Эскиз архитектурного здания: Эскизы и чертежи архитектурных деталей и профилей

Содержание

Эскизы и чертежи архитектурных деталей и профилей

Эскизы и рисунки, предназначенные для производства отделочных и декоративных работ, снабжаются наложенными сечениями и простановкой размеров, необходимых для изготовления по ним шаблонов штукатурной тяги в натуральную величину.

На рисунке ниже приведены эскизы профилей наружного карниза здания (вынос 317 мм) и карниза внутреннего помещения, который служит декоративным обрамлением плоскостей стен и потолка. В составе профилей — несложные обломы: полочки, полка с выкружкой, прямые гусек и каблучок.


Чертежи лепных профилей наружного карниза здания (а) с шаблоном (б) и карниза интерьера (в)

Здесь же рисунке утолщенной линией показан профиль карниза, который изображен в натуральную величину, для выполнения по нему шаблона штукатурной тяги. В тех случаях, когда профиль имеет декоративную порезку или орнаментальное украшение, на второй совмещенной его проекции изображают рисунок этого украшения.


Обмерный чертеж капители для изготовления модели и лепных форм

Рисунок капители, выполненный по обмерам в натуре,— основа для изготовления моделей и лепных форм при восстановительных и реставрационных работах. Подобный эскиз делают, как правило, в двух-трех проекциях, с наложенным профилем и основными размерами, необходимыми при выполнении шаблонов.


Выполнение эскиза лепной отделки арочного проема

На рисунке изображен эскиз архитектурной обработки фрагмента здания — арочного проема. Декоративная обработка проема выявляет клинчатую структуру арки с расшивкой швов и замковым камнем. Рельефная поверхность стены обработана рустом со швами треугольного профиля, имитирующими каменную кладку. Швы арки увязаны со швами стены. Линия перехода клинчатого руста в горизонтальный — стрельчатой формы. Пяты арки опираются на импост — горизонтальную полосу, венчающую стену у основания полуциркульной части проема. По полю импоста проложен рельефный орнамент «бегущая волна».

Выполнение эскиза начинают с нанесения линейного контура арочного проема. Затем размечают клинья арки и горизонтальные швы декоративной обработки, учитывая при этом толщину штукатурного слоя.

Прочерчивают все профили и наносят орнаментальную полосу. Весь эскиз и его неповторяющуюся часть, например правую, прорабатывают тоном — отмывают тушью или окрашивают акварельной краской. Наносят светотень, которая выявляет рельефность декоративной обработки. Самыми светлыми участками будут левые и верхние грани шва, а самыми темными — противоположные грани швов и падающие тени замкового камня. В заключение уточняют контуры теней на лицевых гранях руста и на замковом камне, наносят мелкими штрихами шероховатую фактуру поверхности, сгущая штриховку на границе с наиболее светлыми гранями руста.

Рисунки и эскизы декоративно-художественного оформления зданий.

При выполнении альфрейно-декоративных работ цвет — основное средство декоративно-художественной обработки здания, главным образом интерьера.
Один из наиболее распространенных элементов художественной отделки зданий — орнамент. Орнамент — это графическое, живописное или скульптурное украшение, которое представляет собой ритмическое сочетание и чередование взаимосвязанных друг с другом элементов геометрического или растительного содержания.

Эскизы орнаментов выполняют в натуральную величину, затем по ним изготовляют трафареты — тонкие картоны с прорезью для покраски одноцветных элементов орнамента.

Рассмотрим эскиз для альфрейно-декоративных работ.
Приемы одноцветной росписи под лепку декоративных орнаментов «гризайль» заключаются в передаче на плоскости объемности изображаемых форм с помощью растушевки тональных переходов и нанесения светотени.


