Церковный орнамент на треугольнике под резьбу: Узоры и эскизы для геометрической резьбы по дереву

Содержание

2.2. Виды резьбы

Все многообразие резьбы по дереву можно разделить на пять видов: плосковыямчатая, рельефная, прорезная, плоскорельефная и скульптурная. Основным критерием, по которому производят это деление, является расположение орнамента относительно поверхности изделия или фона, а также сквозная выборка фона (его отсутствие). Эти виды, в свою очередь, имеют свои направления и разновидности.

При изготовлении резных изделий из дерева обычно комбинируют несколько видов резьбы. Часто в работах сочетаются: рельефная и плосковыямчатая резьба, плоскорельефная и плосковыемчатая, рельефная и плоскорельефная виды резьбы и т.д. На рис.4 приведен пример сочетания рельефной и ажурной прорезной видов резьбы.

Нередко свое название резьба получает по месту ее использования: церковная, домовая, корабельная. А каждый из этих видов может включать в себя все ее разновидности: плоскорельефную домовую резьбу, объемную корабельную и т.

п.

Углубленное, вогнутое изображение орнамента относительно обрабатываемой поверхности или фона. Плосковыемчатая резьба бывает: контурная, скобчатая и геометрическая.

Контурная резьба (контурное гравирование) Резьбу можно выполнять узкой полукруглой стаместкой, стаместкой-уголком, церазиком, и ножом-косяком. По контуру орнамента выбирают желобок глубиной 0,5 – 3,0 мм. Чаще всего эту резьбу выполняют по тонированной поверхности изделия.Скобчатая (ногтевидная) резьба. Резьбу выполняют полукруглыми стаместками различного диаметра. Имеет вид полукруглых углублений на поверхности изделия. Наиболее часто используется как отделка на плоскорельефной и прорезной видах резьбы.

Геометрическая (трехгранно-выемчатая, клиновидная) резьба.Это один из самых древних и распространенных видов резьбы по дереву в силу своей простоты и возможности выполнения единственным инструментом – резцом со скошенной режущей кромкой, так называемым ножом-косяком. Ее выполняют в виде различных выемок, образующих на плоскости геометрические фигуры.

Основным элементом геометрической выемчатой резьбы является трехгранник с прямыми, вогнутыми или выпуклыми сторонами, грани которого образуют пирамиду, опрокинутую вершиной вниз; отсюда и название – трехгранно-выемчатая резьба, а также двухгранные, четырехгранные и многогранные выемки с прямыми и изогнутыми сторонами . Для выполнения треугольно-выемчатой резьбы вам потребуется всего один инструмент — нож-косяк (рис. 1). Он так называется потому, что имеет скошенное лезвие. В дополнение, конечно, вам понадобятся еще и линейка, карандаш, циркуль, ластик. Это как раз тот инструмент, который требуется непосредственно для резьбы. Но если вы намереваетесь украсить свое изделие, вам, кроме того, понадобятся следующие инструменты: а — стамеска плоская шириной 20 мм; б — стамеска полукруглая такой же ширины; в — струбцина для зажима заготовок; г — рубанок; д. — лобзик; е — ножовка; ж — сверла спиральные; з — сверла перовые; и — напильники: круглые, плоские, полукруглые, квадратные; к — дрель или электродрель.

Если у вас будет электролобзик, то это значительно облегчит выполнение всех работ, превращая их в удовольствие.

Спиленные и приготовленные для дальнейшей обработки деревья (с удаленными сучьями, ветками) называют древесиной.

Древесина бывает мягкая, твердая и очень твердая.

Мягкая: липа, осина, сосна.

Твердая: береза, дуб, бук, ясень, орех.

Очень твердая: тис, белая акация, граб.

Резьбу лучше всего выполнять на мягкой древесине. Липу достать сложно, так как ее чаще используют профессиональные резчики. Сосна, если на ней делать мелкий рисунок, колется. А вот осина является самым благодатным материало

Художественное выпиливание лобзиком — вид обработки древесины. Древесина — доступный материал, ее обработка не требует сложных инструментов. Детали орнаментальных украшений предназначены для воспроизведения по ним изделий. Начинающему любителю художественного выпиливания необходимо знать, что фанера является тем материалом, с которого желательно начинать обучение ремеслу. На первых порах необходимо усвоить хотя бы один способ выпиливания, один способ соединения деталей. Раздел, где речь пойдет об отделочных и сборных работах, один из главных, к нему придется возвращаться не один раз.

Что заставляет людей, большую часть времени отдающих основной работе, заниматься выпиливанием, резьбой? Заниматься творчеством человека побуждает желание самовыразиться, желание запечатлеть в своих творениях отношение к окружающему миру. Несмотря на кажущуюся простоту выпиливания, сделать самую простую вещь непросто. Но в любом случае человек делает вещь, украшающую быт, а главное, делает это с удовольствием и желанием. Многие посетители антикварных магазинов, музеев с интересом и удовольствием рассматривают предметы убранства, старинную мебель. Людям нравятся изделия, удобные для повседневной жизни и радующие своим внешним видом. Все чаще в отделке современной мебели встречаются элементы ручной работы. Очень многие желают иметь мебель, предметы домашнего обихода, существующие в единственном экземпляре.

Выпиливание лобзиком близко к резьбе по дереву. Популярным видом художественной обработки дерева является пропильная (сквозная ажурная) резьба.

Плоскорельефная резьба. В плоскорельефной резьбе рисунок углубляется в толщу доски, характеризуется она тем, что резное изображение находится в одной плоскости с фоном доски

Пропильная резьба — вид декоративной обработки древесины, при котором намеченные на плоской поверхности узоры выпиливаются с помощью лобзика или выкрутной пилы. В пропильной резьбе декоративность достигается ажурной сеткой. Пропильная резьба является продолжением плоскорельефной резьбы.

Пропильная резьба — разновидность прорезной, она наиболее пригодна к выпиливанию лобзиком. Основы пропильной резьбы — плосткостной сквозной орнамент. Красивы узоры пропильных деревянных полос, расположенных на фасадах домов. Завитки сквозного растительного или геометрического орнаментов прекрасно смотрятся на фоне стены. Самый распространенный мотив — S-образный завиток с закрученными концами.

Очень привлекательны в пропильной резьбе (или при выпиливании лобзиком, пилами) животные и птицы. Интересны мотивы змеи, являющейся в древности покровительницей дома, змея чаще всего принимает вид дракона. Женская фигура также является орнаментом в пропильной резьбе.Прорезная резьба. В ней чаще всего используется плоский орнамент. Особенность орнамента для прорезной резьбы: элементы резьбы, лишенные фона, должны соприкасаться друг с другом и обрамлением. Если элементы узора имеют разную высоту, она называется ажурной. В прорезной резьбе участки фона, которые удаляются, незначительны по величине, а по форме очень красивы и создают собственный узор, связанный с орнаментом резьбы. В технике данной резьбы применяются крупные порезки дерева. Выступающий рельеф резного орнамента выделяется на деревянном фоне. Прорезной резьбой украшают мебель и предметы домашнего обихода. Если удалить гладкий фон, на котором расположена прорезная резьба, контуры рисунка вполне подойдут для выпиливания лобзиком

Отличие прорезной резьбы от пропильной. Основное отличие в способе получения выпадающих частей. В прорезной резьбе сетка образуется при помощи резца, в пропильной — выкрутной пилой, т. е. выборка резцом заменена пропиловкой.

Узоры для выпиливания находят в других прикладных видах искусства. По технике выпиливания выделяются следующие виды резьбы:

углубленная — геометрическая, скобчатая, контурная

плоскорельефная — с заоваленным контуром, с подушечным фоном, с подобранным фоном;

рельефная — барельефная, горельефная;

прорезная — с плоским орнаментом или рельефным, накладная, пропильная;

объемная.

Типы изображения резьбы: геометрический, растительный в виде зверей и птиц, в виде человека, сказочных персонажей, в виде предметов мебели, интерьера.

Углубленная резьба — применяется в технике выпиливания лобзиком. Геометрические орнаменты просты в выполнении, разнообразны. Практически в каждом предмете, украшенном углубленной резьбой, встречается кайма, вырезанная в виде различных полос. Применяются и более сложные орнаменты — это круг с множеством лучей, треугольники, квадраты, цветы.

Плоскорельефная резьба. Орнамент, выполненный в технике плоскорельефной резьбы можно применить и в технике выпиливания. Для этого вида резьбы используют растительные мотивы — траву, ягоды, листья.

Разновидность плоскорельефной резьбы: абрамцево-кудринская резьба по дереву. Все линии и порезы неровные, узор заовален, фон — бугорки, углубления почти черные, выступающие части как бы вытерлись от долгого употребления. Почти в каждый узор включена маленькая птичка, как бы своеобразная эмблема резьбы.

Накладная резьба. Если фон гладкий, то такая резьба называется накладной. Светотень от резного узора накладной резьбы усиливает декоративность украшаемого предмета Прорезная береста наиболее близка к сквозной пропильной резьбе и к выпиливанию лобзиком. Основной мотив в технике прорезной бересты — закрученный растительный побег с мелкими листьями. Узоры, которые вырезаны на бересте — плоские, гладкие. Завитки орнамента имеют точки соприкосновения для прочности. Резные узоры накладываются на темную поверхность древесины, поэтому кажутся изящными и кружевными. Кроме растительного орнамента в берестяном декоре используются элементы геометрических фигур, которые заключены в полоски, обрамляющие композицию. Цветная фольга часто бывает фоном для прорезной бересты: поверхность украшаемого изделия покрывают тонкой фольгой, а на фольгу наносят берестяной узор. Кружево на фоне блестящей фольги имеет красивый вид. Фон из фольги используется и для выпиливания лобзиком.

Резьба в технике паргори — разновидность плоскорельефной резьбы с выбранным фоном. Орнамент всегда геометрический. Особенность резных изделий — резьбой украшают все детали. Техника паргори легко переносится в технику выпиливания, необходимо только не забывать о фактуре фона для прорези выпиленной сетки.

Особенности работы лобзиком.

разрабатывать, воплощать задуманный рисунок на дереве;

вносить элементы новизны;

изучать свойства используемых материалов и применять их в новых изделиях;

украшать выпиленным орнаментом можно различные изделия; мебель, шкатулки, книжные полки, рамки для зеркал, вазы, хлебницы, и многое другое. Работа лобзиком не требует больших материальных затрат, специальной мастерской. Выпиливать можно в любом помещении. По простоте и легкости исполнения выпиливание лобзиком является одним из наиболее доступных ремесел.

Элементы саамского орнамента в декоре строений северо-запада Костромской области как проявление преемственности в культурном наследии региона Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»

Культура и искусство

Правильная ссылка на статью:

Травин И.А — Элементы саамского орнамента в декоре строений северо-запада Костромской области как проявление преемственности в культурном наследии региона // Культура и искусство. — 2019. — № 10. DOI: 10.7256/2454-0625.2019.10.30875 URL: https//nbpublish.com/Hbrary_read_article.php?id=30875

Элементы саамского орнамента в декоре строений северо-запада Костромской области как проявление преемственности в культурном наследии региона

Травин Илья Александрович

инженер-исследователь, Центр гуманитарных проблем Баренц региона, Филиал Федерального государственного бюджетного учреждения науки Федерального исследовательского центра «Кольский

научный центр Российской академии наук».

184200, Россия, Мурманская область, г. Ататшы, ул. Академгородок, 40а

[email protected]

Статья из рубрики «Прикладная культурология»

Аннотация.

Целью работы является поиск элементов саамского орнамента в домовой резьбе северо-запада Костромской области РФ, и исследование их влияния на формирование культурного наследия региона. Предметом исследования являются декоративные деревянные элементы жилых домов региона и орнаменты вышивки и декора, применяемые народом саами на территории современного проживания. Особое внимание уделяется применению декора в настоящее время. Также рассматривается декор предметов, созданных в период раннего расселения славян в регионе. Методом проведения работы является визуальное фиксирование элементов декоративной резьбы, проведение сравнения с элементами орнаментов и украшений различных эпох и народов, распространённых в этом географическом ареале. На основе анализа литературы, изображений, выставленных в музейных экспозициях образцов, изучения археологических данных, выстраивается цепь логических рассуждений. Анализ полученных данных даёт понимание визуального выражения культурного наследия региона и современное применение элементов декора народа, покинувшего эту территорию тысячи лет назад. Результатом работы является предоставление доказательств присутствия элементов декоративных саамских узоров в современных узорах декоративной домовой резьбы северо-запада Костромской области, что доказывает преемственность культурного наследия региона в декоративно-прикладном искусстве. Новизна данного научного исследования состоит в применении метода сравнения декоративных узоров различных поколений и народов, проживающих в ограниченном географическом ареале. Вывод научной работы состоит в том, что получено доказательство наличия элементов декора саамского орнамента в современных формах декоративной резьбы северо-запада Костромской области, что подтверждает преемственность культурного наследия данного региона на протяжении множества поколений.

Ключевые слова: декор, резьба, дом, наследие, преемственность, саами, орнамент, народный, культура, население

DOI:

10.7256/2454-0625.2019.10.30875

Дата направления в редакцию:

25-09-2019

Дата рецензирования:

25-09-2019

Дата публикации:

03-10-2019

Вопрос присутствия элементов саамского орнамента в домовой резьбе северо-запада Костромской области РФ является довольно интересным и на данный момент малоизученным, так как сейчас народ саами проживает на очень большом удалении от данного региона. Культура дофинского населения

проникает на Север в сложившемся виде из Верхневолжья начиная со 2 тыс. до н. э.

с 34]. Территория, географически расположенная между Верхней Сухоной и Верхним Поволжьем, представляется автору наиболее интересной с точки поиска преемственности культурных связей между народами в историческое течение времени. Исследования, проводимые в Буйском районе Костромской области, могут дать очень интересные результаты. Период расселения населения довольно продолжителен, и вряд ли влияние народа на дальнейшее развитие культуры региона должно пройти без проявления тех или иных следов собственной культуры в декоративно-прикладном ис кус с тв е ре гиона .

Автор предполагает, что трансформация орнаментов, изначально характерных для периода гребенчато-ямочной культуры, могла происходить не только в применении к керамике, части которой получают во время полевых работ археологические команды. Вследствие преемственности культурного наследия и связей народов, населяющих регион, логично, что узоры могли быть представлены (и могут быть представлены) в

менее стойком материале, например, дереве, ткани. К сожалению, данные органические материалы очень плохо сохраняются во времени, и образцы их нестойки без специальной обработки специализированными материалами. Эта особенность приводит к тому, что в случае изучения домовой резьбы, исследователю приходится работать с образцами, произведёнными довольно недавно.

Автор исследовал современное состояние домовой декоративной резьбы в Буйском районе и пришёл к выводу о присутствии в современной резьбе элементов, характерных для времени не ранее периода позднего неолита. На некоторых строениях орнамент прямо повторяет узор гребенчато-ямочной керамики, но в большинстве случаев орнамент домовой резьбы несёт в себе ярко выраженные геометрические мотивы.

В современной резьбе украшений домов Буйского района Костромской области наиболее большое место занимают орнаменты треугольного мотива, и как вариант «двойного треугольника» — ромба. Прорезная резьба с множественными треугольными элементами занимает довольно большие части фронтонов и причелин домов. Это показывает, что треугольные мотивы декора имеют большой сакральный вес в украшении строений региона. Вероятнее всего, эти элементы исторически наиболее сильно закрепились в формировании локальной языческой необходимости наличия подобного рода орнаментов на жилых домах. Украшение жилых домов должно было отводить от дома негативное воздействие тёмных сил, и защищать жителей дома.

Следует учитывать факты нахождения в регионе Поволжья декоративных и обрядовых предметов, созданных в несколько более позднее время, чем время расселения древнесаамского населения. Создателем этих декоративных предметов можно считать население племени меря и данные предметы встречаются по временной шкале далее, вплоть до времени контакта меря со славянами.

Как пример, авторство шумящих подвесок в виде уток с множественными треугольными лапками приписывают народу меря, и время их создания идёт вплоть до периода контактов меря со славянами, и ещё несколько позднее. Касательно самих шумящих подвесок в виде утки следует отметить слова И. В. Дубова, что меря «в утке видели

прародительницу мира» Г3, с- 161, исходя из этого вполне логично, что шумящие подвески в виде водоплавающих птиц могут быть созданы народом меря. Визуально, ряд треугольных лапок подвесок воспринимается как горизонтальный ряд треугольников.

Подвески могли иметь до пяти лапок Г4, с- 1871.

Если сфокусироваться на времени фиксации народа меря как состоявшегося народа в истории, то следует вспомнить слова Б. А. Рыбакова, который пишет следующее: «Готская гипотеза держится прежде всего на словах Иордана (придворного и весьма льстивого историка готских королей) о так называемой державе Германариха, вождя приазовских готов. В состав будто бы покоренных Германарихом (Эрманарихом) к 375 г. народов Восточной Европы входят такие отдаленные народы, как Меря, Чудь, Мордва» Г5. с. 291.

Автор задаётся вопросом, можно ли провести аналогию между визуальным рядом треугольных лапок шумящих подвесок, с множественными треугольными элементами саамского орнамента, и с характерными элементами современной домовой декоративной резьбы в регионе визуально представленными рядами горизонтальных треугольников? Этот вопрос требует несколько более подробного рассмотрения.

Учитывая время проживания древнесаамского населения на территории между Верхней Сухоной и Верхним Поволжьем, и его последующую миграцию на северо-запад, можно допустить, что народ меря имел историческую возможность участвовать в привлечении в свою культуру элементов культуры древнесаамского населения. Э. А. Баллер писал: «Преемственность — это связь между различными этапами или ступенями развития как бытия, так и познания, сущность которой состоит в сохранении тех или иных элементов целого или отдельных сторон его организации при изменении целого как системы» [6, с-

Значимым элементом культуры народа выступает декоративно-прикладное искусство. Можно ли допустить факт принятия в культуру декоративно-прикладного искусства народа элементов орнамента другого народа? Вероятно, что если орнамент лаконичен, прост, визуально изящен, то сам факт ассимиляции орнамента как элемента изобразительного, не должен вызывать сомнений. Духовное значение элементов орнамента может быть изменено, орнамент может нести теперь в себе другое значение как визуальный элемент познания мира (ограниченного рамками или безграничного) и объяснение устройства мира, но визуально он может оставаться вполне таким же, как и у другого народа, из культуры которого он был взят. Даже может остаться такой же сама цветовая гамма.

Можно также согласиться с мнением И. В. Дубова, что самих предков летописной мери следует искать в культурах предшествующего времени с 17]. Вполне вероятно, что предки летописной мери имели возможность принимать непосредственное участие в самом акте преемственности культурного наследия, и приняли в свою культуру элементы орнаментов другого народа, трансформировав их в соответствии со своими пре дс та в ле ния ми о мире , е г о в о з никно в е нии и ис то рии.

Автор считает, что пограничное взаимопроникновение культур непременно отражается в последующем наслоении декоративно-прикладного искусства ———Можно согласиться с А. А. Пылковой, которая описывает «приграничье» как «единое социокультурное пространство сопредельных регионов, структурируемое

трансграничными социокультурными сетями» Культуры народов сопредельных

регионов могут испытывать на себе влияние нескольких народов в прямом контакте, а так же в косвенном контакте, в случае миграции бывшего сопредельного народа, при занятии опустевших площадей для обитания и возможного при этом визуального созерцания или присвоения тех или иных бытовых предметов или частей жилищ. Конечно, косвенный контакт не происходит одномоментно, он растянут во времени. Этому способствует определённая разница культур народов.

При этом интересно, что в своё время Н. Н. Волков прямо определил саамское искусство как искусство геометрического типа что сразу может характеризовать саамское искусство как искусство, сформировавшее свои базовые орнаменты и элементы в очень раннее время. Пограничное проникновение культур, несомненно, должно было оставить следы культуры древнесаамского населения в культурах других народов, хотя бы в случаях проявления их лишь в декоративно-прикладном искусстве. Элементы орнаментов принятые другим народом могут иметь абсолютно другое значение и выражать иные уровни мироустройства и влияния орнамента на мир людей — вплоть до натуралистического и/или магического варианта.

В орнаментах саамского декоративно-прикладного искусства, в современной вышивке, довольно значимую визуальную часть представляют геометрические треугольные элементы и антропоморфные элементы, имеющие в своей основе треугольники. Анализ

антропоморфных изобразительных мотивов саамской вышивки позволяет сказать, что «в исторически отдалённое время, имело место взаимопроникновение культурных традиций. .. у народа саами и народов, которые сейчас занимают более южный ареал

расселения» ———71]. Треугольные элементы в вышивке и в лоскутном шитье представлены чаще всего как последовательность треугольных элементов в ряд.

Треугольные элементы саамского орнамента могли быть сформированы как базовые геометрические элементы народного узора во время расселения древнесаамского населения на территории между Верхней Сухоной и Верхним Поволжьем. Треугольные элементы, визуально как горизонтальный ряд треугольников, могли перейти в культуру народа меря, и проявились позже как треугольные лапки шумящих подвесок. В дальнейшем, во время расселения славян на этой территории и ассимиляции ими пограничной культуры меря в свою культуру, ряды треугольников перешли как сакральные и декоративные узоры домовой резьбы на фронтоны и причелины домов и на наличники, где и сохранились до наших дней. Стоит отметить, что декоративная домовая резьба имеет действительно долгую историю и при этом, наименее пострадала от влияния церкви в плане утраты визуализации сакральных языческих верований. Церковные строения региона северо-запада Костромской области исторически не имеют ярко выраженных украшений домовой резьбой. Что касается культурной преемственности в случае домовой резьбы, можно привести слова Д. А. Петровой: «В резьбе использовались орнаменты, основные элементы которых сложились в памяти на рода с дре в не йших в ре ме н. В их рис уно к та к ж е по с те пе нно в ключа лис ь мотив ы, заимствованные у ассимилированных народов» Г10, с 671. Первоначальный сакральный смысл мог быть заменён другим, более близким к текущему уровню восприятия мира и отношения к резьбе как к сакральному защитнику дома или уже больше просто как к декоративному украшению. И. М. Верещагина и М. Е. Савинцева пишут: «Первоначально резьба носила культовый характер, но с течением времени ее сакральный смысл

утратился» Г11, с- 891.

Что касается антропоморфных фигур в саамском орнаменте, то видны явные следы некоторого соответствия их более поздним славянским вышивкам, географически «расположенных» на пути миграции древнесаамского населения. Как пример, стоит привести вышивку на свадебных полотенцах из бывшей Вологодской губернии — антропоморфные фигуры рожаниц несут в себе явную основу в виде геометрического треугольника в целом, или ломаной линии. Также следует отметить «некоторое сходство узоров орнамента саамов и геометрических элементов вышивки полотенец. в южной Карелии» Г7, с- 701. Анализ антропоморфных фигур саамского орнамента, выполненных с использованием треугольного геометрического элемента, остаётся за пределами данной работы, т.к. в современной сохранившейся декоративной домовой резьбе Буйского района Костромской области автором не были обнаружены явные антропоморфные элементы. Вероятно, они были утрачены.

Вполне вероятно, что треугольные декоративные элементы пришли в декор славянских строений региона после культурного заимствования и трансформации декоративно-прикладного искусства народов до-славянского периода, вплоть до периода проживания в регионе древнесаамского населения. Проводя логическую линию от современных саамских орнаментов к орнаментам древнесаамского населения, можно привести в пример прямую аналогию с керамической посудой позднекаргопольской общности. По этому поводу И. С. Манюхин отмечает следующее: «На саамскую принадлежность позднекаргопольской общности, вместе с данными лингвистики и топонимики, указывает

и явное сходство орнаментов эпохи железа с саамскими орнаментами 19-20 веков» [1, с-

25-26]. Стоит отметить, что позднекаргопольская культура простирается вплоть до периода 5-7 вв. н.э. В этой связи интересны случаи археологических находок подвесок с треугольными лапками в Поволжье. Данные предметы дают возможность найти прямой акцент на множественном треугольном элементе, и возможность провести прямые связи в обе стороны по временной шкале. К сожалению, декоративные образцы ткани, дерева до нас не дошли. Утерян большой пласт декоративно-прикладного искусства. В настоящее время образцов декоративной домовой резьбы становится меньше с каждым годом. Учитывая, что это один из прямых последовательных элементов проявления культурной преемственности региона, следует сожалеть, что такой обширный пласт прикладной иллюстрации наследия прошлого постепенно утрачивается.

Выводы работы: выносится научное предположение, что в современных узорах декоративной домовой резьбы северо-запада Костромской области присутствуют геометрические декоративные элементы периода расселения древнесаамского населения на территории между Верхней Сухоной и Верхним Поволжьем, что подтверждает преемственность культурного наследия в орнаментах и элементах декоративно-прикладного искусства.

Библиография

1. Манюхин И.С. Этногенез саамов (опыт комплексного исследования). Автор.дисс. на соискание учёной степени доктора исторических наук. Ижевск, 2005. — 37 с.

2. Травин И.А. Преемственность культурного наследия в наблюдаемых элементах домовой резьбы северо-запада Костромской области (Буйский район) // Культура и искусство. 2019. № 9. С. 1-10.

3. Дубов И.В. Спорные вопросы этнической истории северо-восточной Руси 1Х-ХШ веков // Вопросы истории. 1990. № 5. С. 15-27.

4. Кузнецова В.Н. Полые орнитоморфные подвески лесной зоны Восточной Европы XXIII вв // Труды КАЭЭ ПГПУ. 2018. №14. С. 183-198.

5. Рыбаков Б.А. Язычество Древней Руси / Рецензенты: В.П.Даркевич, С.А.Плетнева,-М.: Наука, 1987. — 782 с.

6. Баллер Э.А. Социальный прогресс и культурное наследие. — М.: Наука, 1987. — 225 с.

7. Травин И.А. К вопросу об антропоморфных изобразительных мотивах саамского орнамента // Культура и цивилизация. 2019. Том 9. № 2А. С. 66-73.

8. Пылкова А.А. Приграничье как феномен культуры (на примере Дальнего востока России). Автор.дисс. на соискание учёной степени кандидата культурологии. Комсомольск-на-Амуре, 2004. — 26 с.

9. Волков Н.Н. Изобразительное искусство саамов // Народное творчество. 1939. № 3. С. 49-50.

10. Петрова Д. А. Взаимодействие финно-угорских и славянских культур на территории Волго-Клязьменского региона на примере образов деревянной домовой резьбы // Славянский мир: общность и многообразие. 2017. №1. С. 67-68.

11. Верещагина И.М., Савинцева М.Е. Русская архитектурно-строительная терминология. Культурологический аспект// Филологические науки. Вопросы теории и практики. 2016. №11-3 (65). С. 87-92.

Скандинавские узоры по дереву. Художественная резьба по дереву из норвегии

Изготовление киота для иконы

05.02.2019, 09:14

Изготовление оглавления с резьбой по дереву для киота

Похожим способом были сделаны оглавления (верх) для киотов на фото внизу.
Чтобы увеличить изображение — кликните на нём мышью.

Вначале на бумаге, в соответствии с размерами и пропорциями будущего киота, рисуется эскиз оглавления в реальном размере. Определяется где будет располагаться резьба по дереву, предварительно рисуется и сам эскиз резьбы.
Затем рисунок переносится на лист ДВП или фанеры и аккуратно, как можно точнее, выпиливается лобзиком на небольшой скорости, без включения маятникового хода. Пилка с мелким зубом (я использую пилки BOCH T101 AO или Gepard Т101 АО)
Таким образом мы изготовили шаблон, по которому при помощи фрезера будем изготавливать сам верх (корону, оглавление) киота.
На фото внизу два готовых шаблона: первый из ДВП — это стенка оглавления, фон, на который будет крепиться резьба по дереву. Второй шаблон из фанеры — это карниз, арочный фриз киота, он будет изготовлен из дерева.
Все изгибы, закругления, линии шаблонов тщательно вышлифовываются наждачной шкуркой. От того насколько симметричным, ровным и аккуратным будет наш шаблон — зависит внешний вид готового оглавления киота в будущем.

Следующие фото — это шаблон для нижней и верхней части киота

Шаблон из ДВП ложим на лист фанеры и обводим карандашом.
После этого выпиливаем лобзиком близко к нарисованной линии, но не касаясь самой линии.

Прикручиваем шаблон в фанерной заготовке.
С помощью фрезера и прямой копировальной фрезы с подшипником обходим заготовку по контуру.
Подшипник на фрезе двигается по краю шаблона, а фреза убирает на заготовке лишний материал.
При этом заготовка в точности копирует профиль шаблона.
Арочный карниз тоже обводим карандашом на деревянном щите.

Вырезаем лобзиком, грубо, не касаясь линии.
Прикрепляем шаблон к заготовке и повторяем предыдущие операции.
Шаблон крепим при помощи саморезов на обратную сторону детали, не на лицевую — чтобы на готовом элементе не было видно следов от саморезов.
Хотя если и ошибётесь — шпаклёвка в помощь.

То же самое повторяем при изготовлении элемента для нижней части киота.

С помощью кромочной калёвочной фрезы выбираем нужный профиль с лицевой стороны карниза.
Затем выбираем неглубокий (5-8мм) паз внутри карниза.

Соединяем карниз со стенкой оглавления.
Можно сразу склеивать между собой две детали и красить потом в сборе, но мне удобнее лакировать и тонировать эти два элемента по отдельности.

Вид с лицевой и обратной стороны.

Эскиз, шаблон резьбы по дереву

Накладная резьба для киота

25.01.2019, 06:50

Изготовление резного декора для оглавления напольного киота.

Верх (или оглавление, корона) напольного киота представляет собой арку с накладной резьбой по дереву.
Внутри арки будет находиться православный восьмиконечный крест с резным декором.

