но меня удивило его желание назвать постройку “в японском стиле”. Тогда как внешний облик здания отсылает нас скорее к Китаю, где приветствуются яркие цвета и крыши, напоминающие спину дракона. Да и количество деталей, переполняющих интерьеры, противоречит извечному японскому рационализму и минимализму. Даже центральный каминный зал, несмотря на обилие элементов, отправляющих нас в Поднебесную, напоминает скорее скандинавский интерьер, чем то, что можно встретить в Японии и Китае. Очень нравится, как автор объединил интерьеры помещений открытой фактурой дерева, но непонятен формальный подход к размещению объектов декора и аксессуаров, который намекает на их случайность.

Виктор Дембовский — дизайнер, историк архитектуры и дизайна, преподаватель Международной школы дизайна и МГХПА им. С. Г. Строганова

Ирина Фефелова, дизайнер:

— Проект очень интересен с точки зрения соблюдения мотивов и акцентов восточного интерьера. Авторы постарались в соблюдении пропорций и цветовой гаммы интерьеров, в планировочном решении и зонировании, в декорировании и оформлении.

Не уверена, что именно так в восточных интерьерах оформляют двойной свет, но это решение имеет право на жизнь в отражении графичности всего дома.

Натуральное дерево, массивные элементы, строгость линий, особенная, присущая только Востоку «тишина» дома — все это авторы отразили в проекте. А цвета дерева и текстиля, а камин, а напольное покрытие — благодаря этим элементам создана неповторимая атмосфера.

Ансамбль придомовой территории, экстерьер и интерьер — в комплексе создана полная картина. И именно так должны создаваться дома и проекты — от входа в ворота до салфетки на столе!

Ирина Фефелова — известный дизайнер интерьеров, арт-директор студии дизайна, эксперт в вопросах дизайна и декорирования. Лауреат и победитель множества российских и зарубежных конкурсов, обучает студентов факультета дизайна Русско-Британского института управления. Ирина Фефелова ведет авторские колонки во многих престижных изданиях, проводит семинары по декорированию и оформлению жилых и коммерческих интерьеров в России и за рубежом

Изабелла Ритц, руководитель дизайн-студии Bayer&Ritz Design:

— В российском восприятия Японии дом выполнен по всем правилам дизайна и архитектуры. Соответствует все: и цветовая гамма, и геометрия, и материалы. Но сам дом в окружении подмосковных хвойных деревьев смотрится довольно странно, что ставит мой стереотип восприятия в ступор, поскольку я привыкла смотреть на восточный стиль в его родной среде.

Международная дизайн-студия Bayer&Ritz Design на рынке 12 лет. В России студия реализовала более 3500 проектов, в Европе (Италия, Германия, Австрия, Финляндия) — около 1500

Подготовила Вера Козубова

История Японии в 20 пунктах • Arzamas

Самые значимые для понимания японской истории даты и события

Подготовил Степан Родин

11 февраля 660 года до н. э.

На престол взошел мифический первоимператор

© Wikimedia Commons

Сведения, имеющиеся в древнеяпонских мифолого-исторических сводах, позволили установить дату восшествия на престол мифического первоимпе­ратора Дзимму, от которого якобы берет начало императорский род в Японии. В этот день Дзимму, потомок богини солнца Аматэрасу, прошел церемонию интронизации в основанной им столице — в местечке под названием Касихара. Разумеется, ни о какой государственности в Японии того времени, равно как и о существовании Дзимму, да и самих японцев, говорить не приходится. Миф внедрялся в повседневность и становился частью истории. В первой полови­не XX века день интронизации Дзимму был государственным праздником, по случаю которого действующий император участвовал в молениях о благо­получии страны. В 1940 году Япония праздновала 2600 лет со дня основания империи. Из-за сложной внешнеполитической обстановки пришлось отка­заться от проведения Олимпийских игр и Всемирной выставки. Символом последней должен был стать лук Дзимму и золотой коршун, фигурировавший в мифе:

«Билось воинство Дзимму с врагом, билось, но никак одолеть его не могло. Тут внезапно небо заволокло тучами и посыпался град. И прилетел удивительный золотой коршун, и сел на верхний краешек государева лука. Коршун светился и сверкал, был он подобен молнии. Увидели это враги и пришли в полное смятение, уж и сил сражаться у них не стало».  «Нихон сёки», свиток III. 

После поражения Японии в 1945 году во Второй мировой войне к Дзимму обращаются крайне редко и осторожно ввиду сильной связи его образа с милитаризмом.

701 год

Составлен первый законодательный свод

© National Museum of Japanese History

В начале VIII века в Японии продолжается активная деятельность по формированию институтов власти и выработке норм отношений между государством и подданными. Японская государственная модель имела образ­цом китайскую. Первый законодатель­ный свод Японии, составленный в 701 году и введенный в действие в 702 году, получил название «Тайхорё». Его структура и отдельные положения опирались на китайские памятники правовой мысли, однако были и существенные отличия. Так, нормы уголовного права в японском законодательстве были разработаны с гораздо меньшей тщательностью, что связано и с культурными особенностями японского государства: оно предпочитало делегировать ответственность по наказанию провинившихся и заменять физическую расправу над преступниками ссылкой, чтобы не навлекать на себя ритуальной нечистоты кэгарэ, вызываемой смертью. Благодаря введению в действие свода «Тайхорё» историки именуют Японию VIII–IX веков «государством, основанным на законах». Несмотря на то что отдельные положения свода утрачивают свою актуальность уже ко времени его создания, формально никто не отменял его вплоть до принятия первой японской Конституции в 1889 году.

710 год

Основана первая постоянная столица Японии

© East Asian Library — University of California, Berkeley

Развитие государственности требовало концентрации придворной элиты и создания постоянной столицы. До этого времени каждый новый правитель строил себе новую резиденцию. Оставаться во дворце, оскверненном смертью предыдущего государя, считалось делом опасным. Но в VIII веке модель кочевой столицы уже не соответствовала масштабам государства. Первой постоянной столицей Японии стал город Нара. Место для его возведения было выбрано исходя из геомантических  Геомантия, или фэншуй, — способ ориентирования построек в пространстве, при котором они располагались таким образом, чтобы получить максимальное количество положительной энергетики и избавиться от влияния отрицательной. представлений о защищенности пространства: на востоке должна протекать река, на юге обязательно наличие пруда и равнины, на западе — дороги, на севере — гор. По данным параметрам вмещающего ландшафта позже будут подбираться места для строительства не только городов, но и усадеб аристократов. Город Нара в плане представлял собой прямоугольник площадью 25 квадратных километров и копировал структуру китайской столицы Чанъань. Девять вертикальных и десять горизонтальных улиц делили пространство на равные по площади кварталы. Центральный проспект Судзаку тянулся с юга на север и упирался в ворота резиденции императора. Тэнно — титул японского императора — также являлся обозначением Полярной звезды, расположившейся неподвижно на севере небосвода. Как и звезда, император обозревал свои владения, находясь на севере столицы. Наибольшей престиж­ностью обладали кварталы, прилегавшие к дворцовому комплексу; удаление из столицы в провинцию могло служить страшным наказанием для чиновника.

769 год

Попытка мягкого государственного переворота

© The Library of Congress

Политическая борьба в Японии приобретала различные формы в отдельные исторические периоды, но общим местом являлось отсутствие попыток занять престол со стороны тех, кто не принадлежал к император­скому роду. Единственным исключе­нием стал монах Докё. Будучи выход­цем из захудалого провинциального рода Югэ, он прошел путь от простого монаха до всемогущего властителя страны. Выдвижение Докё было тем более удивительным, что социальная структура японского общества жестко детерминировала судьбу человека. При присвоении придворных рангов и распределении государственных должностей принадлежность к тому или иному роду играла определяющую роль. Докё появился в штате придворных монахов в начале 50-х годов. Монахи того времени не только обучались китайской грамоте, что было необходимо для чтения священных буддийских текстов, переведенных в Китае с санскрита, но и владели многими другими полезными навыками, в частности враче­ванием. За Докё утвердилась слава умелого целителя. Видимо, поэтому его направили в 761 году к захворавшей экс-императрице Кокэн. Монаху не только удалось исцелить бывшую императрицу, но и стать ее ближайшим советником. По утверждению сборника буддийских преданий «Нихон рёики», Докё из рода Югэ делил с императрицей одну подушку и управлял Поднебесной. Кокэн вторично восходит на престол под именем Сётоку и специально для Докё вводит новые должности, не предусмотренные законодательством и наделяв­шие монаха широчайшими полномочиями. Доверие императрицы по отноше­нию к Докё было безграничным до 769 года, когда тот, пользуясь верой в предсказания, заявил, что божество Хатиман из храма Уса пожелало, чтобы Докё стал новым императором. Императрица потребовала подтверждения слов оракула, и в этот раз Хатиман изрек следующее: «Со времени начала нашего государства и до дней наших определено, кому быть государем, а кому — подданным. И не случалось еще, чтобы подданный стал государем. Трон солнца небесного должен наследоваться императорским домом. Неправед­ный же да будет изгнан». После смерти императрицы в 770 году Докё был лишен всех рангов и должностей и выдворен из столицы, а настороженное отношение к буддийской церкви продлилось еще несколько десятилетий. Считается, что перенос столицы из Нары в Хэйан, окончательно осуществлен­ный в 794 году, был в том числе вызван стремлением государства избавиться от влияния буддийских школ — ни один из буддийских храмов не был перенесен в новую столицу из Нары.