На рисунке приведен эскиз фрагмента росписи фриза с гирляндами. Рисунок гирлянд, связей между ними и лент — одноцветный. Поле фриза и стены помещения теплого приглушенного тона. Выполнение эскиза требует сочетания акварельной и гуашевой техники.
Фрагмент эскиза многоцветной декоративной росписи и способ перенесения контура изображения с эскиза на натуру

Выполнение эскиза многоцветной декоративной росписи - фрагмент плафона трибуны ипподрома в Москве. После выполнения контура изображения наносят акварелью общую подготовку по всей площади эскиза (грунт) светло-розовым тоном (1 — раствор кадмия оранжевого). Последующие цвета наносят в порядке увеличения силы тона: сначала желтый (5 — обрамление основной ленты), затем коричневый (8 — медальоны), пурпурный — 2, зеленый — 7, синий — 6, серый — 4 и т. д. Приемы графического выполнения эскизов должны учитывать специфику ее техники в натуре. На этом же рисунке показан способ увеличения и перенесения по сетке контура изображения с эскиза на натуру при неповторяющихся мотивах росписи, когда изготовление трафаретов нецелесообразно. Этот же способ увеличения рисунка росписи может быть использован при изготовлении трафаретов.

распечатать

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Google+

Рисование архитектцры: галерея архитектурных объектов

Легко и свободно выражать свои замыслы на бумаге младший архитектор сможет, лишь умея рисовать без непосредственного обращения к натуре. Выполнения некоторых заданий и упражнений для развития творческого мышления и воображения еще не достаточно. Только в синтезе с другими учебными дисциплинами специального архитектурно-графического направления, где студент знакомится с ортогональным проецированием, конструктивными особенностями сооружений, с исканиями зодчих в разные исторические эпохи, с основными функциями архитектуры и др., он сможет постичь музыку застывшего камня.

Но главное в этом процессе формирования будущего специалиста — накопление зрительных впечатлений. Запас ярких художественных образов возникает только через рисунок с натуры. Необходимо добиваться творчески активного видения натуры, воспитывать свое мироощущение, отношение к окружающей действительности и архитектуре.


Знакомство с архитектурной деталью

Начальная стадия этого процесса проходит через изучение архитектурной детали. Известно, что наиболее сильное эмоционально-эстетическое воздействие на человека архитектурное сооружение оказывает лишь в синтезе с живописью и скульптурой, садово-парковым и декоративно-прикладным искусствами. Рисуя гипсовые слепки декоративного убранства архитектурных построек, студент осваивает законы перспективного построения сложной формы, изучает пластические основы и пропорции их художественного выражения, конструктивную логику, а также совершенствует свои графические навыки. Знакомство с архитектурной деталью является стартовой основой для выполнения рисунка всего сооружения во время летней пленэрной практики — главного этапа работы над рисунком архитектуры.


Архитектура, являясь средой обитания человека, несет информационное воздействие на его чувства. Изучая логику закономерностей архитектурного организма, студент должен увидеть в сочетании различных конструкций, форм и деталей целостный образ архитектурной композиции. Умение видеть не только геометрические формы и пропорции, но и положение постройки в пространстве, общие массы архитектурных форм, фактуру материала, цвет и светотень, связь с окружающей средой в сочетании со знаниями принципов и методики ведения конструктивно-структурного рисунка, навыками работы различными графическими материалами создают благодатную почву для формирования профессиональных качеств будущего специалиста.

Длительные рисунки архитектурно-пространственных форм целесообразно подкреплять быстрыми набросками и зарисовками. Лаконичность наброска, смелое использование различных материалов и приемов исполнения вырабатывают оперативность графического языка. Воплощая свои творческие идеи в последующей профессиональной деятельности, студент будет постоянно обращаться к быстрому рисунку.

Эскизы

Выполнение эскизов архитектуры — это первая и наиболее важная часть в рисунке экстерьера архитектурного сооружения. Эскиз является основой для будущей композиции. Во время эскизирования идет работа над отдельными деталями архитектурного сооружения, его пропорциями, выбором наиболее удачной точки зрения и линии горизонта, который решает многие композиционные вопросы: низким горизонтом можно подчеркнуть монументальность формы, высокий применяют при рисовании небольшого сооружения

Расстояние точки зрения от объекта также серьезно влияет на изображение. Чем дальше точка зрения от объекта, тем спокойнее будет перспектива, чем ближе — тем больше искажений. Эскиз также определяет масштабность сооружения, помогает найти правильные пропорции целого и деталей, а также элементов окружающей среды. Чем тщательнее выполнен эскиз, тем точнее и качественнее выполняется впоследствии окончательный вариант рисунка.