В начале чертим саму арку в масштабе 1:1 и затем крест, вокруг которого будет размещаться наша резьба по дереву.
Первоначально эскиз рисуется «от руки», точность линий, плавность закруглений на этом этапе не играют существенной роли. Главное — расположить узор равномерно вокруг креста, соблюдая в общих чертах пропорции, создать логичный и законченный рисунок растительного орнамента.
После этого при помощи лекал выравниваем нарисованные «от руки» линии, добиваясь плавности переходов, округлости завитков, добавляем мелкие детали в эскиз.
Рисуем, как обычно, только одну левую часть узора — правая будет строго ей симметрична.
Для того, чтобы понять как будет выглядеть готовая резьба можно приложить зеркало вдоль вертикальной линии (проходящей по кресту). В зеркале отразится правая часть эскиза резьбы, то есть нам станет виден весь узор в целом.

Карандашом затушёвываю те части эскиза, которые будут резаться прямыми стамесками. Незатенённые участки — полукруглыми резцами.

Некоторые мастера вырезают эскиз и приклеивают его на деревянную заготовку. Затем по линиям эскиза с помощью лобзика удаляют ненужные части узора и режут резцами прямо по бумаге и по заготовке одновременно.
При таком способе шаблон эскиза не сохраняется и если в последствии потребуется в точности изготовить аналогичный декор — приходится заново создавать рисунок.
Я делаю иначе: ламинирую рисунок эскиза простым прозрачным скотчем с двух сторон. Затем с помощью резцов аккуратно вырезаю его и получаю шаблон для резьбы, который можно использовать много раз. Можно назвать это трафаретом.
Шаблон прикладываю к заготовке и обвожу острозаточенным карандашом или ручкой. При помощи лобзика убираю всё лишнее и получаю заготовку для резьбы. Внешне — это домовая прорезная резьба, но нам ещё предстоит поработать над ней резцами и стамесками. Для того, чтобы мне было понятно где, что и чем резать — я переношу рисунок эскиза на деревянную деталь. Тоже с помощью лекал.

После обработки резцами готовый декор вручную шлифуется мелкой шкуркой.
Шкуркой убираем подпалины от пилки лобзика, сглаживаем неровности после работы стамесками.

Перевернув резьбу можно подрезать резцами в некоторых местах обратную сторону узора. Таким образом мы как бы приподнимем, отделим наш резной декор от фона, к которому он будет крепиться.

На следующих фото резьба по дереву покрыта прозрачным лаком.
Деревянный щит для заготовки клеился из разных делянок — это видно по разному цвету дощечек. В данном случае это не важно — готовый резной декор будет окрашиваться краской «под золото».
Лак играет роль грунта и несколько нанесённых слоёв позволят получить гладкую поверхность перед покрытием золотом.

Резьба по дереву на киоте окрашеная «под золото».

Напольный киот с резьбой по дереву

Резьба по дереву, эскизы, фото

14.09.2018, 04:29

Перенесение эскиза резьбы по дереву на липовую доску с помощью шаблона

Если накладная резьба симметрична в горизонтальной или вертикальной плоскости, то рисуется лишь половина эскиза (шаблона)

«Ель и дрель» — мастерская ручной резьбы по дереву в Беларуси

Панно декоративное, для церковной мебели

12. 09.2018, 06:50

Панно изготавливаются нами только из дерева: ясень, дуб, берёза, ольха. Чаще всего, конечно, из липы.
При необходимости сделаем отделку: тонировка морилками или бейцем, лакирование.
Вся резьба по дереву вырезается только вручную.
Рисунок, эскиз, набросок резного орнамента предварительно обсуждается. Как и размеры.

Резные панно могут использоваться как накладная резьба по дереву для церковной мебели, например, для напольного киота или церковного иконостаса.

Резное панно для деревянного жертвенника

08.09.2018, 07:57

Декоративное панно из дерева, вырезанное вручную

На первом этапе работы над панно склеивается деревянный щит, набранный из одинаковых липовых реек (ламелей).
На щите размечается эскиз для резьбы по дереву и с помощью электрического лобзика удаляются все ненужные части орнамента. Получается прорезная или сквозная пропильная резьба.

Декоративное панно может стать элементом мебельного фасада

В нашем случае резьба по дереву (резное панно) изготавливалась для дверки деревянного жертвенника в православный храм.

У нас можно заказать изготовление и купить жертвенник с сенью, в виде напольного киота.

06.09.2018, 07:36

Резьба по дереву — от эскиза до готового изделия

Создание эскиза или рисунка — первый шаг при изготовлении резного декора.
Эскиз рисуется в масштабе 1:1.
При этом учитывается не только внешний, эстетический вид будущего изделия, но и возможности резчика, его мастерство, наличие необходимых резцов, сложность и размеры резного декора.

Для увеличения картинки — кликните на ней мышью.

Следующий шаг, после создания эскиза резьбы по дереву, его ламинирование (например, обычным прозрачным скотчем) и вырезание шаблона по контуру рисунка.

При таком способе шаблон резьбы можно использовать многократно, если предстоит вырезать несколько резных узоров.

Просто обводим карандашом шаблон по контурам.

Следующий шаг — выпиливание лобзиком прорезного узора.

Удаляем всё лишнее, оставляем то, с чем будем работать резцами.

В принципе это уже так называемая домовая резьба.
Простая прорезная накладная резьба по дереву, используемая для украшения домов.

С помощью лекал или «от руки» наносим линии реза, рисунка на заготовку.

После работы с резцами, шлифования, тонирования и покраски получается вот такой деревянный резной декор.

Этот накладной крест с резным узором вырезался для изготовленного нашей мастерской церковного аналоя.

Посмотреть его фото и описание можно в разделе «Аналои».

При копировании изображений и перепечатки статьи ссылка на сайт обязательна!

21.05.2016, 07:50

Резьба по дереву для лицевой части церковного аналоя.
Пошаговое изготовление.

Перенесение рисунка, эскиза на доску.
Перенести узор на заготовку можно через копирку или с помощью вырезанного шаблона.
При втором способе — однажды изготовленный шаблон и вырезанный, например, из плотного картона, можно использовать много раз, если надо сделать много одинаковых изделий.

Готовый прорезной узор обрабатывается резцами и стамесками различной формы.
На конечном этапе резьба по дереву шлифуется мелкозернистой шкуркой перед покраской или покрытием маслом, воском, морилкой.

Резьба по дереву, для зеркала

26.03.2016, 09:19

Выполнение эскиза резного узора

Перенос рисунка на липовую дощечку и вырезание контура лобзиком

Готовая работа… Потом шлифовка, тонировка, покраска…

Небольшой видео-ролик мастер класса изготовления резной рамы для зеркала или картины

Среди местных жителей ходит легенда, в которой рассказывается почему деревня имеет такое название: говорят, что когда-то под Слонимом сгорела небольшая неизвестная деревня. Двое жителей этой деревни — два брата, носившие фамилию Кракот, по речке Иорданке спустились в эти места. Первый брат поселился в верховье реки Иорданка, а другой спустился по реке вниз. Место, где поселился старший брат, назвалиВеликая Кракотка , а где младший — Малая Кракотка . На сегодняшний день две эти Кракотки так и находятся одна рядом с другой….

А вот ещё одна история из того времени

Однажды решили бояр, проживающих в Великой Кракотке привлечь к обычной повседневной работе, которой занимались крестьяне. Бояре тогда начали противиться, сказав, что землю копать, сено возить — это обязанности и занятия для крестьян. А их, боярское дело, — воинская служба. Обиделись и пошли в столицу — Варшаву, к самому королюЖигимонту Ваза.
Он выслушал бояр и сказал, что с ними так никто поступать больше не будет и выдал им бумагу, в которой было написано, что бояр не до каких других работ, кроме войсковой службы, не привлекать. Не давали в обиду короли своих подданных и старались придерживаться старинных законов.

После трех разделов Речи Посполитой Кракотка оказалась в Российской империи в Слонимском повете. Есть данные, что в 1798 году в деревне проживало 31 мужчин. Дело в том, что перед этим было освободительное восстание под командованиемТадеуша Костюшко.

В 18 веке наша страна почти вся была униатская. Униаты жили тогда и вВеликой Кракотке, и в Малой Кракотке , за которой издавна было униатское кладбище.

На кладбище Кракотки

Достопримечательности

Деревня знаменита своими памятниками природы.

На самой окраине деревни располагается Республиканский геологический геоморфологический памятник природы«Кракотская гряда». Ученые говорят, что она появилась еще 220 тысяч лет тому назад в Ледниковый период! Такие гряды, говорят, появлялись из песка, камней, в проймах водных потоков в трещинах льда.

Знаменитый Кракотский валун

Когда сошёл лёд, сюда пришел человек.

На окраине Кракотки, в лесу, есть очень красиваяможжевеловая роща . Если кто-то был в Крыму, то он видел такие можжевеловые рощи. В Беларуси такие рощи встречаются редко.

На окраине можжевеловой рощи сохранилось старинное кладбище, вдоль которого разбросаны камни. Дело в том, что по местному обряду, когда хоронили того, кто сам себя лишил жизни, то камень клали над головой и в ногах, где также ставили деревянный крест. Считается, что когда будет судный день, и все будут идти на суд Божий, то ему будет легче вставать, держась за крест. Сейчас эти камни разрушены, потому что кладбище вспахали и сделали там посадку.

Про святой целебный источник

В деревне есть святая криничка с целебной водой, которая известна с древних времен.

Про криничку есть местная легенда.

Говорят, что когда-то эта земля принадлежала пану Скурату, у которого была дочка, у нее было очень плохое зрение. Однажды в деревню пришел старец, остановился возле горы, с которой текла вода.

Старец попил этой воды, ополоснул лицо, и сразу у него глаза начали видеть лучше. Они пришел в деревню, рассказал про это людям, которые все передали пану Скурату. Пан начал брать эту воду и лечить свою дочку, протирать ей глаза — вылечилась девочка. Тогда пан Скурат выкопал колодец на горе и с того времени эту криничку начали называть криничка пана Скурата.

Сейчас криничка освящена в честьПредтечи и Крестителя Господня Иоанна. Говорят, что в праздники воду здесь вычерпывают до дна, однако она быстро набирается. Вода помогает от болезней глаз и желудка. Есть примеры, что люди вылечивались этой водой. Но известно, что вода помогает тем, кто верит.

Святая криничка находится возле речки с интересным названиемИорданка . Она была глубже и шире, пока не провели мелиорацию. А когда провели мелиорацию, то она стала небольшим ручейком. Название речки загадочное. Легенда говорит, что когда-то в этих местах убили одного человека, который называл себя Иорданас. А может, есть связь речки Иорданка с той знаменитой речкой Иордан, в которой Иоанн Креститель крестил Иисуса Христа?

Здесь совершаются водоосвятные молебны, с особой торжественностью — в день Рождества Иоанна Предтечи (7 июля). Воду из этого источника берут не только местные жители, но и паломники, путешественники из ближнего и дальнего зарубежья.

Известные личности Великой Кракотки

В части деревни, которая раньше называлась Малая Кракотка, родился Иван Соломевич — белорусский литературовед, фольклорист, библиограф, переводчик, энциклопедист.

Он подписывал свои произведения псевдонимом Кракотский или Ян Соломевич.

Писатель родился в Малой Кракотке, а в школу ходил в Великой.

В Великой Кракотке, кстати, родился и знаменитый белорусГригорий Окулевич.Он во время оккупации в Полоцке был активным деятелем национально-освободительного белорусского движения. Также был одним из организаторов БКРГ и ТБШ. Когда поляки начали охотиться на Окулевича, он, чтобы избежать ареста, был вынужден эмигрировать в Канаду. Но там не оставил белорусскую деятельность, а вместе с друзьями создал первую русскую газету в Канаде, которая имела свою белорусскую страничку на белорусском языке. А когда началась Вторая мировая, то Григорий Окулевич пошел добровольцем на войну. После войны он в Канаде стал главным секретарем Федерации «русские в Канаде», а позже стал главным редактором эмигрантской газеты. В Канаде Окулевич написал и выдал две книги: «50 лет Белорусской Республике» и «Русские в Канаде».

В Великой Кракотке Григорий Окулевич и его друзья на базе ТБШ создали белорусскую библиотеку и назвали её в честь Янки Купалы. А полякам не нравилось все, что было белорусским, им не нравилось здешнее белорусское движение, поэтому поляки и закрыли библиотеку. Все белорусские книги из библиотеки вывезли. Только в 1939 году в деревне была обновлена белорусская библиотека Янки Купалы.

Началась Вторая мировая война, и библиотека была уничтожена, но в 1946 году библиотека Янки Купалы в Великой Кракотке отродилась в третий раз. С этой библиотекой вела переписку жена Янки Купалы — Влада Францевна Луцевич.

Досылали книги со своими автографами в библиотеку Якуб Колас, Аркадий Кулешов, Кондрат Крапива, Иван Шамякин,МихаилЛыньков.В 1970 году в деревне построили новую библиотеку имени Янки Купалы, но на сегодняшний день её уже не существует. Активное участие в строительстве Янки Купалы принималПавелТавлай,отец знаменитого белорусского поэтаВалентинаТавлая.

Тавлай начал писать стихи в раннем возрасте. Когда он учился в Слонимской учительской семинарии, он во время переписи записался белорусом, а родным языком написал белорусский, за что и был исключен из семинарии. В 2014 году исполнилось 100 лет со дня рождения поэта Валентина Тавлая. Он 7 лет отмучился в польских тюрьмах за свою белорусскую деятельность, но, к счастью, он не попал под советские репрессии и не сгнил в сталинских лагерях, умер он своей смертью в 1947 году. Много про Валентина Тавлая писал, исследовал его творчество, посвятил ему много стихотворений его земляк, белорусский поэт Микола Арочка.

Михаил родился в соседней деревне, но любил приезжать в Великую Кракотку, он любил эти места. В деревне гордятся своим земляком-поэтом.

Великая Отечественная Война

В 1941 году возле Великой Кракотки состоялась сильная битва. С немецкой стороны против Красной армии здесь воевал полк Гульдена. Здесь погибли 160 немецких солдат, которых похоронили на горе возле церкви. А в 1944 году, когда немцы отступали, то останки каждого своего погибшего солдата они выкопали, переложили в новые гробы и повезли в Германию.

Сколько погибло красноармейцев не может сказать сегодня никто. Только в плен попало 1600 солдат, их провели по улицам деревни. Посреди деревни Великая Кракотка в братской могиле посреди деревни похоронены 17 известных и 338 неизвестных красноармейцев. А сколько их лежит еще, засыпанных в воронках, траншеях?

В деревне недавно построили дом и нашли останки еще 4 красноармейцев. Их привезли на братскую могилу и похоронили там.

На окраинах деревни и в лесах и сейчас ещё любители, изучающие историю Великой Отечественной Войны, историю Великой Кракотки находят предметы тех времён, свидетельствующие о сильных, кровопролитных боях.

Одна из старых находок, крест найден на дороге, ведущей к храму в Малой Кракотке

Поиск у монастырского озера (раньше озеро Школьное)

Солид 1663 года. Много было найдено у дороги возле храма в Малой Кракотке

Колечко

10 пфенингов

Программа «Путешествие дилетанта» и «Надежда на село»

Интересная и познавательная программа БТ наконец-то побывала и в нашей деревне!

Великая Кракотка богата интересными достопримечательностями и людьми.
Рассказ о них и о многом другом — в предлагаемом вам видео-репортаже.

Объемная, контурная и геометрическая резьба по дереву — это одни из наиболее древних методик декорирования самых разных изделий. По большому счету, для работы не нужно ничего, кроме деревянной заготовки и достаточно острого ножа: при должном умении может получиться резной наличник, красивая игрушка или любое другое изделие.

Конечно, шедевры у вас получатся только после многолетней практики. Но начинать осваивать резное дело можно и с самых простых деталей: достаточно изучить эту статью и разобраться в основах.

Разновидности резьбы

Несмотря на то, что в работе с деревом используются самые простые инструменты, да и приемы обработки не отличаются сложностью, результат может быть самым разным. В зависимости от внешнего вида обработанной поверхности выделают такие виды резьбы:

Контурная резьба — пожалуй, самая простая (внешне, не по технике исполнения). Узор наносится на плоскую поверхность неглубокими линиями, формируя контуры рисунка.
Геометрическая резьба — самая распространенная ввиду простоты освоения. В отличие от контурной, узоры формируются не линиями, а комбинацией из геометрических фигур, чаще всего клинообразных выемок.

Плосковыемчатая резьба — технология нанесения орнамента или узора на ровную доску. При этом на плоском фоне вырезаются углубления, которые и формируют нужный нам рисунок.

Разновидностью этой методики считается также сквозная резьба, при которой в заготовке формируют не только углубления, но и отверстия.

Скульптурная резьба (объемная) — самая сложная методика. В качестве заготовки берется чурка, ветка или корень, после чего детали придается нужная форма. Здесь важно не только мастерство резчика, но и то, насколько грамотно подобрана древесина.

Конечно, эта классификация весьма условна, но она дает представление о том, куда можно стремиться в совершенствовании своего мастерства.

Что нужно для работы?

Инструменты резчика

Чтобы делать деревянные игрушки, резные рамки, наличники и другие декоративные объекты, мастеру нужны подходящие инструменты. Помимо обычных столярных (пила, дрель, напильник), нужно использовать и специальные приспособления:

Иллюстрация	Инструмент	Назначение
	Нож-косяк	Универсальный инструмент, который используется как для геометрической резьбы по дереву, так и для скульптурных работ.
	Стамески	Наиболее обширная группа инструментов, применяемых для формирования выемок. В зависимости от формы края выделяют такие разновидности: плоские; полукруглые; уголковые; скобчатые.
	Клюкарзы	Специальные стамески с выгнутой рабочей частью. С их помощью выполняется рельефная резьба с сильным заглублением.
	Ложкорезы	Как следует из названия, специальные инструменты для изготовления деревянных ложек. Особая форма лезвия (кольцо или полукольцо с односторонней заточкой) позволяет эффективно выбирать большие объемы древесины.

Цена профессиональных инструментов для резки достаточно высока. И все же начинающему мастеру не стоит экономить: лучше приобрести несколько ножей и стамесок приличного качества. Тогда первый опыт не будет испорчен, и можно будет сосредоточиться на освоении приемов и техник резьбы.

Выбор древесины

Художественная резьба требует формирования достаточно четкого рельефа. А для этого нужны не только подходящие инструменты, но и соответствующий материал. Не всякая древесина подходит для резьбы, а если вы только начинаете осваивать методику, то к выбору нужно подходить очень придирчиво:

Липа — идеальный вариант для новичка. Материал мягкий и однородный, потому самые сложные рисунки для резьбы по дереву лучше осваивать именно на липе.
Ольха (красная и черная) — тоже очень хороший вариант, пусть и более плотный. Идеально режется, почти не коробится при высыхании. Основной минус — сложно найти!

Береза — более твердая и упругая, но при этом вполне подходящая для обучения основам резьбы. При высыхании может деформироваться, потому из березы обычно режут небольшие изделия.
Дуб — отличный вариант, но только для опытного мастера. Рельеф получается идеальным, но при этом нужен очень острый инструмент и уверенная рука.

Груша — древесина с высокой плотностью и хорошей однородностью. Структура материала позволяет выполнять самые тонкие изделия.

Из дерева этих пород вначале необходимо выпилить заготовки, просушить их, при необходимости — обработать начерно. Только после этого на них наносятся рисунки и эскизы, по которым ведется резьба.

Приемы и методики при геометрической резьбе

По сути, вся работа над резной деталью сводится к трем операциям:

Подготовка — выбор и черновая обработка заготовки, перенесение рисунка.
Собственно резьба — нанесение рельефного узора.
Финишная обработка — устранение дефектов, шлифовка, лакировка и т. д.

Инструкция по выполнению базовых операций при резьбе показана в таблице.

Резьба по дереву – это изумительный по красоте и очень популярный в наше время вид ручной обработки древесины. Резные детали интерьера покоряют своим великолепным внешним видом и отражают богатые национальные традиции.

Людям творческим, у которых просто «чешутся» руки заняться чем-то очень интересным и полезным, стоит обратить внимание на резьбу по дереву. Девушки и женщины могут подумать, что это только мужское занятие. И будут неправы, ведь женщин-мастеров резьбы по дереву не меньше, чем мужчин.

О резьбе по дереву для начинающих

Для украшения внутреннего и внешнего пространства могут использоваться различные виды резьбы и приемы воплощения задуманного. Если вас заинтересовал этот вид рукоделия, то вы должны понимать, что вам необходимо овладеть методами и приемами обработки древесины, приобрести необходимые инструменты и совершенствовать навыки резьбы.

В современном мире смартфонов и планшетов деревянная подставка, украшенная резьбой по дереву, выглядит очень оригинально.

Искусно выполненная резьба в форме простых и витиеватых узоров и орнаментов словно оживляет мир и наделяет его изысканностью, шармом, подчеркивает вкус владельца роскошных вещей и талант мастера.

Работы самых лучших мастеров-резчиков украшают храмы. Обратите внимание на фото иконостаса верхнего храма Спаса Нерукотворного Образа, который находится в Москве, в церкви Покрова Пресвятой Богородицы в Филях.

Современные мастера, обладающие тонким вкусом, творят настоящие шедевры.

А благодаря технологиям отделки и защиты готового изделия от разрушительного воздействия плесени, насекомых, эти резные поделки из дерева служат людям сотни лет.

Обратите внимание на великолепные резные предметы мебели:

Стильные двери:

Восхитительные статуэтки ручной работы:

Очень часто ценители коллекционируют резные изделия хендмейд. Чудесные шахматы, которые достойны любой коллекции.

Возможно, со временем и ваши шедевры резьбы по дереву будут тщательно храниться коллекционерами или украшать храмы.

Виды резьбы по дереву

Из всех видов резьбы по дереву очень интересна ажурная или сквозная резьба по дереву, которой присуща некоторая прозрачность, при которой остается только изображение, без фона. Примером может служить накладная резьба – это орнамент, который прикрепляется на готовый фон после изготовления мастером.

Геометрическая резьба по дереву – это такой вид резьбы, при которой узор формируется при помощи множества простых геометрических форм (часто используют ромб).

Восточная резьба по дереву отличается причудливостью форм. Египет является колыбелью восточного вида деревянной резьбы.

Рельефная резьба по дереву. В этой технике изображение расположено над фоном или на одном с ним уровне. Это резные панно различной формы с объемным изображением.

– это плоскорельефная резьба, но отличающая обилием резных и лепных украшений, разнообразных цветов, завитков, листьев, фигурок людей в неестественных позах, сказочных фантастичных животных.

Возникла в деревне Кудрино. Известными изделиями в этом виде резьбы считаются шкатулки, вазы, блюда, ковши, предметы домашнего декора. Основной элемент – это растительный орнамент: розетки, завитки и веточки.

Объемная (скульптурная) резьба отлично подходит для изготовления скульптуры, фигурки животных и людей, игрушки. – подвид объемной резьбы. Это основной промысел села Богородское в Подмосковье. Знаменитые богородские игрушки – это фигурки животных и людей из липы и ольхи.

Чаще всего применялась для украшения деревянных скандинавских церквей. Изображениями Богов и различных животных резчики по дереву украшали внутри и снаружи церковные сооружения.

– самый простой и достаточно своеобразный вид резьбы. На плоском фоне мастер вырезает канавки – желобки, формируя рисунок. Резные пейзажи — изображения ландшафтов на дереве.

Все эти виды резьбы достаточно условны. Каждый мастер выбирает самый приемлемый из них, учитывая опыт работы, качество древесины и творческое вдохновение.

Что можно украсить резьбой?

Самая простая лестница преображается, украшенная резными балясинами. Балясины – это фигурные столбики в виде колонн, стильная и благородная отделка лестницы. Деревянные балясины органично смотрятся с винтовой деревянной лестницей.

Барельеф. Другое название «низкий рельеф». Это скульптурное изображение на плоскости. Чаще всего это фигуры людей и животных.

Выбираем инструменты для резьбы по дереву

Как и в каждом деле, в резьбе по дереву есть свои секреты, нюансы, что позволяют раскрыть красоту древесины в чудесном орнаменте. Необходимо подобрать специальные инструменты для резьбы по дереву и запастись необходимыми заготовками и эскизами для резьбы по дереву, что будут воплощаться в виде рисунков, каймы, кружев или жанровых сценок.

Базовый инструментарий

Очень высокие требования предъявляются к качеству инструментов для резьбы. Конечно, мастерство играет важную роль, но хорошо подобранные и наточенные инструменты помогут воплотить в жизнь вашу задумку. Опытные резчики по первому взгляду на инструмент скажут о его качестве, а начинающие теряются в магазине от огромного выбора.

В базовый набор для резьбы по дереву входит:

несколько ножей и стамесок;
надфили;
ножовки по металлу;
тиски;
наждачная бумага;
дрель с несколькими видами сверл;
бруски.

Ножи должны быть изготовлены только из качественной стали. Лучше их приобрести в специализированных магазинах для творчества. Хотя на начальном этапе подойдут и просто остро заточенные ножи. Отличным началом послужат ножи фирм «Татьянка», Narex, Kogatana и др.

Не обязательно выбирать дорогой инструмент иностранного производства, ведь отечественные инструменты могут быть такого же хорошего качества, но намного дешевле

При росте мастерства вам может потребоваться набор инструментов, фрезеровальная машина, бормашина и др.

Стамески для резьбы

Иногда вместо стамески для резьбы по дереву используют заточенную отвертку или напильник.

Стамеска плоская – это длинный стержень, на торце которого есть плоская режущая кромка. Очень часто она применяется для первичной обработки древесины.

Стамеска полукруглая — это один из самых важных инструментов для работы. Они несколько отличаются по степени закругленности, то есть бывают средними, круглыми и отлогими.

Еще бывает V –образный вариант стамесок . Он может пригодиться при геометрической резьбе по дереву, с которой мы познакомим вас ниже.

Начинающим мастерам достаточно небольшого набора для резьбы по дереву, но хорошего качества, чтобы сразу привыкать к правильным движениям и нажиму.

В этом видео прекрасный мастер А. Юрьев поделился с нами, какие инструменты выбрать для резьбы.

Как уберечься от травмы при резьбе по дереву

Любой инструмент мастера-резчика может сравниться с опасной бритвой, поэтому, работая с ним, нужно четко соблюдать меры безопасности. Материал нужно расположить так, чтобы ножом или стамеской можно было работать свободно, исключив возможность попадания острым краем по рукам.

Место для работы должно быть удобным и чистым. Все лишние в данный момент инструменты должны быть аккуратно сложены, ведь они очень острые и могут быть причиной травмы.

Материалы для работы

У каждого вида древесины для резьбы есть свои плюсы и минусы. С мягкой древесиной работать легко, но и брака может быть тоже немало. Это осина, липа, береза. Для начинающих эта древесина подойдет лучше всего.

Дуб, самшит, красное дерево – это более дорогая и сложная древесина. Она отличается твердостью и стойкостью, поэтому вырезать из такой древесины сложно. Очень часто бывают неприятности при работе с такими породами дерева. Может пострадать либо инструмент, либо мастер.

Опытный резчик может легко работать с различной древесиной, в том числе и с можжевельником. Ну а новичкам лучше использовать недорогие материалы – ель, сосну, грушу или березу.

Какие бы инструменты не были выбраны для резьбы по дереву, необходимо строго соблюдать технику безопасности!

Технология геометрической резьбы

Геометрическая резьба по дереву считается самой простой и прекрасно подходит для новичков. Для создания задуманного рисунка нужно иметь небольшой набор инструментов для резьбы по дереву и четко выдерживать рисунок. Для геометрической резьбы по дереву огромное значение имеет симметрия и повторение. Этим добивается прекрасная игра света и тени.

Чудесно смотрятся на кухне разделочные доски в этой технике, деревянные панно.

Геометрическая резьба состоит из последовательного выпиливания простых геометрических форм: прямоугольников, треугольников, квадратов, ромбов. Но в результате выходит чудесный орнамент, который при разном освещении смотрится по-другому.

Последовательность выполнения любой резьбы по дереву такая:

Сначала делается заготовка из дерева (доска, колода, болванка).
Далее черновое выравнивание поверхности заготовки, при которой убираются все дефекты и шероховатости.
Затем специальными резцами формируется декоративный рельеф.
После завершения основной резьбы финишная обработка – шлифовка, пропитка, покраска, лакировка.

Нельзя работать с заготовкой на коленях! У мастера должен быть стол для работы.

Мастер-класс «Геометрическая резьба по дереву на разделочной доске»

Инструменты . Вам понадобятся 2 ножа для резьбы по дереву: треугольный нож-косяк и нож-перо, линейка, циркуль, карандаш.

Нож-косяк треугольник необходим для резки треугольных форм разной конфигурации, а также для прорезывания длинных прямых линий. Для вырезания длинных линий типа лепестка или канавки используется нож–перо. Ножи для резьбы должны быть острыми и удобными.

Первый этап. Делаем эскиз узора на доске. Его можно нанести с помощью циркуля и линейки. А можно распечатать взятые в интернете узоры для резьбы и с помощью копирки перенести на подготовленную разделочную доску.

Второй этап . Вырезаем лепестки. Используем нож-перо.

Во время работы большой палец крепко прижимается к доске, а указательный палец легко касается древесины. Это поможет регулировать глубину захода ножа в поверхность и угол наклона. А большой палец поможет плавно перемещать лезвие. Сначала прорезаем в одну сторону под углом, затем переворачиваем доску и режем с другой стороны.

Если стружка вьется «веревочкой» – нож хороший, острый. Его необходимо периодически подтачивать кусочком кожи с пастой ГОИ.

Третий этап . Вырезаем треугольники ножом-косяком. «Пяточкой», под углом 45 градусов врезаем нож в дерево, не доводя до краев рисунка с трех сторон. Прорези должны стыковаться со всех сторон в форме пирамидки. Щепка, выпадая, формирует красивый треугольник.

Четвертый этап. Что не удалось срезать, аккуратно зачищаем, чтобы грани были частыми и ровными. По тому же принципу вырезаем канавки и треугольники по периметру доски.