866 год

Установление контроля над императорским родом

© The Metropolitan Museum of Art

Наиболее действенным инструментом политической борьбы в традиционной Японии было обретение родственных связей с императорским домом и заня­тие должностей, позволявших дикто­вать собственную волю правителю. Больше других в этом преуспели представители рода Фудзивара, долгое время поставлявшие невест импера­торам, а с 866 года добившиеся монопольного права назначения на должности регентов сэссё и несколь­ко позже (с 887 года) — канцлеров кампаку. В 866 году Фудзивара Ёсифуса становится первым в японской истории регентом, не происходившим из императорского рода. Регенты действовали от имени малолетних императоров, не обладавших собственной политической волей, канцлеры представляли совершенно­летних правителей. Они не только контролировали текущие дела, но также определяли порядок престолонаследия, вынуждая наиболее активных правителей отрекаться в пользу малолетних наследников, имевших, как правило, родственные связи с Фудзивара. Наибольшей полноты власти регенты и канцлеры достигают к 967 году. Период с 967 по 1068 год получил в историо­графии название сэккан дзидай — «эпоха регентов и канцлеров». Со временем они утрачивают влияние, однако должно­сти не упраздняются. Для японской политической культуры характерно номи­нальное сохранение старых институтов власти при создании новых, дублирую­щих их функции.

894 год

Прекращение официальных отношений между Японией и Китаем

© The Library of Congress

Внешние контакты древней и раннесредневековой Японии с материковыми державами носили ограниченный характер. В основном это были обмены посольствами с государствами Корейского полуострова, государством Бохай  Бохай (698–926) — первое государство тунгусоманьчжуров, располагавшееся на территории Маньчжурии, Приморского края и в северной части Корейского полуострова. и Китаем. В 894 году император Уда созывает чиновников, чтобы обсудить детали очередного посольства в Срединное государство  Срединное государство — самоназвание Китая.. Чиновники, однако, советуют не отправлять посольство вовсе. Особенно на этом настаивал влиятельный политик и прославленный поэт Сугавара Митидзанэ. Основным аргументом была нестабильная политическая обстановка в Китае. С этого времени официальные отношения между Японией и Китаем надолго прекращаются. В исторической перспективе это решение имело множество последствий. Отсутствие прямого культурного влияния извне приводит к необходимости переосмысления заимствований, осуществленных в предыду­щее время, и выработке собственно японских культурных форм. Этот процесс находит отражение практически во всех аспектах жизни, начиная с архитектуры и заканчивая изящной словесностью. Китай перестает считаться образцовым государством, и впоследствии японские мыслители для обоснования уникальности и превосходства Японии над Срединным государством нередко будут указывать на политическую нестабильность на материке и частую смену правящих династий.

1087 год

Введение механизма отречения от престола

Система прямого императорского управления нехарактерна для Японии. Реальную политику осуществляют его советники, регенты, канцлеры и министры. Это, с одной стороны, лишает правящего императора многих полномочий, но, с другой стороны, делает невозможным критику его особы. Император, как правило, осуществляет сакральное управление государством. Бывали и исключения. Одним из способов, к которому прибегали императоры для обретения политических полномочий, был механизм отречения от престола, что позволяло правителю в случае передачи власти лояльному престолонаследнику осуществлять управление, не будучи скованным ритуальными обязательствами. В 1087 году император Сиракава отказывается от престола в пользу своего восьмилетнего сына Хорикавы, затем принимает постриг, однако продолжает управлять делами двора, уже будучи экс-императором. До самой смерти, настигшей его в 1129 году, Сиракава будет диктовать свою волю как правящим императорам, так и регентам и канцлерам из рода Фудзивара. Данный тип управления государством, осуществляемого отрекшимися императорами, получил название инсэй — «правление из молельни». Несмотря на то что правящий император обладал сакральным статусом, экс-император являлся главой рода, и согласно конфуцианскому учению его волю должны были соблюдать все младшие члены рода. Конфуцианский тип иерархических отношений был распространен и среди потомков синтоистских божеств.

1192 год

Установление в Японии двоевластия

© Museum of Fine Arts, Boston

Военные профессии, как и силовые методы решения конфликтов, не обладали в традиционной Японии особым престижем. Предпочтение отдавалось гра­жданским чиновникам, знавшим грамоту и умевшим слагать стихи. Однако в XII веке ситуация меняется. На политическую арену выходят представители провинциальных военных домов, среди которых особым влиянием обладали Тайра и Минамото. Тайра удалось добиться ранее невозможного — Тайра Киёмори занял должность главного министра и сумел сделать своего внука императором. Недовольство Тайра со стороны других военных домов и представителей императорского рода достигает апогея в 1180 году, что приводит к затяжному военному конфликту, получившему название «война Тайра и Минамото». В 1185 году Минамото под руководством талантливого администратора и безжалостного политика Минамото Ёритомо одерживает победу. Однако вместо того, чтобы способствовать возвращению власти придворным аристократам и членам императорского рода, Минамото Ёритомо последовательно избавляется от конкурентов, добивается положения едино­личного лидера военных домов, а в 1192 году получает от императора назна­чение на должность сэйи тайсёгуна — «великого полководца, усмирителя варваров». С этого времени и вплоть до реставрации Мэйдзи в 1867–1868 годах в Японии устанавливается система двоевластия. Императоры продолжают отправлять ритуалы, а сёгуны, военные правители, проводят реальную политику, отвечают за внешние сношения и нередко вмешиваются во внутренние дела императорской семьи.

1281 год

Попытка завоевания Японии монголами

© harashobo.com

В 1266 году Хубилай-хан, покоривший Китай и основавший империю Юань, отправляет в Японию послание, в котором требует признать вассальную зависимость Японии. Ответа он не получил. Позже — безрезультатно — было направлено еще несколько похожих посланий. Хубилай приступил к подготовке военной экспедиции к берегам Японии, и осенью 1274 года флот империи Юань, включавший также корейские отряды, общей численностью в 30 тысяч человек разграбил острова Цусима и Ики и достиг залива Хаката. Японские войска уступали противнику и в численности, и в вооружении, однако до прямого военного столкновения практически не дошло. Налетевший шторм разметал корабли монголов, в результате чего им пришлось ретироваться. Хубилай предпринял вторую попытку по завоеванию Японии в 1281 году. Военные действия продолжались чуть больше недели, после чего повторились события семилетней давности: тайфун похоронил большую часть огромного флота монголов и планы по покорению Японии. С этими кампаниями связывают зарождение представлений о камикадзе, что дословно переводится как «божественный ветер». Для современного человека камикадзе — это в первую очередь пилоты-смертники, но само понятие гораздо древнее. Согласно средневековым представлениям, Япония являлась «страной божеств». Синтоистские божества, населявшие архипелаг, защищали его от внешнего вредоносного воздействия. Подтверждением этого стал «божественный ветер», дважды не позволивший Хубилаю покорить Японию.

1336 год

Раскол внутри императорского дома

© Harvard Art Museum

Традиционно считается, что японский императорский род никогда не прерывался. Это позволяет говорить о японской монархии как о самой древней в мире. В истории, однако, были периоды раскола правящей династии. Самый серьезный и продолжительный кризис, во время которого Японией правили одновременно два государя, был спровоцирован императором Годайго. В 1333 году усиливаются позиции военного дома Асикага во главе с Асикага Такаудзи. Император прибегал к его помощи в борьбе с сёгунатом. В награду Такаудзи сам пожелал занять должность сёгуна и контролировать действия Годайго. Политическая борьба принимает форму открытого военного противостояния, и в 1336 году войска Асикага разбивают императорскую армию. Годайго был вынужден отречься в пользу нового императора, удобного Асикага. Не желая мириться со сложившимися обстоятельствами, Годайго бежит в область Ёсино в провинции Ямато, где основывает так называемый Южный двор. До 1392 года в Японии будут параллельно существовать два центра власти — Северный двор в Киото и Южный двор в Ёсино. Оба двора имели своих императоров, назначали своих сёгунов, что делало практически невозможным определение легитимного правителя. В 1391 году сёгун Асикага Ёсимицу предлагает Южному двору перемирие и обещает, что отныне трон по очереди будут наследовать представители двух линий императорского рода. Предложение было принято, и конец расколу был положен, однако сёгунат не сдержал обещания: престол занимали представители Северного двора. В исторической перспективе данные события были восприняты крайне негативно. Так, в учебниках истории, написанных в период Мэйдзи, про Северный двор предпочитали умалчивать, именуя время с 1336 по 1392 год периодом Ёсино. Асикага Такаудзи преподносился как узурпатор и противник императора, тогда как Годайго описывался как идеальный правитель. Раскол внутри правящего дома воспринимался как событие недопустимое, о котором не следует лишний раз вспоминать.

1467 год

Начало периода феодальной раздробленности

Ни сёгуны из династии Минамото, ни представители династии Асикага не были единоличными правителями, которым подчинялись все военные дома Японии. Нередко сёгун выступал арбитром в спорах, возникавших между провинциальными военными. Другой прерогативой сёгуна было назначение на должности военных губернаторов в провинциях. Должности становились наследственными, что служило обогащению отдельных кланов. Соперничество между военными домами за должности, а также борьба за право называться главой того или иного клана не обходила стороной и род Асикага. Неспособ­ность сёгуната разрешить накопившиеся противоречия вылилась в крупные военные столкновения, продолжавшиеся 10 лет. События 1467–1477 годов получили название «смута годов Онин — Буммэй». Киото, тогдашняя столица Японии, была практически разрушена, сёгунат Асикага утратил свои полно­мочия, страна лишилась центрального аппарата управления. Период с 1467 по 1573 год именуется «эпохой воюющих провинций». Отсутствие реального политического центра и усиление провинциальных военных домов, которые начинают издавать собственные законы и вводят новые системы рангов и должностей внутри своих владений, позволяют говорить о феодальной раздробленности в Японии этого времени.