После выбора ракурса и линии горизонта в наброске можно приступать к длительной работе, которая заключает в себе следующие этапы:

  1. компоновка на листе бумаги изображения, основных объемов и форм, приведение сложных архитектурных форм к соответствующим простым геометрическим, пометка линии горизонта и основных перспективных направлений;
  2. выявление основных частей здания, членений фасадов, проверка правильности взятых пропорций, наметка элементов окружающей среды;
  3. прорисовка и построение деталей сооружения;
  4. светотеневое решение работы.

В работе над рисунком архитектурного сооружения используются самые различные графические материалы: графитный карандаш, уголь, соус, сангина, акварель, тушь и прочие художественные материалы.

Рисование архитектуры по заданным ортогональным проекциям

Умение изображать архитектурное сооружение (экстерьер здания или интерьер) необходимо архитектору не только в процессе творческого поиска, но и для пояснения заказчикам своего замысла.


Студент должен уметь по чертежам ортогональных проекций (планам, фасадам, разрезам) представить всю пространственную композицию и изобразить ее в перспективном рисунке.

В качестве одного из упражнений учащимся предлагается изобразить здание по плану и фасаду (листы 92). Задание преследует цель научить студента строить перспективный рисунок по представлению, а потом по воображению. В рисунке нужно правильно передать взаимосвязь и расположение форм, указанных в плане и других проекциях, их соотношения.


5 этапов работ

  1. выбираются точка зрения и линия горизонта, картинная плоскость;
  2. на эскизах прорабатывается ракурс, наиболее выгодный для данного архитектурного сооружения;
  3. на большой лист переносятся основные объемы и композиция, намечаются главные перспективные направления и линия горизонта;
  4. прорабатываются детали архитектурного сооружения и окружающей среды;
  5. выполняется светотеневое решение, строятся тени, выявляются объем и передний план.

Галерея карандашных рисунков архитектуры


%d1%8d%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b7 %d0%b7%d0%b4%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f пнг образ | Векторы и PSD-файлы

  • ма дурга лицо индуистский праздник карта

    5000*5000

  • Элемент мазка кистью флаг Бангладеш

    5000*5000

  • дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба

    1200*1200

  • ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания

    5556*5556

  • день независимости бангладеш

    1500*1500

  • Муслимая молитва с фоном ka ba

    1200*1200

  • vs против буквы логотип битва матч

    2500*2500

  • iftar party ramadhan kareem 81

    1300*1300

  • Ручная роспись борода ба zihu большая борода

    1200*1200

  • номер 81 золотой шрифт

    1200*1200

  • схема бд электронный компонент технологии принципиальная схема технологическая линия

    2000*2000

  • деньги долг финансы помочь кредит им значок на прозрачных ба

    5556*5556

  • 3d числа 81 по кругу на прозрачном фоне

    1200*1200

  • три группы 3d реалистичное декоративное яйцо с золотым цветом на гнезде bd с золотым всплеском текстовый баннер

    5000*5000

  • набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба

    800*800

  • Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба

    800*800

  • облака комиксов

    5042*5042

  • серые облака png элемент для вашего комикса bd

    5042*5042

  • Комплекс витаминов группы В капсулы В4 на прозрачном фоне изолированные 3d визуализации

    2000*2000

  • в первоначальном письме bd логотипа

    1200*1200

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • ба конфеты шоколад

    800*800

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • красивый современный всплеск кофе с кофе в зернах

    3333*3333

  • год передового опыта установлены 11 21 31 41 51 61 71 81 91 векторный дизайн шаблона иллюстрация

    4083*4083

  • happy singing mai ba sing self indulgence happy singing

    2000*2000

  • 81 год лента годовщина

    5000*3000

  • 81 год празднования годовщины вектор шаблон дизайна иллюстрация

    4187*4187

  • облака небо комикс мультфильм

    5042*5042

  • желтые глаза напуганы комикс мультфильм

    5000*5000

  • испуганные оранжевые глаза комиксов

    5000*5000

  • комикс бд страшно один темно

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • капсулы или пилюли витамина b4 диетические

    2000*2000

  • юбилей 81 год празднование логотип номер звезды роскошный стиль логотип на черном фоне

    1200*1200

  • Крутая музыка вечеринка певца креативный постер музыка Я Май Ба концерт вечер К