Пятый этап . Все шлифуем наждачной бумагой, обрабатываем натуральной пропиткой. Все! Работа закончена. Украшаем кухню полезной и красивой разделочной доской с резьбой по дереву.

Рисунки для резьбы по дереву

Для выполнения резьбы по дереву фотографии, рисунки и эскизы просто необходимы. Крупный рисунок для резьбы по дереву используется для габаритных изделий: для фасадов домов, внутренней отделки резьбой церквей, окон.

Для предметов интерьера и мебели резчики используют мелкие узоры, которые тщательно прорабатываются мастером.

ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Мы предлагаем вам архив из . Выбирайте, распечатывайте, творите.

Видео мастер–классы резьбы по дереву для начинающих

Конечно, на видео резьба по дереву смотрится особенно впечатляюще. Канал «РУЧНАЯ РЕЗЬБА ПО ДЕРЕВУ» показывает особенности геометрической резьбы для начинающих.

Женский взгляд на резьбу по дереву. Канал tatiankacarving демонстрирует нам, как делать лепестки цветов и листики.

Константин Беляев на своем канале подробно рассказывает о резцах для резьбы по дереву.

А на этом видео Ивана-строителя показано, как делать рельефно-плоскостную резьбу:

Будем очень рады, если эта статья вдохновила вас взяться за резьбу по дереву!

Виды глубокой резьбы по дереву

Компания Ставрос помогает получить изделие из дерева с использованием глухой резьбы. Что это такое? Под глухой резьбой по дереву понимается самый популярный тип работ с древесиной. Ее еще называют плоской. Фон совершенно не содержит прорезей. Рисунок и сама собственно доска находятся на одном уровне.

Для того чтобы можно было увидеть глухую резьбу, нужно использовать хорошее освещение, лучше рассматривать ее на солнце. Также взять придется подставку, с которой понять, что вырезано, будет легче.

В данном случае речь может идти о разных подвидах резки:

Рельефная;
Плосковыемчатая.

Что касается последней, то к ней можно отнести геометрическую:

Кружки;
Треугольники;
Четырехугольники;
Другие фигуры.

Помимо глубокой выделяют еще накладную резьбу. В этом случае заранее выпиленный предмет накладывается на нужную доску, которая уже снабжена фоном и рельефом.

Кто первый придумал глухую резьбу по дереву?

Уже в Древней Руси пользовались глухой резьбой по дереву. Она применялась для украшения домовых фасадов. Также вырезали узоры на ножках стола, табурета, на оконном обрамлении. Древние вкладывали тайный смысл во все эти узоры, так они защищались от злых духов.

Всем известно, что Древняя Русь была языческой страной. Люди поклонялись солнцу, как своему божеству. Поэтому узоры были в виде кружков, имитирующих солнечный диск. Также почитали огонь, создавая треугольные, квадратные и ромбовые орнаменты.

Позже глубокая резьба по дереву завоевала другие народы. Теперь это был просто способ украсить свою избу, утварь, двери и так далее. В качестве орнаментов применялись узоры в виде трав, людских образов или в виде животных, создавались завиточки, такие декорации были очень красивы. В моде стали сказки и их герои.

Совсем недавно, как ни странно, мы снова вспомнили о деревянных декорациях. Теперь вырезать стало модно. Даже в современных деревянных домах не редки случаи, когда на наличниках окон, косяках, да и самих дверях появляются узоры.

Если говорить о мастерстве, то это достаточно высокое качество работы. Поэтому все зодчие должны понимать, что такое масштаб, объем, повторяющиеся элементы, иметь навыки художника.

Есть хороший способ разогреться – используйте пластилин. Так появится масштабное и объемное чувство, да и сама работа по древесине станет мягкой. За короткие сроки получится вырезать красивый узор.

Резьба по дереву часы эскизы. Особенности контурной резьбы по дереву

Едва научившись держать в руках предметы, у маленького человечка проявляется тяга к творчеству. Со временем перед ним откроется возможность попробовать себя в различных видах мастерства: рукоделие, лепка, оригами, резьба по дереву, рисование. Конечно, для этого пригодятся определенные навыки, которые ребенок получил в раннем детстве. Порой простое увлечение постепенно переходит в хобби, а затем, стает делом всей жизни. Так много столетий назад на Руси одним из главных видов творчества была резьба по дереву. И в XXI веке она по-прежнему вызывает у людей неподдельный интерес.

Первые шаги на пути к мастерству

История показывает, что дерево традиционно использовалось для украшения жилого помещения. В наше время различные фотографии, рисунки и эскизы резьбы по дереву выставлены в краеведческих музеях или печатных изданиях. Это говорит о том, что смышленые люди, готовые учиться, способны освоить этот вид искусства. Древесина – это чудесный природный материал, из которого можно создавать декоративные композиции, картины, элементы мебели и кухонную утварь. Освоив азы древнего искусства, некоторые стали настоящими мастерами резьбы по дереву, посвятив этому всю жизнь.

Народная мудрость говорит: «Лиха беда – начало». Так оно и есть, если ничего не делать. Практические советы резьбы по дереву для начинающих открывают дверь смелым людям в мир великолепных поделок своими руками. Для начала необходимо подготовить инструменты и разобраться в основных нюансах ремесла.

Новичкам желательно выбирать качественное и прочное снаряжение для работы, чтобы приобретать ценные навыки мастерства.

Для резьбы по дереву необходимо подготовить следующие инструменты:

острый нож;
стамеска;
лобзик;
долото;
сверла;
надфили;
ложкорез;
бруски;
фрезеровальная машина.

Конечно, новичкам будет достаточно приобрести специальный набор инструментов для резьбы по дереву, в который входит нож, лобзик и шило. С их помощью очень удобно осваивать навыки древнего мастерства.

Следующий шаг – выбор сырья. Именно от этого зависит качество изделия. В природе существует два вида древесины: твердая и мягкая. К первой группе относятся красное дерево, дуб и бук. Ко второй – , осина, сосна, ель, береза. Безусловно, легче работать с мягкой древесиной, но при одном неверном движении она быстро портится. Несмотря на это она считается самым подходящим сырьем для новичков.

Твердые породы древесины используют профессионалы, поскольку они очень дорого стоят.

Кроме прочности материала ключевую роль играет и цвет древесины. Подходящее сырье, чтобы учится мастерству – береза. Она чудесно поддается резке и сверлению в любом направлении. Выбирая рисунки для резьбы по дереву, следует учитывать, что березовая древесина со временем темнеет. Несмотря на это с ней очень легко работать.

Когда узор выбран, его необходимо перенести на деревянную заготовку. В век технологий можно воспользоваться готовыми фотографиями или рисунками, которые предоставлены специалистами. Тематика изображений самая разная, но каждое имеет свою неповторимую красоту. Когда все готово можно приступить к созданию собственных шедевров. Неоценимой помощью для начинающих являются тематические уроки резьбы по дереву.

Мастер класс простой поделки

Когда смотришь на готовые поделки, создается впечатление, что сделать их вовсе не сложно. Поэтому многие любители народного ремесла взяли в свои руки инструмент и приступили к делу. Чтобы вырезать обыкновенный цветок необходимо приготовить такой набор предметов:

заготовка из дерева;
карандаш двойной мягкости;
калька;
стамески.

Необходимо учитывать, что подойдут лишь специальные стамески для резьбы по дереву. Они должны быть v-образного характера, узкие и полукруглые. Следующий этап – рисунок. Его можно взять из Интернета. Для этого к экрану прикладывают лист бумаги, перерисовывают схему, а затем наносят ее на деревянную плоскость.

Начинают работу с центральной части эскиза, аккуратно вырезая круг. Затем с помощью v-образной стамески вырезают по контуру лепестки. Отходы древесины между ними удаляют по ходу работы. Если такой стамески нет, подойдут профессиональные ножи для резьбы по дереву, которыми не хуже орудовать в этом ремесле.

Полукруглой стамеской вырезают внешнюю часть лепестка. Он становится похож на контур сердечка, но это не страшно. Затем делают надрезы во внутренней части лепестка, соединяя его с центром цветка. Осталось только закруглить его и цветок готов. Теперь можно полюбоваться первым творением своих рук. Неоценимой помощью для новичков является тематическое видео резьбы по дереву, которое побуждает незамедлительно браться за работу.

Современная техника для опытных мастеров

В современном мире многие работы уже давно выполняются механическим способом. Не отстает в этом и прикладное ремесло. Применение техники дает возможность мастерам экономить свои силы и драгоценное время. Станки для резьбы по дереву дают возможность быстро и качественно подготовить исходный материал к работе. Единственный недостаток таких устройств – дороговизна, но люди, для которых резьба не просто хобби, готовы их приобретать.

Пантограф

Устройство предусмотрено для работы с любыми деревянными поверхностями. Оно выполняет операции различного рода, как объемные, так и на плоскости. Пантограф используют для обработки дугообразных, согнутых или вращающих деталей. Так с помощью станка вырезают различные элементы мебели, статуи либо панно.

Бормашина

Отличное устройство для работы с деревом твердых пород. При этом важно учитывать свойства и расположение волокон природного материала. С помощью бормашины мастера затачивают инструменты, шлифуют древесину, а при надобности и полируют.

Для работы с бормашиной подходят породы деревьев с плотной древесиной, у которых нет тенденции к скалыванию.

Фрезерный станок с программным управлением

Такая техника, в основном применяется для производства деревянной мебели с резным украшением. Станок предусмотрен для работы с фанерой любого вида и деревом. Он отличается высокой функциональностью и техническими возможностями. При работе на таком оборудовании важно использовать специальные средства защиты – очки и перчатки. Также придерживаться инструкции по эксплуатации прибора.

Как показывает практика, такие станки упрощают процесс резьбы по дереву. Они дают возможность создавать огромное количество изделий за короткое время. Применяются устройства не только в промышленности, но и для личной мастерской.

В любом случае изделия, сделанные своими руками, приносят человеку подлинное удовлетворение. Они создают в доме приятную атмосферу, помогают выразить чувства мастера к своим близким, и долго служат на благо домочадцам. Деревянные поделки долго сохраняют свою естественную красоту и никогда не выходят из моды. Резьба по дереву – это искусство, которое передается из поколения в поколение. Она доступна для любого, кто пожелает освоить это ремесло. Главное не боятся неудач, а с готовностью учиться, брать в руки инструменты и творить шедевры.

Видео-урок резьбы по дереву для начинающих

О резьбе по дереву для начинающих

Современные мастера, обладающие тонким вкусом, творят настоящие шедевры.

Обратите внимание на великолепные резные предметы мебели:

Стильные двери:

Восхитительные статуэтки ручной работы:

Виды резьбы по дереву

Все эти виды резьбы достаточно условны. Каждый мастер выбирает самый приемлемый из них, учитывая опыт работы, качество древесины и творческое вдохновение.

Что можно украсить резьбой?

Выбираем инструменты для резьбы по дереву

Базовый инструментарий

В базовый набор для резьбы по дереву входит:

несколько ножей и стамесок;
надфили;
ножовки по металлу;
тиски;
наждачная бумага;
дрель с несколькими видами сверл;
бруски.

Не обязательно выбирать дорогой инструмент иностранного производства, ведь отечественные инструменты могут быть такого же хорошего качества, но намного дешевле

При росте мастерства вам может потребоваться набор инструментов, фрезеровальная машина, бормашина и др.

Стамески для резьбы

Иногда вместо стамески для резьбы по дереву используют заточенную отвертку или напильник.

В этом видео прекрасный мастер А. Юрьев поделился с нами, какие инструменты выбрать для резьбы.

Как уберечься от травмы при резьбе по дереву

Материалы для работы

Какие бы инструменты не были выбраны для резьбы по дереву, необходимо строго соблюдать технику безопасности!

Технология геометрической резьбы

Чудесно смотрятся на кухне разделочные доски в этой технике, деревянные панно.

Последовательность выполнения любой резьбы по дереву такая:

Сначала делается заготовка из дерева (доска, колода, болванка).
Далее черновое выравнивание поверхности заготовки, при которой убираются все дефекты и шероховатости.
Затем специальными резцами формируется декоративный рельеф.
После завершения основной резьбы финишная обработка – шлифовка, пропитка, покраска, лакировка.

Нельзя работать с заготовкой на коленях! У мастера должен быть стол для работы.

Мастер-класс «Геометрическая резьба по дереву на разделочной доске»

Второй этап . Вырезаем лепестки. Используем нож-перо.

Рисунки для резьбы по дереву

ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Мы предлагаем вам архив из . Выбирайте, распечатывайте, творите.

Видео мастер–классы резьбы по дереву для начинающих

Женский взгляд на резьбу по дереву. Канал tatiankacarving демонстрирует нам, как делать лепестки цветов и листики.

Константин Беляев на своем канале подробно рассказывает о резцах для резьбы по дереву.

А на этом видео Ивана-строителя показано, как делать рельефно-плоскостную резьбу:

Будем очень рады, если эта статья вдохновила вас взяться за резьбу по дереву!

Существует такой вид резьбы, как сквозная или ажурная — она подразделяется на, собственно, сквозную и накладную, имеет два подвида: прорезную резьбу (сквозные участки прорезаются стамесками и резцами) и пропильную резьбу (фактически то же самое, но такие участки выпиливаются пилой или лобзиком). Самым производительным инструментом, безусловно, является электролобзик. С ним как раз легко выполнять прорезную резьбу, которая отлично подходит для работ по дереву!

Прорезную резьбу называют ажурной, потому что, как вы можете видеть на фотографиях, изделия, изготовленные в этой технике, выглядят невероятно легкими, словно нежнейшее кружево. Суть прорезной резьбы заключается в том, чтобы насквозь пропилить узор в тонкой деревянной заготовке. Этот вид резьбы приобрел невероятную популярность в сфере украшения дизайна и интерьеров. Самыми яркими примерами прорезной резьбы можно считать резьбу домовую — украшения для наличников на окна и двери, резные перила, украшения фронтонов создавались на Руси с незапамятных времен и многие из них сохранились до наших дней.

Основное отличие прорезной резьбы заключается в том, что фон изделия удаляется полностью. Но иногда, для наилучшего восприятия узора, его прибивают или приклеивают к сплошному фону контрастного цвета. Этот прием называют накладной резьбой.

Учимся прорезной резьбе по дереву: с чего начинается работа

Изначально необходимо подобрать подходящую по размерам деревянную заготовку, причем для такого вида резьбы обычно используют древесину хвойных деревьев (ель, сосна, пихта).

Затем выбирается нужный орнамент и подготавливается для переносана заготовку. При этом создать чертеж будущего трафарета можно самостоятельно, либо выбрать уже существующий шаблон из интернета, где вы можете найти огромное количество как отдельных картинок, так и целых альбомов с изображениями. Ниже на фото представлены примеры удобных и простых чертежей:

Выбранный рисунок сначала переносится на бумагу, затем бумага жестко фиксируется на деревянной заготовке. После этого можно либо сразу высверливать отверстия для пилки и начинать выпиливание, либо дополнительно перенести узор на поверхность дерева, после чего приступить к резьбе.

Выбирая эскиз, следует помнить, что мелкие детали орнамента будут незаметны на крупном фоне, например, на фасаде здания. Поэтому подбирать нужный орнамент надо с учетом пропорций украшаемого элемента, будь то дом или рама для картины.

Подбираем иструменты и приспособления, применяемые при создании узоров

При выполнении резьбы такого вида используют самые различные режущие инструменты, вроде обычных ножей и стамесок. Но работа такими инструментами очень трудоемка и утомительна. Поэтому более популярными таких целей являются дрель и пила, причем тип пилы может быть разный – от лобзика до ручной ножовки, в зависимости от размера созданного вами шаблона.

В наше время мастера редко используют ручной труд при выполнении масштабных работ. Зачастую используют удобные бытовые электроинструменты, например, электродрель, ручной фрезер и электролобзик. С использованием электролобзика работа проходит быстро, легко и качественно. Но при такой работе невозможно обойтись без дрели, используемой для предварительного засверливания отверстий для пилки. Работа ручным фрезером не на столько легка и производительна, к тому же требует предварительных навыков в обращении с этим электроинструментом. Но резьба получается значительно качественнее и при этом не требуется делать предварительных отверстий в заготовке.

Существуют и более оригинальные способы создания прорезного узора на деревянной заготовке. Одним из таких способов является прожигание. Суть данного способа заключается в буквальном прожигании сквозного узора на дереве сильно нагретой нихромовой проволокой. Минусами же можно считать специфический запах гари, необходимость охлаждать рабочий инструмент, из-за чего работа немного затягивается по времени, а так же заметно обугленные края готового узора.

Более усовершенствованным методом такого способа можно считать лазерную резку, которая выделяется высоким качеством и точностью получаемого рисунка. Однако использование подобного способа возможно лишь при закупке очень дорогостоящего оборудования, из-за чего ныне этот вид работы не очень часто используют на практике.

В заключении статьи хотелось бы продемонстрировать вам потрясающую работу очень опытного мастера, изображающего на своих работах не просто абстрактные рисунки, а очень точные и подробные копии животных.

Видео по теме статьи

Древний народный промысел, распространенный до сегодняшнего дня — работы по дереву. Современные станки, лазерные выжигатели, пластические массы и прочие заменители фигурного вырезания на дереве, не смогут заменить искусство ручной работы по настоящему натуральному материалу. Один из видов этого интереснейшего ремесла называется прорезная резьба.

Трафарет и орнамент

Применяется не так часто, как другие виды. Но вовсе не потому, что она невостребована. Это техника, которой обучаются годами, хотя если попробовать сформулировать что это такое в двух словах, то все окажется просто — это вид резьбы, когда в процессе обработки удаляется фон, задний план, подложка изображения.

Благодаря этому рисунок, орнамент становятся воздушными, ажурными, а изделия поражают сказочной легковесностью. Причем этот вид резьбы не всегда выполняется на миниатюрных плоскостях. Есть мастера, которые делают это при помощи бензопил.

Виды резьбы

В принципе, среди всех видов резьбы, которые условно разделили на несколько групп, тяжело, да и нет никакого смысла ставить четкие рамки по технологиям, поскольку методики изготовления того или иного изделия комбинируются, как угодно. Но для ориентации стоит назвать некоторые распространенные методы обработки дерева:

Конечно, деление это условно, поэтому мы не станем рассматривать такой вид отдельно. Трафареты, эскизы и чертежи готовых изделий, а также фотографии ярких работ мастеров сочетают несколько методик обработки. К примеру, некоторые учебники выделяют такую технологию выпиливания при помощи лобзиков или пил, а также ту, которая выполняется резцами и стамесками.

Основы ремесла

Если посмотреть на некоторые фото работ, то отчетливо видно, что авторы пользовались сразу несколькими методами обработки древесины — при выполнении разных элементов декора или экстерьера зданий, нечасто встречаются плоскорельефные узоры с необработанными краями, а значит применяется не одна и не две технологии.

Для начала знакомства с азами ремесла, вспомним, как каждый из нас держал в руках лобзик и выпиливал фигурки из дощечки или фанеры. Это и называют простейшей прорезной резьбой. Для более сложных работ потребуется больше инструментов, чем лобзик и дюжина запасных пилочек, но принцип остается тот же.

Технология и инструмент

Чтобы сделать первый шаг к овладению методикой, выбираем эскиз или готовим трафарет, если узор окажется сложным и циклично повторяющимся. Рисунок переносится на древесину, а после обрабатывается выбранным инструментом. Для выполнения прорезания, как правило, используют мягкие породы дерева:

В зависимости от выбранного инструмента, применяют соответствующую технологию выпиливания. Если для резьбы будет использован электролобзик или ручной лобзик, в этом случае засверливаем отверстия, согласно трафарету, для ввода пильного полотна. Такой метод проще, но при работе лобзиками не исключены ошибки. Также используется ручной электрический фрезер. В этом случае гарантируется качественная обработка граней рисунка, однако, работа фрезером предполагает наличие опыта.

Перед тем как выбрать рисунок для трафарета, необходимо сопоставить размер готового изделия с размером изображения. Чтобы рисунок хорошо прочитался, для крупных изделий не стоит выбирать слишком ажурный и мелкий орнамент, а на мелких изделиях, шкатулках, рамках, будет уместен ажурный узор. Соблюдение пропорций — очень важно при выборе трафарета. Это касается как растительных узоров, так и трафаретов зверей, этнических орнаментов.

Среди не слишком распространенных способов резьбы может быть названо выжигание. Это продуктивный метод, но для этого необходим специальный станок, который довольно просто собрать своими руками. Он состоит из нихромовой проволоки, понижающего трансформатора, регулятора тока накала. Нихромовая нить прожигает древесину, благодаря чему удается выполнить работу точно и аккуратно.

Также иногда применяют лазерную резку, однако такой способ не всем доступен из-за высокой цены на оборудование. Зато это самый точный и эффективный метод. В промышленных условиях часто используют станки с ЧПУ. Они помогают быстро и точно выполнить однотипные заданные орнаменты для изготовления крупных партий изделий.

Но самое основное при работе с деревом — фантазия и творческий подход. Используя уникальные эскизы для работы, изделия будут необычными и по-настоящему выразительными, подчеркивающими индивидуальность мастера. Поэтому экспериментируйте смелее и удачного всем творчества!

Разновидности резьбы

Контурная резьба — пожалуй, самая простая (внешне, не по технике исполнения). Узор наносится на плоскую поверхность неглубокими линиями, формируя контуры рисунка.
Геометрическая резьба — самая распространенная ввиду простоты освоения. В отличие от контурной, узоры формируются не линиями, а комбинацией из геометрических фигур, чаще всего клинообразных выемок.

Плосковыемчатая резьба — технология нанесения орнамента или узора на ровную доску. При этом на плоском фоне вырезаются углубления, которые и формируют нужный нам рисунок.

Разновидностью этой методики считается также сквозная резьба, при которой в заготовке формируют не только углубления, но и отверстия.

Скульптурная резьба (объемная) — самая сложная методика. В качестве заготовки берется чурка, ветка или корень, после чего детали придается нужная форма. Здесь важно не только мастерство резчика, но и то, насколько грамотно подобрана древесина.

Что нужно для работы?

Инструменты резчика

Иллюстрация	Инструмент	Назначение
	Нож-косяк	Универсальный инструмент, который используется как для геометрической резьбы по дереву, так и для скульптурных работ.
	Стамески	Наиболее обширная группа инструментов, применяемых для формирования выемок. В зависимости от формы края выделяют такие разновидности: плоские; полукруглые; уголковые; скобчатые.
	Клюкарзы	Специальные стамески с выгнутой рабочей частью. С их помощью выполняется рельефная резьба с сильным заглублением.
	Ложкорезы	Как следует из названия, специальные инструменты для изготовления деревянных ложек. Особая форма лезвия (кольцо или полукольцо с односторонней заточкой) позволяет эффективно выбирать большие объемы древесины.

Цена профессиональных инструментов для резки достаточно высока. И все же начинающему мастеру не стоит экономить: лучше приобрести несколько ножей и стамесок приличного качества. Тогда первый опыт не будет испорчен, и можно будет сосредоточиться на освоении приемов и техник резьбы.

Выбор древесины

Липа — идеальный вариант для новичка. Материал мягкий и однородный, потому самые сложные рисунки для резьбы по дереву лучше осваивать именно на липе.
Ольха (красная и черная) — тоже очень хороший вариант, пусть и более плотный. Идеально режется, почти не коробится при высыхании. Основной минус — сложно найти!

Береза — более твердая и упругая, но при этом вполне подходящая для обучения основам резьбы. При высыхании может деформироваться, потому из березы обычно режут небольшие изделия.
Дуб — отличный вариант, но только для опытного мастера. Рельеф получается идеальным, но при этом нужен очень острый инструмент и уверенная рука.

Груша — древесина с высокой плотностью и хорошей однородностью. Структура материала позволяет выполнять самые тонкие изделия.

Приемы и методики при геометрической резьбе

По сути, вся работа над резной деталью сводится к трем операциям:

Подготовка — выбор и черновая обработка заготовки, перенесение рисунка.
Собственно резьба — нанесение рельефного узора.
Финишная обработка — устранение дефектов, шлифовка, лакировка и т. д.

Инструкция по выполнению базовых операций при резьбе показана в таблице:

Иллюстрация	Этап работы
	Нанесение рисунка. На заготовку нужного размера переносим контуры рисунка для обработки. Можно построить чертеж самостоятельно, с помощью линейки и циркуля, а можно использовать готовые эскизы для резьбы по дереву. Во втором случае эскиз распечатываем и переносим на основу, делая проколы шилом в точках пересечения линий.
	Прорезка контуров. Ориентируясь на рисунок, резцом прорезаем контурные линии. При этом соблюдаем глубину и направление подрезки.
	Вырезание треугольных элементов. После базовой прорезки переходим к основной части работы. Каждый треугольник подрезаем на клин с двух сторон. После этого вырезаем третью сторону, извлекая фрагмент древесины.
	Вырезание остальных элементов. После того как будут выбраны все треугольники, переходим к другим деталям резьбы — скосам, плоскостям, дугам и т. д. Прорезаем их, стараясь не повредить уже обработанный участок.
	Чистовая прорезка. После завершения основных операций острым резцом обрабатываем проблемные участки, удаляя дефекты и формируя ровные четкие линии. Плоскости тщательно шлифуем, стараясь не снять рельеф.
	Морение/лакировка Обрабатываем изделие морилкой или лаком, либо применяем декоративную пропитку с тонирующим эффектом.

Заключение

Ни в коем случае не хочу сказать, что резьба по дереву — это просто. Для достижения результата нужно учиться и практиковаться, желательно под руководством наставника. Но советы и видео в этой статье помогут вам сделать первые шаги, а в комментариях вы можете получить ответы на все интересующие вас вопросы.

Учебное пособие для студентов специальности 050709 Преподавание в начальных классах «Декоративно-прикладное искусство»

Введение

В связи с изучением дисциплины «Декоративно-прикладное искусство» в рамках дополнительной подготовки учителя начальных классов в области изобразительного искусства возникла необходимость систематизации некоторых теоретических установок в едином пособии, рассчитанном на различный уровень подготовки студентов, в котором можно было бы ознакомиться с основными законами декоративно-прикладного искусства.

Цель данного учебного пособия – помочь студентам в изучении основ декоративно-прикладного искусства и овладении навыками декоративного изображения различных объектов.

Теоретический материал проиллюстрирован графическими схемами, рисунками. Это дает возможность познакомиться с различными формами стилизации и графическими средствами, применяемыми в декоративной композиции и научиться использовать их в собственном творчестве.

Содержание тем раскрывается через позицию известных авторов по декоративно-прикладному искусству Анри де Моран, Кочешкова Н.М., Сокольниковой Н.М.

Анри де Моран в «Истории декоративного искусства» рассказывает о декоративном искусстве через искусство разных эпох со времен Древнего Египта. Кроме того, в книге собран богатый иллюстративный материал, который используется в данном пособии.

Кочешков Н.М. рассматривает декоративное искусство бурят, особенности и символы бурятского орнамента.

В учебнике Сокольниковой Н.М. «Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе» раскрываются вопросы методики преподавания декоративного искусства в 1-4 классах.

В пособии представлены пять тем, каждая из которых снабжена рядом опорных вопросов, практических заданий и блок схемами, которые призваны помочь усвоить теоретический материал.

Первая тема раскрывает особенности прикладного, декоративного и народного искусства, в которых отражаются материальные и духовные интересы людей, национальные черты.

Вторая тема пособия рассматривает вопросы стилизации, переработки природной формы в декоративные.

Третья тема дает представление об истории развития различных видов узоров и орнаментов.

В четвертой теме рассматриваются свойства различных цветов и приводятся варианты составления цветовых гармоний.

Пятая тема содержит информацию об основных принципах организации орнамента, способах размещения узоров на формате плоскости, рассматриваются особенности составления бурятского орнамента. Дана сравнительная характеристика русского и бурятского орнаментов.

Выполнение практических заданий, предлагаемых к каждой теме, даст возможность закрепить изученный материал и повысить профессиональное мастерство студентов. Темы сопровождаются рисунками (см. Приложение), блок-схемами (см. Таблицы), которые призваны помочь усвоить теоретический материал.

Разработаны многоступенчатые задания трех уровней и контрольные вопросы (по выбору студента) для зачетной работы.

Тема 1. Декоративно-прикладное искусство. Народное искусство.

1. С древнейших времен свойственно человеку стремление к красоте в окружающем его предметном (вещном) мире. С этой целью на простые ткани наносили вышитые узоры, керамику украшали орнаментом. Металлические изделия отливали в фигурных формах, покрывали чеканкой и насечкой. Узор, украшение как бы «прикладывался» к предмету, и он становился красивее, богаче, наряднее. Он сохранил свою утилитарную (практическую) первооснову, свою полезность, но им можно было теперь и просто любоваться, показывать его как достопримечательность. И ценился такой предмет уже не только за то, что был просто полезен, но и за свой узор, за мастерство украшения, благородство материала и тонкость работы. Позднее, в 19в., эту область художественного освоения предметного мира определили как «прикладное искусство».

Прикладное искусство служит практическим целям и одновременно украшает наш быт, создает определенный эмоциональный настрой.

Декоративное искусство. Получило распространение в эпоху рабовладения. Это желание людей украшать себя ожерельями, браслетами, кольцами, подвесками, серьгами и т.п. Позднее появились и предметы украшения одежды, а затем и украшения жилища, например ковры, на которых уже не сидели и не возлежали, а вешали на стену для красоты, или напольные вазы – тоже не для цветов и не для воды или вина, а для украшения парадных зал. Здесь уже на первом месте стояла красота. Их «польза» была только в том, что они красивы. Это искусство в 18 -19вв. назвали декоративным (от фр. Слова «декор» — «украшение»). Изделия декоративного искусство существуют только для украшения помещения, одежды или человека. Если предметы дизайна выпускаются миллионными тиражами, прикладного искусства – тысячами, то декоративные изделия – десятками, а то и единицами. В них художник проявляет, прежде всего, свой индивидуальный вкус. Самое важное в произведениях декоративного искусства – общая художественная выразительность, красота вещи в целом.