1543 год

Прибытие первых европейцев

© robynbuntin.com

Первыми европейцами, ступившими на японскую землю, были два португальских торговца. 25-го дня 8-й луны 12 года Тэмбун (1543 год) китайскую джонку с двумя португаль­цами на борту прибило к южной оконечности острова Танэгасима. Переговоры между пришельцами и японцами велись письменно. Японские чиновники умели писать по‑китайски, но устной речи не понимали. Знаки рисовали прямо на песке. Удалось выяснить, что джонку случайно прибило к берегам Танэгасимы штормом, а эти странные люди — торговцы. Вскоре они были приняты в резиденции князя Токитака, правителя острова. Среди различных диковинных вещей они привезли мушкеты. Португальцы продемонстрировали способности огнестрельного оружия. Японцев поразил шум, дым и огневая мощь: цель была поражена с расстояния в 100 шагов. Два мушкета были тотчас куплены, а японским кузнецам поручили наладить собственное производство огнестрельного оружия. Уже в 1544 году в Японии было несколько оружейных мастерских. В дальнейшем контакты с европейцами приобрели интенсивный характер. Помимо оружия, они распространяли на архипелаге христианское вероучение. В 1549 году в Японию прибывает иезуитский миссионер Франциск Ксавье. Он и его ученики проводят активную прозелитскую деятельность и обращают в христианскую веру многих японских князей — даймё. Специфика религиозного сознания японцев предполагала спокойное отношение к вере. Принятие христианства не означало отказа от буддизма и от веры в синтоист­ских божеств. Впоследствии христианство в Японии было запрещено под стра­хом смертной казни, поскольку подрывало основы государственной власти и приводило к смутам и восстаниям против сёгуната.

1573 год

Начало объединения Японии

Среди исторических персонажей Японии, наверное, наиболее узнаваемыми являются полководцы, именуемые тремя великими объединителями. Это Ода Нобунага, Тоётоми Хидэёси и Токугава Иэясу. Считается, что их действия позволили преодолеть феодальную раздробленность и объединить страну под началом нового сёгуната, основателем которого стал Токугава Иэясу. Начало объединению положил Ода Нобунага — выдающийся полководец, которому удалось подчинить множество провинций благодаря таланту своих полковод­цев и умелому использованию европейского оружия в бою. В 1573 году он изгоняет Асикага Ёсиаки, последнего сёгуна из династии Асикага, из Киото, что делает возможным основание нового военного правительства. Согласно пословице, известной с XVII века, «Нобунага замесил тесто, Хидэёси испек пирог, а Иэясу его съел». Ни Нобунага, ни сменивший его Хидэёси не были сёгунами. Получить этот титул и обеспечить передачу его по наследству удалось только Токугава Иэясу, но без действий предшественников это было бы невозможным.

1592 год

Попытки военной экспансии на материк

© artelino.com

Тоётоми Хидэёси не отличался знатностью происхождения, однако военные заслуги и политические интриги позволили ему стать самым влиятельным человеком в Японии. После смерти Ода Нобунага в 1582 году Хидэёси расправляется с военачальником Акэти Мицухидэ, предавшим Ода. Месть за господина многократно увеличила авторитет Тоётоми среди союзников, объединившихся под его началом. Ему удается подчинить оставшиеся провинции и сблизиться не только с главами военных домов, но и с импера­торским родом. В 1585 году он получает назначение на должность канцлера кампаку, которую до него занимали исключительно представители аристо­кратического рода Фудзивара. Теперь легитимность его действий обосновы­валась не только оружием, но и волей императора. После завершения объединения Японии Хидэёси предпринял попытку внешней экспансии на материк. Последний раз до этого японские войска участвовали в военных кампаниях на материке в далеком 663 году. Хидэёси планировал покорить Китай, Корею и Индию. Планам не суждено было сбыться. События с 1592 по 1598 год именуют Имджинской войной. В этот период войска Тоётоми вели ­безуспешные сражения в Корее. После смерти Хидэёси в 1598 году экспедиционный корпус был в срочном порядке отозван в Японию. Вплоть до конца XIX века Япония не будет предпринимать попыток по военной экспансии на материк.

21 октября 1600 года

Завершение объединения Японии

© Art Gallery of Greater Victoria

Основателем третьей и последней династии сёгунов в японской истории стал полководец Токугава Иэясу. Титул сэйи тайсёгуна был пожалован ему императором в 1603 году. Занять положение главы военных домов Токугава позволила победа в битве при Сэкигахаре 21 октября 1600 года. Все военные дома, сражавшиеся на стороне Токугава, стали именоваться фудай даймё, а противники — тодзама даймё. Первые получили во владение плодородные земли и возможность занимать государственные посты в новом сёгунате. Владения вторых были конфискованы и перераспределены. Тодзама даймё также были лишены возможности принимать участие в управлении государством, что приводило к недовольству политикой Токугава. Именно выходцы из числа тодзама даймё станут основной силой антисёгунской коалиции, которая осуществит реставрацию Мэйдзи в 1867–1868 годах. Битва при Сэкигахаре положила конец объединению Японии и сделала возможным установление сёгуната Токугава.

1639 год

Издание указа о закрытии страны

© Wikimedia Commons

Период правления сёгунов династии Токугава, также именуемый периодом Эдо (1603–1867) по названию города (Эдо — современный Токио), где располагалась резиденция сёгунов, характеризуется относительной стабильностью и отсут­ствием серьезных военных конфликтов. Стабильность достигалась в том числе за счет отказа от внешних контактов. Начиная с Тоётоми Хидэёси, японские военные правители проводят последовательную политику по ограничению деятельности европейцев на архипелаге: запрещается христианство, ограничи­вается количество судов, которым разрешено прибывать в Японию. При сёгунах Токугава процесс по закрытию страны завершается. В 1639 году издается указ, по которому на территории Японии не дозволяется находиться никому из европейцев, исключая ограниченное количество голландских купцов. Годом ранее сёгунату пришлось столкнуться с трудностями при подавлении крестьянского восстания в Симабаре, проходившего под христианскими лозунгами. Японцам отныне также запрещалось покидать пределы архипелага. Серьезность намерений сёгуната подтвердилась в 1640 году, когда был арестован экипаж судна, прибывший в Нагасаки из Макао для возобновления отношений. 61 человек был казнен, а оставшиеся 13 — отправлены обратно. Политика самоизоляции продлится до середины XIX века.

1688 год

Начало культурного расцвета Японии

© East Asian Library — University of California, Berkeley

В правление сёгунов Токугава расцветает городская культура и развлечения. Всплеск творческой активности пришелся на годы Гэнроку (1688–1704). В это время создает свои произведения драматург Тикамацу Мондзаэмон, позже получивший прозвание «японский Шекспир», поэт Мацуо Басё, реформатор жанра хайку, а также литератор Ихара Сайкаку, прозванный европейцами «японским Боккаччо». Произведения Сайкаку носили светский характер и описывали повседневный быт горожан, нередко в юмористическом ключе. Годы Гэнроку считаются золотым веком театра кабуки и кукольного театра бунраку. В это время активно развивается не только литература, но и ремесла.

1868 год

Реставрация Мэйдзи и модернизация Японии

© The Library of Congress

Конец правлению военных домов, длившемуся более шести столетий, был положен в ходе событий, получивших название «реставрация Мэйдзи». Коалиция из числа воинов княжеств Сацума, Тёсю и Тоса вынудила Токугава Ёсинобу, последнего сёгуна в японской истории, вернуть верховную власть императору. С этого времени начинается активная модернизация Японии, сопровождавшаяся реформами во всех сферах жизни. Начинают активно усваиваться западные идеи и технологии. Япония становится на путь вестернизации и индустриализации. Преобразования в период правления императора Мэйдзи проходили под девизом вакон ёсай — «японский дух, западные технологии», что отражало специфику заимствований японцами западных идей. В это время в Японии открываются университеты, вводится система обязательного начального образования, проводится модернизация армии, принимается Конституция. В правление императора Мэйдзи Япония становится активным политическим игроком: она присоединяет архипелаг Рюкю, осваивает остров Хоккайдо, выигрывает Японо-китайскую и Русско-японскую войны, аннексирует Корею. После реставрации императорской власти Япония успела поучаствовать в большем количестве военных конфликтов, чем за весь период правления военных домов.

2 сентября 1945 года

Капитуляция во Второй мировой войне, начало американской оккупации

© The Library of Congress

Вторая мировая война закончилась 2 сентября 1945 года, после того, как на борту американского линкора «Миссури» был подписан акт о полной и безоговорочной капитуляции Японии. До 1951 года продлится американская военная оккупация Японии. За это время происходит полная переоценка ценностей, утвердившихся в японском сознании с начала века. Подлежит пересмотру и такая некогда незыблемая истина, как божественное происхождение императорского рода. 1 января 1946 года от лица императора Сёва был опубликован указ о строительстве новой Японии, содержавший положение, получившее название «самопровозглашение императора человеком». Данный указ также формулирует концепцию демократического преобразования Японии и отказ от идеи о том, что «японский народ стоит выше других народов и его предназначением является управление миром». 3 ноября 1946 года была принята новая Конституция Японии, вступившая в силу 3 мая 1947 года. Согласно статье 9, Япония отныне отказывалась «на вечные времена от войны как суверенного права нации» и провозглашала отказ от создания вооруженных сил.