    3240*4320

  • 81 год вектор дизайн шаблона примером передового опыта

    4083*4083

  • asmaul husna 81

    2020*2020

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • вектор поп арт иллюстрацией черная женщина шопинг

    800*800

  • круглая буквица bd или db дизайн логотипа вектор

    5000*5000

  • Золотой 81 День армии

    3000*3000

  • испуганные глаза комиксов

    5042*5042

  • в первоначальном письме bd шаблон векторный дизайн логотипа

    1200*1200

  • в первоначальном письме bd логотип шаблон

    1200*1200

  • bd письмо логотип

    1200*1200

  • круглая буквица bd или db logo

    5000*5000

  • laba festival la ba porridge вкусная еда зимой

    3543*4724

  • номер 81 3d рендеринг

    2000*2000

  • витамин В4 в капсулах пищевые добавки 3d визуализации

    2000*2000

  • АВТОРСКИЙ ЭСКИЗ КАК ЯЗЫК СОВРЕМЕННОГО АРХИТЕКТОРА

    Авторский стиль архитектора и индивидуальный авторский язык, находят свое наиболее полное воплощение в архитектурном произведении. При этом в процессе своего формирования они проходят долгий и непростой путь, скрытый от непосредственного восприятия «потребителей» архитектуры: заказчиков, коллег, критиков, горожан и «гостей города». Творческая «кухня», мастерская архитектора – это  «священная роща», где рождаются архитектурные образы и формы… Неслучайно это «место» зачастую оберегается от посторонних глаз, являясь сакральным для автора. Но, несмотря на программную латентность, авторские методики и подходы к архитектурному творчеству имеют особое значение для изучения архитектуры.

    Рассматриваемая тема исключительно многогранна – она включает методики развития авторского замысла на пути от эскиза к произведению; индивидуальные способы и методы архитектурной презентации; а также междисциплинарные синтетические приемы в архитектурном творчестве. В рамках этой статьи сделана попытка обозначить лишь одну важную  составляющую – ручное рисование архитектуры объекта в современной проектной практике.

    Авторские методики архитектурного эскизирования и графической подачи проекта многообразны. Исторически академическая традиция определяла высокий уровень требований к ручной подаче: совершенствовались методы передачи трехмерного пространства на плоскости (перспективных и аксонометрических построений), оттачивались приемы архитектурного рисунка и акварельной отмывки. Кроме того, начало ХХ столетия ознаменовалось расцветом графики во всех областях искусства. Творчество российских и зарубежных архитекторов в этот период (А.В. Щусева, Ф.О. Шехтеля, О. Вагнера, А. Лооса) по природе своей синтетично: оно не только органически объединяет виды пластических искусств в едином произведении, но и как бы «уравнивает в правах» художественные достоинства графической презентации и реализованного произведения архитектуры.

    Мастера отечественного авангарда, применяя революционные методы в работе с формой, сохраняли при этом высокую культуру архитектурной презентации. С другой стороны, архитектурная графика испытывала сильное влияние (и становилась частью) новых течений в пластической культуре: кубофутуризма, супрематизма, конструктивизма. В работах И. Леонидова концепция и прием авторской подачи связаны в единое целое [1]. Стиль мастера отличает многообразие техник: «живая» набросочная линия, чертежная линия, выворотка, аппликация… К. Мельников, художник по образованию, использовал возможности ручной графики в поиске новой динамичной геометрии (диагонали), энергии «парения», побеждающей гравитацию. Совершенно очевидна актуальность описанных посылов, далеко не в полной мере реализованных в период конструктивизма, для современных архитектурных устремлений.

    Творческий путь И. Леонидова представляется возможным рассматривать как движение от лаконичного «архитектурного супрематизма» к многомерному архитектурно-художественному синтезу. При этом на каждом этапе одним из интегрирующих начал выступала проектная графика во всем многообразии форм: «живые» карандашные наброски, точная чертежная графика с элементами рисунка и живописи, аппликация, проекты-картины, выполненные в древнерусской «иконописной» технике. Синтез средств выразительности использовался мастером для достижения цветовой и «пространственной» полифонии [1].