Прикладные и декоративные виды искусства демонстрируют вкус и фантазию художника, в них отражаются материальные и духовные интересы людей, национальные черты.

Прикладное и декоративное искусство во многих случаях дополняют друг друга. В этом случае говорят о декоративно-прикладном искусстве.

Декоративное искусство – один из видов пластических искусств.

Декоративное искусство – произведение, которое наряду с архитектурой художественно формирует окружающую человека материальную среду и вносит в нее эстетическое, идейно-образное начало.

Виды декоративного искусства: декоративно-прикладное искусство, дизайн, театрально-декорационное, монументально-декоративное, оформительское.

2. Народное искусство. За этими словами стоит большое и важное явление: народная поэзия и театр, музыка и танец, архитектура и изобразительное искусство. Народное искусство – фундамент, на котором выросло здание мировой художественной культуры.

Мы же остановимся только на народном декоративно-прикладном искусстве.

Отличительные особенности народного искусства:

1. Произведения народного искусства отличаются красотой и пользой.

2. Навыки технического мастерства и найденные образы переходят из поколения в поколение. В силу этого закрепляемая столетиями традиция отбирает только наилучшие творческие достижения.

3. Коллективность творчества. Все в работе продиктовано многовековой традицией: выбор материала и приемы его обработки, характер и содержание декоративного убранства.

Удивительная жизнерадостность народного искусства – от сознания собственной силы, ведь за каждой вещью талант, труд и единодушие многих людей, в идеале целого народа. Красота – тоже от этого источника. И конечно от родной природы, у которой мастер учится.

Народное искусство может быть и источником идей и вдохновения профессиональных художников. Поэтому и мы будем учиться у мастеров народного искусства, изучая тему «Декоративно-прикладное и народное искусство».

Раскрывается тема через три вопроса: орнамент; народные промыслы, современное декоративное искусство.

3. Орнамент. Большое значение в народном искусстве отводится орнаменту, который украшает предмет или является его структурным элементом.

Орнамент (от латинского «орнаментум» — «украшение») – узор, построенный на ритмическом чередовании и сочетании геометрических или изобразительных элементов. Основное назначение орнамента – украсить поверхность предмета, подчеркнуть его форму.

Виды орнамента: геометрический, природный, анималистический.

Геометрический орнамент (Приложение, рис. 1-2,13-14)

Точка – мало значит сама по себе, но при повторении дает декоративный эффект. Успешно используется в искусстве Сасанидского Ирана и китайских изделиях Танского периода.

Линия – широко применяется, чтобы разграничить отдельные мотивы.

Зигзаг или ломаная линия. В древнем Египте – знак воды. Ее находят и у многих народов в самые разные времена.

Шевроны – ломаная линия с ритмическим чередованием узора.

Меандр – изломанная под прямым углом лента.

Квадрат, ромб, треугольник, шестиугольник и восьмиугольник – прежде всего, ограничивает поверхность, заполненный мотивами, но и служит узором для орнамента.

Крест на Западе и свастика в странах центральной и Юго-Восточной Азии.

Спираль – снискала большой успех и огромное распространение.

Витой шнур – используется как собственно орнаментальный мотив, также и для ограничения поверхности.

Природный орнамент. Живая природа – морские волны (распространенный мотив в вазах Древней Греции, японском искусстве), ореол пламени, небесные светила, луна (часто в виде серпа), звезды, молния.

Флора (Приложение,рис. 3-5, 15-17)

Лист папируса – Египет

Лавровый и акантовый лист – Греция

Лилия – Эгейское искусство

Роза – готическое искусство

Гиацинт – турецкий фаянс

Лотос – Индия

Хризантема – Япония

Анималистические мотивы (Приложение, рис. 5-12)

Изображение льва – от искусства Древнего Египта до европейской геральдики.

Бык – искусство Древнего Востока.

Слон – в буддийских странах.

Баран – орнаменты античного Рима и эпохи Возрождения.

Змеи – в кхемерском искусстве.

Рыбы:

Дельфины – в древнегреческом и древнеримском искусстве

Карп – в китайском

Спрут – в критских и микенских декорах.

Насекомые:

Скарабей – в Древнем Египте

Бабочка – Китай, Япония

Пчела – французский ампир

Стрекоза – в японских изделиях.

Птицы:

Сокол – Египет

Орел – Византия, Рим, Германия

Павлин – христианское искусство

Журавль – Китай, Япония

Сказочные существа (Приложение, рис. 18-20) – египетские Сфинксы, грифоны, химеры греческой и римской античности, Византии и эпохи Возрождения, драконы, феникс и маски тао-те в китайском искусстве. Фантастические звери с двумя туловищами и одной головой.

Человек (Приложение, рис.23-24) – часто использовался как сюжетный орнамент, иногда в виде схематического изображения, иногда стилизованно, иногда реалистически. В декоративном искусстве всех стран встречаем изображение мужчин и женщин поодиночке или в группах, в позах спокойных и величественных или, наоборот, в динамическом движении и даже в необузданном танце.

Художник создавая орнамент мотивы берет у природы.

Таб. 1. Отличительные особенности прикладного и декоративного искусства

Прикладное искусство	Декоративное искусство
Предметы быта	Украшения человека (ожерелья, браслеты, кольца и т.п.), украшения жилища, одежды.
Имеет чисто практическое значение. Узор «прикладывался к предмету.	Существует только для украшения (от фр. Слова «декор» — «украшение»).
Выпускается тысячами	Выпускается десятками, единицами. Художник проявляет свой индивидуальный вкус.

В произведениях декоративно-прикладного искусства проявляются материальные и духовные интересы людей, национальные черты.

Таб. 2. Отличительные особенности народного искусства

Народное искусство – народные промыслы
Красота и польза	Коллективность творчества	Традиция

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Назовите отличительные особенности прикладного и декоративного искусства.

2. Как вы понимаете традиционность народного искусства?

3. Каково назначение орнамента?

4. Какие виды орнаментов в зависимости от преобладающих в них мотивов вы знаете?

5. Составьте коллекцию альбомных зарисовок узоров

Тема 2. Стилизация

1. Стилизация – в изобразительном и преимущественно в декоративном искусстве, дизайне – обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Особенно характерно для орнамента, где стилизация превращает объект изображения в мотив узора. (Советская энциклопедия. М., «Советская энциклопедия» 1981.)

Стержневым словом в этом определении является обобщение, упрощение. Обобщение заменяет реальный, слишком привычный, а иногда и малопривлекательный образ новым, в котором выделяется характерное, придается мотиву выразительность. Цель обобщения, сделать мотив более понятным для зрителя, а также облегчить его выполнение для художника. Таким образом, основная задача – упростить форму, подчеркнув выразительные его стороны, опустив малозначительные детали, придав форме черты орнаментальности.

Стилизация – упрощение и подчеркивание тех особенностей формы, которые прежде всего бросаются в глаза. (Приложение, рис. 25)

2. Этапы переработки природных форм в декоративные:

— Натурные зарисовки, наброски, этюды. В них необходимо передать наиболее характерные черты объекта.

— Упростить форму, подчеркнув ее выразительные стороны, опустив малозначащие детали, придав форме черты орнаментальности.

Переработку натурных зарисовок в декоративные лучше всего выполнять средствами графики или в технике аппликации.

Перерабатывая предметы можно менять его размеры, цвет, тональные отношения. Художник может изменять предметы в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. Цветок, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертания.

3. Одним из примеров стилизации может быть процесс создания знаковых изображений в графическом дизайне. Отличительные особенности знака – обобщенность и условность в изображении предметных форм.

Знак можно назвать абстрактным символом.

Истоки знака-символа лежат в пиктографии – рисуночное письмо (Приложение, рис. 26, 27). Здесь каждый рисунок обозначал то слово, которое было изображено. То есть, если надо было написать слово «солнце», рисовали солнечный диск.

В Древнем Египте знаки-рисунки назывались иероглифами. Их насчитывалось около 750. Одни обозначали отдельные слова, другие – один или сочетания нескольких звуков. Многие слова с различными значениями писались одним иероглифом, а в конце ставились определители. Некоторые иероглифы рассматривались как узоры-пожелания. Например, иероглиф «миллион» — символ бессчетных лет, иероглиф «вечность» — пожелание долголетия, иероглиф «красота» — пожелание красоты и др. (Приложение, рис. 28).

Своеобразными знаками у монголоязычных народов (бурят) являлись тамги (Приложение, рис. 36,37). Это знаки, опознавательные эмблемы, которыми они обозначали свои вещи, скот и, которые служили им для «рукоприкладства», т.е. подписи. Это и родовые символы, такие же как татуировки племен Австралии, Океании и Северной Америки (Приложение, рис. 34).

Традиционно выполненные вышивки, роспись глиняных игрушек, украшения посуды и т.п. могут тоже дать нам информацию через знаки о представлениях людей, живших в глубокой древности (Приложение, рис. 30). Например, описывая глиняный кувшин из Черняховского клада (4в.) М.В. Василенко отмечает: «Здесь перекрещенные квадратики, ромбы, волнистые линии, полукружия, треугольники, геометризованные розетки, знаки, похожие на серпы. Все они превращены в роскошно узорное поле на кувшине и кажутся изящным ожерельем». По мнению Б.А. Рыбакова, эти знаки обозначали двенадцать месяцев, были символами воды, огня, грома, растений и отражали языческие праздники и моления об урожае. (Василенко М.В. Русское прикладное искусство. – М., 1977, — с.60-61).

В те времена человек вообще едва ли рискнул бы пользоваться неукрашенным (т.е. незащищенным) предметом. Знаки на предметах носили охранительный характер и были магическими. Чтобы украшение могло выполнять свою магическую функцию, в него включались определенные символы.

Таковы, например, символы «мирового дерева» — трехуровневого строения мира (Приложение, рис. 40, 41)

Очень многие символы, которые составляли декор на предметах, отмечены в культуре разных народов. Прежде всего, это знаки Солнца, Воды, Земли, Хлебных зерен, женские фигуры.

Солнце – как правило, это круг, крест и их различные сочетания.

Свастика – знак Солнца, является графическим изображением направления векторного движения ветра. А не так давно было сделано открытие: на срезе бивня мамонта всегда можно увидеть рисунок, напоминающий свастику. Слово «свастика» произошло от санскритского, «свастя» — свет (Приложение, рис. 35).

4. В народном искусстве бурят узоры, из которых складываются орнаменты, тоже символичны (Приложение, рис.38).

1 Олзий – «счастье» — переплетение. Символ счастья и удачи. (Орнамент оберег)

2 Шоу – китайский иероглиф. Символ долголетия.

3 Хатан суйх – серьги княшни.

Ханы Бугуйвч – ханский браслет. (О. пожелания) – символ крепости, нерасторжимости, прочности.

4 Тумэн наст –хээний нэг малг – 10 тысяч лет счастья.

5 Эвэр угалз – роговидный узор (о. пожелания). Символ богатства, достатка.

6 Хоер загаhaн –рыба. Бдительность.

7 Дэл – орнамент в виде конской гривы, символ мысли и творческого вдохновения.

8 Луу барэ – дракон. Символ мощи, силы.

9 Халуун хашун – мышь. Плодовитость скота.

10 Навчин хээ – лиственный узор.

Цэцэг голтон хээ – цветочный узор.

Символы здоровья и вечной жизни.

11 Налины хээ – лотосовый узор. Символ чистоты мыслей, честности, благородства.

12 Yлэн хээ – облачный узор. Символ счастья.

13 Галын хээ – огненный узор. Пожелание долгой жизни.

14 Далай долгой хээ – волна. Чтобы плохие помыслы утонули в этих волнах.

Таб. 3. Стилизация

Определение

Задачи

Этапы переработки природных форм в декоративные

Обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью условных приемов. Упрощение и подчеркивание тех особенностей формы, которые, прежде всего, бросаются в глаза.

Упростить форму, подчеркнув выразительные его стороны, опустив малозначительные детали, придав форме черты орнаментальности.

1. Натурные зарисовки.

2. Упростить форму.

3. Декорирование.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Чем отличается изображение предмета в рисунке декоративном от изображения этого же предмета в рисунке реалистическом?

2. В чем заключается процесс стилизации реалистического изображения в декоративное изображение?

3. Сравните иероглифы Древнего Египта с иероглифами индейцем майя (Приложение, рис. 29, 32-34), назовите отличительные особенности, что их сближает?

4. Сравните календарь славян с календарем ацтеков (Приложение, рис. 30, 34), в чем их особенности?

5. Повторите в рисунке основные группы зооморфных мотивов на примерах народной вышивки, глиняной игрушки, резьбы и росписи по дереву.

6. Повторите в рисунке основные группы древнейших мотивов геометрического, растительного, зооморфного и природного орнаментов на примерах росписи по дереву и вышивки бурятского народа.

7. Переведите рисунок реального растения, птицы, животного в мотив орнамента. При этом акцентируйте внимание на симметрию, упрощение силуэта, ритм, разнообразие приемов декоративного заполнения контура. Доведите декоративный рисунок до знака. Исполнение графическое.

8. Составьте декоративную композицию «Мой узор» с использованием знаков-символов, носящих охранительную функцию.

Тема 3. Виды узоров и орнаментов. История

1. Зарождение орнамента (Приложение, рис. 42). В 1871г. открыто палеолитическое искусство в городе Иркутске.

Здесь на берегу Ушаковки (приток Ангары) вырыто несколько каменных стрел и изделий из мамонтовых бивней и пробуравленные клыки оленей – ожерелье. Поверхность гладко отполирована и на нее нанесены четкие симметричные группы кольцевых нарезок. Абстрактные геометрические формы, условный линейный орнамент (ромб, круг, прямоугольник, спираль и др.). Такое не скопируешь в живой природе целиком, нужно долго наблюдать, сравнивать и вычленять, элементы естественных форм. Почему же человек так много и упорно трудился над орнаментом?

Часто прибегал к группировкам из 5, 7, 10 и 14 элементов. Мог считать!

Число 5 можно объяснить «ручным» счетом. Но – 7? С точки зрения этнографии, обожествление этого числа связано со счислением времени по фазам луны. Значит древний человек не просто ориентировался во времени и пространстве, но и осознавал взаимосвязь своего бытия, жизни природы и космических явлений.

Так и мир символов – круг-солнце, точка-зерно, линия-земля, шевроны-вода и т.п. Бросив зерно в борозду, человек связал свою жизнь с солнечным культом.

Спираль — это движение жизни по кругу, по спирали.

Нижний Амур. Здесь найдены изображения человеческого лица на камне – «личины». Глаза, рот, нос сделаны концентрическими кругами, т.е. и здесь «вечная спираль»…

Основа любой народной культуры – мировоззрение народа, его представление об устройстве мировоздания.

2. Древнеегипетский орнамент. Искусство Древнего Египта основано на религиозно-мифическом восприятии мира, носило яркие черты индивидуальности, отразившиеся в архитектуре, скульптуре и, конечно, в орнаментах.

Древний Египет – родина растительного орнамента (Приложение, рис. 40 – 47).

Один из повторяющихся элементов египетских орнаментов – изображение дерева.

Священными считались финиковая и кокосовая пальмы, сикомора, акации, тутовое дерево. Они были зримыми, земным воплощением идеи о вечном постоянно плодоносящем Древе Жизни.

Мотивами растительного орнамента являлись лотос, папирус, пальметта.

Лотос имел свой особый смысл. По преданию, из цветка лотоса рождался юный солнечный бог Ра. Поэтому лотос считался символом благоденствия и оживления. Нередко цветок при этом уподоблялся дающему жизнь Солнцу, а его лепестки – солнечным лучам.

Основные мотивы зооморфного орнамента: цапля, гусь, сфинкс, змея, жук-скарабей, корова, ибис, шакал (Приложение, рис. 48, 49).

Хохлатая цапля – священная птица Бену (Феникс), была олицетворением чистоты. Для того, чтобы после смерти очиститься от земной скверны, необходимо было поклониться Бену.

Гусь – напоминает о священном яйце, из которого по преданию произошла первая твердь, о водной стихии загробного мира.

Скарабей – священное животное бога Ра. Умершим клали таких жуков, выточенных из бирюзы и нефрита, на грудь. По преданию, скарабей помогал умилостивить Осириса, чтобы тот беспрепятственно принял покойного в подземное царство. Изображение жука-скарабея – амулет.

Амулетами у древнеегиптян являлись и такие знаки как «египетский крест», узел «Тит», «Глаз» богини Уржат.

«Египетский крест» — символ жизни и власти: петля – дельта Нила, Нижний Египет; стержень – русло Нила, Верхний Египет; перекладина – символ объединения этих земель безграничной властью фараона.

Узел «Тит» богини Исиды – символ глубочайшей любви.

«Глаз» богини Уржат. Наблюдает за своим хозяином не только при жизни, но и после смерти, и означает «быть целым и здоровым».

3. Древнегреческий орнамент. Древняя Греция является наследницей орнаментальной культуры Древнего Египта.

Элементы орнамента: меандр, волна, волюта или спираль, завиток, бусина, ова, лавр, плющ, оливковое дерево, пальметта, плетеная лента (Приложение, рис. 51 – 53).

Пальметта. Ее расположение разнообразно: чаще всего встречается пальметта, изогнутая к центру или наоборот, расширяющаяся, и растительный завиток, восходящий к изогнутой веточке с листьями.

Акант – род растений из семейства акантовых (медвежья лапа).

Ионик – овы (от лат. – яйцо). Орнаментальный мотив в виде яйцеобразных выпуклостей, орнаментальных валиками.

Плетеная лента. Орнамент, возникший в культуре Востока. Но популярен (7в. до н.э.) в росписях античных сосудов, саркофагов, архитектуре стенной живописи.

Древние греки жили, по сути, на архипелаге. Море окружало их почти со всех сторон. Неслучайно, в то время на глиняных вазах появляются орнаменты, включающие обитателей моря – различные раковины, осьминоги, дельфины.

Шум прибоя, говор волн проявлялись у древнегреческих мастеров в виде волнистых линий, и выступала извивами причудливых завитков меандров (название от извилистой реки Меандр, в Малой Азии).

4. Средневековые орнаменты. Средневековье – время рождения третьего орнаментального стиля, внесшего большой вклад в формообразование стилей.

Это время формирования в Западной Европе христианской культуры. И декоративное искусство опиралось на две категории заказчиков: церковь и феодальную знать. Роль церкви в формировании искусства была велика. Получили распространение искусство книжной графики, витражи, ощущается воздействие архитектуры на декоративное искусство. В эти времена люди много путешествовали, и образы древнего Востока переселялись в Европу.

Основные элементы орнамента: стрельчатая арка, квадрифоль, трилистник, зооморфные и антропоморфные образы. Большое место занимают образы чудовищ, частично занесенные с Востока.

Окна «розы» имеют форму колеса с ободками, заполненные ажурными медальонами, крестоцветами и др. мотивами (Приложение, рис. 54).

Особым пристрастием художников пользуется лев и орел. К любимым мотивам можно отнести и изображение сфинксов, пеликанов, василисков, гарпий, грифонов, аспид, кентавров.

Мир средневековья был насыщен символикой. Она указывала на связь мира земного и небесного, потустороннего. Символика проявлялась и в орнаментах. Часто они представляли собой густое кружево линий, переплетающихся друг с другом в причудливом ритме. В хитросплетениях полос и лент были пойманы, спрятаны фигурки диковинных существ (Приложение, рис. 55, 56). Например, змей, кусающий себя за хвост, или львов, обвитых змеями.

5. Восточное влияние. а) Китайские орнаменты. Если в Европе декоративное искусство называют «малым», то в Китае оно ценится наравне с теми видами искусства, которые мы считаем главными.

Среди основных характерных черт декоративного искусства выделяются, любовь к цвету и красивым материалам, тщательность исполнения, развитое чувство ритма, тенденция к динамизму и стилизации, явное преобладание темы природы с темой человека.

В древности китайцы придавали большое значение небу как средоточию сил могущественного верховного божества Вселенной. По представлениям людей того времени власть наследственных правителей государства (ванов) имела божественное происхождение. Эта точка зрения влияла на стабильность передачи власти. Правитель должен был внимательно вслушиваться в «голос Неба», впитавшей в себя чаянье Земли, и исполнять его волю. Возможно, именно благодаря такой важной роли неба в верованиях древних китайцев, во многих китайских орнаментах мы находим традиционные узоры, напоминающие края кучевых облаков (Приложение, рис. 54).

Мощное влияние на мировоззрение китайцев оказало также учение о Дао – пути Вселенной, вылившееся в достаточно стройную систему взглядов на мир и место человека в нем – даосизм. Основа системы в том, что для развития мира не нужны внешние силы, он следует своим путем за счет развития внутренних возможностей, и человеку лишь следует найти свое место в этом процессе. Мир противоречив, но, тем не менее, един в своих противоречиях, противоположности переходят друг в друга. В каждой частице мира можно найти проявление всей вселенной. Возможно такие мысли находили отражение и в художественной традиции Китая, создавшей пластические орнаменты с пересекающими, перевитыми друг относительно друга формами.

Существовала в китайской художественной традиции и своя традиционная символика, когда различные природные формы наполнялись определенными значениями.

Цветок пиона – символ знатности, богатства

Бамбук – олицетворял стойкость, мудрость

Сосна — долголетие и стойкость к жизненным неурядицам

Персик – бессмертие

Дикая слива – верную дружбу

Плод граната – многочисленное потомство.

Каждый месяц года символически связывался с определенным цветком:

Хризантема – символ осени,

Дикая слива – символ зимы,

Пион – весны,

Лотос – лета.

Растительные мотивы и элементы в орнаментах весьма натуралистичны, легко узнаваемы.

Зооморфные мотивы:

Бабочка – символизирует долголетие

Летучая мышь – счастье

Кузнечик – символ возрождения

Дракон – символ плодоносного дождя

Птица Феникс – символ силы, красоты и высшего блаженства

Черепаха – символ мудрости.

Символическую нагрузку несут и цвета: желтый, например, является цветом императорской власти, вследствие чего он используется как фон на дорогих тканях.

б) Бурятский орнамент. В древнейшие времена в Центральной Азии существовала единая культура. Духовно жители нынешних Китая, Монголии, Кореи, Японии и других стран были связаны между собой невидимыми нитями, которые превращали их всех в носителей центральноазиатской культуры.

Самая древняя находка из известных сибирским археологам – каменная рыба, имевшая, несомненно, ритуальное назначение. На ее брюхе один за другим располагались три равносторонних креста.

Это солнечные небесные кресты, они изображены на рыбе, указывающей, согласно традициям древней восточной мифологии, на признак небесной природы почитаемого божества.

В более поздних ритуальных находках «небесную» рыбу дополнял елень – солнечный олень. Все эти атрибуты древнейших обрядов, Окладников датировал 3-2 тысячелетиями до новой эры.

У тюрков со временем сложилось три образа мира – рыба позже уже считалась жителем вод, змей – преисподней, они вместе олицетворяли «нижний мир», страну мертвых; елень олицетворял «верхний мир» — небесную стихию.

Из этих трех образов сложился символ веры: крест. Равносторонний. Вернее даже не крест, а фигура, подобная кресту. В некой священной точке, которая называлась «аджи», сходились под прямыми углами четыре линии. Верхний перпендикуляр (линия еленя), две боковые линии – рыбы и самого человека, а нижняя – линия змеи. Получался знак, олицетворяющий гармонию мира и человека в этом мире – аджи.

Хотя толковать происхождение «аджи» можно и иначе: отраженные лучи, а не сходящие линии создали первоначальный образ креста. Как алмаз играет на солнце лучами, так и сверкающий аджи озаряет божественными лучами четыре стороны света.

Может быть в «глубинной Азии» начинались истоки христианства?

Тэнгрианство – так называлась религия, которую исповедовали тюрки. Или вера в Бога – отца. Создателя мира сего. ОН – небесный дух – хозяин. Причем небо – это и ОН сам, и место ЕГО постоянного обитания. Тэнгэри (так говорят буряты) – дух, мужское божественное начало.

Небо было поделено на 9 ярусов. Каждый ярус неба отражает дихотомию (т.е. деление надвое): светлого и темного, благожелательного и демонического. Это значит, что Бог может быть добрым и строгим, спасающим и карающим. Он все видит, а дальше судьба человека зависит только от него самого, от его мыслей и поступков – таким и будет к нему Бог.

Древние скотоводы нуждались в тепле и влаге, были бессильными против стихий природы, зависели от неба. Поэтому магические обряды превратились в умилостивление неба – тэнгри, выспрашивание небесной воды, отвращение мороза, гололедицы, обильного снегопада и т.д.

Поэтому в бурятских орнаментах почитание неба – мотивы облаков, почитание Земли (женское начало) – мотивы воды, гор.

Бурятский народ имеет давние традиции орнаментально-декоративного искусства. Украшались орнаментами одежда, внутреннее убранство юрты, снаряжения коня, орудия производства (Приложение, рис. 57 – 64).

Наиболее распространенные мотивы:

«Бараний рог» — иногда удвоенный, иногда с крестом, ромбом, в виде якоря и т.д.

Геометрический орнамент получил распространение в чулках.

Мотив «солнце» — на колчанах, на налучниках и поясах. Его символическое значение связано с пожеланием удачи на охоте, в бою. Это талисман. Расшивали им и одежду невесты, подушки, одеяла.

Под влиянием буддийского искусства прежние самобытные черты старинной бурятской культуры изменяются. Появляются причудливые мотивы буддийской иконографии, которые переплетаются с растительным орнаментом.

Особенно широко применялся орнамент с изображением священных животных: дракона, рыбы, орла, лебедя, лося и др.

Сознание первых охотников тайги было постоянно пронизано образами зверя и охотничьими представлениями, что сама вселенная рисовалась в виде гигантского живого зверя. Она состояла из трех составных частей и его олицетворением.

Средний мир – восьминогий лось без рогов, т.е. самка.

Леса на земле – это шерсть восьминогой лосихи, птицы вьющиеся над ней комары и мошки. Когда лосиха устает и переступает с ноги на ногу, происходит землетрясение.

Нижний мир. Чудовищный зверь-мамонт, могущественное существо, преобразовавшее облик земли.

Сто лет назад стал ходить по земле мамонт калага и травить ее: в одном месте, копая рогами, он наворочал горы и наделал овраги; в другом месте своей тяжестью он придавливал землю, вследствие чего выступала вода, образовавшая реки и озера. А потом, мамонт утонул в озере и ныне живет под землей.

Верхний мир. Это гигантский лось-солнце. За день, пробегающий по небосклону, и к ночи погружается в преисподнюю, в подземное море.

Средства украшения орнаментом изделий различны. Это – вышивка, аппликация, плетение, тиснение кожи, насечка, гравировка, чернь, чеканка по серебру и золоту, резьба и многоцветная роспись.

6. Русский народный орнамент. а) На русский народный орнамент влияние оказало искусство кочевников. Скифы. Пришли из-за берегов Каспия, обосновались в южных областях России от Украины до Волги, по-видимому, в 8в. до н.э. Искусство скифов развивает преимущественно анималистические мотивы и поражает необычайным динамизмом.

Искусство скифов – это произведения искусства, которые могли служить украшением их оружия и снаряжения, т.н. «звериный стиль», на которых животные сплетаются или бросаются друг на друга в яростной схватке.

Среди наиболее часто изображаемых животных – всегда диких зверей за исключением лошади, часто встречаются олени, что объясняется верованием, согласно которому олени сопровождали души умерших в потустороннее царство.

Видовая принадлежность животных передается посредством одного-двух отличительных признаков. У орла подчеркивается огромный глаз и хищно загнутый клюв. Барана легко узнать по характерной морде и круто загнутому вокруг глаза рогу.

б) Русский орнамент. Как и многие другие народы, древние славяне до принятия христианства, почитали силы природы, обожествляли солнце, ветер и огонь, поклонялись птицам, животным и деревьям (Приложение, рис. 65-70).

Так среди животных люди находили себе защитника и наносили его изображение на различные предметы обихода.

Например:

Утка – символ, в котором была заключена очистительная сила воды, птица с расходящимися от нее во все стороны лучами символизировала солнце.

Конь – символ солнца.

Бык – более древний объект солнечного культа.

Козел – покровитель урожая.

Медведь – вестник пробуждения природы.

Кулик, жаворонок или сизая галочка – символ весны.

Петух – представитель грозового пламени, которым возжигается солнце.

Стоило нанести такие изображения на какой-либо предмет, и они защищали хозяина от всяческих напастей. Это узоры обереги. К ним относятся и такие изображения как птица Сирин, Грифон, Орел, Стратим-птица. И пришли они с Востока.

Лев. Откуда пришел? Узнали по рассказам заморских странников. «Царь зверей» — сила охранительная. Рассказывают, что спит с открытыми глазами: «егда спит, а очи его бдита» (Жегалова С.К. Русская народная живопись. С. 66).

Сирин. С лицом девы, похожая на павлина или попугая, фазана. Связь со счастливым миром. Райская птица.

Грифон. Сильная хищная птица с туловищем льва. «Гриф – это пернатое четвероногое животное, похожее на льва, только с крыльями и головой орла. Обитают они в Азиатской Скифии (т.е. в Сибири), владеют золотом и серебром. Это жестокие и яростные птицы набрасываются на тех, кто покушается на их богатства – как будто «наказывают за корыстолюбие» (Жегалова С.К. Русская народная живопись. С. 62).

Орел. Сильная птица. Сила его передавалась даже через перья. Поэтому воины-богатыри прикрепляли перо орла к боевой стреле, чтобы она была быстролетной и меткой. У былинного богатыря Дюка Степановича из трехсот стрел таких было всего три и им «цены не было».

Согласно представлениям, орел, чтобы проверить силу и жизнеспособность своих детенышей, обращал их к солнцу; тех кто не мог смотреть на солнце прямо, не закрывая глаз, сбрасывал с высоты.