1964 год

Начало послевоенного восстановления Японии

Послевоенная японская идентичность строилась не на идее превосходства, но на идее уникальности японцев. В 60-е годы получает развитие явление, названное нихондзинрон — «рассуждения о японцах». Многочисленные статьи, написанные в рамках этого течения, демонстрируют уникальность японской культуры, особенности японского мышления, любуются красотой японского искусства. Подъем национального самосознания и переоценка ценностей сопровождались проведением в Японии мероприятий мирового масштаба. В 1964 году Япония стала хозяйкой летних Олимпийских игр, которые впервые прошли в Азии. Подготовка к их проведению включала строительство объектов городской инфраструктуры, ставших гордостью Японии. Между Токио и Осакой были запущены сверхскоростные поезда «Синкансэн», ныне известные во всем мире. Олимпиада стала символом возвращения изменившейся Японии в мировое сообщество. 

Арт-объект “Самоизоляция” украсил дом на улице Пожарского в Нижнем Новгороде

• 22 июня 16:22
• Рынок недвижимости
• 0 комментариев

Стрит-арт работу «Самоизоляция» создал художник Иван Серый. Об этом он сам сообщил на своей странице в Instagram.

Объект «прописался» в арке жилого дома по адресу улица Пожарского 10/7. В центре его — фигурка одинокого мужчины, запертого в квартире. Как пояснил в публикации автор работы, его творение посвящено людям, которые сознательно решили ограничить свои контакты с обществом на столько, насколько это возможно. В Японии таких называют хикикомори.

«Ряд людей осознано, или в силу обстоятельств, отказываются от контактов с внешним миром и обществом. И дело не в карантине, все началось гораздо раньше» — написал художник.

Объект появился в рамках фестиваля «Место», полностью посвященного уличному искусству. «Место» это не только стрит-арт работы. Это прогулки, интерактивные квесты и мастер классы с городскими экскурсоводами и художниками. Уже провели свои туры по стрит-арту Дима Четыре, Лена Лисица, Артем Филатов, Лида Birdly, а также Синий Карандаш.

Ранее портал ДОМОСТРОЙРФ.РУ писал о том, что стрит-арт появился также на стенах объектов Теплоэнерго. 

Фото: instagram.com/ivan_seriy

Квартиры в новостройках на любой кошелёк

Автор: Денис Железнов

При использовании материалов ссылка на Domostroyrf.ru обязательна.

Фестиваль японской культуры J-FEST

J-FEST — крупнейший в России ежегодный фестиваль японской культуры. В этом году под девизом «Япония на расстоянии клика» фестиваль впервые пройдет в онлайн-формате с 15 ноября по 5 декабря.

Вас ждет уникальная и разнообразная программа: прямые трансляции из Японии, танец бон-одори вместе с участниками из разных частей России, участие в голосовании на конкурсе косплея и других конкурсах, а также фильмы, концерты традиционной японской музыки, проект Art Kabuki, ракуго, традиционная японская культура, боевые искусства, лекции по истории Японии и многое другое.

Генеральный спонсор: Международный фонд Шодиева

Мы подготовили разнообразную программу, которая будут доступна на протяжении трех недель. Гости нашего фестиваля смогут насладиться Японией, не выходя из дома, а предложенный контент познакомит с самыми разными аспектами японской культуры, от традиционной до современной.

Ниже перечислены основные события фестиваля. Более подробно с ними можно ознакомиться на сайте j-fest.org.

Открытие: 15 ноября, 12:00-15:30

Приветствие от организатора, тайсю энгэки (народный театр) под руководством Дайгоро Татибана, шоу японских барабанщиков в исполнении группы ASKA GUMI, танец бон-одори, который соединит участников из Японии и России (с участием танцовщицы Мао Аска) и др.

Специальная программа в выходные дни

Показ фильма «В плену у сакуры» (21 ноября, начало в 13:00, 1 трансляция. Приветствие со сцены).
Выступление ракуго в исполнении Хаясия Ботан (22 ноября).
Онлайн-встреча с фигуристкой Евгенией Медведевой, организатор JNTO (27 ноября, 19:00-20:00).
* Планируется живая трансляция, но в зависимости от ситуации возможен показ в записи.
Проект Art Kabuki (28 ноября, 12:00-13:30, 19:00-20:30)
Трансляция из чайного домика в Киото (29 ноября, 12:00-13:00).
Премьера документального фильма: «Хоккайдо. Путь к северным морям» (29 ноября, начало в 13:00. Приветствие со сцены)

Закрытие: 5 декабря, 12:00-16:00

Приветствие от организатора, выступление японской музыкальной группы AUN J CLASSIC ORCHESTRA (прямая трансляция), финал конкурса косплея, финал конкурса караоке, показ мод в стиле Лолита и др. 

Программа в будни

Мы будем ежедневно публиковать видео в соответствии с тематикой каждого дня недели. Опубликованные видео будут доступны для просмотра в любое время в течение периода проведения фестиваля.

— Понедельник: история, культура, документальные фильмы и др.
— Вторник: традиционная культура (чайная церемония, каллиграфия, бонсай, икебана, оригами и т.д.)
— Среда: японская кухня, путешествия, японский язык
— Четверг: боевые искусства, спорт, танцы, сёги (японские шахматы), го
— Пятница: субкультура, косплей, караоке, мода, современная культура

Naoshima Travel: Проект арт-хауса

Хонмура ({), небольшой портовый городок на восточном побережье Наосимы, является домом для проекта Art House — заброшенных домов, мастерских, храма и святыни, которые были преобразованы в арт-инсталляции и площадки для современного искусства. художников и архитекторов из Японии и зарубежья.

Дома искусства разбросаны по всему городу, и большинство из них скромны с улицы, вписываясь в окружающий традиционный японский квартал.Однако интерьер каждого из них был отдан художникам для преобразования во все, что соответствует их художественному видению.

Ниже приведен список домов искусства в Хонмуре:

Kadoya — это отреставрированное 200-летнее здание с традиционным складом. Представленные произведения искусства включают светодиодный дисплей, установленный в бассейне с водой, окно, превращенное в цифровой дисплей, и нетрадиционную японскую живопись в виде свитка.

Исибаши был построен около 100 лет назад как дом преуспевающего торговца солью. С тех пор он был отреставрирован, и в нем хранятся две большие картины Сенджу Хироши.Один нарисован на раздвижных дверях главного здания, а другой, большая картина, изображающая впечатляющий водопад, висит на соседнем складе.

Гокаисё был построен на месте сбора, куда люди приходили играть го, разновидность японских шахмат. Традиционно оформленное здание украшено деревянными цветами камелии, вырезанными вручную на циновках татами.Из номеров открывается вид на небольшой сад с настоящими цветами камелии, которые контрастируют с деревянными творениями.

Зал Honmura Lounge , расположенный в нескольких шагах от автобусной остановки в центре города, служит архивом и информационным центром проекта Art House. Здесь вы можете найти материалы о художниках и архитекторах, участвовавших в проектах, а также информацию о различных домах искусства. Музей Андо не является частью проекта Art House, но также находится среди традиционных зданий города Хонмура.

От паромного терминала Мияноура до Цуцудзисо ходят один или два автобуса в час, которые останавливаются на автобусной остановке Nokyo-mae в Хонмуре (5 минут, 100 иен) по пути. В качестве альтернативы, это 2,5 км езды на велосипеде (10 минут) или пешком (35-45 минут) от паромного терминала Мияноура. Хонмура также имеет свой собственный порт с паромным сообщением с портом Уно на Хонсю (20 минут, 300 иен, пять рейсов туда и обратно в день).

Как добраться до Наосимы и его окрестностей

Вопросы? Задайте вопрос на нашем форуме.

Современные и традиционные японские картины для украшения дома

Японское искусство

Японские произведения искусства оказали большое влияние в современном мире современного искусства.

Распространенный в традиционных домах в Японии и становящийся все более популярным во всем мире, этот культурный экспорт из страны стал новой тенденцией.

Японское искусство, как бы мы ни относились к этому широкому и обширному стилю искусства, на самом деле является отсылкой к широкому спектру стилей и часто сгруппировано в 2 основные категории, а именно:

Традиционное японское искусство

• Древнее японское искусство
• Старое японское искусство
• Искусство японской каллиграфии
• Японская пейзажная живопись
• Искусство самурая
• Искусство цветения вишни

Современное японское искусство

• Современное японское искусство
• Японское поп-арт
• Японский Настенное искусство
• Japaense Nail Art

Из всех стилей японского искусства их можно разделить на две большие группы, а именно: стили традиционного искусства и стили современного искусства.Оба они представляют тенденции и стили разных эпох: традиционные представляют старую Японию, а современные — Японию, которую мы знаем сегодня.

Для начала давайте лучше разберемся в этих двух разных классификациях.

Визуальное руководство по различным формам японского искусства

В Японии существует множество художественных стилей. Все это можно разделить на две группы: традиционное и современное японское искусство. Прочтите ниже, чтобы узнать, какие произведения искусства лучше всего смотрятся в вашем доме.

Традиционное японское искусство

Традиционное японское искусство развивалось на протяжении долгой истории Японии, насчитывающей несколько веков. За это время вид искусства претерпел множество изменений, многие из которых сохранились и сегодня.

За это время форма искусства претерпела многочисленные изменения, многие из которых сохраняются и сегодня. Этому традиционному стилю искусства много веков, и он часто может показаться устаревшим, однако, как и любой другой вид искусства, японские произведения искусства — это вневременная концепция, которая адаптируется и изменяется в зависимости от соответствующего периода времени и выглядит визуально и концептуально красиво для любого человека с признательность за классические произведения искусства.