    Графике первого, конструктивистского периода присуща максимальная степень обобщения, возводящая проект в ранг концепции. Использование наряду с традиционным белым черного фона для проекций обусловило рождение леонидовской «светящейся» графики с характерной «космической» глубиной, которую можно соотнести как с отечественной супрематической тенденцией, так и с живописными «мирами» В. Кандинского, Ж. Миро, П. Клее и Р. Делоне (рис. 1).

    Духовный идеал Леонидова наиболее полно воплотился в серии картин, посвященных проекту идеального Города Солнца (рис. 2), ставшим художественным обобщением творческих поисков мастера [1].

    Архитектурный эскиз в творчестве выдающихся архитекторов мыслится как самостоятельное произведение искусства, наполненное целым рядом образных метафор, ассоциаций, концептуальных замыслов, способствующих отработке авторского стиля. Среди современных примеров уместно вспомнить поиски пластики и органических аналогий в творчестве С. Калатрава; метод «акварели» в изучении свето-пространственной среды будущего произведения С. Холла; формообразующие импульсы в рисунках Э.О. Мооса (рис. 3, 4); игровые презентации проектов У. Олсопа; минимализм архитектурной графики А. Сиза; эмоциональные «картины» М. Фуксаса.

    Архитектор С. Калатрава рассматривает архитектуру как искусство, адресованное каждой личности, конкретному адресату. При этом профессиональную сферу архитектурной деятельности мастер склонен трактовать комплексно как интеграцию деятельности инженера, художника и ученого. Таким образом, творчество С. Калатрава является уникальным  синтезом конструктивного, научного  и художественно-пластического начал (рис. 5).

    Активно работая как художник (скульптур, график, керамист), мастер создает абстрактные скульптуры, воплощающие образ полета и победы над гравитацией, по-своему продолжая скульптурные поиски Пикассо, Нагучи, Габо, Бранкузи. Архитектор так объясняет первичные импульсы своих произведений: «Иногда, я создаю структурные композиции, которые вы можете назвать скульптурами, если хотите». Именно на скульптурах он впервые пробует свои пространственные и пластические идеи, продолжая традиции А. Гауди. Произведения С. Калатравы наполнены антропо- и биоморфными формами и конструкциями, а серии авторских эскизов посвящены изучению естественной пластики и «биомеханики» мира природы и человека, которые служат выразительности архитектурных конструкций. Авторский метод скульптурного моделирования был наглядно использован при создании башни «Turning Torso» («Закручивающееся туловище») в Мальме  по мотивам ранее выполненной автором одноименной скульптуры (рис. 6).

    laquo;…Архитектура учитывает движение человека в пространстве и погружение его в многослойный опыт, в котором пространство, свет, цвет, геометрия, запах, звук, поверхности и материалы перекрещиваются» - так объясняет архитектор С. Холл феноменологический характер своих произведений. Мастер использует авторский метод акварели для изучения «феноменологического измерения» архитектуры, рассматривая одиннадцать разновидностей феноменов. Понимая архитектуру как «звено между идеями, философиями, светом, пространством, надеждами и материальностью мира», архитектор интегрирует концепты, образы и пространства в единое художественное целое (рис. 7). Акварели фиксированного размера формируют своеобразную картотеку, по которой можно проследить стадии зарождения и развития проектов [2].

    Архитектор У. Олсоп создает неординарную архитектуру мечты ощущений, архетипов восприятия, детских фантазий и воспоминаний… Есть мнение, что мастер подходит к проектированию, скорее, не как архитектор, а как художник. Его индивидуальный подход опирается на поиск эмоционального впечатления от будущего произведения в наиболее свободной манере (рис. 8). У. Олсоп утверждает, что для рождения экспериментального игрового формообразования, сознание автора должно быть абсолютно свободно: именно тогда можно отыскать художественную идею будущего проекта. В  авторских акварелях и гуашах нет проектной точности: масштабной, функциональной, конструктивной (рис. 9, 10). Это не традиционная архитектурная презентация, а попытка сломать стереотипы мышления, максимально раскрепостить воображение. Таким образом, архитектор-художник создает абстрактные эмоционально наполненные модели, выражающие авторские концепции игры воображения, диалога, и провокационного «предметного дизайна» в архитектуре.