Стратим-птица.

Владычица океана.

«Живет Стратим-птица на Океане-море,

Стратим-птица вострепенится,

Океан-море восколыхнется,

Топит она корабли гостиные,

Со товарами драгоценными».

Стратим-птица имеет клюв как у орла и круглый скошенный глаз.

С такими фигурками птиц и зверей мы сталкиваемся, рассматривая резное каменное убранство церквей Владимира, Суздаля и других русских городов. Образцы таких узоров можно обнаружить на наличниках окон русских изб, в вышивке.

Каждый стиль накладывал отпечаток на последующий. Так развивается искусство. Современные художники учатся у художников прошлого. Так идет развитие культуры искусства, так человечество накапливает свое богатство.

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Что является основой народной культуры?

2. Назовите три орнаментальных стиля, внесших вклад в формообразование последующих стилей.

3. Назовите характерные черты декоративного искусства Китая.

4. Как вы понимаете «центральноазиатская единая культура»? Приведите примеры.

5. Найдите примеры орнаментов разных народов с одними и теми же мотивами.

6. Составьте узор для ковра, одеяла, халата из полосок, квадратов, треугольников (симметричный или асимметричный). По сеткам 30 Х 30.

Лоскуток к лоскутку(Приложение, рис.71, 72)

С незапамятных времен наши бабушки шили пестрые, уютные лоскутные одеяла, покрывала, фартуки и прочие вещи, придающие уют жилищу. Иной раз искусная мастерица тщательно подбирала лоскутки по цвету, и создавался красивый мозаичный узор. Оттого эту работу чаще называют лоскутной мозаикой.

На Руси такой узор составлялся из ситцевых лоскутков. А бурятская женщина из кусочков меха собирала ковер-хубсар. Сшивала в квадраты, полосы, которые затем сводились в ковер.

Технология: «Полоски», «Квадрат», «Треугольник». Эти геометрические фигуры традиционно присутствовали в лоскутной работе. Они просты для соединения, а также у многих народов крой тяготеет к прямым линиям и углам.

7. Выполните эскиз средневекового витража, используя рисунки приложения. Этапы работы:

— Выполните рамку – 10мм шириной, закрасьте ее черной тушью.

— Выполните рисунок, обведите его тушью.

— «Привязываем» обведенный рисунок к рамке линиями шириной 5мм тушью (линии могут быть любые: прямые, волнистые и т.д.).

— Вырежьте все, что осталось белым (не раскрашенным тушью).

— К получившейся «сеточке», с обратной стороны приклеиваем копировальную бумагу необходимых цветов (могут быть накладки одного цвета на другой).

— Между «привязками» подбираем разноцветные кусочки.

Материалы; картон, пропускающая цвет копировальная бумага.

Тема 4. Цвет

1. Определение понятия «Цвет». Что такое цвет?

Цвет – свойство света вызывать определенные зрительные ощущения в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Свет разных длин волн возбуждает разные цветовые ощущения: при 460нм – фиолетовое, 470нм – синее, 480нм – голубое, 520 – зеленое, 580нм – желтое, 600нм – оранжевое, 640нм – красное. Однако цвет сложного излучения не определяется однозначно его спектральным составом.

Цвета побежалости, радужные цвета (соломенный, золотистый, пурпурный, фиолетовый и т.п.) возникающие на чистой поверхности нагретой стали, а также на поверхности некоторых минералов в результате появления тонкого слоя окисления.

Цвета каления, цвета свечения металла, нагретого до высоких температур, например, для стали темно-коричневого при 350 С, до белого при 1300 С.

2. Основные свойства цвета: тон, светлота, насыщенность. Тон цветовой. Качество цвета, благодаря которому, данный цвет отличается от других цветов. Например, красный цвет от синего цвета. Общий тон – свето-теневой или цветовой строй произведения.

Натренированный глаз при ярком дневном освещении различает до 180 цветовых тонов и до 10 ступеней (градаций) насыщенности. Вообще, развитый человеческий глаз способен различать около 360 оттенков цвета.

Тон имеет несколько значений:

1. Звук определенной высоты: низкий, мягкий.

2. Оттенок речи – высокомерный, доброжелательный.

3. Характер, оттенок красок, цвета по яркости, колориту.

4. Характер поведения, обращения с людьми. Дурной тон, хороший тон.

5. Задать тон – 1) Указать хору тональность перед началом песни; 2) Переносное значение. Сыграть руководящую роль в чем-нибудь, повлиять на ход развития чего-нибудь.

6. Тон сердца.

7. Попасть в тон (перенос.) – сделать так, чтобы угодить кому-нибудь.

Насыщенность цвета – отличие хроматического цвета от равного с ним по светлоте серого цвета. Если в какой-либо цвет добавить серую краску, цвет станет меркнуть, изменится его насыщенность.

Ахроматические цвета – цвета нулевой насыщенности. Наиболее насыщенны цвета спектра, причем самый насыщенный из них фиолетовый, а менее всего насыщен желтый цвет.

Светлота. Любые цвета и оттенки, независимо от цветового тона, можно сравнить по светлоте, то есть определить, какой из них темнее, а какой светлее. Изменяют светлоту цвета, добавлением в них белил или воды, тогда красный становится розовым, синий – голубым, зеленый – салатовым и т.д. Светлота – качество, присущее как хроматическим, так и ахроматическим цветам.

3. Эмоциональное воздействие цвета. Цвет способен вызывать определенные чувства, настроения, ассоциации. По психологическому воздействию принято подразделять цвета на теплые и холодные.

Теплые – связаны с нашим представлением о тепле, жаре, огне, солнце, свете, это — желтый, оранжевый, красный и их сочетания. Теплые цвета оказывают активное воздействие на человека: ободряют, возбуждают, повышают жизненный тонус, создают радостное настроение.

Холодные цвета воздействуют пассивно: успокаивают, предрасполагают к отдыху, покою, грустным размышлениям. Вызывают ассоциации со льдом, небосводом, водной глубиной, прохладой.

Все цвета делятся на две группы: ахроматические и хроматические.

Ахроматические – черный, серый.

Хроматические – цвета солнечного спектра и их сочетания.

В составлении декоративной композиции большое значение имеет нахождение цветовой гармонии.

Принято подразделять гармоничные сочетания на 4 цветовые группы:

Однотональные гармоничные сочетания;
Гармоничные сочетания родственных цветов;
Гармоничные сочетания родственно-контрастных цветов;
Гармоничные сочетания контрастных и дополнительных цветов.

(Контрастные соотношения определяются по светлоте и насыщенности).

Изображая действительность красками, необходимо учитывать влияние цветов друг на друга, т.е. писать ЦВЕТОВЫМИ ОТНОШЕНИЯМИ.

4. Символика цвета. С давних пор люди придавали цвету особое значение. В средние века пурпурный цвет означал силу, могущество, достоинство; лазоревый – красоту, величие, мягкость; черный в сочетании с красным – смерть и т.п.

Велика роль цвета в обрядах и празднествах. Красный – означает торжественность, величие; черный – горе, смерть, печаль; белый – чистоту, невинность; зеленый – надежду и т.п. У разных народов одному и тому же цвету могли придавать разное символическое значение. Например, в Китае и некоторых странах Азии и Африки белый цвет является цветом траура. Славяне одевали умерших людей в белые одежды.

Излюбленный цвет русских крестьян – красный. В традиционных костюмах использовалось до 35 оттенков этого цвета, каждый имел свое название: алый, кровавый, мясной, червчатый, багрецовый, багровый, чермной (искрасна-рыжий), красно-кирпичный, малиновый, вишневый и др. Красный цвет у русских – средство против сглаза.

Известно, что в Новгороде в 13 – 17вв, любимые цвета одежды, после красного – это черный, затем желтый, зеленый, синий и белый.

Белый цвет – символ чистоты, милосердия и печали

Черный – был олицетворением земли, покоя и постоянства, отрешения, скорби и траура.

Красный – цвет огня, крови, солнца, обещанием долголетия, плодородия. Олицетворял силу и власть.

Цвет народной одежды всегда соответствовал определенной ситуации. Так вдовы «по горю» носили белые сороки, а в Рязанской губернии до трех лет после смерти родных крестьянки обязательно ходили в белом фартуке. В траурной одежде белый цвет означал отказ от всех цветов, символизирующих чувственную прелесть и эстетическое богатство жизни.

По цвету можно было определить возраст ее владельцев. Самыми скромными по колориту были костюмы старух, стариков и детей, а самыми красочными – наряды девушек и молодых женщин до рождения первого ребенка.

Для орнаментов бурят традиционна красно-желтая гамма, хоря и используется весь спектр радуги (тоновая раскладка)

Цвет символичен:

Белый цвет – цвет чистоты, благородства, цвет Солнца и Луны.

Красный – цвет огня, олицетворял радость, счастье, торжество, связывался с изображением Орла, существа небесной сферы, символа огня и солнца.

Голубой – цвет верности и постоянства.

Желтый – цвет золота, выражал великую любовь, способную выдержать любые испытания.

Оранжевый – символ раннего солнца, возрождения, расцвета.

Зеленый – символ цветущей степи и вечной жизни.

Черный – цвет мрака, болезней, несчастья.

Таб. 4. Цвет

*Вопросы*	*Содержание*
Зрительные ощущения	Хроматические, ахроматические. Основные, составные, дополнительные; теплые и холодные Черный, серый, белый
Основные свойства цвета	Тон – насыщенность – светлота
Гармония – совокупность общего и различного, взятых в определенных отношениях.	Однотональные гармоничные сочетания; сочетания родственных цветов; сочетания родственно-контрастных цветов; сочетания контрастных и дополнительных цветов

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Перечислите ахроматические цвета.

2. Какие цвета входят в группу хроматических цветов?

3. Какие цвета называют теплыми и холодными?

4. Расскажите об эмоциональном воздействии цвета на человека. Приведите примеры из собственного опыта.

5. Расскажите о символическом значении различных цветов.

6. Назовите основные свойства цвета.

7. Приведите примеры двухцветной гармонии.

8. Приведите примеры контрастов двух основных цветов или двух групп цветов.

9. Поработайте со словарем. Найдите все значения слов: тон, цвет

10. Найдите как можно больше оттенков цвета (например, зеленого).

11. Выполните серию упражнений с применением: однотональной гармонии, гармонии родственных цветов, родственно-контрастных цветов, контрастных и дополнительных.

Тема 5. Принципы построения орнамента. Распределение декора

1. Принципы построения орнамента. Симметрия – точная закономерность расположения предметов или частей художественного целого.

Симметрия может быть – абсолютной, относительной, частичной.

Абсолютная симметрия – располагает два сходных мотива по обе стороны от оси изображаемой или воображаемой линии.

Относительная симметрия – достигается не составлением сходных деталей, а равновесием масс.

Частичная симметрия – сводится к деталям мотива.

Ритм в орнаменте – это чередование элементов узора в определенной последовательности:

1. Повторение – его регулярность может создать ощущение величия и порядка, спокойной уверенности.

2. Инверсия – (обратное расположение) – дает один и тот же мотив попеременно в противоположных направлениях и этим позволяет избежать однообразия.

3. Чередование – форм, величин, цветовых и тоновых пятен.

2. Распределение декора (Приложение, рис. 73-82). Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. Для орнамента важен определенный ритм повторяющихся элементов.

По характеру композиционных схем, можно выделить такие типы орнамента:

Ленточный (фриз, бордюр, кайма), имеющий семь разных видов симметрии;

Сетчатый – может быть 17 принципиально разных типов сеток с элементами орнамента;

Замкнутый – в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике и т.п.

Ленточный или узор в полосе. Ленточным орнаментом называется украшение, декоративные элементы которого создают ритмический ряд с открытым двусторонним движением, вписывающимся в ленту. Ленточный орнамент обычно располагают в полосе с вертикальным или с горизонтальным чередованием мотива.

Незамкнутый ленточный орнамент несет в себе ритмическую повторяемость мотива. Существует семь видов орнаментальных лент. В первом варианте набранный рисунок мотива повторяется бесконечно относительно вертикальной прямой, или так называемой оси переноса. Во втором варианте мотив имеет равное чередование горизонтальной оси с поворотом его в другую сторону. Третий вариант – движение мотива относительно вертикальной оси движения его с поворотом в другую сторону относительно горизонтальной оси. Все три варианта построений носят подвижный, динамический характер. Форма расположения мотива асимметрична.

В четвертом примере – симметричное) расположение мотива, мотив носит статичный, спокойный характер. В пятом варианте – асимметричное расположение мотива относительно вертикальной оси и симметричное относительно горизонтальной. В шестом варианте изображено симметричное поперечное чередование мотива относительно вертикальной оси. В седьмом варианте – расположение мотива относительно вертикальной и горизонтальной оси симметрично.

Бордюры, фризы предназначены служить окаймлением. Обычно состоят из повторения определенных мотивов (растительные фризы в египетской живописи эпохи Нового царства) или чередования (на основании и горле греческих ваз, на плитках пола).

Сетчатый орнамент.

В его основе лежит геометрическое построение, не столь явное в искусстве западных стран, наоборот четко выступающее в мусульманском искусстве.

Сетчатым его называют потому, что его композиция строится при помощи сетки, состоящей из системы разнообразных узлов. Сетчатый орнамент применяется для оформления пола, потолка, стен помещения и т.д.

Различают пять разновидностей сетчатых орнаментов, основывающихся на: 1) квадратной форме, позволяющей строить сетку из квадратов; 2) треугольной форме, состоящей из равносторонних треугольников; 3) прямоугольной форме; 4) ромбовидной форме; 5) параллелограмматической, состоящей из параллелограммов любой формы. Зная разновидности системы узлов сетчатого орнамента, можно построить по нарисованной сетке мотив орнамента.

Замкнутый орнамент обычно помещают в конкретной форме: квадрате, прямоугольнике или окружности.

Орнамент, помещенный в окружности и построенный путем деления ее на равные части, называется розеттой. Наиболее распространенный концентрический и лучевидный орнаменты.

Концентрический орнамент – часто имеет космологическое значение (знаки Зодиака) или является религиозным символом (ангельский чин).

Лучевидный орнамент – использовался и в камне: розы свода церковных построек.

В основе лучевидного орнамента лежат диаметры; в основе концентрического – окружности.

Орнаменты могут быть не только симметричными, но и асимметричными.

Орнаменты выполняются по одним правилам. Особенностями народов являются мотив, цвет. Например:

Египет – растительный орнамент

Греция – морской мотив

Средневековье – зооморфный, розетты

Бурятский – зооморфный, «кроющая» линия

Русский – растительный, бордюры

3. Особенности бурятского орнамента. Своеобразием бурятского орнамента является:

1. «Кроющая» узор линия.

Правила выполнения такого орнамента следующие:

— За основу берутся узоры (фигуры).

— Затем полученный контур многократно обводится линиями, разделенными небольшими промежутками. Они как бы объединяют элементы узора в единое целое.

— Иногда «кроющие» линии проходят только по верхнему контуру.

— Иногда «кроющая» линия может сначала «обегать» элементы нижнего и верхнего рядов, а потом накрыть сверху оба ряда вместе.

2. Узор в круге может быть символичным. Когда круг делится концентрическими кругами на 8-9 полос. Это орнамент оберег, несет женское или мужское начало, символ Луны и Солнца, талисман. Центральную часть занимает узор-символ, а каждый пояс заполняется или цветом, или узорами, составляющими замкнутую ленту.

Таб. 5. Принципы построения орнамента. Распределение декора.

Принципы	Распределение декора (типы орнамента)
Ритм (повторение, инверсия, чередование)	Ленточный (бордюры, фриз, кайма)
Симметрия (абсолютная, относительная, частичная)	Сетчатый (квадратная, треугольная, прямоугольная, ромбовидная, параллелограмматическая)
	Концентрический, лучевидный

Ответьте на вопросы и выполните задания

1. Назовите принципы построения орнамента?

2. Какие типы орнаментов в зависимости от структуры вы знаете?

3. Соберите коллекцию узоров народов разных стран. Копирование узоров, орнаментов с предметов народного искусства.

4. Используя зарисовки узоров, составьте варианты декоративного оформления тканей, книг, упаковочной бумаги и пр. изделий с использованием различных композиционных схем линейного и сетчатого орнаментов.

5. Из простых стилизованных мотивов природных форм выполните эскиз замкнутой композиции.

Литература

1. Анри де Моран. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Искусство, 1982.

2. Бабуева В.Д. Материальная и духовная культура бурят. – Улан-Удэ, 2004.

3. Богатеева З.А. Мотивы народных орнаментов в детских аппликациях. – М.: Просвещение, 1986

4. Динцес Л.А. Русская глиняная игрушка. – М. изд. Академия наук СССР, 1936.

5. Жегалова С.К. Русская народная живопись.: М. – 1980.

6. Изобразительные мотивы в русской народной вышивке /сост. Г.П. Дурасов, Г.А. Яковлева – М.: Советская Россия, 1990.

7. Конышева Н.М. Методика трудового обучения младших школьников.- М.: Издательский центр «Академия», 1999.

8. Логвиненко Г.М. Декоративная композиция. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004.

9. Мурзина С. Искусство гобелена// Искусство в школе №1, 2008. – с.69.

10. Мерцалова М.Н. Поэзия народного костюма. – М.: Мол. гвардия, 1988.

11. Неретина Л.В. Конспекты уроков по изобразительному искусству, мифологии и фольклору: 1кл. – М.: Гуманит. Изд, центр ВЛАДОС, 2004.

12. Сельскому учителю о народных художественных ремеслах Сибири и Дальнего Востока /сост. Т.Б. Митлянская.- М.: Просвещение, 1983.

13. Славянская мифология. Энциклопедический словарь. М.: 1995.

14. Основы декоративного искусства в школе / Под ред. Б.В. Нешумова, Е.Д. Щедрина. – М.: Просвещение, 1981.

15. Основы художественного ремесла. Вышивка. Кружево, Художественное ткачество, Ручное ковроделие. Худож. Роспись тканей; Практ. Пособие для руководителей школьных кружков /Под ред. В.А. Барадулина, О.В. Танкус. – М.: Просвещение, 1978.

16. Основы художественного ремесла: Русские худож. Лаки. Резьба по дереву и др.: Практич. Пособие для руководителей школьных кружков.- М.: Просвещение, 1979.

17. Программы средней общеобразовательной школы. Основы народного и декоративно-прикладного искусства. 1-7кл. /науч. Рук. Т.Я. Шпикалова.- М.: Просвещение, 1992.

«Художественная обработка древесины. Резьба по дереву».

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

«Михайловская средняя общеобразовательная школа»

Нижнегорского р-на Республики КРЫМ

План-конспект Урока

Тема Урока: «Художественная обработка древесины. Резьба по дереву».

Конспект урока по предмету «Технология» в 6 классе. Цели урока: ознакомление учащихся с традиционными видами декоративно – прикладного творчества и народных промыслов при работе с древесиной, профессиями, связанными с художественной обработкой древесины; формирование представлений об оборудовании и инструментах для резьбы по дереву; ознакомление с правилами безопасного труда при выполнении художественно – прикладных работ с древесиной; формирование у учащихся знаний видов резьбы по дереву, технологии выполнения ажурной, геометрической, рельефной и скульптурной резьбы; формирование умений и навыков выполнения приемов художественной резьбы по дереву; изготовления изделий декоративно – прикладного творчества по эскизам и чертежам; воспитание эстетического вкуса, аккуратности, трудолюбия.

Ожидаемый учебный результат:

— общее представление о технологиях художественно – прикладной обработки древесины, инструментах для резьбы по дереву;

— приобретение опыта самостоятельного выбора и обработки заготовок для последующей художественной резьбы по дереву;

— приобретение навыков резьбы по дереву;

— развитие внимания, трудолюбия, точности исполнения, самостоятельности в принятии решений, эстетического мышления;

— приобретение опыта совместной работы, освоение коммуникативных навыков, навыков самооценки, рефлексии.

Дидактические средства обучения: образцы изделий художественной обработки древесины; плакаты с изображением изделий с художественной резьбой; оборудование и инструменты для резьбы по дереву, эскизы и чертежи изделий, имеющих декоративное оформление резьбой, заготовки из древесины, копировальная бумага, карандаши, дрели, сверла, стамески, лобзики, напильники, надфили, шлифовальная шкурка, шило, лак, кисти, рабочая тетрадь, учебник технологии.

Формируемые УУД: личностные, регулятивные, познавательные, коммуникативные.

План урока:

Из истории художественной обработки древесины

Оборудование и инструменты для резьбы по дереву.

Виды резьбы по дереву и технология их выполнения.

Практическая работа.

Ход урока І Организационная часть

Контроль посещаемости.

Проверка готовности учащихся к занятию.

Сообщение темы, целей и задач урока

Актуализация знаний учащихся.

Учитель:

— Расскажите кратко об изученных ранее технологиях выпиливания лобзиком и выжигания по дереву

— Что такое эстетичность изделия?

— Имеются ли в вашем доме изделия из древесины с декоративной резьбой (предметы мебели, кухонные принадлежности, игрушки)

— Назовите область применения изделий из древесины, обработанных художественной резьбой;

ІІ Теоретическая часть

Из истории художественной обработки древесины.Художественная обработка древесины – один из самых древних видов народного декоративного искусства. Изготавливая из древесины многие предметы быта, люди старались сделать их красивыми, радующими глаз. Наиболее древним способом украшения изделий из древесины считается резьба по дереву. Резьбой украшали дома, посуду, мебель, корабли, музыкальные инструменты, колыбели для младенцев, из дерева вырезали игрушки, сувениры.

Резьба по дереву относится к старинным русским промыслам. Слово «промысел» произошло от глагола «промыслить», то есть помыслить, подумать, каким образом можно заработать. Наши предки не ждали, когда им кто-нибудь даст хлеба, а искали любую возможность заработать его, чтобы прокормить себя и свою семью.

Так возникли народные промыслы. Бурное развитие их породило множество направлений. Это резьба и роспись по дереву, чеканка и гончарное дело, изготовление игрушек и др.

Изделия из древесины со слабовыраженной текстурой чаще всего расписывались или украшались резьбой.

В России построено множество храмов и дворцов, украшенных резьбой по дереву. Шедевром деревянного зодчеств является ансамбль построек на острове Кижи Онежского озера с двадцатиглавой Преображенской церковью.

Наибольшее развитие получила резьба по дереву в конце XIX –начале XX в древних Абрамцево и Кудрино. Для абрамцево – кудринской техники характерно сочетание растительных мотивов (побеги деревьев, гирлянды из листьев, ветвей, цветов, ягод) с изображениями птиц, рыб, зверей, всадников. В этой технике создаются декоративные изделия: солонки, лоточки, черпаки, ковшики, сухарницы, конфетницы, блюда, вазы.

В настоящее время резьба применяется в убранстве домов для украшения лестниц, дверей и окон садовых домиков, дачных беседок, детских площадок. При изготовлении домашней утвари: шкатулок, вазочек, подсвечников; кухонных принадлежностей: хлебниц, посуды, разделочных досок, подставок.
Виды резьбы по дереву и технология их выполнения.

Существует множество видов резьбы по дереву. Наиболее простой считают ажурную резьбу. Это резьба, в которой фон удаляется полностью, и рисунок получается сквозным. Ажурную резьбу называют прорезной, если она прорезается стамесками, или пропильной, если участки фона выпиливаются лобзиком или пилой. Ажурной прорезной резьбой с зубчатыми и ступенчатыми орнаментами (рис. 6) украшали наличники, фронтоны домов, а также обрамляли входы над дверями, перила лестниц и карнизы крылечек.

Плосковыемчатая резьба характерна тем, что плоская поверхность заготовки является основным фоном, а все элементы рисунка вырезаны в этом фоне, то есть находятся ниже его уровня. Плосковыемчатую резьбу условно разделяют на контурную и геометрическую.

Изображения, выполненные в технике контурной резьбы, имеют плоский графический рисунок с прямыми, кривыми, спиралевидными и линиями другой формы. Рисунок создается выемками, прорезанными по его контуру. Разновидностью контурной резьбы является чернолаковая резьба. Здесь поверхность заготовки покрывают черным лаком, а затем на ней прорезают линии. Таким образом создается узор.

Одним из видов плосковыемчатой резьбы является геометрическая резьба, все элементы которой представляют собой геометрические фигуры, образованные прямыми и кривыми линиями, — треугольники, квадраты, окружности и др.

Геометрическая резьба – самый древний способ украшения изделий из древесины. Резьбой украшали деревянные суда, избы, мебель, посуду, ткацкие станки и прялки. Она выполняется в виде выемок: двух -, трех — и четырехгранных, сочетания которых дает причудливый узор на поверхности древесины.

Данный вид резьбы относительно простой в освоение, не требует применен6ие сложного и разнообразного инструмента. Все многообразие элементов геометрического орнамента выполняется одним ножом, так называемом «ножом – косяком»

Основным элементом геометрической резьбы является треугольник, грани которого образуют пирамиду, опрокинутую вершиной вниз.

Треугольники могут иметь самые разнообразные формы и размеры. Стороны треугольники могут быть не только прямолинейными, но и являться частью дуги окружности.
Сочетание различных треугольников образует мотивы геометрической резьбы
Рассмотрим каждую фигуру в отдельности:
Сколышки –
Ромб и витейка –
Пирамида –
Звездочка и розетка –
Сочетая различные фигуры можно создавать различные композиции
Рельефную резьбу условно разделяют на плоскорельефную и кудринскую, или абрамцево – кудринскую. Основателем кудринской резьбы является российский мастер – резчик
В. Ворносков, открывший в 1906 г. школу – мастерскую по обучению резьбе по дереву.
Плоскорельефная резьба образует на поверхности рельеф с одинаковой высотой всех частей рисунка и одной и той же глубиной фона.
Первоначально на поверхность доски копируют рисунок, надрезают и подрезают контур. После этого вырезают весь фон между надрезками сначала отлогими и полукруглыми стамесками, а затем прямыми стамесками и клюкарзами на глубину 4….5 мм . Затем прорабатывают рельеф рисунка.
Скульптурная резьба имеет много направлений. Одно из них – лесная резьба, которая часто применяется в городских парках. Из стволов стоящих высохших деревьев вырезают фигуры людей, сказочных персонажей, животных. Такие фигуры украшают естественный интерьер.
Другим направлением скульптурной резьбы является богородская резьба. Она получила свое название от села Богородское, где еще с XV века занимались резьбой по дереву. В Богородской резьбе не шлифуют полученную скульптуру, а оставляют следы от ножа и стамески, что позволяет увидеть красоту дерева и мастерство резчика.
Оборудование и инструменты для резьбы по дереву.

Инструменты для резьбы по дереву делятся на основные (резаки, стамески) и вспомогательные (пилы, дрели, киянки, молотки, рубанки, рашпили, напильники, разметочные и измерительные инструменты). Резаки применяют для выполнения прямых и закругленных линий вырезаемого рисунка. Их изготовляют из качественной стали.

ІІІ Практическая часть

Вводный инструктаж.

Правила безопасности при выполнении резьбы.
1. Работать можно только хорошо заточенным инструментом.
2.Во время резьбы следует прижимать заготовку к упору на верстаке.
3. Запрещается работать косяком с треснувшей или неплотно насаженной ручкой.
4. Во время работы нельзя низко наклоняться над заготовкой.
5.При выполнении резьбы ножом-косяком нельзя держать свободную руку перед режущим инструментом.
6. Приступать к резьбе только с разрешения учителя.
7. Не ходить по мастерской с режущим инструментом, если появилась необходимость, несите его в футляре или кромкой вниз.
8. Во время работы не отвлекайся, говорить тихо и только о деле.
Выполнение резьбы.
Показ учителем основных приемов работы режущими инструментами.
Вначале производят накалывание вырезаемых элементов. Нож держат в кулаке , кончик ножа вонзают в дерево в центр трёх угловых лучей с таким расчётом, чтобы в центре нож углубился больше, а к вершине треугольника лезвие вышло на поверхность. Наколку делают по всем лучам. Затем, не меняя положения ножа, только наклоняя руку вправо или влево и поворачивая дощечку, производят подрезание наколотых элементов по сторонам треугольников. Из поверхности древесины извлекают трёхгранные фигуры. Отсюда и произошло название этого вида резьбы — трёхгранно выемчатая. Трёхгранно-выемчатая, геометрическая резьба состоит из целого ряда элементов, возникших в результате многовекового опыта народных резчиков: треугольник , ромб, змейка, витейка, ёлочка, квадрат, соты, звёздочка, сияние, розетка и др. Композиция узоров в геометрической резьбе в основном создаётся из сочетания этих элементов. Но тот, кто занимается резьбой, могут вырабатывать и свои узоры. При срезании треугольников, небезразлично в какой последовательности это делать. В первую очередь срезают треугольник, который расположен по слою. Если же удалить сначала два других треугольника, то этот не срежется, а сколется, т.к. вокруг него всё будет углублено. Плоскость будет волокнистой, шероховатой, неопрятной. Нужно будет обязательно делать повторный срез, чтобы добиться гладкой поверхности. Когда же первым срезают треугольник, расположенный по волокнам, по слою то у него есть опора. Поэтому, не скалываясь, он срезается нормально.

Следует иметь в виду, что трудность выполнения разных элементов зависит не только от твёрдости древесины, но и от расположения рисунка узора по отношению к годичным слоям.
Наиболее сложно выполнить различного рода сияния. Тут есть ряд особенностей. Накалывают сияния при резьбе по-разному. Если порода мягкая, однородная (липа, осина, ольха) можно делать наколку лишь по коротким лучам треугольника. Затем, срезав этот маленький треугольничек, сразу без центрального надреза, удаляют длинные треугольники. Если же резьбу делают на хрупких или твёрдых породах, то нужен и центральный надрез по длинному лучу треугольника. Только надрез нужно делать так, чтобы нож постепенно и равномерно выходил из глубины дерева на поверхность к центру сияния. Около центра, где сходятся узкие треугольники, ни в коем случае нельзя делать глубокий надрез. Иначе в этом месте волокна сколятся и центр сияния будет выщербленным. Исправить этот дефект будет очень трудно.