Для лучшего взгляда на Коллекция Утагава Куниёси ( на фото выше ), Куниёси: Из коллекции Артура Р. Миллера исследует необычайное воображение и визуально стимулируют коллекцию одного из величайших и последних величайших принтов Японии художники, Утагава Куниёси 1798–1861 .

Эти поистине уникальные впечатляющие произведения искусства в виде картин прекрасно украшают современный дом.

Найдите эту картину, изображенную выше.

Древнее японское искусство

Древнейшее японское искусство заложило стиль и основу для новых стилей, появившихся позже. Самое интересное, что концепция простоты стала неотъемлемой частью японских стилей. Чаще всего в этих древних картинах используются темы природы и традиционной жизни.

В этом древнем художественном стиле простое произведение искусства, изображающее образ жизни древней Японии, является самой заметной темой.В этот период широко использовались черно-белые цветовые палитры, в результате чего произведения искусства были простыми, легкими и, что самое главное, визуально и концептуально соответствовали своему периоду времени и людям, живущим в Древней Японии.

Старое японское искусство

Они похожи на древний японский стиль, за исключением способа их создания. Кроме того, значительно расширились типы предметов или тем.

Например, предметы расширились до других элементов, таких как мифология, в то время как используемые стили включали чернила, кисть, деревянные блоки и т. Д.Большинство японских гравюр, которые вы найдете сегодня, — это обычно старинное японское искусство.

Искусство японской каллиграфии

Эти произведения искусства делают упор на каллиграфию. Использование иероглифов, называемых кандзи; произведения могут состоять из одной или нескольких букв. Кроме того, искусство японской каллиграфии можно смешивать с реальными произведениями искусства или использовать как самостоятельное произведение.

Японская пейзажная живопись

Пейзажи — одни из самых распространенных, в них большое внимание уделяется пейзажам.Довольно часто пейзаж фокусировки — это не какой-то случайный пейзаж, а пейзаж Японии. Хороший тому пример — изображения горы Фудзи.

Искусство самурая

Другой важный стиль живописи, используемый японцами, — это изображения самураев. Прославленные Голливудом, самураи были высококвалифицированными и обученными воинами в Японии. Они стали в значительной степени увековеченными как часть японской жизни, один из способов — через картины.

Многие японские самурайские искусства изображают жизнь самураев, от их тренировок и лишений до побед.

Найдите здесь картину, изображенную выше.

Искусство цветения сакуры

Из всех изображений природы одним из самых важных является изображение цветения сакуры.
Вишневое дерево — хорошо известное и довольно распространенное дерево в Японии, известное своими красивыми розовыми цветами.

Цветущая сакура стала важной частью японской культуры, благодаря многочисленным картинам, которые делают дерево важным предметом искусства.

Найдите здесь картину, изображенную выше.

Современное японское искусство

Термин «современное японское искусство» на самом деле не относится к отдельной форме искусства как таковой, а скорее к той, которая представляет собой адаптацию традиционных стилей к современной форме.
Другими словами, современное японское искусство можно описать как адаптацию традиционных стилей к современной эпохе, где основные стили остаются практически такими же, в то время как другие переменные могут быть значительно изменены.

Японское современное искусство

Также называемые «японским современным искусством», они представляют собой один из самых последних стилей, возникших в Японии и восходящий к началу 20-го века.
Истоки этого художественного стиля уходят корнями в Европу, где модернистские и постмодернистские стили искусства становятся мейнстримом.

Произведения современного японского искусства прекрасно вписываются в современный дом. Этот стиль искусства часто ярко красочный, чрезвычайно творческий, и, прежде всего, эти картины являются идеальным украшением дома.

Из всех известных японских современных художников этого поколения Такаши Мураками поднял современное искусство в Японии на новую высоту с его невероятно творческими, яркими и красивыми причудливыми произведениями искусства .

Те же принципы были приняты другими современными японскими художниками, которые соединили их со своими собственными принципами элегантности и простоты. Конечным результатом стало то японское современное искусство, которое мы знаем сегодня.

Японский поп-арт

Это еще один стиль современного искусства, возникший на рубеже веков. По мере того, как поп-культура стала хитом, и японские художники начали принимать эту новую форму развлечения, стили искусства также начали меняться в этом новом направлении.

Новыми элементами, захватившими японское общество, были уже не старые темы природы, семьи и так далее, а популярные культурные элементы, такие как аниме, манга, покемоны, концепция «кавайи» и т. Д. Японский поп-арт — это самый популярный среди японской молодежи, которая полюбила его больше, чем любое другое поколение.

Что делает японское искусство уникальным?

Распознать японское искусство достаточно просто. Изучая стиль искусства на протяжении всей истории, вы заметите, что многие произведения искусства обладают схожими характеристиками — в том, что они разделяют общую тему и ценят более старые стили искусства.Многие из художественных стилей, зародившихся в первые дни Японии, все еще видны сегодня.

Стили японского искусства

В предыдущем разделе были подробно описаны различные характеристики японских произведений искусства. Эти различные характеристики представлены на холсте по-разному. Ниже приведены различные стили японского искусства и техники рисования.

Японская живопись тушью

Это один из наиболее распространенных стилей японской живописи, который во многом зависит от использования чернил для создания произведений искусства.Картины обычно характеризуются одним цветом, а иногда и несколькими.

Японская кисть

Японские картины кистью — это картины, созданные с использованием кистей, будь то традиционные или их современные аналоги. Картины, как правило, однотонные или цветные. Также для них характерны мазки кисти, от простых до сложных. Мазки кистью часто используются для японских символов, таких как кандзи, где каждый символ состоит из нескольких мазков кисти.

Японская акварель

Они в значительной степени связаны с картинами, где основной темой являются различные темы произведения искусства, а не надписи и каллиграфия. Кроме того, японские акварельные картины на сегодняшний день являются одними из самых ярких из всех японских картин, учитывая разнообразие используемых пигментов.

Японский эскиз

Японские рисунки используются там, где акцент делается больше на основных концепциях, таких как наброски, эскизы и иллюстрации, а не на законченных произведениях искусства.Они чаще встречаются в поп-арте и других формах современного японского искусства, где большое внимание уделяется иллюстрациям.

Использование японской живописи для украшения вашего дома

В дополнение к определенным принципам, используемым для рисования, существуют аналогичные принципы для украшения дома.

Это довольно распространено во всех традиционных японских домах, где все произведения искусства подчиняются определенным ограничениям и правилам.

Ниже приведены некоторые из наиболее важных принципов, используемых при украшении дома традиционными японскими картинами:

Не используйте слишком много картин — это один из наиболее часто наблюдаемых аспектов японской живописи. Независимо от комнаты, в которой они используются, в традиционных японских домах редко бывает больше, чем несколько картин в комнатах. В комнате очень мало картин, что соответствует большему принципу сохранения простоты и гармонии со всем остальным.

Произведение искусства должно соответствовать фен-шуй. Фен-шуй — довольно популярная концепция в Восточной Азии, включая Японию. Используемое японское искусство должно соответствовать правилам фен-шуй.

Проверьте и другие элементы комнаты. Еще одна важная вещь, которую следует учитывать в отношении японского искусства, — это другие элементы в комнате. Если в комнате есть другие элементы, на которых также есть произведения искусства, например ширмы, рекомендуется избегать размещения картин, поскольку это обычно приводит к беспорядку.

Храните картины в безопасности. Среди множества различных элементов, от которых вы должны держать картины подальше, есть сильные источники тепла, а также любые места, где есть влага и влажность. Они могут прямо или косвенно повредить картину. От стирания краски до повреждения холста, когда японские картины или любые другие картины подвергаются воздействию элементов, это может привести к серьезным повреждениям.

Цветовая схема комнаты — это еще одно важное правило, которое следует учитывать.Произведение искусства должно соответствовать цветовой гамме комнаты, где оно гармонирует с общей темой, а не выделяется.

Известные японские картины в истории

Каждая культура имеет свой собственный уникальный стиль живописи, который представляет их культуру в целом и их опыт. Японские картины стали довольно известными в истории. Прежде всего, это японская волновая живопись, Хокусай и картины пейзажа и природы.

Японская картина с волнами

Также известная как «большая волна у Канагавы», «Большая волна» или просто «Волна», это, пожалуй, одна из самых известных японских картин.Это хороший образец японского волнового искусства.

Это изображение гигантских волн в океане на фоне горы Фудзи и трех лодок в водах чуть ниже волны. Кроме того, имеется надпись с названием произведения и подписью художника.
Датировка картины находится где-то между 1829 и 1833 годами и представляет собой ксилографию художника укоё-э по имени Хокусай. Временной период создания картины приходился на поздний период Эдо, и она была частью цикла художника под названием «Тридцать шесть видов горы Фудзи».

Картины Хокусая

Хокусай (31 октября 1760 г. — 10 мая 1849 г.) был японским художником, жившим в период позднего Эдо в Японии.

Его самой известной картиной была картина «Японская волна», часть большой коллекции «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», за которую он получил большую известность.

В дополнение к этому, есть множество других картин Хокусая, которые он создал, например следующие:

• Прекрасный ветер, ясное утро,
• Водопад Кирифури на горе Куроками в Шимоцуке
• Кукушка и азалии
• Призрак Оива
• Куртизанка спит
• Натюрморт
• Река Йодо
• Мост Тенма в провинции Сэцу

Японская горная живопись — эти картины стали довольно популярными в Японии с древних времен.
Учитывая, что Япония — горная страна, вполне естественно, что они стали неотъемлемой частью японской живописи. Это включает в себя все от всемирно известной горы. Фудзи к вершинам вокруг небольших городов страны.
Кроме того, стили, используемые для этих картин, варьируются от стилей древнего искусства до современных поп-стилей и всего остального, что находится между ними.