    Произведения М. Фуксаса интегрируют черты архитектурной традиции, острого концептуального подхода и метафоры современного города. Автор уделяет особое внимание изучению пространственно-временного и «литературного» контекстов будущего объекта: окружающей среды, смены времен года и освещенности, архитектурной «памяти» и «духа места» [3]. Подробному исследованию этих факторов, а также отработке первоначального замысла проекта, посвящены авторские таблицы классификаций, выполненные в эскизной форме. Формирование образа будущего произведения происходит, в свою очередь, через авторскую живопись – экспрессивные картины, выражающие эмоциональный строй проекта (рис. 11, 12). Неслучайно программное обращение М. Фуксаса к кинематографу, медиа- и дигитальным технологиям, сообщающим качественно новый уровень «одновременности» интегрального восприятия.

    Актуальная архитектура «силовых полей» стала определенным знаком времени. Показательным примером данного подхода служит экспрессивное творчество З. Хадид, которая прославилась произведениями графики еще задолго до построек (рис. 13). Для нее рисунок – теоретическая, исследовательская стадия, открытая к трансформации первоначального замысла («выстрел во тьме», как писал ее коллега П. Шумахер) [4]. Вероятно, неслучайно появление в творчестве мастера особого феномена «концептуальной живописи» («Лондон», «Берлин – 2000», «Манхеттен», «Взгляд на Мадрид»), занимающего промежуточное положение между архитектурной фантазией и живописным произведением.   Наряду с художественным, важным аспектом эскиза остается интеллектуальный, связанный с теоретическим моделированием произведения: аналитический архитектурный рисунок Р. Мейера; таблицы авторских классификаций М. Фуксаса; последовательные штудии и диаграммы смысловых и морфологических объемно-пространственных трансформаций проектируемого объема П. Эйзенмана (графика дополняется макетированием).

    Архитектурная графика П. Эйзенмана служит отработке формообразующих структур будущих архитектурных объектов. Применяя концепцию «парадокса послания на забытом языке», П. Эйзенман вступает в диалог с адресатом, а архитектура становится формой письма, авторским текстом, который адресат должен расшифровать, обнаруживая «следы» и логику заложенных трансформаций. Эйзенман вводит понятие «design itself», которое можно перевести как «самоорганизация» [5]. Следуя этому принципу, линии, плоскости, объемы свободно «самоорганизуются» в архитектонические структуры – основы произведений мастера. Для проектирования используется метод диаграмм – графических штудий последовательных превращений, следующих внутренним закономерностям саморазвития формы (рис. 14, 15, 16). Показательными примерами служат проекты индивидуальных домов на основе авторских экспериментов с формой латинской буквы «L», символизирующей нестабильность и незавершенность [6]. Таким образом, авторская графика и макетирование становятся частью программной стратегии «собственного языка архитектуры». Процессуальность авторского понимания архитектуры сближает ее с формами и методами концептуального искусства.

    Как известно, российская архитектурная школа всегда славилась своей художественной составляющей. Традиция ручной графики в современной отечественной проектной практике по-прежнему живет и развивается (рис. 17, 18, 19). Многие современные российские архитекторы обращаются к «ручному рисованию» архитектуры. Так, архитектор М. Филиппов известен как последовательный приверженец традиционалистского направления в архитектуре, что находит отражение в презентациях его проектов. Автор мастерски использует классические приемы акварельной отмывки не только для передачи свето-воздушной среды, но и для создания особого «идиллического» звучания архитектуры. Изучение особенностей окружения с разных ракурсов восприятия в разное время года с помощью серий рисунков является важной составляющей авторского метода архитектора С. Чобана. Автор утверждает, что «архитектура, которую интересно рисовать, – удачная архитектура». Архитектор символически сравнивает новые постройки в городской среде с лессировкой в живописи, которая дополняет, но не уничтожает следы прежних времен.