Выразительный эффект возникает от игры светотени на наклонных гранях. Чем глубже резьба и больше угол наклона, тем плотнее теневые участки и резче выделяется узор.

Выполняя резьбу по дереву, нужно работать двумя руками. Правая производит основные усилия при накалывании и подрезании, а левая удерживает дощечку , направляет острие ножа, сдерживает движение или, наоборот, дополняет усилие правой.
Напоминание строгого соблюдения правил безопасности труда.

Самостоятельная работа учащихся – выполнение полученного задания.
Каждому учащемуся раздается заготовка размерами 200х100х20 мм и нож-косячок для выполнения практической работы
Выбор учащимися орнамента геометрической резьбы (из представленных учителем образцов) или самостоятельное выполнение орнамента.
Нанесение (копирование) орнамента резьбы.
Динамическая пауза
Отработка приемов и навыков выполнения геометрической резьбы

(под фронтальным наблюдением учителя)
Проверка организации рабочих мест, соблюдение безопасных приемов работы;

Проверка правильности выполнения элементов геометрической резьбы;

Обучение самоконтролю и взаимоконтролю.

IV Организационно-заключительная часть:
1.Вопросы на закрепление:

— дайте определение геометрической резьбы;
— назовите виды геометрической резьбы;
— перечислите основные виды узоров в геометрической резьбе.
2. Прием учителем выполненных работ
3. Заключительный инструктаж (подведение итога работы за урок, анализ типичных ошибок, раскрытие их причин, дополнительное объяснение и показ приемов работы).
4. Сообщение оценок работы каждого учащегося.

церковных архитектурных элементов — Wikimedia Commons

Из Wikimedia Commons, бесплатное хранилище мультимедиа

Перейти к навигации Перейти к поиску

Внешний вид [править]

Интерьер [править]

Проход
Место для ходьбы с рядами сидений по бокам или рядами сидений с одной стороны и стеной с другой.
Алтарь
Структура, на которой совершаются подношения, такие как жертвоприношения и голосовые приношения, в религиозных целях
Другие изображения…
Алтарь
Алтарь — это изображение или рельеф, представляющий религиозный предмет и подвешенный в раме за алтарем
Другие изображения …
Перила для алтаря
Набор перил, иногда украшенных, а часто из мрамора или дерева, ограничивающих алтарь
Анте-хор. Пространство в церкви между внешними воротами или перилами рулевой перегородки и дверью перегородки; иногда бывает только одна рейка, калитка или дверь.
Пролет
Единица, определяемая как зона между внешними краями задействованной колонны, пилястры, стойки или вертикальной стены
Дополнительные изображения …
Бобышка
Ручка или выступ из камня или дерева. Бобышки часто можно встретить на потолках зданий, особенно на пересечении сводов.
Другие изображения …
Капитель
Венчающая часть на вершине колонны или пилястры
Chancel
Пространство вокруг алтаря, включая хор и святилище, в литургическом восточном конце церкви
Другие изображения…
Часовня
Институциональная часовня на частной земле или в большой церкви, где священник будет петь мессы
Другие изображения …
Хор
Область обычно в западной части алтаря между нефом и святилищем (в котором находится алтарь)
Больше изображений …
Ciborium
Навес или покрытие, поддерживаемое колоннами, отдельно стоящее в святилище, которое покрывает алтарь
Другие изображения…
Clerestory
Верхний уровень римской базилики или нефа романской или готической церкви, стены которого возвышаются над линиями крыш нижних проходов и пронизаны окнами.
Другие изображения …
Кресты освящения
Кресты на стенах католической церкви или собора, показывающие, где католический епископ помазал церковь маслом мироздания, чтобы освятить ее «во славу Божию».
Другие изображения …
Склеп
Каменная камера или склеп под полом церкви, обычно используемая как часовня или усыпальница, возможно, содержащая саркофаги, гробы или реликвии
Больше изображений …
Вентиляционный свод
Форма свода, использованная в стиле перпендикулярной готики, в котором все ребра имеют одинаковую кривую и расположены на равном расстоянии друг от друга, напоминая веер.
Другие изображения …
Keystone
Кусок в короне свода или арки, который отмечает его вершину, фиксируя другие части в нужном положении.
Другие изображения …
Matroneum
Изначально галерея внутри здания, позже в средневековых церквях они стали архитектурными элементами, размещенными над боковыми проходами.
Другие изображения …
Narthex
Вход или вестибюль, расположенный в конце нефа, который представляет собой либо внутреннее пространство, отделенное от нефа перегородкой или перилами, либо внешнюю конструкцию, такую как крыльцо, чтобы предоставить место для тех, кто не имеет права на допуск в общее собрание.
Парапет
Стеновой барьер на краю крыши или конструкции
Pinnacle
Архитектурный орнамент, изначально образующий крышу или венец контрфорса или небольшой башни, но впоследствии использованный на парапетах по углам башен и во многих других ситуациях.
Дополнительные изображения …
Столбы для процессий
Длинная палка, часто украшенная сверху статуями святых, используемая для ношения в религиозных процессиях.
Другие изображения …
Кафедра алтаря
Кафедра, расположенная в центре в том же месте, что и главный алтарь
Другие изображения …
Перегородка для кровли
Богато украшенная перегородка из дерева, камня или кованого железа, служащая для разделения алтаря и нефа
Дополнительные изображения …
Окно-розетка
Круглое окно, особенно используемое в готических церквях и разделенное на сегменты каменными импостами и узором
Другие изображения…
Royal Arms
Настенный барельеф или картина с изображением Королевского герба Соединенного Королевства, обычно встречающаяся в англиканских церквях, символизирующая верность британской короне.
Дополнительные изображения …
Sedilia
Сиденья (часто) на южной стороне алтаря возле алтаря для служащих священников
Дополнительные изображения …
Придел
Часовня в соборе или более крупное церковное здание
Stoup
Сосуд со святой водой обычно ставят у входа в церковь
Другие изображения…

Архитектура: архитектурные особенности Списки слов

Плоская верхняя часть капителя колонны резной орнамент из аканта, основанный на листьях растения аканта, особенно в том виде, как он используется на капите коринфской колонны, изогнутая декоративная лепнина, особенно имеющая форму огневой арки, цоколь акротеры, несущий статуя и т. д. на концах или на вершине прохода фронтона, разделяющего зоны отдыха в театре, церкви и т. д .; боковое разделение в церкви, примыкающее к нефу или алтарю, проходящий проход, проходящий вокруг восточного конца церкви, особенно проходящий за храмом амфипростиль (особенно в классическом храме), имеющий ряд колонн на обоих концах, но не по бокам (особенно в классическом храме) с набором колонн на обоих концах или с обеих сторон; выступающий кронштейн или консоль анконеа или консоль, поддерживающая карниз кольцевой лепнины в форме кольца, как наверху колонны, примыкающей к капитальной пилястре антаа. до конца боковой стены, а иногда и сбоку от дверного проема. резной орнамент на карнизе крыши, чтобы скрыть стык между плитками. Anthemiona — цветочный узор, используемый особенно в древнегреческой и римской архитектуре и декоре, обычно состоящий из жимолости, мотивы листьев лотоса или пальметты апофиг или гипофиг: наружный изгиб на каждом конце стержня колонны, примыкающий к основанию или главной апсиде или апсисе, куполообразный или сводчатый, полукруглый или многоугольный. углубление, особенно в восточном конце церковного храма (особенно в классическом храме), не имеющее колонн в боковой арке; набор арок и поддерживающих их колонн аркатура; небольшая аркадная арка-структура в виде арки, которая служит дверным архитравом. часть антаблемента, несущая на колоннах архиважный молдинг вокруг арки, иногда украшенный аркой Использование арок или сводов в зданиях с острыми краями на стыке двух поверхностей под углом друг к другу, как на двух смежных сторонах каменной блокады небольшая выпуклая лепнина, обычно с атласом полукруглого поперечного сечения (множественное число атлантов) или колонна теламона в форме мужской фигуры, используемая для поддержки антаблементного двора атриума перед раннехристианской или средневековой церковью, особенно в окружении этажа колоннад аттика или невысокая стена над карнизом классического фасадного багета или багета небольшая лепнина с выступающей из стены балконной площадкой полукруглого сечения здания с балюстрадой или перилами по внешнему краю, часто с доступом через дверь или окно балдахиновый балдахин из ткани или камня над алтарем, святыней или троном в христианской церкви или переносимый в христианских религиозных процессиях над объектом поклонения балка, деревянная балка, балка крыши, резной орнамент в виде шара, окруженный тремя лепестками круглого цветка, балка, состоящая из набора стоек, поддерживающих перила или колпачок, полоса плоской обшивки, такая как панель или цоколь, обычно прикрепленная к настенный бандероль, бандероль или баннеролоподобный ленточный свиток или скульптурная полоса с надписью, найденная особенно в архитектурной паре барж эпохи Возрождения, либо из пары внешних стропил вдоль двускатного конца двускатной крыши, либо выступа на двускатном конце ствола крыши свод, свод туннеля или свод вагона: свод в форме полуцилиндрового основания, нижняя часть колонны или подвала опоры, частично или полностью подземный этаж здания, особенно Непосредственно под главным окном этажа окно, выступающее из стены здания и образующее нишу комнаты, образуя небольшую выпуклую лепнину с полукруглым поперечным сечением, верхнюю поверхность карниза, которая выходит наружу, чтобы отбрасывать лепнину с водяным слоем в профиль. антаблемент между короной и колокольней фриза часть башни или шпиля, в которой подвешены колокола безант, безант или византский орнамент в виде плоского дискбиллета резной орнамент в лепке, с короткими цилиндрами или блоками, равномерно расположенными биндера галстук, балка , или балка, используемая для поддержки балок перекрытия; камень для скрепления каменной кладки, выборка или желчность ступенчатая формовка, покрывающая и выступающая за пределы стыка между двумя элементами, имеющими поверхности на разных уровнях внизу дома открытое пространство под домом, построенным на высоких опорах, дугообразная часть здания, изогнутая в форме носового эркера форма криволинейного кронштейна опора, выступающая со стороны стены или другой конструкции; отделочные работы вдоль карниза или на карнизе груди; выступ со стороны стены, особенно образующийся из дымохода, перекрывающего угловой треугольник. на вершине квадратной башни, имеющей восьмигранный шпиль, опорную конструкцию, обычно из кирпича или камня, построенную для поддержки стены, кессона, ящика или декоративной утопленной панели в потолке, куполе и т. д. вогнутость в форме ниши или чашки , служащая для уменьшения видимой высоты навеса ниши или капеллы над алтарем, нишей и т. д. консольной балкой, балкой или конструкцией. каркас, который закреплен на одном конце и свободен на другом капитель, капитель или колпачок верхняя часть колонны или опоры, которая поддерживает картуш антаблементабумажный ящик, содержащий горючие материалы в некоторых фейерверках, колонна кариатида, используемая для поддержки антаблемента, в форме дверной створки задрапированной женской фигуры, навесной с одной стороны оконной рамы; Окно, содержащее рамы, шарнирно закрепленные сбоку или сверху или снизу. Круглое окно с ребрами, расходящимися от центральной части к вогнутой лепке, имеющей форму четверти круга в поперечном сечении потолка. Внутренняя верхняя поверхность комнаты. классический храм, особенно комната, в которой находится статуя божества, внутренняя комната классического храма, особенно комната, в которой находится статуя с каналом божества, канавкой или флейтой, как в стержне чаплеты колонны, узкой выпуклой лепкой в виде струны бусы; астрагальная сторона щеки дверного косяка, шеврон или танцевальный орнамент, имеющий хор зигзагообразного узора, часть собора, аббатства или церкви перед алтарем, облицованная с обеих сторон скамейками и используемая хором и церковным хором в лофте-галерее в собор, аббатство или церковь, используемые хором, пятилепестковая орнаментальная резьба в виде пяти дуг, расположенных по кругу и разделенных куспидами; ряд окон в верхней части стены церкви, отделяющей неф от прохода, установлен над крышей прохода крытая крытая прогулка, обычно вокруг четырехугольника в религиозном учреждении, имеющая открытую аркаду или колоннаду внутри и стену на внешней колоннаде; набор равномерно расположенных колонн; свод колумбарии, имеющий ниши для погребальных урн; столбчатый столб или столб. колонна, обычно имеющая цилиндрический стержень, основание и капитель; расположение архитектурных колонн; окно компаса; эркер, имеющий полукруглую форму раковину или раковину. полукупола вогнутой лепнины corbeil или corbeillea в форме корзины с фруктами, цветами, etccorbel или trussa кронштейна, обычно из камня или кирпича corbie gablea gable, имеющего ступеньки corbie, corbie-step, corbel step, или Ворон степань: набор ступеней на вершине кордона фронтона, струнный ряд, пояс пояса или декоративная выступающая лента на столе или непрерывная лепнина вдоль карниза стены. верхняя выступающая лепнина антаблементной короны. плоская вертикальная грань карниза прямо над софитом. бухта или свод — вогнутая криволинейная поверхность между стеной и потолком комнатного зубца или зубца — любой из множества отверстий, образованных в верхней части стены или парапета и имеющих наклонные стороны, как в гребенчатом декоративном гребне зубчатой стены вдоль вершины крыши, стена и т. д. крокет или вязаный крючком резной орнамент в виде скрученного листа или куспида, используемый в готической архитектуре, пересекающий пересечение нефа и трансепта в короне церквив верхней части арки или сводчатый водосточный желоб в карнизе крыши или у подножия крыши куполообразная крыша или потолок в виде куполообразного бордюра на крыше, имеющей два или более ската с каждой стороны от выступа конька, ступенька или ступеньки у подножия лестничного пролета, расширенные на одном или обоих концах и оканчивается перегородкой из спирального занавеса — ненесущей внешней стеной, прикрепленной к каркасной конструкции, часто сборной; низкая стена за пределами внешней стены замка, служащая первой линией обороны столицы подушки, используемой в византийской, романской и норманнской архитектуре, в форме чаши с квадратной вершиной куспа, вырезанной в месте встречи двух дуговых украшений. бугорки — либо из двух молдингов, имеющих двойной изгиб, частично вогнутый и частично выпуклый.Cyma recta имеет выпуклую часть ближе к стене, а cyma reversa имеет вогнутую часть ближе к стене cymatium. Верхняя часть классического карниза или антаблементная часть пьедестала между основанием и карнизом decastylea portico, состоящая из десяти колонн dentilone из набора небольшие квадратные или прямоугольные блоки, равномерно расположенные в орнаментальный ряд, обычно под классическим карнизом на здании, предметом мебели и т. д. дадо пьедестала, обычно кубический резной орнамент из козьего зуба в виде четырех листообразных выступов, исходящих из приподнятого центра , использовавшийся в Англии в XIII веке, рипа-выступ на переднем нижнем крае подоконника или карниза, предназначенный для сброса воды со стены под капельницу, этикетку или капельницу, сделанную из камня эхинусан оволо, лепнину между валом и счетами Дорическая колонна эктипеа, отлитая с тиснением или рельефом, яйцо и дротик, яйцо и язык, или орнамент с яйцом и анкораном, в котором форма полуяйца чередуется с в форме дротика, язычка или якоря, пристройка к зданию, обычно под прямым углом и расположенная в одном внутреннем проеме, образующем дверь или окно, с расширенными сторонами, которые увеличивают ширину проема во внутреннем антаблементе. Часть классического храма наверху. колонны, имеющие архитрав, фриз и карниз Entasisa, слегка выпуклый изгиб, приданный валу колонны, опоры или аналогичной конструкции, чтобы исправить иллюзию вогнутости, создаваемую прямым валом здания exedraa, комнаты, портика или апсида, содержащая сплошную скамью, использовавшаяся в Древней Греции и Риме для проведения дискуссий, выделяет внешний изгиб или поверхность арочного или сводчатого фасада фасаду здания, особенно главную лицевую поверхность, возвышающуюся поверхность между канавками фрамужной колонны, полукруглое окно над дверью. или окно, часто имеющее створки, такие как ребра веерной фантайлы, или конструкция, имеющая ряд компонентов, исходящих из общего центрального узора веера, резной орнаментa Веерные своды веерные своды, имеющие ребра, исходящие, как у вееров, и исходящие от вершины капителя или корбельфасции или лицевой поверхности, плоской полосы или поверхности, особенно части архитрава или фасции карниза, плоской полосы или поверхности, особенно части архитрав или карниз; ниша fenestellaa в боковой стене алтаря, в которую помещены верительные грамоты или piscina; окно fenestraa или оконный проем во внешней стене здания; festoona резное или раскрашенное изображение этого, как в архитектуре, мебели или керамике. филе или листель верхний элемент карниза завершающий орнамент на вершине шпиля, фронтона и т. д., особенно в форме лиственного узкого шпиля Fleur-de-lys flèchea, особенно на пересечении нефа и трансепта на крыше церкви. flutinga Дизайн или украшение канавок на колонне, пилястрах и т. д. аркбутанте или аркбутанте, поддерживающем стену или другую конструкцию аркой или частью арки, которая передает толчок наружу и вниз. дуга торгового центра между кулисами, особенно, как используется в готических оконных ажурных опорах; нижняя часть фундамента колонны, стены, здания и т. д.; подножка; пьедестал, цоколь или основание колонны, пирса или статуи; французские окна или двери; пара оконных створок. простирающийся до уровня пола и открывающийся на балкон, сад и т. д. фриз. Горизонтальная полоса между архитравом и карнизом классического антаблемента, особенно украшенного скульптурным фасадом, фронтоном, особенно орнаментированным, над дверью, окном и т. д. твердого тела, такого как конус или пирамида, содержащегося между основанием и плоскостью, параллельной основанию, которая пересекает сплошной треугольный декоративный элемент фронтона в форме фронтона, особенно, когда он используется над дверным или оконным торцом фронтона. здание со стороны, которое увенчано фронтоном окна с фронтоном окно, расположенное в фронтоне или имеющее небольшой фронтон над ним; лепной или годрунный каркас, состоящий из ряда выпуклых канавок и изгибов, соединенных в форму деки. декоративный узор, используемый, в частности, в качестве кромки к серебряным изделиям галерея балкон, идущий вдоль или вокруг внутренней стены церкви, зала и т. д. двускатная крыша, имеющая небольшой фронтон на обоих концах горгулья водяной смерч, вырезанный в форме гротескного лица или существа и выступающий из водосточного желоба, особенно готической церкви; любой гротескный орнамент или выступ, особенно на здании, представляет собой пространство, комнату или комнаты прямо под крышей дома, особенно.покатая крыша; мансардный двор гарта, окруженный монастырской сторожкой — здание над или рядом с входными воротами в город, университет и т. д., часто в котором размещается носильщик или охранник, или (ранее) использовалось как укрепление; небольшой домик у входа на территорию загородного особняка, беседки, беседки, садового павильона или бельведера, расположенного так, чтобы образовался видный вырезанный канал или желоб, особенно вертикальный, который используется на уступе дорического фриза градина выше или позади алтаря, на котором стоят свечи, крест или другие украшения; одна из ступеней или сидений, расположенных на склоне, как в амфитеатре; регриффа — резной орнамент в основании колонны, часто в форме изогнутого гребня, образованного когтями, образованного там, где два пересекающихся свода встречаются с гротом; небольшая пещера, особенно с привлекательной гуттаон из набора небольших каплевидных орнаментов, особенно используемых на архитраве дорической полу-лестничной площадки; приземление на полпути вверх по лестничному пролету; бедро или часть арки между импостом и верхушкой; орнамент замкового камня арки. Helicline: спиралевидная крыша с наклонными стенками, имеющая наклонные концы и боковые стороны; имперский купол, имеющий точку на верхнем элементе импоста наверху стены, опоры или колонны, поддерживающей арку, особенно арку, имеющую выступающую внутреннюю дугу; внутренняя кривая или поверхность. арки или свода jubea галерея или чердак над кровельной перегородкой в церкви или соборе замковый камень, квадрат или надгробие центральный камень на вершине арки или верхний камень купола или свода l арка анцета, готическая арка или огива узкая остроугольная арка, имеющая два центра равных радиусов стрельчатого окна; узкое окно, имеющее стрельчатую арку, приземляющуюся на поверхность пола наверху лестничного марша или между двумя лестничными пролетами; ланцетная конструкция на вершине купола или крыша с отверстиями или окнами для проникновения света или воздуха (из окон), состоящая из небольших оконных стекол, удерживаемых на месте тонкими рифлеными полосами свинцового покрытия, — это крытая площадь на стороне здания, особенно та, которая служит в качестве веранды в длину и — короткая работа: чередование вертикальных и горизонтальных блоков из камня; любой набор горизонтальных параллельных планок в двери или окне, наклонный наружу для защиты от дождя и впуска воздуха; люкарнеа; тип слухового окна; махиколизация (особенно в средневековых замках) выступающая галерея или парапет. Опора на кронштейнах с отверстиями, через которые можно было сбрасывать ракеты; мансардная крыша, имеющая два ската с обеих сторон и с обоих концов, причем нижние скаты круче верхнего меандра. орнаментальный узор, особенно используемый в древнегреческой архитектуре, медальон овальной или круглой формы, напоминающий медаль, обычно с портретом или рельефной лепкой, используемый в архитектуре и текстильном дизайне. мечеть, имеющая один или несколько балконов, с которых муэдзин призывает верующих к молитве; один из набора декоративных кронштейнов под карнизом, особенно в коринфском ордере, формирующий очертание, особенно на карнизах и т. д. mulliona вертикальный элемент между створками или стекла окна или панели экрана mutule Один из набора плоских блоков ниже короны портика нартекса дорического карниза в западном конце базилики или церкви, особенно того, который находится под прямым углом к шее нефа. верхняя часть стержня колонны между горловиной и капителью, особенно, как используется в горловине тосканского ордена или горжериноне, или нескольких лепных украшениях на вершине колена Между валом и новой капителью центральная колонна винтовой лестницы, особенно та, которая сделана из каменной ниши в стене, особенно та, которая содержит статую нормандской арки или полукруглой арки римской арки, особенно в романском стиле архитектуры. Разработанный норманнами в Англии каменный столб-обелиска, имеющий квадратное или прямоугольное поперечное сечение и стороны, которые сужаются к вершине пирамиды, часто использовался в качестве памятника в Древнем Египте круглым окном oeil-de-boeufa, особенно во французском XVII и XVIII веках. Архитектурное смещение: узкая горизонтальная или наклонная поверхность, образованная там, где толщина стены уменьшается по направлению к вершине ogee, ogee arc или talona, имеющая поперечное сечение в форме буквы S ogivea, диагональное ребро или пах готического свода луковицы купола. куполообразная форма, характерная для византийской и русской церковной архитектуры, эркер или эркер — большое окно, выстроенное из стены и опирающееся на кронштейн или выступ; эркер оволо, четверть круга или большой палец выпуклый профиль, имеющий поперечное сечение в форме четверти круга или эллипса, ступенька или небольшая приподнятая платформа, парапета, низкая стена или перила по краю балкона, крыши и т. д. патио открытый внутренний дворик двор, особенно в испанском или испанско-американском доме; Примыкающая к дому территория, особенно вымощенная и используемая для активного отдыха, основание пьедестала, поддерживающее колонну, статую и т. д., как используется в классической архитектуре. Фронтон с низким углом наклона, особенно треугольный, как используется в классической архитектуре. резной орнамент, который подвешен к потолку или крыше пентхауса Резной орнамент, который подвешен к потолку или крыше перистильная колоннада, которая окружает двор или здание перпенды к большому камню, проходящему через стену с одной стороны на другую. передний вход в здание piazzaaaaaaa крытый проход или галерея конструкция piera с настилом, построенным над водой и используемым в качестве места для приземления, променада и т. д., колонна из камня, кирпича, металла и т. д., которая поддерживает надстройку или является используется для украшения вершины тонкой вертикальной конструкции в форме конуса, пирамиды или шпиля на вершине контрфорса, фронтона или платформы башни, фальшпола или другая горизонтальная поверхность, такая как сцена для выступающих, опирающаяся на прямоугольную плиту или блок, который образует самую нижнюю часть основания колонны, статуи, пьедестала или подиума-пирса; небольшая приподнятая платформа, используемая лекторами, дирижерами оркестра и т. д .; dais Prellaa картина или скульптура, или серия небольших картин или скульптур в длинной узкой полосе, образующей нижний край алтаря или лицевую сторону алтарной ступени или платформы pylona монументальных ворот, например, у входа в древний египетский храм poppyheada резной орнамент, особенно используемый на вершине скамьи или скамейки на крыльце готической церковной архитектуры или в галерее с внешней крышей, часто частично закрытой; портал веранды вход, шлюз или дверной проем, особенно большой и впечатляющий, большой крытый вход для транспортных средств, ведущих в заднюю дверь или ворота внутреннего двора, особенно тот, который предназначен для частного использования, портик propylaeuma, особенно тот, который образует вход в четырехугольный внутренний двор храма, особенно со зданиями на всех четырех сторонах, резным орнаментом в виде квадратика с четырьмя пластинами, расположенными вокруг общего центра, особенно с тем, что используется в ажурной причудливой непрерывной канавке в архитектурной лепке, каменной кайне или кованой плите, образующей внешний угол стенка: тонкий кусок трости или металла, вставленный в трубки некоторых духовых инструментов, который приводит в колебание воздушный столб внутри трубки. Набор небольших полукруглых архитектурных форм, регулярных плоских узких архитектурных карниза, освобождает проекцию форм или фигур от плоской поверхности. так что они частично или полностью свободны от него, реагируя на пилястру или зацепленную колонну, поддерживающую арку или Возврат перемычки: любая часть архитектурного элемента, которая образует угол с основной частью, открывая вертикальную сторону проема в стене, особенно сторону окна или двери между рамой и передней частью стены, выступающую молдингом или лентой на стене. нижняя сторона свода или потолка, который может быть структурным или декоративным гребнем; верхняя часть крыши на стыке двух наклонных сторон; розовое окно, розетка или розетка; круглое окно, особенно то, которое имеет орнаментальный узор, исходящий из центра, чтобы сформировать симметричный розовидный узор. ротонда с узором: здание или комната, имеющая круговой план, особенно с куполом, маленьким декоративным круглым окном, панелью, медальоном, пластиной, диском и т. д., седельной крышей или седельной крышей; крыша с коньком и двумя фронтальными створками; окно, состоящее из двух установленных створок. один над другим, так что один или каждый может быть перемещен по другому, чтобы открыть окна с глубоким вогнутым профилем, особенно один, используемый на основании ионной колонны между двумя торцевыми карнизами. Перегородка, украшенная криной, особенно в церкви вокруг хора, свиток, орнаментальная работа в виде завитков, особенно, когда она выполняется с пилой для свитков, полукупола полукупола, особенно используемого для покрытия полукруглой шахты апсиды, средней части колонны или опоры, между основанием и капитальный подоконник: нижний горизонтальный элемент оконной или дверной рамы с перекосом арки или свода, особенно используемого в мосту или туннеле, который установлен под косым углом к пролету окна в крыше, помещенному в крышу или потолок, чтобы пропускать дневной свет через потолок. нижняя сторона части здания или конструктивного элемента, такого как арка, балка, лестница и т. д., перемычка или спандрилан, приблизительно треугольная поверхность, ограниченная внешним изгибом арки и прилегающей к ней шпилем стены — высокая конструкция, сужающаяся к вершине, например, один на башне или крыше или тот, который образует верхнюю часть ступенчатой поверхности стены, которая образует наклонный угол к основным плоским поверхностям, особенно в дверном проеме или оконном проеме, первом и нижнем камень арки сквинча небольшая арка, выступ и т. д. поперек внутреннего угла башни, используемый для поддержки надстройки, такой как косоглазие шпиля или агиоскопа; узкое наклонное отверстие в стене или столбе церкви, позволяющее видеть главную алтарь из бокового прохода или трансепт-шпиль высокая декоративная башня, которая образует надстройку церкви, храма и т. д., стела или стелаан, вертикальная каменная плита или колонна, украшенная фигурами или надписями, обычная в доисторические времена крытая дорожка с колоннадой на одном или с обеих сторон, особенно в древнегреческой стягивающей балке, горизонтальной стяжной балке, соединяющей верхнюю часть двух столбов фермы кровельной стропы; декоративная работа, напоминающая переплетенные ремни; узкий канал, такой как канавка на стержне колонны; стригила; декоративная канавка; особенно один в форме буквы S, использовавшейся в римской архитектуре, стилобате или стереобате — непрерывный горизонтальный ряд кладки, поддерживающий каменную колоннаду на вершине. p колонны, опоры или стены, поддерживающей арку или перемычку taenia, или (U.S.) tenia (в Древней Греции) узкая повязка или повязка для волосяного тамбура наклонная опора на одной стороне приемного конца колонны придворного теламона в виде мужской фигуры, используемая для поддержки антаблемента, терминала или терминала. скульптурный столб, особенно в форме бюста без рук или животного на вершине тора с квадратной колонной, или большой выпуклый элемент, приблизительно полукруглый в поперечном сечении, особенно тот, который используется на основе классического столбчатого ажурного узора из переплетенных ребер, особенно, как используется в верхней части готического окна и т. д., через два крыла крестообразной церкви под прямым углом к галерее navetraversea или на чердаке внутри здания, которое пересекает его, трилистник различных родственных растений с листьями, разделенными на три листка, например как трибун с высоты птичьего полета апсида христианской базилики, которая содержит трифориумный трон епископа, аркада над арками нефа, хора или трансепта церковного триглифального каменного блока в Дорический фриз, имеющий три вертикальных канала, трофейную орнаментальную резьбу, представляющую группу оружия, секцию etctrumeaua стены или столб между двумя отверстиями, башню, небольшую башню, которая выступает из стены здания, особенно средневековый замок, тимпан или тимпанту, углубленное пространство, ограниченное карнизы фронтона, особенно треугольной формы и орнаментированного свода нижнего яруса; свод, который пересекается одним или несколькими сводами более низкого уклона; арочная структура, образующая крышу или потолок веранды или крыльцо веранды или портик, иногда частично закрытый, вдоль за пределами здания: край черепицы, выступающий над фронтальной виньеткой; резной орнамент, имеющий рисунок, основанный на усиках, листьях и т. д.; волнообразный или спиральный орнамент; резной орнамент, особенно в ионическом капитале, имеющий форму спирального водного завитка. настил смещенный или струнный ряд, имеющий карниз, предназначенный для сброса дождевой воды со стены под полотном; поверхность ребристого свода; находится между ребрами шепчущей галереи или купола с такими акустическими характеристиками, что звук, издаваемый в одной точке, слышен в отдаленных точках xysta long portico, особенно тот, который использовался в Древней Греции для занятий спортом См. архитектуру

Интерпретация средневековой скульптуры на кронштейнах

Ричард Хэлси


	Рисунок 1 Корбель в Епископском доме, Эли

Это одна из многих радостей посещения старые церкви, чтобы открыть для себя бесчисленное множество детали спрятаны в странных местах, такие как мелкие фигуры и существа, усиливающие концы каменные молдинги капота у дверного проема, или украсить поясницу, поддерживающую балку, или спрятаны в деревянных крышах или резной на мебели.