В целом, японские произведения искусства являются одними из самых интересных и уникальных форм художественных стилей в мире.

Традиционные или современные, они оказываются чем-то очень уникальным и интересным, в отличие от всего остального в мире искусства.
Итак, если вы заинтересованы в поиске картин для своего дома, вы можете подумать о приобретении японских произведений искусства. Это может быть то, что нужно вашему дому для улучшения атмосферы.

Художники создают невероятные подробные диорамы традиционных японских домов

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию.Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Хотя мы видели много разных форм диорам, есть кое-что, что объединяет их всех: манящая красота, возникающая при изображении нашего мира в миниатюрной форме. Творчество нью-йоркского художника Саймона Ло не исключение. Талантливый художник-миниатюрист создает невероятные уменьшенные версии традиционных японских домов, которые до краев заполнены крошечными предметами ручной работы.

Каждая очаровательная миниатюра спроектирована и изготовлена ​​вручную с невероятным вниманием к деталям.В одной конкретной двухэтажной модели Ло использует сушеные банановые листья, чтобы построить крышу, и легкий оргстекло для части фасада. На каждом этаже есть даже два светодиодных светильника, которые можно включать и выключать сзади.

Традиционные японские дома, также известные как minka , характеризуются деревянными верандами, раздвижными дверями и татами на полу. Миниатюрные версии Ло содержат все эти детали и многое другое. Основные конструкции сделаны из дерева, а детали интерьера тщательно изготовлены вручную из бумаги.Каждая крошечная обитель — от мебели до обоев — уникальна и рассказывает историю человека, который мог их населять.

В одном куске на столе можно увидеть крошечные кисточки, крошечную палитру красок и небольшой свиток бумаги васи, что говорит о том, что там мог жить художник или каллиграф. В Японии люди обычно снимают обувь при входе. Это проиллюстрировано на другой модели, где вы можете увидеть крошечную пару традиционных сандалий, известных как geta , аккуратно размещенных в вестибюле.

Вы можете увидеть больше из портфолио диорам Ло и приобрести его невероятные творения на Etsy.

Художник из Нью-Йорка Саймон Ло создает невероятные уменьшенные версии традиционных японских домов.

Каждая крошечная обитель — от мебели до обоев — уникальна.

Каждая детализированная диорама до краев заполнена крошечными бумажными предметами ручной работы.

Традиционные деревянные веранды, раздвижные двери и татами на полу в миниатюре.

Ло использовала сушеные банановые листья, чтобы построить несколько крошечных крыш.

Он даже создал мини-суши-рестораны!

Саймон Ло: Etsy
ч / т: [So Super Awesome]

Статьи по теме:

Печенье с изысканной детализацией похоже на крошечные тарелки японской еды

Невероятно детализированная миниатюрная скульптура исторического музыкального магазина Сан-Франциско

Эффектно детализированные диорамы, спрятанные внутри старинных коробок для колец

Создатель моделей создает жуткие миниатюрные сцены в диорамах теневого ящика

Художник конструирует замысловато детализированную миниатюрную копию фотостудии 1900-х годов

Фрэнк Ллойд Райт назвал Японию своей всеамериканской эстетикой | Искусство и культура

В ознаменование 150-летия Фрэнка Ллойда Райта многие воздадут должное уникальным дарам и вкладу архитектора в эту область.

Но у Райта также была редкая неархитектурная страсть, которая отделяла его от своего наставника Луи Салливана и его сверстников: японское искусство. Райт впервые заинтересовался, когда ему было чуть за 20, и через десять лет он стал всемирно известным коллекционером японских гравюр на дереве.

Это был необычный поворот событий для молодого человека, бросившего колледж из сельского Висконсина. Поскольку Райт никогда не имел формального образования в качестве архитектора, вдохновение, которое он нашел в японском искусстве и дизайне, возможно, изменило траекторию его карьеры, а вместе с ней и современную американскую архитектуру.

Космос над веществом

Все могло бы быть совсем иначе, если бы не личная связь. В 1885 году 18-летний Райт познакомился с архитектором Джозефом Силсби, который строил часовню для дяди Райта в Хелена-Вэлли, штат Висконсин. Следующей весной Райт перешел на работу в фирму Силсби в Чикаго.

Двоюродный брат Силсби, Эрнест Феноллоса, в то время был ведущим западным экспертом по японскому искусству.Философ, получивший образование в Гарварде, он отправился в Японию в 1878 году, чтобы преподавать западную мысль будущим лидерам страны. Находясь там, он был очарован традиционным японским искусством и вернулся в Соединенные Штаты в 1890 году, чтобы стать первым хранителем японского искусства в Музее изящных искусств в Бостоне.

В то время японское искусство не было широко признано в США.С. Итак, по возвращении в Америку в 1890 году Феноллоса начал кампанию, чтобы убедить своих соотечественников в своей уникальной способности выражать формальные идеи, а не реалистично представлять предметы.

Для Феноллоса особая визуальная привлекательность японского искусства была обусловлена ​​эстетическим качеством, которое он описал как «органическую целостность» — чувством визуальной целостности, созданным взаимозависимостью каждой составляющей части.

В 1899 году Артур Доу, друг Феноллосы и бывший помощник в Бостонском музее изящных искусств, опубликовал теорию органической целостности Феноллозы в своей книге «Композиция.Доу применил эту идею ко всем изобразительным искусствам, которые, по его мнению, в первую очередь были связаны с эстетическим разделением пространства. Содержание изображения имело мало значения.

«Рисунок, план и узор похожи в том смысле, что каждое из них представляет собой группу синтетически связанных пространств», — писал Доу. Он проиллюстрировал эту идею примерами абстрактных взаимосвязанных узоров, которые он описал как «органические линии-идеи.”

«Опьяняющие» принты вдохновляют Райта

Неизвестно, встречался ли молодой Фрэнк Ллойд Райт когда-либо лично с Феноллозой. Но мы знаем, что Райт восхищался его взглядами и, кажется, получил от него свои первые японские гравюры на дереве.

В 1917 году Райт вспомнил:

«Когда я впервые увидел мелкий шрифт около двадцати пяти лет назад, он был опьяняющим. В то время Эрнест Феноллоса изо всех сил пытался убедить японский народ не уничтожать произвольно свои произведения искусства….Американец Феноллоса сделал больше, чем кто-либо другой, чтобы остановить волну этого безумия. Во время одной из поездок домой он привез много прекрасных гравюр, среди которых я сделал свою узкую высокую декоративную форму hashirakake … »

Созданные путем прессования дюжины или более резных блоков из вишневого дерева разного цвета на один лист бумаги, гравюры считались в Японии низкопробным популярным видом искусства. Но они были «открыты» европейскими художниками-авангардистами в 1870-х годах, и это вызвало повальное увлечение японизмом, которое, в конце концов, достигло Соединенных Штатов несколько лет спустя.

Райт, как и Феноллоса, считал, что «японский эстамп — это органичная вещь», и его книга 1912 года на эту тему «Японская гравюра: интерпретация» на самом деле была общим трактатом по эстетике, основанным в основном на идеях Феноллосы.

Любимый японский художник-гравер Райта, Кацусика Хокусай (1760–1849), опубликовал эскизы, иллюстрирующие, как тонкости живых форм могут быть созданы из простых механических форм, а Райт основывал свои собственные «органические» архитектурные планы на аналогичных перекрывающихся геометрических модулях — радикальное понятие в то время, когда планирование обычно основывалось на осях и сетках.

В некоторых своих гравюрах Хокусай позволял объектам пробиваться сквозь окружающую их рамку. Точно так же Райт позволил элементам выходить за рамки своих архитектурных чертежей, как он это сделал при визуализации проекта Huntington Hartford Play Resort.

Влияние японской гравюры на Райта не ограничивалось планами. Другой из его любимых художников по гравюрам, Андо Хиросигэ (1797-1858), часто использовал растительность переднего плана для обрамления основных предметов своих гравюр. Райт использовал это же устройство во многих своих перспективных изображениях своих зданий.

Райт применил аналогичный подход при обрамлении окон «художественное стекло» с абстрактным рисунком, которые он спроектировал для многих своих домов.В отличие от обычных окон с простым стеклом, Райт установил узор на стекле, уменьшив различие между внешним видом через окно и окружающей рамой. Цель заключалась в том, чтобы стереть обычную жесткую грань между внутренним и внешним пространством и предложить непрерывность зданий и природы.

Это разрушение трехмерной рамы дало Райту средства для создания архитектуры, которая была явно интегрирована с природой. Наставник Райта Луис Салливан разделял цель объединить построенное и естественное, но никогда полностью не реализовал ее. В таких работах, как Fallingwater, Райт воплотил это в реальность.

Разрушение формы

Во всех этих примерах мы видим прямую связь между разрушением японскими художниками гравюры традиционной двумерной рамы для картин и знаменитым «разрушением» Райтом традиционной архитектурной «коробки».”

Конечная цель Райта состояла в том, чтобы продемонстрировать взаимозависимость архитектурного «организма» с окружающей средой, и японский гравюра предоставил ему средства для достижения этого в его зданиях. Он не скрывал своего архитектурного долга перед гравюрами.

«Гравюра, — заявил он, — более автобиографична, чем можно представить. Если бы японские гравюры были вычтены из моего образования, я не знаю, в каком направлении все могло бы развиваться ».

Однако без идей Эрнеста Феноллозы японский эстамп вполне мог остаться для Райта красивой загадкой.А без случайной встречи с его двоюродным братом Джозефом Силсби в карьере Райта вообще не было бы отпечатков пальцев.

Случайность, похоже, может изменить жизни и даже целые культуры.