    Главное и неотъемлемое свойство эскиза – его авторская  идентичность, воплощающая индивидуальность мастера. Эта грань темы особенно значима в последнее время, когда очевидна определенная унификация и универсализация архитектурных приемов и средств, связанная с повсеместным внедрением компьютерных технологий. Эскиз возникает в определенный момент, «здесь и сейчас», фиксируя замысел в данном пространственном и временном контексте. Наряду с этим, удачный эскиз может стать лейтмотивом всей длительной творческой работы над проектом и даже «пережить» ее, фигурируя в изданиях наравне с фото реализованного объекта. Красивый эскиз живет как самостоятельное произведение искусства. При этом он, в определенной мере, обособлен от воплощенного архитектурного объекта, т.к. может содержать иные смысловые планы, метафоры, стилевые черты. Творческое озарение, «находка» в эскизе часто ложится в основу целого направления авторских поисков – выкристаллизовывается авторская коммуникативная система.

    nbsp;       Эскиз фиксирует момент рождения замысла. Причем, он может возникнуть как бессознательный интуитивный «след» размышлений, или как результат целенаправленного методического процесса, в котором проверяются отдельные составляющие будущей концепции произведения: серии набросков, графики, диаграммы, ассоциативные ряды. Таким образом, на стадии эскизирования реализуется единый процесс возникновения идеи и ее изучения – самоидентификации творческого замысла. В более широком смысле – это самоидентификация архитектора как Мастера, сопровождающаяся постоянной рефлексией относительно своего творчества.

    В ручном авторском эскизе осуществляется взаимосвязь, синтез теоретических и пластических поисков, а также архитектурной и художественной форм выразительности. Природа архитектурного эскиза многозначна и обладает рядом родовых качеств: идейно-смысловых, ассоциативных; архитектурно-морфологических; художественных. Он одновременно выступает как процесс и результат; отличается выраженной адресностью и многоассоциативностью; охватывает целое и отдельные детали; выражает полноту замысла и обладает недосказанностью наброска. В этой связи к архитектурному эскизу как явлению в полной мере подходит термин футуристов «симультанность» (одновременность), когда в лаконичной форме единовременно раскрывается структура смысловых, образных, функциональных слоев произведения. Это одно из достоинств эскиза, порой не достижимое в реализованном проекте. Из этого следует, что именно архитектурный эскиз намечает путь к диалогу с адресатом архитектуры.

    Архитектурный эскиз в творческой работе архитектора обладает рядом особенностей: идентичность в формировании авторского языка, стиля; концептуальность на стадии отработки авторского замысла;  синтетичность на стыке художественных, научных и литературных направлений; поливариантность эскиза и открытость к диалогу; интуитивность, эвристичность,  процессуальность эскиза как явления.

    Как известно, проектный процесс представляет серию последовательных взаимосвязанных стадий, которые можно представить в упрощенной схеме: предпроектный анализ, эскизный и рабочий проекты, согласование проекта, авторский надзор в процессе реализации. Или иначе: погружение в тему, изучение материала, творческий поиск – эскизирование и макетирование – разработка и графическая подача проекта – реализация с участием автора. В этой схеме намеренно обобщены стадии разработки проектной документации, которые могут варьироваться. Неслучайно издревле употреблялось слово «зодчий» – творец и мастер, обладающий всем спектром необходимых для осуществления замысла умениями, навыками. В традициях отечественного академического образования более употребим термин «архитектор-художник», не требующий дополнительного пояснения.

    В современном контексте вполне справедливо упомянуть об эскизировании с помощью компьютерных технологий, являющимся, скорее, оппозицией традиционному ручному, чем развитием этой линии. Виртуальный эскиз может представлять собой концептуальную схему, модель или же набор примитивов, прототипов формообразования будущего объекта. Обращение архитекторов к техническим возможностям современных программ на начальных стадиях проектирования вполне объяснимо – возможность создания и трансформации различных типов оболочек разной степени кривизны – дигитальная архитектура. Активно развивающееся в мире параметрическое проектирование использует возможность ЭВМ моделировать форму объекта, исходя из заданных характеристик параметров. Приведенные методы во многом прогрессивны и имеют аналоги в прошлом (формообразование купольных конструкций, популярное в 1960-е), но степень авторского начала в них зачастую нивелируется. Компьютерный «эскиз» зачастую вовсе не обладает самостоятельной ценностью – он становится частью комплексного процесса проектирования (модель объекта на начальной стадии его разработки).