Иконоборцы 16 и 17 столетия гарантировали, что едва ли крупномасштабная средневековая фигура скульптура выживает в британских церквях и пока Викторианская скульптура может показывать изумительные мастерство и красота, отреставрированы архитектурные детали могут быть недостаточно убедительными глаз, натренированный на средневековую работу. Из конечно, это отчасти потому, что позже работа отсутствует та «патина возраста», которая старше пережитки сохраняют древность, которая может одолжить больший интерес, даже когда оригинал скульптурное качество невысокое.

веков скопившаяся извести может сделать идентификацию некоторых каменных скульптур довольно сложно и современные вмешательства не всегда уважать характер и обстановку таких древностей тоже нет.

Сегодняшние посетители церкви часто увлекаются выследить «зеленого человечка», человеческую голову окутанный листвой или ее особенностями создан из листьев и веток.В термин, вероятно, был придуман леди Рэглан в 1939 году в статье, которую она написала в журнал Фольклорного общества. Ранее средневековый ученый CJP Cave написал в 1932 году о скрытых лицах в листве боссов Эли Собора Леди Часовня. Лица напомнили ему о Фигурка из Джека в зеленом, которая могла бы тогда до сих пор можно увидеть в сельских праздниках Первомай.

Оба автора исследовали возможность что такие скульптуры были свидетельством продолжая дохристианские мифы (если не практики) в средние века, так что теперь Зеленого человека часто называют языческое похмелье.

Головы создаются из листьев, обычно так называемые «лиственные головы», видны постоянно на зданиях и памятниках по всей Европа как минимум второго века.Некоторые прекрасные примеры проиллюстрированы в альбом для рисования Виллар де Оннекур (c1230), к сожалению, без сопровождающее объяснение. Как и остальные его рисунков, они предназначены для помощники-воспоминания.

Другие варианты зеленого человечка включают головы закопаны в завитки виноградной лозы или с листья, прорастающие изо рта. Они тоже имеют очень долгое происхождение в архитектурная отделка камнем, особенно по столицам.Вместо того, чтобы демонстрировать выживание язычества, многие Примеры английского средневековья можно увидеть как принадлежащий к давней традиции изображения опасности и зла. Леса были опасные места средневековой Англии, легко ассоциируется с работой дьявола, и масоны каждого поколения переосмыслили традиции в собственном стиле.

Но до какой степени был каменщик ответственный за предмет, которым он был резьба? Под влиянием викторианских идеалов современные прихожане и посетители могут почувствуйте, что используя языческие, сатирические, если не откровенно грубая скульптура на церкви кощунственно.Пока гиды по собору может упиваться рассказами о масонах скрывая свои шутки от бригадира, в конце концов кто-то заплатил за работу и имел скрытый мотив сделать так.


	Рисунок 2 Веселый трубадур или купец-покровитель вообще Сэйнтс, Харстон, Кембриджшир	Рисунок 3 Каменный выступ ангела у Всех Святых, Ландбич, Кембриджшир

Это могло быть редкостью для постоянных посетителей как епископ, аббат или граф, чтобы стать лично участвовал в таком подробном уровень, но их руководитель проекта (с какой бы титул он ни имел), конечно хотя бы для того, чтобы его не обвиняли, если его мастер не одобряет работу или ее Стоимость.Все, в чем мы можем быть уверены, это то, что средневековый каменщик работал в общеизвестные традиции и общему схема. Как и сегодня, может быть трудно указать точный источник идеи одному члену дизайнерской группы.

Мы можем быстро определить библейские сцены такие как Рождество и гербы великих святых, таких как св. Екатерины колесо. Символы Троицы или Страстей возможно менее известны, но есть ли сообщение в мелкомасштабных фигурах, лица и существа тоже? Хотя грамотность увеличилось в средние века, великие большинство людей входят в церковь не смог бы читать (и в любом случае любой сценарий был скорее всего быть на латыни до 16 века).Средневековые люди, безусловно, признавали намного больше сцен из Библии, чем современные прихожане, но были множество других источников вдохновения для росписи и резьбы. Житийные рассказы также были широко распространены. используется для передачи христианских посланий. Рассказы о морали, такие как Три Мертвых Короля были также широко известны, не в последнюю очередь благодаря пьесы, которые регулярно ставят путешествующие актеры и трубадуры.

Хотя мы, возможно, слишком романтизировали образность церковных настенных росписей и окна как бедняги Библия, несомненно, что церковь строительство любого масштаба или претензии был полон смысла для всех, кто вошел в нее. К сожалению, очень немногие написали вниз их мысли. Однако мы делаем узнать немного больше из работы Уильям Дюрандус, умерший в Риме в 1296 г.Канонический юрист с длинным Папская карьера, Дюранд стал епископом Мендеса, на юге Франции. Его книга Rationale Divinorum Officiorum описывает происхождение и символику церкви и их украшения в некоторых деталь. Он объясняет, что «материальная церковь, в которой люди собираются в излагает святую хвалу Богу, символизирует та святая церковь, которая построена на небесах живых камней ».Другие писатели также ссылаются на в церковные здания как Дом Божий представляющий небеса на земле. Учитывая огромные различия между церквями и дома людей, нетрудно увидеть как эта концепция работала.


	Рисунок 4 Ангел-музыкант в Сент-Вендреде, март, Кембриджшир

Дюрандус присваивает атрибуты разные части здания, часто связывая их с цитатами из Библия.Итак, основа — вера, «которая знает невидимое », крыша Милосердие, «покрывающее множество грехи (1 Петра 4: 8), дверь Послушание и мостовая Смирение, душа моя прилепляется к праху »(Псалом 118: 25). В стеклянные окна — это Священное Писание которые изгоняют ветер и дождь, то есть все обидно, но свет пропускать Истинного Солнца, то есть Бога, в сердца верных.Они шире внутри, чем снаружи, потому что мистический смысл более обширен и предшествует буквальное значение ». интересный комментарий по практическому использованию проливов, чтобы пропустить больше света через толстые стены, но это также показывает, как иначе средневековые прихожане видели и понимал религиозную архитектуру в сравнение с современными наблюдателями.

Однако эта концепция каждой церкви легко быть земным образом неба объясняет, почему крыши стали широко украшены ангелочками, с их главными бревна, поднимающиеся из кронштейнов, перед ангелы, держащие символы Страстей, музыкальные инструменты или герб покровителя. Такие ангельские кронштейны стали повсеместными с конца 14 века. через всю страну.В Восточной Англии ангелы также засыпали крышу; молоток на крыше Марша Святой Вендреды не меньше чем 118 крылатых деревянных ангелов рядами по стенке-планке, завершая молотковые балки и расположились по центру на воротники. Наиболее заметны те под стоящими святыми против настенные столбы, каждый играет по-своему музыкальный инструмент. Будь их функция состоит в том, чтобы поддерживать стойку крыши или святой, кажется, сознательно затемнены, чтобы подчеркнуть плавучую природу крыши как образ неба.

Даже в гораздо менее великих церквях, основные стропильные доски часто рассматривается как «поддерживаемая» ангелами. В целом Святые, Лэндбич, к северу от Кембриджа, здесь деревянные 15 века, сейчас бескрылые бюсты в северном проходе, некоторые со свитками, некоторые в молитве. Потому что большинство из них выходят из формализованных облаков в треугольники, они, вероятно, будут ангелами.Нет никаких сомнений в ангелах на каменные балки под южным проходом древесины, потому что у них есть крылья и играть на музыкальных инструментах (рис. 3). Деревянные бюсты были явно добавил на стену столбы и хотя столбы стоят на каменных кронштейнах, ни тип пояса конструктивно важен для устойчивость настенного столба или принципала из него поднимается брус крыши.Действительно, есть много примеров настенных столбов или основные бревна остались «нависать» окна. Каменные кронштейны могут обеспечить элемент сдерживания, если крыша «скатывается» (горизонтальное движение апекса на под прямым углом к линии ферм) и они, вероятно, были полезны во время строительство. Ясно, однако, что кронштейны были также изящным способом визуального связывания конструкция крыши к стене, помогая ей казаться частью ткани здания а не просто сидеть на нем.

Традиция использования резного камня кронштейны, возможно, происходят из камня своды, хотя их ребра обычно поднимаются из капителей на стеновых шахтах и этих обычно бывают листовыми или формованными. Тем не мение, Романские церкви имели внешние кронштейны под карнизами, у которых есть их архитектурное происхождение в классическом скобки (а до этого концы стропила).Хотя чаще всего вырезанные как человеческие головы, они могли быть животные, фигуры или гротески. Объясняя относительное отсутствие внешнего убранства церквей по сравнению с их интерьеров, Дюрандус пишет: «хотя быть презренным внешним видом, душа, которая является седалищем Бога, освещенный изнутри ». Поэтому он было принято, что гротеск и горгульи, замеченные на фасаде церкви, там, чтобы защитить здание (небо) и находящиеся внутри него от вездесущего зла борется с дьяволом своим собственным.



Рисунок 5 (основное изображение) Портретный бюст покровителя церкви Святого Петра Мэнкрофта, Норвич. Рис. 6 (вверху справа) Грозный лев в Сент-Мэри, Уаддон, Кембриджшир. Рисунок 7 (внизу справа) Сильно промытый известью угловой выступ, окруженный кабелями

Тем не менее, демонические персонажи тоже нашел внутри.Епископа Нортволда хор в соборе Эли (1234-52) морщинистые головы внизу экстравагантные лиственные кронштейны свода на все четыре угла, вырезанные одинаково скульптор в качестве внешних кронштейнов. Как Revd Линн Бротон утверждает, что переводчик Эли собор (2008), они были интерпретируется как напоминание о том, что, хотя « собор означает Небесный Иерусалим, это еще не само небо », так что даже в самое священное из мест, тьма зла еще не преодолено ».Известный Линкольн Имп с видом на святыню Святого Хью похожее, хотя и более озорное напоминание. Это же толкование должно применяться к те миниатюрные чудовища найдены спрятанными прочь в пеленах рудных экранов и на остроконечных сводах памятников и sedilia (ниши под навесами справа от алтарь). Эти причудливые существа вполне могут использовались священниками во время проповедей или для обучения.

Чем интереснее, тем интереснее очевидно человеческие фигуры на крыше кронштейны конца 14 века, примерно в то же время, когда кронштейны ангелов стали такими широко используемый. Можно было ожидать, что Prior at Ely будет не берут на себя смелость украсить карнизы своего Большого зала ангелы. Те, которые теперь видны в том, что стало Епископским Дома представляют собой первоклассные скульптуры светских персонажей (см. Первую иллюстрацию). и стилистически близок к работам, увиденным в восьмиугольнике собора (завершено 1340 г.).Следы цветной ухмылки сквозь недавнюю краску слоев, напоминая нам, что вся эта резьба по камню и дереву когда-то были ярко окрашены.

Церковь Саттон-ин-Зе-Айл к западу от Эли и вероятно, перестроенный епископами Барнетом и Арунделем (1366-88) аналогичные резные фигурные кронштейны (правда, сильно отреставрированные), дающие такое же впечатление от ношения настенного столба на спине. Они происходят от классических фигур «Атласа» и использовались в Романский период, например, поддержка ребер дом главы в Дареме.


	Рисунок 8. Гротескные светские бюсты у Всех Святых, Баррингтон, Кембриджшир

В другом месте в Кембриджшире около 1400 таких Атласов цифры могут быть довольно комичными. В Баррингтоне и Уаддоне тот же масон, кажется, следует стилю Эли и Саттона, но его лица могут быть довольно гротескными, и рычащие львы (рис. 6) и крылатые демоны теперь появляются в съемочной площадке.Они также кажется, что они кричат на собрание внизу (рис. 8). Они предупреждают или осуждают? В Харлтоне и Харстоне чуть позже настроение улучшается с отчетливо светскими фигурами, некоторые из них музыканты, другие работающие (рис. 2). В лица кажутся стандартизированными, но кое-что портрета, возможно, карикатурно изображающего напарника каменщика!

Портреты можно более уверенно идентифицировать как таковые, если мужчина и женщина лицом друг к другу или лицом вниз в собрание от кронштейнов, прилегающих к башне (как на Саттон) или чердак, предполагая, что они являются покровителями.Очень Прекрасный набор средневековых бюстов можно увидеть в соборе Святого Петра Манкрофта. в Норвиче (рис. 5). Хотя расположен на вершине капитель из зубчатого камня, они на самом деле деревянные, как и стена пост выше.

Как и везде, на таких прекрасных резных фигурках были огни и колонки, расположенные напротив них, и неизбежная кабельная разводка может бегать вокруг них, как петля (рис. 7). Толстый слой известкового налета скрывает детали, хотя они может защитить поясок, особенно при окрашивании кровли или химическая обработка может закончиться.

Не все каменные карнизы вырезаны в соответствии с высочайшими стандартами и нам еще предстоит полностью понять, что послания их скульптуры был призван передать. Однако полный характера и интереса, они являются ценными пережитками средневекового искусства и заслуживают обоих лучшая забота и более широкая оценка.

Англосаксонский период

Англосаксонская архитектура

Очень мало церквей, которые в основном являются англосаксонскими (и ни одна из них не является стопроцентной).Во-первых, в то время было очень мало каменных церквей. Англосаксонские церкви были в основном из дерева и соломы. Каменные церкви часто были «монастырскими», или монастырскими, церквями, которые со временем превратились в приходские. Англосаксы (и их малоизвестные франкские племена фризы и юты) вовсе не были великими каменщиками. Они не строили каменных замков. По сути, это были аграрные люди, которые жили в основном разрозненными общинами. Когда вторглись норманны, они заменили все церкви из дерева и соломы каменными зданиями.Там, где существовала каменная церковь, норманны часто, но далеко не всегда, включали то, что уже было там.

Саксонские башни сохранились лучше, чем другие части саксонских церквей, просто потому, что их замена была гигантской задачей, хотя для большинства из оставшихся со временем были добавлены дополнительные ступени. Эти башни сильно различаются. У некоторых есть «полосы пилястр»: возвышающиеся ряды вертикальной и / или горизонтальной каменной кладки, и считается, что каменщики просто воссоздали тип украшения, который чаще всего вырезался из дерева.Некоторые башни, особенно в Норфолке и Саффолке, имеют круглую форму, а некоторые, как полагают, выполняли как оборонительные, так и религиозные функции.

Англосаксонские окна очень своеобразны. Там, где вы видите треугольную голову, можно с уверенностью сказать, что вы видите англосаксонскую работу. Некоторые полагают, опять же, что этот формат хорошо работал с деревом: каменщики фактически использовали каменные доски. У других окон круглые головы, и их часто можно отличить от нормандских окон по непропорционально большим окружающим камням.Или у них могут быть грубые маленькие точеные столбы или «балясины» с обеих сторон. По мере того, как вы посещаете больше церквей, вы разовьете свое шестое чувство в отношении саксонских окон и будете правы в 90% случаев.

Вверху слева: Саксонские окна в Бриксворте (Нортанс). Слева внизу: Двойные окна с треугольными головками в Дирхерсте (Глос). Вторая слева: Треугольное окно с большой каменной окантовкой — башня Барнак (Камбс). Вторая правая: Пилястровые планки, треугольный вход в колокол и кельтские украшения также в Барнаке. Крайний правый: Саксонская круглая башня (с норманнской верхней сценой), Маленький Саксхэм (Суффолк)

Англосаксы были уникальны в использовании двух каменных устройств.В углах башен или в местах, где встречаются две стены, они любили использовать расположение, в котором длинные тонкие «доски» камня укладывались попеременно горизонтально и вертикально. Сегодня он известен как «Длинная и короткая работа» и не использовался ни в какой последующий архитектурный период. Другим уникальным для англосаксов устройством было использование «Кладка в елочку» , где ряды камня укладывались наклонно, причем каждый ряд был направлен в противоположных направлениях по отношению к верхним и нижним рядам.В церквях это характерно только для англосаксонского периода, хотя, конечно, это довольно распространенное устройство, используемое в кирпичной кладке. Часто вы увидите только один или два ряда, потому что камень заменили позже. На картинке ниже изображен Мартон в Линкольншире. Вы очень четко видите ходы елочки. Они являются бесценным указателем на саксонские работы, потому что часто, как здесь, они сохранялись, когда значительно позже перестраивались стены и полностью заменялись окна. Обратите внимание также на длинные и короткие работы слева от картины.Эта картина представляет собой классический пример англо-саксонской кладки, скрытой в более позднем фасаде.

Слева: Большая западная башня церкви Эрлс Бартон (Нортанс).Пилястровый декор на этой башне — лучший в Англии. Обратите внимание на уникальные пятикратные отверстия в колокольне наверху башни, каждая пара отверстий разделена балясинами. Только зубчатые стены наверху не англосаксонские. Центр: Церковь Мартона (Линч). Вы можете увидеть, какая часть первоначальной кладки в елочку была заменена более поздними горизонтальными рядами. Справа: Западная башня Мартона. Это прекрасный пример большой площади сохранившейся кладки в елочку, и вы, вероятно, согласитесь, что это привлекательное устройство.Я скорее подозреваю, что конструктивно он не слишком прочен, особенно когда исходные конструкции были расширены вертикально, и это могло бы объяснить его последующее удаление во многих местах. Обратите внимание, что в башне Marton Tower нет пилястр. Они ни в коем случае не были повсеместными. Возможно, одним из факторов была доступность подходящего камня в местных условиях.

Давайте посмотрим на арки.Остроконечная арка в «готическом» стиле не была изобретена в западном мире. Римляне, англосаксы и норманны использовали арки с круглым профилем. Можно было бы разумно ожидать, что англосаксы также использовали треугольный профиль для арок, но они этого не сделали. Думаю, любой архитектор скажет вам, что он недостаточно прочен, чтобы использовать его для поддержки больших площадей кладки. Иногда его использовали для дверных проемов, но не для арок башен или алтарей, где несущая способность имела большое значение.Англосаксонские арки обычно имеют массивную и часто довольно грубую кладку. Как мы увидим, им нравилось строить свои церкви очень высокими, поэтому сила была всем в арке. Нормандские арки могут быть довольно сложными с использованием нескольких слоев кладки, часто богато украшенных. Вы можете проследить их корни до классической архитектуры греков и римлян — именно по этой причине в большей части Европы то, что мы называем «нормандской» архитектурой, называют «романской». Отчетливые «капители» отделяют опоры норманнской арки от самой арки, и на них любили вырезать украшения.Однако англосаксонские арки не украшены, и там, где у норманнов были капители, у англосаксов были огромные «блоки импоста», которые были частью несущей конструкции. Англосаксы также часто любили использовать камни, которые покрывали всю ширину окружающей стены. Вуссуары — камни индивидуальной формы, составляющие саму полукруглую арку, иногда могли быть довольно грубыми.

Слева: Арка алтаря в Витеринге (Камбс).Немногое англосаксонских арок алтаря осталось, потому что алтарь — это часть церкви, которая редко оставалась неизменной на протяжении веков. Обратите внимание на то, как каменщики создали двойную арку для дополнительной прочности. Обратите внимание на огромные блоки импоста. Центр: Трансепт-арка в Бриморе (Гемпшир). Здесь вы можете ясно видеть, как блоки импоста и voussoirs (арочные камни) проходят прямо через глубину дверного проема. Справа: Арка западной башни на Маркет-Овертон (Ратленд). Англо-саксонских башенных арок осталось намного больше, чем арок алтаря: снос и замена башен стоили дорого!

Англосаксонские каменные церкви на удивление были очень высокими; Удивительно, потому что высота не имела практического значения и, конечно, была связана с дополнительными расходами и структурным риском.Кажется вероятным, что высота была символическим жестом, приближающим церковь к Богу. В то время как во многих церквях в период высокой готики возводили стены, чтобы разместить светопропускающий фонарь, стены некоторых бывших англосаксонских церквей фактически уменьшались в высоте!

Есть также исчезающе мало англосаксонских проходов аркад. Саксонские церкви редко имели проходы или трансепты . Сохранившийся проход находится в англосаксонской монастырской церкви в Грейт-Пакстоне, недалеко от Сен-Неотс в Камбсе.Ранние англосаксонские монастырские церкви часто имели боковые часовни, называемые «портиками» на их северной и южной сторонах. Эти маленькие часовенки отличались от трансептов, с которыми мы больше знакомы. Трансепты обычно имеют арки размером с арки, разделяющие неф и алтарь. Эти «пересечения» между нефом, алтарем и трансептами часто образуют большое пространство, которое является эпицентром многих великих церквей и соборов. С другой стороны, портики были небольшими, часто с очень маленькими или даже без физического соединения с главной церковью.Вместо того, чтобы быть продолжением религиозного пространства церкви, они были почти автономными дополнениями. В некоторые из них вообще нельзя было войти изнутри главной церкви. В мире масляных ламп и свечей мы можем представить, что эти портики были очень темным и атмосферным местом. Все церкви, при которых они, как известно, существовали, были монастырскими церквями. Эти портики превосходно вписались бы в замкнутый мир монашеской жизни с ее преданностью ранним святым и святым мощам.Кажется вероятным, что мирян вообще не пустили бы, за исключением особых случаев.

В некоторых церквях, таких как Дирхерст, есть свидетельства того, что на протяжении веков добавлялось все больше и больше портиков, образующих непрерывную линию вдоль северного и южного проходов. Отсюда, конечно, всего несколько шагов в архитектурном отношении к проходу. Однако проходы, как и трансепты, были предназначены для расширения пространства внутри церкви, и это пространство было непрерывным и спроектировано для того, что мы теперь назвали бы «открытой планировкой».Даже линия портиков вообще не была бы открыта; не было бы открытых аркад, только маленькие дверные проемы. Было бы ошибкой предполагать, что линия портиков привела к концепции прохода. План римского базилика имел проходы более или менее в том виде, в каком мы их знаем, задолго до англосаксонской эмиграции в Англию.

Церковь Бриксуорта (Северный) считается лучшим англосаксонским зданием в Европе.По обе стороны от нефа вы можете увидеть знаки давно исчезнувших портиков, которые окружали эту великолепную церковь. В какой-то момент их было целых десять. Вы можете видеть, что за алтарем находится полукруглая апсида: характерный элемент римского базиликанского плана.

На моей странице «До-нормандская церковь» я указываю, что большинство англосаксонских церквей, вероятно, вообще не следовали плану римского базилика.Даже у Бриксворта, который явно имел, была центральная башня над перекрестком, что далеко не в романском стиле. Большинство церквей было бы намного проще, особенно на севере, где кельтская форма христианства имела гораздо более сильное влияние. Такие, как Дирхерст и Бриксворт, были бы исключением. Гораздо более распространенными были бы простые двухкамерные конструкции с одним нефом и алтарем. И почему бы нет? Дело в том, что в англосаксонской Англии мало что было организовано о христианстве.Многое из этого было языческим даже в восьмом веке, и, пожалуйста, не попадайтесь в ловушку мысли, что как только король обратился в христианство, его подданные внезапно стали набожными. В течение долгого времени существовала хроническая нехватка епископов, и как раз когда все немного успокоилось, с 793 года нашей эры пришли викинги, чтобы разграбить монастыри, покорить большие территории страны и принести свой пантеон богов. Англосаксонская Англия пребывала в постоянных политических и религиозных беспорядках.Стоит ли удивляться, что церковная архитектура того периода была явно нестандартной? Или церквям в целом недоставало величия?

Вверху слева: Церковь Святого Лаврентия, Брэдфорд-он-Эйвон. Вверху справа: Breamore (Hants) Внизу слева: Brixworth (Northants) Внизу справа: Escomb (Durham)

Давайте посмотрим на устройство англосаксонских церквей. Если вы внимательно посмотрите на четыре фотографии выше — все «прославленные» англосаксонские церкви, вы увидите, как мало у них общего.Одно у них общее — это рост. Посмотрите, например, на размер нефа Эскомба по сравнению с его южной дверью, которая, конечно, была бы немного больше человеческого роста. Бриксуорта мы уже упоминали. Это была бы самая большая из этих четырех церквей и одна из трех сохранившихся англо-саксонских базиликанских церквей в Англии, другие — Грейт-Пакстон (Камбс) и Лидд (Кент). Даже Кент теперь считается романо-британцем, а не англосаксом. Настоящее отличие Бриксуорта — это его апсида.Очень немногие из них выживают. Причина довольно проста: если вы хотите расширить прямоугольный алтарь (как это делало большинство церквей), вы снимаете восточную стену и расширяете ее. Если у вас есть апсида, то ее проще снести вообще! Даже апсида Бриксворта была реконструирована снаружи.

Брэдфорд-на-Эйвоне и Эскомб находятся на расстоянии почти трехсот миль друг от друга. Оба являются основными двухклеточными структурами, но у Брэдфорда были портики с каждой стороны. Снаружи его украшают пилястры и глухие аркады.У Эскомба не было портиков, и он предельно прост. Прежде чем слишком много говорить о несоответствии в отделке, обратите внимание, что Эскомб был построен из камня, переработанного из заброшенного римского форта. Внешняя отделка очень хороша, но для этого должен быть доступен камень. Обратите внимание, однако, на мелкость алтаря Эскомба. Брэдфорд занимает гораздо больше места в плане этажа.

Эта мелочь отражена в церкви в Бриаморе. Считается, что это «башенковидная» церковь: та, которая имела башню в качестве центральной особенности, а основание представляло собой, по сути, неф, а также очень мелкие портики и алтарь, окружавшие его, в подражание византийскому стилю архитектуры (подробнее об этом см. «До-нормандская церковь»).Неф, который мы видим сегодня, был построен намного позже.

Итак, мы видим здесь по крайней мере три различных основных плана этажа: базиликанский, двухклеточный и турриформный. Каждый может быть с портиками или без них. Так что тщетно ищем «стандартный» узор. Я уже упоминал о политических и религиозных беспорядках в Англии в англосаксонский период. Однако важно также помнить, что так называемый англосаксонский период был необычайно продолжительным — более шестисот лет! Для сравнения: тот же период охватывал нормандский период до Великого лондонского пожара! За это время мы говорим по крайней мере о пяти различных архитектурных стилях в период гегемонии единоличного короля и высоко структурированной римско-католической организации.По сравнению с этим англосаксонский период был анархией! Каменные церкви, построенные в конце этого периода, не были заметно более сложными, чем церкви, построенные святым Августином в начале шестого века. Это создает для церковных историков настоящую проблему. Предполагаемые сроки строительства англосаксонских церквей могут измениться на двести или триста лет, и Брэдфорд-на-Эйвоне является ярким примером.

Давайте продолжим рассмотрение англосаксонских церквей, рассмотрев вопрос об убранстве.Как и в случае с большинством аспектов церквей этого периода, нам было бы трудно найти какую-то закономерность. Нормандские церкви ни в коем случае не были стандартными по своему убранству, но мы очень ожидали, что у такой церкви будут дверные проемы, окруженные одним или несколькими рядами украшения — зигзагообразная лепнина является стандартом, но некоторые с гораздо более впечатляющими узорами. У нас были бы неплохие шансы увидеть курс украшения «клювоголовый». Мы могли бы надеяться на украшенный тимпан, по крайней мере, над южной дверью.Мы были бы удивлены, если бы на капителях дверей не было украшений, и можно было бы надеяться на что-то эффектное. То же самое можно сказать и о норманнских арках алтаря. Во многих церквях до сих пор сохранились впечатляющие нормандские столы на консолях.

Что можно ожидать от англосаксонской церкви? Ну не много! На самом деле ничего ожидать не стоит, хотя мы могли бы приятно удивить . Нет ни одной части англосаксонской церкви, которая была бы обычно украшена, и не было абсолютно никаких столов на кронштейнах, о которых мы знаем.Резное украшение в англосаксонских церквях было сравнительной редкостью.

Мы можем только догадываться, почему. Давайте начнем с повторения того, что декоративная резьба только зарождалась. Доступные инструменты были простыми. Англосаксы не были частью римского мира и не унаследовали бы своих строительных традиций. Мы должны предположить, что масонские традиции начинались более или менее с нуля. Более того, период от ухода римлян до прибытия норманнов был периодом постоянных политических и религиозных потрясений.Украшение и лепнина процветают в устоявшиеся, а не неопределенные времена. Более того, это была единственная эпоха в истории Англии, когда строительство церквей из камня осуществлялось в основном под надзором духовенства. Христианству пришлось прервать свою работу, преодолевая, в свою очередь, кельтское, англосаксонское и скандинавское язычество. Это был серьезный бизнес , и духовенство было набожным, евангелистским и монашеским. Все в постримской Англии законодательно запрещали экстравагантные демонстрации в церквях.