Кевин Нуте, профессор архитектуры, Орегонский университет

Искусство Азии | Музей изящных искусств, Бостон

Коллекция азиатского искусства МИД отражает творческие достижения художников азиатского континента с 4000 г. до н.э. по настоящее время.Коллекция из более чем 115 000 предметов включает работы из Японии, Китая, Кореи, Южной и Юго-Восточной Азии, а также исламского мира. Основанная в 1890-х годах и сформированная видением азиатских ученых, в том числе Окакура Какузо и Ананда К. Кумарасвами, коллекция представляет собой уникальный продукт 150-летнего динамического обмена и взаимодействия между Азией и Америкой.

В MFA хранится лучшая и самая большая коллекция японского искусства за пределами Японии с превосходными фондами ранних буддийских картин и скульптур.Картины школ Кано и Киото, укиё-э, картин и гравюр, мечи и маски Но не имеют себе равных на Западе, а недавние приобретения сделали Музей центром искусства и визуальной культуры эпохи Мэйдзи.

Среди всемирно известных шедевров в китайской коллекции — монументальные буддийские каменные скульптуры, ранняя керамика Тан и Сун, бело-голубой фарфор и императорские изделия Цин. И без того сильная коллекция картин династий Сун и Юань была в 2018 году значительно расширена благодаря подарку бесподобного Ван-го Х.С. Вэн Коллекция картин и каллиграфии Мин и Цин.

Корейская коллекция включает декоративное искусство высочайшего уровня, в частности керамику и изделия из металла, а также буддийские картины времен династий Корё и Чосон.

Южноазиатские художественные холдинги содержат обширную коллекцию материалов из долины Инда, знаменитую коллекцию картин Раджпутов Росс-Кумарасвами, картины и ритуальные предметы из Гималаев, а также важные индуистские и буддийские скульптуры.

Помимо одной из самых значительных коллекций вьетнамской керамики в Соединенных Штатах, коллекция произведений искусства Юго-Восточной Азии включает произведения каменной и бронзовой скульптуры и ритуальные предметы из Индонезии, Таиланда, Камбоджи, Мьянмы (Бирма) и Вьетнама.

Наконец, как одна из выдающихся коллекций исламского искусства в Соединенных Штатах, МИД хранит материалы от древней до современной исламской материальной культуры из Ирана, Египта, Турции и других стран Ближнего Востока и Северной Африки.

Отдел «Искусство Азии» стремится сделать эти коллекции максимально доступными для аудитории во всем мире, интересующейся разнообразными художественными традициями Азии, как прошлого, так и настоящего. Будь то в музее, за границей или в Интернете, эти объекты освещают историю и культуру Азии, а также темы, имеющие глобальное значение и непреходящее значение.

Японская архитектура — история искусств

Введение

Японская архитектура издавна имела различные выражения и исторические интерпретации как внутри, так и за пределами географических границ островного государства.Хотя самые ранние постройки относятся к периоду Дзёмон (14000–300 гг. До н.э.), профессия архитектора как специалиста по проектированию зданий с использованием западных строительных конструкций возникла только в период Мэйдзи (1868–1912). До этого времени мастер-плотник был одновременно проектировщиком и строителем и особенно хорошо разбирался в конструкции деревянных каркасов. Дисциплина истории архитектуры в Японии также развивалась в это время под руководством Ито Тюта (р. 1867 — ум. 1954), чье исследование храма Хурюдзи в отличие от Парфенона поместило японский архитектурный канон в международный контекст.В то время как исследования истории японской архитектуры были сосредоточены на религиозных структурах буддизма и синтоизма, иностранные наблюдатели и специалисты, такие как Эдвард Морс (р. 1838–1925 гг.), Автор книги « Японские дома и их окрестности» (первоначально опубликовано в 1886 г.) , задокументировал местную искусственную среду. Внутренняя архитектура впоследствии стала предметом широкого круга исследований в ее досовременном и современном воплощении. Более того, разрушительные последствия землетрясений, пожаров, войн и застройки усугубили быстрое преобразование японской архитектурной среды с 19 века до наших дней.Таким образом, история современной японской архитектуры представлена ​​через исторические периоды от открытия Японии до Запада, развития после Второй мировой войны и современных траекторий. В дополнение к библиографии отдельных архитекторов, в эту статью были включены урбанистика и японские сады, чтобы представить японского архитектора в более широком смысле как единое целое с архитектурной и природной средой. Библиография японской архитектуры отражает это большое разнообразие во времени и различных внутренних и международных контекстах.Изучение английского языка долгое время полагалось на визуальную интерпретацию, сформированную субъективностью исторических периодов и личными интересами и опытом. Хотя исчерпывающие подробные отчеты на английском языке, охватывающие самые ранние периоды до настоящего времени, ограничены, а самые последние исследования сосредоточены на современном периоде (1868–1868 гг.), Ниже приводится структура тем и типологий в историческом контексте, которые могут служить отправной точкой. для запроса и дальнейшего исследования. Для ясности, все имена перечислены в соответствии с английским соглашением, сначала имя, а затем фамилия; макроны используются для долгих гласных.Некоторые японские имена имеют несколько вариантов написания на английском языке.

Общие обзоры

Вводные обзоры японской архитектуры сильно менялись на протяжении истории, исходя из интересов авторов и духовных лиц их соответствующего возраста. В совокупности они открывают окно в богатство и разнообразие форм постройки в Японии вплоть до наших дней. Ниши и Ходзуми 1985 и Яги 1981 дают четкое начало этому предмету. Drexler 1966, Horiguchi 1955 и ta 1972 каждый представляют фотографическое введение.Coaldrake 1996 связывает широкий промежуток времени через репрезентативные памятники. Следуя обзору Kishida 2008 (первоначально опубликованному в 1935 году), Fujimori 1994 рассматривает современную архитектуру на японском языке, а Stewart 1987 обсуждает развитие темы на английском языке.

• Коулдрейк, Уильям. Архитектура и власть в Японии . Лондон и Нью-Йорк: Routledge, 1996.

  Это исследование рассматривает архитектуру как активное выражение силы, политики и религии посредством целенаправленных исследований памятников от храма Исэ до мэрии Токио Кэндзо Танге.

• Дрекслер, Артур. Архитектура Японии . Нью-Йорк: Arno / MoMA, 1966.

  Опубликовано совместно с выставкой «Японский дом» в Музее современного искусства летом 1954 и 1955 годов, чтобы проиллюстрировать актуальность традиционной японской архитектуры для современного западного строительства.

• Фухимори, Терунобу. Нихон но киндай кенчику . 2 тт. Tokyo: Iwanami, 1994.

  Классический обзор современной истории японской архитектуры на японском языке от периода Мэйдзи до ранних работ Кэндзо Танге.

• Хоригути, Сутеми. Архитектурная красота Японии . Tokyo: Kokusai Bunka Shinkokai, 1955.

  В этой книге представлена ​​коллекция черно-белых фотографий японской архитектуры с 4-го века до 1950-х годов, с традиционными и современными работами, разделенными на две части. Произведения интерпретируются с помощью двух вводных эссе и описательных текстов в конце.

• Кишида, Хидето. Японская архитектура .Нью-Йорк: Рош, 2008.

  Впервые опубликованный в 1935 году, это небольшой, но широко используемый буклет, опубликованный для иностранных туристов в Японии.

• Художественный музей Мори. Япония в архитектуре: генеалогии ее трансформации . Токио: Художественный музей Мори, 2018.

  Комплексное рассмотрение траекторий традиционной и современной архитектуры в Японии по темам, включая дерево, эстетику, крыши, ремесла, космос, гибридность, сообщества, международный обмен и природу.В этом издании, основанном на выставке 2018 года, представлены синтетические очерки и тексты по отдельным произведениям.

• Ниси, Кадзуо и Кадзуо Ходзуми. Что такое японская архитектура? Перевод и адаптация Х. Мак Хортон. Нью-Йорк: Kodansha International, 1985.

  Четко иллюстрированный письменный обзор традиционной японской архитектуры со списком мест и картой. Первоначально опубликовано как Nihon kenchiku no katachi (Tokyo: Shokokusha, 1983).

• Эта, Хиротарь, изд. Традиционная японская архитектура и сады . Иокогама, Япония: Kokusai Bunka Shinkokai, 1972.

  Сбалансированный вводный текст, охватывающий исторический обзор, технологии, сады, синтоистскую и буддийскую архитектуру, дома и замки. Рассказы японских экспертов. Хорошая библиография.

• Селигманн, Ари. Японская современная архитектура, 1920–2015: события и диалоги . Рамсбери, Великобритания: Crowood, 2016.

  Тематический обзор современной японской архитектуры, освещающий внутренние и международные события, отношения между архитектурой и природой, а также подходы к ремеслу и материалам.

• Стюарт, Дэвид Б. Создание современной японской архитектуры с 1868 года по настоящее время . Токио и Нью-Йорк: Kodansha International, 1987.

  Обзор современной истории японской архитектуры с момента ее формирования в период Мэйдзи, ведущий к исследованию Кадзуо Синохара и Арата Исодзаки.

• Яги, Кодзи, изд. Япония: климат, космос и концепция . Tokyo: Process Architecture, 1981.

  Доступное, хорошо иллюстрированное введение в архитектуру Японии посредством эссе, исследующих ее связь с климатом, деревом, культурой и пространственным восприятием.

к началу

Пользователи без подписки не могут видеть полный контент на эта страница. Пожалуйста, подпишитесь или войдите.

Как подписаться

Oxford Bibliographies Online доступен по подписке и постоянному доступу к учреждениям. Чтобы получить дополнительную информацию или связаться с торговым представителем Оксфорда, щелкните здесь.