Норманны все изменили.Впервые приходские церкви строились из камня и под патронажем приходящих норманнских вельмож с использованием назначенных ими каменщиков, а не под эгидой духовенства. Церкви получили применение, которое удивило бы нас сегодня: пить, танцевать, хранить продукты и так далее. Это были деревенские, а не монастырские активы. Эта традиция продолжалась до Реформации. Сегодня ситуация не изменилась: приходы заказывают и финансируют перестройку церквей, а не сама Церковь.Украшение, которое мы видим на наших церквях, является наследием роста участия мирян в строительстве церквей и развития различных масонских традиций. Поразительно, что иконоборцы Реформации и Содружества возражали против «идолопоклоннических» изображений святых, а не против языческих или светских образов. Те, кто приписывают глубокий религиозный символизм самой причудливой резьбе, могут подумать об этом!

Значит, в англосаксонских церквях не так уж много украшений.Большинство маленьких англосаксонских украшений, которые мы видим сегодня, явно набожны. Но что нам делать с головами монстров, которые также можно увидеть, например, в Дирхерсте? Мы действительно знаем, что Григорий Великий отказался от своих первоначальных призывов к своим посланникам искоренить язычество. Казалось, он понимал, что приспособление, вероятно, будет более успешным, чем завоевание. Возможно, монстры, которых мы часто видим, были кивком, даже если иносказательным, в том же направлении? Возможно ли, что строители хеджировали свои ставки? Мы можем видеть много примеров сосуществования богов викингов с христианством — не в последнюю очередь в крестах на острове Мэн.Можно ли предположить, что предшествовавшие англосаксы были более склонны полностью отказаться от своих богов — богов, которые иногда отличались от своего эквивалента викингов немногим более, чем именем? Или эти резные фигурки имели какое-то подлинно христианское значение для тех, кто их вырезал?

Такова была завершенность нормандской модернизации английских церквей, что мы не можем знать, сколько резьбы было потеряно. У нас есть наследие прекрасных резных фигур Христа и Марии и других великих фигур Нового Завета.В то время Христа не всегда обязательно изображали на кресте. Там, где это было так, не было никакого внимания к боли распятия, которая стала настолько повсеместной в последующие века. Скорее, резные фигурки казались им «прозаичными»; они были символическими, а не реальными, и, похоже, Христос был. принимая все это спокойно! В то время они были не очень распространены, хотя «rood» изображений сохранились в Breamore и Romsey Abbey (оба в Hants), если назвать два. В течение первой тысячи лет христианства или около того Сына Божьего чаще изображали в образах величия, а не боли и смерти.Качество резьбы часто было очень высоким и более художественным, чем у большинства последующих нормандских работ. Некоторые считают, что искусствоведы испытали влияние византийских школ священного искусства, а не обязательно Западной Европы.


	Резные фигурки животных из ( слева, ) Бридон-на-холме и (справа), Флеттон (Камбс).Считается, что резные панели в этих двух церквях стилистически похожи, хотя связь между двумя церквями не понятна.


	англосаксонских крестов или «рудов» в (слева), Romsey Abbey и (справа) Breamore (оба графства Хэмпшир)

Слева и в центре: две контрастирующие англосаксонские башни Йоркшира. Слева: Бартон-он-Хамбер. Здесь мы видим классические элементы англосаксонского периода: пилястровые украшения, треугольные окна и аркады, арочные двустворки. Одна из трех великих англосаксонских башен с Барнаком (Камбс) и Эрлзом Бартоном (Нортанц). Центр: Кирк Хаммертон. Крупные каменные блоки не подходят для украшения. Справа: Бригсток (Северный) — один из двух примеров англосаксонской церкви с западной лестничной башней. Эта почти круглая башня примыкает к англосаксонской западной колокольне.Сама колокольня была построена в два этапа, а лестничная башня была добавлена, когда сама башня была поднята. Обратите внимание на длинную и короткую работы в левом углу башни. Другой сохранившийся пример англосаксонской башни с западной лестницей находится в Хаф-он-зе-Хилл (Линкс). Церковь Грейт-Хейл, также в Линкольншире, является единственной англосаксонской башней, в которой есть внутренняя лестница из колокольни.

Это может быть только самое краткое введение в англосаксонскую архитектуру и искусство.К счастью, школы и историки в значительной степени отказались от этого чрезвычайно бесполезного выражения «темные века», чтобы описать эту очень важную часть истории нашего острова. Кажется, почти каждый месяц появляются новые «находки» англосаксонского искусства — обычно ювелирные изделия — которые дают новое представление о социальных, политических и военных потрясениях этого периода. Более того, большинство из них служат для подчеркивания степени, в которой мы традиционно недооценивали изощренность и творческий потенциал наших постримских, донормандских предков.Можно сказать: «чем больше мы узнаем, тем меньше мы знаем». Церкви развивались под влиянием четырех основных франкских племен (англов, саксов, ютов и фризов), двух основных ветвей христианства (кельтского и римского) в стране многочисленных королевств, которые постоянно воевали между собой и все из которых «обратились в христианство». в разное время. А затем, начиная с 793 г. н.э., были вторжения викингов и, в конечном итоге, поселение викингов, после которого страна на время была фактически разделена.При всем этом есть ли удивление, что мы изо всех сил пытаемся отстаивать фундаментальные факты и истину о нашем англосаксонском наследии? Англосаксонская архитектура и скульптура отличаются только постольку, поскольку не поддаются реальному определению! Остерегайтесь громких заявлений! Никогда не думайте, что вы полностью понимаете!

12 ворот Резьба по дереву Символ Церкви Объединения на стене Мун Сон Мён Религиозная организация Искусство Божественный принцип Логотип Декор молитвенной комнаты Знак тонгила

ЗНАЧЕНИЕ:

Официальное название Церкви Объединения начиналось как Ассоциация Святого Духа за объединение мирового христианства (HSA-UWC), а в 1994 году было изменено на Семейную федерацию за мир и объединение во всем мире (FFWPU) . Символ Церкви Объединения был разработан отцом (Мун Сон Мён) в церкви Чхунгпадонг в Сеуле. Этот символ впервые был нанесен членами на идентификационные значки в Корее. Позже он был использован на обложке книги отца Муна «Божественный принцип», на церковных знаках и т. Д.

Знак Тонгил («Единство» или «Объединение» по-корейски) представляет собой флаг «Чхон Иль Гук». — иначе понималось как Царство Небесное на Земле. Он создан со значительным значением и числами:

Круг в центре представляет Бога и Его Истинную Любовь, Истинную Жизнь и Истинный Свет; Эти четыре элемента простираются или излучаются из этого источника на весь космос в двенадцати направлениях.

Двенадцать линий представляют 12 месяцев в году и двенадцать типов человеческих личностей. Исторически число двенадцать играло важную роль в устроении Бога; например, у Иисуса было двенадцать учеников. Таким образом, значение символа указывает на то, что истина (Принцип) может распространяться двенадцатью способами. Согласно Отцу, структура небесного царства также построена по образцу этой базовой системы; то есть двенадцать племен и двенадцать типов персонажей.

Квадрат представляет четыре направления, Север, Юго-Восток и Запад, а четырехпозиционное основание с центром в Боге

Круг вокруг представляет действие отдавания и принятия между видимым и невидимым мирами.

Каждая церковная организация (местная, региональная, национальная) должна использовать символ в соответствующих обстоятельствах; например, в молитвенных комнатах, на фасаде церковного центра или на вывесках.

РЕЗЬБА:

Наши резные фигурки представляют собой отдельные куски западного красного кедра, спроектированные и вырезанные для украшения стен. Каждая резьба начинается с кедровой доски размером 1 X 12 дюймов. Хотя мы используем электроинструменты (спиральные пилы, вращающиеся валы, ручные шлифовальные машины и т. Д.), Мы не используем лазеры, станки с ЧПУ или станки для резки с компьютерным управлением.Вся работа выполняется руками и глазами…

Двумерные заготовки вырезаем спиральными и лобзиковыми пилами (на заказ двойные размеры приходится резать лобзиком). Резьба выполняется с помощью вращающихся валов и дисковых шлифовальных машин. Шлифование зернистостью 80 — это заключительный этап процесса резьбы, удаление зазубрин и зазубрин на инструментах для резьбы и завершение формирования плетения. Следующие 2 шлифовки с зернистостью 120 и 220 завершают шлифование и полировку. Они обработаны прозрачным датским маслом, чтобы запечатать изделие, подчеркнув зернистость и цвет.

РАЗМЕР: На одной картинке кусок на стегальной доске выровнен по отметкам в 1 дюйм. В простейшем случае стегальная доска представляет собой сетку в один дюйм. Итак, когда фигура находится на доске, вы смотрите вверх, следите за линией влево, смотрите на правую сторону в самом широком месте и следите за линией вниз, и у вас есть высота по ширине … но подождите! Это не так просто! То, как эта доска у меня выложена, если я выровняю ее по нулевым точкам, она скроет числа, и на некоторых частях вы не сможете их увидеть… Итак, я выровнял это по отметкам в 1 дюйм, что означает, что когда вы получите числа, вы должны вычесть 1 дюйм … TA DA! Размеры могут незначительно отличаться от штуки к штуке.

религиозных рождественских украшений | Католическое снабжение Сент-Луиса, Inc.

Продукция 1-48 из 181

Сортировать по … Название продуктаНовейшие продуктыЦена от низкой к высокойЦена от высокой к низкойРейтинг от низкой к высокойРейтинг от высокой к низкойВсего отзывов

Показать 48 на страницу 96 на страницу 144 на страницу 192 на страницу 240 на страницу

Быстрый просмотр Номер товара: 23212 —

6-дюймовый стеклянный орнамент, расписанный вручную.Дева Мария — мать Иисуса, и она пользуется большим уважением. Мэри носит белый платок как символ чистоты, а ее синее платье означает защиту. Она напоминает нам об истинной причине рождественских праздников — любви к Богу и семье. Размеры: 6 х 2,5 х 1,5 (ВхДхШ) Красиво упакован в подарочную коробку.

Быстрый просмотр

ПОКА ОНИ ПРОДОЛЖАЛИСЬ!

Номер товара: 102706 —

Эти причудливые 3-дюймовые круглые шаровые украшения идеально подходят для вашей рождественской елки.У каждого красочного орнамента есть светящийся мигающий носик. Свет можно включить / выключить с помощью переключателя внизу. Индивидуально подарочная упаковка.

Быстрый просмотр Номер товара: 114128 —

ПРОДАЕТСЯ В РАВНОМЕРНОМ АССОРТИРОВАНИИ; Керамические украшения для баннеров, продаются каждый Белый керамический прямоугольный орнамент с различными религиозными посланиями.Как ты велик, Тогда поет моя душа, Ты мне нужен каждый час, И потому что Он живет более длинными украшениями. Иисус любит меня, Так же, как я, Только во Христе, Удивительная благодать на более коротких украшениях. Изготовлен из керамики с серой надписью на декали и джутовой веревкой для подвешивания. 1 дюйм В x 7 дюймов, 1 дюйм В x 5 1/4 «W.4 1/5» до 6 «висит. …

Быстрый просмотр Номер товара: 11856 —

Это 3-дюймовое стеклянное украшение в виде сердца из мяты перечной станет прекрасным подарком на память для первого совместного Рождества.Сердечки ассоциируются с любовью и Днем святого Валентина. Сердце также является символом любви Христа, рождение которого мы празднуем в Рождество. В этом стеклянном орнаменте в виде сердца из мяты перечной сочетаются эти два праздника и он станет идеальным подарком на память для первого совместного Рождества. Поставляется в красивой подарочной упаковке. …

Быстрый просмотр Номер товара: 28016 —

3.5-дюймовый стеклянный орнамент из соленых огурцов. Изготовлен вручную в соответствии с вековыми традициями с использованием тех же техник, которые зародились в 1800-х годах. Расплавленное стекло выдувается в формы с мелкой резьбой, а затем внутрь заливается горячий раствор жидкого серебра. Затем украшения вручную расписываются в серии трудоемких шагов для создания прекрасных творений. Описано на прилагаемой бирке … «Давным-давно, когда родители украшали елку, они вешали украшение ПИРОК последним, пряча его в зеленых ветвях ….

Быстрый просмотр Номер товара: 106271 —

Любимый любимый стеклянный мемориальный орнамент 3 3/4 «Орнамент из дутого стекла, расписанный вручную.Подарочная упаковка. Домашние животные — члены семьи. Помните и храните воспоминания о прошедших четвероногих друзьях. На орнаменте «Любимый питомец» изображена лапа с ангельскими крыльями. Считается, что ангелы являются нашей связью с Богом и небом, символизируя чистоту, мир и любовь. Они изображаются парящими над ними, защищающими и направляющими тех, кто следует за ними. Размеры: 3 х 3,75 х 1,25 (ВхДхШ) Красиво упакован в подарочную коробку. …

Быстрый просмотр Номер товара: 114134 —

Орнаменты в форме прямоугольных полос белого цвета с углубленными сообщениями красного цвета на красно-белой вешалке.В ассортименте есть сообщения; «В гостях у менеджера», «Послушай, как поют ангелы-глашатаи», «О, давай поклонимся Ему», «Радость миру, Господь пришел», «Звезды в небе смотрели вниз, где он лежал», «Пусть Каждое сердце приготовьте ему комнату »,« Пусть Земля примет своего царя »и« Слава новорожденному королю ». Керамика, расписанная вручную. Размеры варьируются от 1 1/2 дюйма до 1 3/4 дюйма; От 6 до 9 дюймов шириной 5 дюймов с подвеской для ленты …

Быстрый просмотр Номер товара: 11852 —

Стеклянный миниатюрный орнамент из маринованных огурцов. Изготовлен в соответствии с вековыми традициями с использованием тех же техник, которые зародились в 1800-х годах.Расплавленное стекло выдувается в формы с мелкой резьбой, а затем внутрь заливается горячий раствор жидкого серебра. Затем орнаменты раскрашиваются вручную в несколько трудоемких этапов, чтобы получить прекрасные творения. 1.5 «Давным-давно, когда родители украшали елку, в последнюю очередь развешивали маринованный орнамент, спрятав его в зелени. Когда детям разрешили …

Быстрый просмотр Номер товара: 13530 —

Мемориальный стеклянный орнамент в форме сердца, 4 дюйма.Орнамент с ангельскими крыльями гласит: «В любящей памяти». Считается, что ангелы — наша связь с Богом и небом. Символизируя чистоту, мир и любовь, ангелы утешают. Они изображаются парящими над ними, защищающими и направляющими тех, кто следует за ними. Отметьте и запомните ушедших близких с этим орнаментом. Размеры: 4,25 х 3,25 х 0,75 (ВхДхШ)

Быстрый просмотр Номер товара: 13573 —

Стеклянный орнамент «Трилистник» Стеклянный трилистник размером 2 1/2 дюйма.Трилистник — символ креста и святой троицы. Он также издавна был символом Ирландии и, как говорят, использовался Святым Патриком в его учении. Показав, как три отдельных листа трилистника соединены одним стеблем, он смог показать людям, как Бог может быть тремя в одном. Поставляется в красивой подарочной коробке.

Быстрый просмотр Номер товара: 108444 —

Подобно тому, как дерево претерпевает изменения по мере роста от ростка до зрелости, наша жизнь полна уникальных и важных людей и моментов, которые определяют нас как личности.Древо памяти побуждает нас дорожить каждым моментом жизни и беречь память о людях и местах, которые нам дороги и близки — о детях, друзьях, родителях и событиях, которые создают мозаику нашей жизни. в лесу нет двух одинаковых, с особым чувством. Отпразднуйте тех …

Быстрый просмотр Номер товара: 102324 —

Мемориальный орнамент пустого стула У некоторых из нас в этот праздничный сезон за обеденным столом будет пустой стул.Первое Рождество без любимого человека всегда бывает самым тяжелым. Это мемориальное украшение на память отдает дань особому месту, которое человек по-прежнему занимает в вашем сердце и разуме, даже если его физически больше нет. Он также станет заботливым и продуманным подарком для человека, потерявшего любимого человека. Поставляется в красивой упаковке с карточкой настроения, объясняющей орнамент. Деревянный стул с …

Быстрый просмотр Номер товара: 114151 —

Плоский белый орнамент церковной формы с вырезами.У каждого орнамента внизу своя табличка с сообщением. Послания включают: «Радуйтесь в Господе, Слава Богу», «О, приходите, все верные» и «О, приходите, давайте поклоняться Ему». Изготовлен из керамики, расписанной вручную, с надписью черного цвета с надписью из красных бусин. «WX 1/4» D

Быстрый просмотр

ПОКА ОНИ ПРОДОЛЖАЛИСЬ!

Номер товара: 108755 —

Деревянные украшения в виде различных орнаментов.Ручная роспись и идеально подходит для персонализации. Размеры украшений варьируются, высота — 7 1/4 — 8 дюймов. Стиль орнамента зависит от наличия, продается индивидуально.

Быстрый просмотр Номер товара: PT14332 —

Считается, что ангелы — это посланники с Небес, которые здесь, чтобы любить, поддерживать, утешать, защищать, исцелять и направлять нас.В сочетании с надписями это украшение является символом веры и напоминанием о том, что каждый день — это подарок. Крыло с деревянным орнаментом, написанное особыми словами, это украшение является символом веры и напоминанием о приходе и уходе красоты жизни. 4,0 дюйма в высоту

Быстрый просмотр Номер товара: 114138 —

ПРОДАНО В АССОРТИРОВКЕ; ЦЕНА ЗА КАЖДЫЙ УКРАШЕНИЕ.Орнамент, белые прямоугольники с надписями черного цвета, которые свисают с черной ленты с белой строчкой. Сообщения включают в себя: О, святая ночь, Давайте поклоняться ему, С Днем Рождения, Иисус. Изготовлен из керамики с декором. 1 3/4 «В x 8» Ш x 1/4 «Г, 6 1/2» Подвешивание.

Быстрый просмотр Номер товара: 102403 —

Первый рождественский плюшевый мишка для малышей Красочный стеклянный орнамент, сделанный вручную, идеально подходит для празднования вашего праздника.Первое Рождество ребенка — это начало еще многих особых праздников. Идеальный подарок для детского душа или Рождества. Одно из самых любимых животных — плюшевый мишка, который годами обеспечивал комфорт и крепкое общение многим молодым хозяевам. От Коричного медведя до Винни-Пуха, плюшевые мишки живут в литературе и в сердцах даже самых старых …

Быстрый просмотр Номер товара: 115943 —

Class of 2021 Glass OrnamentGraduation отмечает упорный труд и достижения учащегося, а также представляет собой трамплин в фазу обучения и роста.Отметьте выпускников 2021 года этим стеклянным орнаментом ручной работы. Размеры: 1 х 2,5 х 4 (ВхДхШ) Поставляется в красивой подарочной упаковке.

Быстрый просмотр Номер товара: 13563 —

4 1/2 «Подвешивание стеклянных кардиналов с птицами.Символы счастья и радости, птицы считаются необходимостью на елке. Кардинал-мужчина с его ярко-красной окраской популярен на Рождество. Перья у самок более светлые, с желтоватым оттенком. Здесь счастливая пара символизирует единение на праздниках. Размеры: 4,5 X 2,75 X 2 (ВxДxШ) Красиво упакован в подарочную коробку.

Быстрый просмотр

ПОКА ОНИ ПРОДОЛЖАЛИСЬ!

Номер товара: 101333 —

Крест керамический.Уникальный цветочный узор с напечатанным названием и отрывком из Священного Писания. 3 1/2 дюйма X 4 1/4 дюйма.

Быстрый просмотр Номер товара: 118239 —

Стеклянный орнамент Святого Николая Николай был очень добрым и великодушным епископом, о котором много лет назад ходили легенды о совершении чудес.Сегодня он является покровителем детей и европейским эквивалентом американского Санта-Клауса. Его доброта и щедрость остаются частью праздничного духа и волшебства Рождества. Размеры: 5 X 1,75 X 2 (ВxДxШ) Красиво упакован в подарочную коробку.

Быстрый просмотр Номер товара: 108373 —

Сестра может означать родившуюся в вашей семье или «сестру», которая является вашим ближайшим другом.Иногда этот друг даже ближе к вашему сердцу, чем член вашей семьи. В любом случае Сестры — это те, кто заботится о вас, поддерживает вас, смеется, растет вместе с вами и защищает вас от вреда любой ценой. Другие люди приходят и уходят в вашей жизни, но узы сестры никогда не разрываются. Дерево сестер напоминает нам о том, что нужно дорожить всеми нашими сестрами и отмечать их важность в нашей жизни …

Быстрый просмотр

ПОКА ОНИ ПРОДОЛЖАЛИСЬ!

Номер товара: 113566 —

Орнамент для особых событий Фонтанини на 2019 годЭто красивое украшение Святого Семейства от Фонтанини, которое будет доступно только в 2019 году, изготовлено в Италии и имеет размер 3.25 дюймов высотой. Смола.

Быстрый просмотр Номер товара: 116151 —

Здесь живет счастье Акриловый орнамент в виде синей птицы с карточкой-историей Мой синий цвет успокаивает, мой сладкий щебет — яркий. Мое послание простое, но оно поднимет вашу жизнь.Каждый день, когда вы проходите моим путем, улыбки и счастливое сердце будут вашими на весь день. Вы обнаружите, что ваш дух легче, и ваши дни станут намного ярче. 3 дюйма (В) x 4,125 дюйма (Ш) x 4,625 дюйма (Д)

Быстрый просмотр Номер товара: 118237 —

Первую рождественскую историю рассказал ангел.Слово ангел означает посланник и, следовательно, кто лучше, чем ангел, может рассказать историю рождения Христа. Повесьте этого красивого ангела, чтобы напомнить вашей семье о рождественской истории. Размеры: 5,75 X 3 X 2,5 (ВxДxШ) Красиво упакован в подарочную коробку.

Быстрый просмотр Номер товара: 11842 —

Орнамент ручной росписи из Германии.Святое Семейство из стекла 5 1/2 дюйма. После прибытия в Вифлеем и не найдя места в гостинице, уставшая пара, Мария и Иосиф, ночевала в хлеву. Младенец Иисус родился и был помещен в залитые сеном ясли вместо колыбель. Ярко сияющая звезда объявила о благословенном событии — первом Рождестве. Размеры: 5,5 X 3,25 X 2 (ВxДxШ) Красиво упакованный подарок …

Быстрый просмотр Номер товара: 102565 —

Орнамент изготовлен из металла, страз и серебряной ленты.Орнамент содержит 2-дюймовую фотографию и гласит: «Навсегда соскучился, наш любимый дедушка». 5 «X 3».

Быстрый просмотр Номер товара: 13578 —

Разноцветный стеклянный орнамент Irish Angel имеет высоту 5 1/2 дюймов. Считается, что ангелы являются нашим связующим звеном с Богом и небом.Символизируя чистоту, мир и любовь, ангелы утешают. Стеклодувы часто создавали ангельские украшения с милыми херувимскими лицами своих собственных дочерей, изображая их видение прекрасного ангела.

Быстрый просмотр Номер товара: 28390 —

На этом ирландском орнаменте в форме Клэдда есть слова «Дружба, Верность, Любовь».Зеленая лента для подвешивания. Изготовлен из олова

Быстрый просмотр

ПОКА ОНИ ПРОДОЛЖАЛИСЬ!

Номер товара: 111793 —

Орнамент «Король королей» 3 «Орнамент Святого Семейства.На цветных орнаментах из смолы изображено святое семейство в яслях, держащее знамя с надписью: король царей.

Быстрый просмотр Номер товара: 102405 —

Божьи коровки получили свое название в Европе много веков назад.Когда фермеры молились Деве Марии о помощи против тлей, портящей их урожай, на их молитвы в ответ прибыли тысячи жуков. Жуки были названы в честь Марии, Богоматери, и поэтому их назвали божьими коровками. Размеры: 2,25 X 1,25 X 0,75 (В X Ш X Г) Красиво упакован в подарочную коробку.

Быстрый просмотр Номер товара: 118240 —

Санта в маске со стеклянным орнаментом Санта хочет обезопасить вас и своих друзей на Северном полюсе на это Рождество, поэтому он носит маску.Вы можете не увидеть улыбку Санты за маской, но мерцание в его глазах даст вам понять, что он счастлив видеть вас в его прекрасном списке в этом году! Размеры: 4,5 X 2,5 X 2,75 (ВxДxШ) Красиво упакован в подарочную коробку.

Быстрый просмотр Номер товара: 118765 —

Эта причудливая тележка с рождественским орнаментом обязательно вызовет ностальгию у любого поклонника St Louis Cardinals.Тележка выполнена в виде бейсболки с логотипом St. Louis Cardinals и невероятно детализирована. Превосходный подарок. Полевая тележка имеет очень детализированный дизайн с 4 колесами, 2 сиденьями, рулевым колесом и крошечными (неработающими) фонарями. Вверху крышки есть петля для крепления к елке, зеркалу заднего вида или где угодно, где можно повесить. Поли | Металл Размеры: 2,95 «Ш x 2,95» В …

Быстрый просмотр Номер товара: 118234 —

Троицкий крест сочетает в себе несколько важных ирландских символов.Считается, что кельтские узлы олицетворяют сложность творения Бога и жизненный путь человека. Трилистник является символом Святой Троицы, а окружающий его круг символизирует вечность. Размеры: 4,25 х 3 х 0,75 (ВхДхШ). Поставляется в красивой подарочной упаковке.

Быстрый просмотр Номер товара: 108440 —

Как каждый лист на дереве, наша жизнь благословлена друзьями, которые помогают определить нас как личности, которые мы есть.Точно так же смены сезонов, которые претерпевает дерево, похожи на круг друзей, которых мы встречали на протяжении всей нашей жизни — от наших школьных приятелей до более зрелых отношений. Дерево дружбы напоминает нам о том, что нужно дорожить каждым из наших друзей, старыми и новыми, и следить за тем, чтобы эти важные связи никогда не были разорваны и забыты. Как деревья в лесу, нет двух одинаковых, с особым …

Быстрый просмотр Номер товара: 108370 —

Так же, как дереву, потерявшему листья, нужно время, чтобы отдохнуть зимой и восстановить свою весеннюю славу, нам нужно время, чтобы исцелить от боли, будь то физическая или эмоциональная причина.Древо исцеления напоминает нам, что нужно уделить время себе, набраться сил у друзей и семьи и не терять надежды на то, что мы снова будем здоровыми и здоровыми. Как деревья в лесу, нет двух одинаковых, с особым чувством. Отпразднуйте тех, кто вам дорог, с помощью этих элегантных 100% …

Рашгард Billabong Mens Die Cut Loose Fit с коротким рукавом trueyogaevergreen.com

Рашгард Billabong Mens Die Cut Loose Fit с коротким рукавом

Бесплатный возврат и обмен всех товаров, жемчуг окрашенный или облученный; рубиновый нагрев; citrine-heating, Покупайте зимние перчатки Fringoo Big Boys ‘Mittens Зимние перчатки с рождественскими принтами для собак Один размер подходит для белых перчаток S / M: покупайте перчатки лучших модных брендов при ✓ БЕСПЛАТНОЙ ДОСТАВКЕ и возможен возврат при определенных покупках.могут быть настроены с помощью другой внутренней ручки в стиле Reserve, коврики Airex немного толще, чем липкие коврики для йоги, и их предпочитают и рекомендуют институты пилатеса и профессионалы фитнеса. волокна для управления влажностью сохраняют ноги сухими. Мужская легкая хлопковая футболка с короткими рукавами для защиты от солнца Ruhua Mens в магазине мужской одежды. От настройки каждого графического пикселя до двойной проверки каждого стежка. Инструкции по стирке и уходу • Перед первым использованием вымойте полотенца. Разработан и произведен в США. • 100% погодостойкая ткань из полиэстера.Идеально подходит в качестве подарка на первую годовщину, который традиционно представляет собой бумажный подарок. это означает, что рулоны следует вешать слева направо, от 0 до 5000 миллирентген в час, внимание привлекает винтажное репродуктивное платье. Все товары отправляются в тот же день после заказа. Свитер и брюки для новорожденных ручной работы. tg {граница-коллапс: коллапс; интервал границы: 0; цвет границы: #ccc;}. ✪ Большое верхнее отверстие на молнии для легкой загрузки и разгрузки, Tamaño , В АМЕРИКЕ ОНИ НАЗЫВАЮТСЯ ORIENPET LILIES.Пластичная резина может иметь произвольную деформацию. ожерелья крутящего момента доступны в нашем магазине, прочный и дышащий органический хлопок.

Рашгард Billabong Mens Die Cut Loose Fit с коротким рукавом

Smartwool Kids Merino 250 Baselayer Pattern Crew. X-CESSOIRE Girls Набор из 3 ремней 1/2. Red Hound Автоматическая педаль тормоза для автоматической трансмиссии Совместимость с Toyota Tercel Corolla MR2 Paseo Matrix New, Josmo Baby Unisex Walking Shoes First Walker Wide. Мужская пижама с Микки Маусом Disney по всему телу.Набор инструментов для ремня из 9 предметов с храповым механизмом. Carhartt Mens Force Cotton с коротким рукавом T Henley. Hella Pagid 355250381 ДАТЧИК ИЗНОСА ДИСКОВЫХ ТОРМОЗНЫХ КОЛОДОК. Мужская рабочая рубашка с защитой от морщин Red Kap. Индивидуально упакованные в оригинальную упаковку Potty Shields — 20 упаковок нескользящих чехлов на сиденья для унитаза — Одноразовые XL очень большие чехлы на сиденья для горшков. Paisley Doo Rag Pack Du Rag Set Bandana Skull Cap Headwrap Chemo. Военные и тактические ботинки Danner Mens Stalwart с боковой молнией 8. Двусторонний шарф с запахом из богемской пашмины и бордюром Achillea, женский топ Amy с драпированным вырезом лодочкой Michael Stars.