Перейти к другим статьям:

Артикул

Вверх

• Активистское и социально вовлеченное искусство
• Украшение, одежда и африканское искусство тела
• Древнеегипетское искусство
• Древнее искусство пуэбло (анасази)
• Ангкор и окрестности
• Искусство и археология бронзового века в Китае
• Искусство и архитектура в средневековом Венгерском королевстве
• Искусство и пропаганда
• Искусство средневековой Иберии
• Искусство периода крестоносцев в Леванте
• Искусство догонов
• Искусство мамлюков
• Искусство равнинных народов
• Артемизия Джентилески
• Искусство Сенегамбии
• Искусство тихоокеанских островов
• Ассирийское искусство и архитектура
• Искусство австралийских аборигенов
• Империя ацтеков, искусство
• Вавилонское искусство и архитектура
• Искусство Баманы и традиции манде
• Барбизонская Живопись
• Бартоломео Амманнати
• Бернини, Джан Лоренцо
• Бодегонес
• Богемия и Моравия, Возрождение и искусство рудольфов
• Бонампак
• Борромини, Франческо
• Бразильское искусство и архитектура после обретения независимости
• Искусство и производительность Буркина
• Византийское искусство и архитектура
• Караваджо, Микеланджело Меризи да
• Карраччи, Аннибале
• Каньон Чако и другое раннее искусство в Североамериканском Соу…
• Чикана / о Искусство
• Искусство и архитектура Чиму
• Колониальное искусство Новой Гранады (Колумбия)
• Концептуальное искусство и концептуализм
• Современное искусство
• Курбе, Гюстав
• Чешское современное и современное искусство
• Домье, Оноре
• Давид, Жак-Луи
• Делакруа, Эжен
• Дизайн, Сад и Ландшафт
• Разрушение в искусстве
• Дюрер, Альбрехт
• Раннее христианское искусство
• Раннесредневековая архитектура в Западной Европе
• Европа восемнадцатого века
• Эфемерное искусство и перформанс в Африке
• Эфиопия, История искусства
• Европейское искусство, Историография
• Европейское средневековое искусство, инаковость в
• Экспрессионизм
• Эйк, Ян ван
• Фестивали Западной Африки
• Французский импрессионизм
• Гендер и искусство в средние века
• Гендер и искусство в эпоху Возрождения
• Гендер и искусство в 17 веке
• Джорджоне
• Джотто ди Бондоне
• Готическая архитектура
• Готическое искусство в Италии
• Гойя-и-Люсьентес, Франсиско Хосе
• Граффити
• Великий Зимбабве и его наследие
• Греческое искусство и архитектура
• Гринберг, Клемент
• Жерико, Теодор
• Иконография в западном мире
• Искусство инсталляции
• Исламское искусство и архитектура в Северной Африке и Ибери…
• Японская Архитектура
• Японская керамика
• Японская грамотная живопись и каллиграфия
• Еврейское Искусство, Древнее
• Еврейское искусство от Средневековья до Раннего Нового времени
• Еврейское искусство, современное и современное
• Джонс, Иниго
• Кало, Фрида
• Кацусика Хокусай
• Ластман, Питер
• Леонардо да Винчи
• Лука делла Роббиа (или семья Делла Роббиа)
• Луиза Рольдан
• Рынки и аукционы, искусство
• Марксизм и искусство
• Искусство Майя
• Средневековое искусство и литургия (современные подходы)
• Средневековое искусство и культ святых
• Средневековое искусство в Скандинавии, 400-800 гг.
• Средневековый Текстиль
• Живопись Мэйдзи
• Искусство периода Меровингов
• Моче Арт
• Современная скульптура
• Моне, Клод
• Искусство и архитектура маори
• Музеи Австралии
• Музеи искусств на Западе
• Наска Арт
• Искусство коренных народов Северной Америки, предварительный контакт
• Нацистское разграбление произведений искусства
• Новое Медиа Искусство
• Новая Испания, Искусство и архитектура
• Ольмекское Искусство
• Тихоокеанское искусство, современное
• Палладио, Андреа
• Парфенон,
• Исполнительское искусство
• Перспектива от Возрождения до постмодернизма, Исторический…
• Питер Пауль Рубенс
• Филипп II и Эль Эскориал
• Фотография, История
• Поллок, Джексон
• Полихромная скульптура в Испании раннего Нового времени
• Постмодернистская Архитектура
• Доиспанское искусство Колумбии
• Психоанализ, Искусство и
• Живопись династии Цин
• Рембрандт ван Рейн
• Возрождение и Возрождение
• Искусство и архитектура эпохи Возрождения в Испании
• Ривера, Диего
• Роден, Огюст
• Римское искусство
• Романский
• Романтизм
• Наука и современное искусство
• Скульптура: метод, практика, теория
• Южная Азия и родственные текстильные традиции, Настенная живопись
• Южная Азия, Современное и современное искусство
• Южная Азия, Фотография в
• Архитектура и скульптура Южной Азии, 13–18 вв…
• Искусство Южной Азии, Историография
• Искусство средневековой Сицилии и Южной Италии через …
• Искусство Южной Италии и Сицилии под Анжуйским и Кошачьим …
• Теория в Европе до 1800 г., Искусство
• Искусство и архитектура Тимуридов
• Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям
• Turquerie
• Ван Гог, Винсент
• Искусство Викингов
• Вестготы
• Варбург, Абы
• Уорхол, Энди
• Вари (Хуари) Искусство и архитектура
• Покровительство Виттельсбахов от позднего средневековья до Тхи…
• Женщины, искусство и история искусства: гендерный и феминистский анализ
• Искусство династии Юань

Вниз

Художественные дома острова Наосима

Храм Го’о «Соответствующая пропорция» 2002 год. Автор Хироши Сугимото.

Для путешественника в Японии, у которого есть свободный день возле Окаямы, стоит посетить проект Art House на острове Наосима.

С конца 1990-х годов современные художники и архитекторы из Японии и других стран взяли на себя ряд структур, расположенных примерно в семи минутах ходьбы друг от друга, и полностью изменили их. Эти места вплетены в повседневные дорожки и ритмы улиц деревни Хонмура на острове, делая пространство временами неотличимым от жилых домов и окружающих их предприятий. Дома искусства намеренно играют с границами музея, священного пространства, общественного места, дома и дома, часто смешивая их вместе странным и дезориентирующим образом.Хотя большинство инсталляций не изменились с момента их выполнения, последнее обновление произошло около 10 лет назад, мне очень понравилось испытать проект Art House во время моего визита летом 2019 года.

Внешний вид Хайши — какофония грубого дерева, ржавчины и стекла — кажется, обнажили и оставили незащищенными от непогоды. Окрашенная плитка снаружи структуры с изображением зубов дает ключ к разгадке первоначального характера здания — кабинета дантиста и места жительства.В своей работе Dreaming Tongue / Bokkon-Nozoki художник Shinro Ohtake удалил из пространства почти все следы утилитарности и домашнего уюта, оставив после себя палимпсест из живописи, скульптуры, коллажей и других смешанных техник. Одна комната осталась в темноте, с гладкими, блестящими стенами глубокого оттенка, контрастирующими с полом с губчатой ​​текстурой, а другая выкрашена в насыщенные синие оттенки, простираясь вверх через второй этаж, освещенная естественным светом. Тем не менее, ключевой след происхождения хайши как дома остается — как и в японских домах, посетители должны снимать обувь перед входом.

Хайша «Язык сновидений / БОККОН-НОЗОКИ», 2006 Шинро Отаке.

Вы снимаете обувь, чтобы попасть в Ишибаши. Его гладкие деревянные полы, циновки татами и раздвижные двери напоминают о том, что он был домом торговца солью. Hiroshi Senju ’s Сад Ку , выкрашенный в туманные серо-черные тона на бумажных раздвижных дверях, лучше всего просматривается из сада во внутреннем дворе дома. Захватывающий дух темно-сине-белый отель The Falls в Сенджу спрятан в затемненной комнате, освещенной только трещинами естественного света.

В то время как другие конструкции в проекте Art House созданы японскими художниками, Minamidera представляет собой модель Джеймса Туррелла «Обратная сторона Луны » (1999) Джеймса Таррелла в здании, спроектированном Тадао Андо . После того, как вы испытали эту работу, включение американского Террелла имеет смысл — вы можете провести связь между тем, как использование Терреллом света и атмосферы в качестве активного негативного пространства отражает изображения неба в традиционных японских пейзажных картинах. Обратная сторона Луны требует тревожного доверия к другим зрителям — или, скорее, участникам. Вас ведут внутрь гуськом, левая рука держится за стену. Каждый звук, как хруст бутылки с водой, усиливается в десять раз, когда вы входите в пространство, садитесь и ждете, пока ваши глаза привыкнут к тому, что кажется огромной, раздутой тьмой. Люди, спотыкаясь перед вами в конце своего визита в Минамидеру, прищурившись от солнца, были ключом к разгадке.

Хайша «Язык сновидений / БОККОН-НОЗОКИ», 2006 Шинро Отаке.

Храм Го’о — это двойное зрелище, в котором свет и тьма отражаются в зеркальном отражении. Само художественное переживание — это Хироши Сугимото « Соответствующая пропорция » (2002). Надземная половина представляет собой старинное деревянное здание, возвышающееся от посетителя на ложе из небольших бледных камней. Стеклянная лестница соединяет эту половину с ее полярной противоположностью: узкой подземной камерой чуть ниже, освещенной только фонариком и доступной только через узкий бетонный проход, где стеклянная лестница упирается в пруд с водой прямо у вас под ногами.