    На сегодняшний день, когда ручная подача стала редкостью, достаточно остро встал вопрос сохранения и выявления индивидуальности авторского языка. В этой связи в методическом плане особое значение приобретает метод клаузур (блиц-решений за фиксированное время), используемый в учебном процессе (рис. 20). Клаузура и постоянное эскизирование – оперативные способы общения мастера и ученика, развивающие творческое мышление, память, ручную графику. В процессе реального проектирования архитекторы нередко обращаются к своеобразному «коллективному» эскизу, основанному на методе клаузур. Сотрудники мастерской презентуют индивидуальные решения, далее выбираются наиболее удачные эскизные предложения – на их основе синтезируется концепция будущего проекта.

    Необходимо отметить, что эскизирование как творческий метод распространяется на функцию, конструкцию и форму. Эскиз функции – это схемы зонирования, определение необходимых связей между функциональными блоками, диаграммы организации процессов в сооружении. Нестандартные конструкции, связанные с образной стороной проекта, также находят отражение в архитектурных эскизах. Безусловно, наиболее востребованы эскизные поиски формы будущего сооружения, в которых рождается его художественный образ. Эскиз почти всегда эмоционально наполнен и вызывает ответную реакцию у зрителя, которого привлекает «живость», раскрепощенность графики, свобода подачи материала.

    В современной проектной практике возможны различные подходы к классификации эскизов. Архитектурный эскиз варьируется по стадиям разработки творческого замысла: эскиз как фиксация первой идеи; ассоциативный или концептуальный эскиз при формировании концепции будущего произведения; уточняющий эскиз в процессе работы над проектом. По принципу завершенности: набросок, зарисовка; «архитектурный эскиз»; эскизная архитектурная графика. Эскиз любого типа может стать самостоятельным произведением искусства.

    Сегодня в архитектурном творчестве на первый план выходят персональные авторские концепции, которые становятся синтезирующим ядром в междисциплинарном культурном и научном пространстве. В таком широком контексте целесообразно рассматривать понятие архитектурно-художественного синтеза как меры духовного наполнения, знака авторской идентичности архитектурного творчества, возводящего его в ранг искусства. Термин «художественное», с определенной долей условности, можно понимать как совокупность личностного мироощущения и способов его воплощения в материальной действительности [7]. Именно «художественное» позволяет «звучать» авторской архитектуре. Архитектор-творец рождает авторское видение, свой индивидуальный пластический язык – персональную целостную систему методов и принципов, составляющую суть современной архитектурной парадигмы.



    Рис. 1 Иван Леонидов. Эскиз комплекса зданий ООН, 1947-1948 гг.


    Рис. 2 Иван Леонидов. Эскиз Города Солнца, 1943-1959 гг.


    Рис. 3 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.


    Рис. 4 Эрик Оуэн Моос. Концептуальные наброски к объекту «The Box», Culver Site (США), 2000 г.


    Рис. 5 Сантьяго Калатрава. Концептуальные эскизы аэропорта в Лионе (Франция)


    Рис. 6 Сантьяго Калатрава. Скульптурная модель «Turning Torso II», 1991 г.


    Рис. 7 Стивен Холл. «Метод акварели»


    Рис. 8 Уильям Олсоп. Набросок парка Тысячелетия в Норвемптоне, (Великобритания), 1995-1997 гг.


    Рис. 9 Уильям Олсоп. Эскиз здания художественной галереи Garman Ryan Centre в Уолсолле (Великобритания), 1996 г.


    Рис. 10 Уильям Олсоп. Эскиз стадиона в Лондоне, 1998 г.


    Рис. 11 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция Центра Мира в г. Яффа (Израиль), 1997-2006 гг.


    Рис. 12 Максимилиано Фуксас. Живописная концепция школы искусств в Бордо (Франция), 1992-1995 гг.


    Рис. 13 Заха Хадид. Концептуальная живопись


    Рис. 14 Питер Эйзенман. Аксонометрические диаграммы Дома VI в Коннектикуте, 1972-1975 гг.


    Рис. 15 Питер Эйзенман. Структурная модель Дома Guardiola, Cadiz (Испания), 1988 г.


    Рис. 16 Питер Эйзенман. Диаграмма-набросок мемориальной площади на месте
    Цента Международной торговли в Нью Йорке, 2002 г.


    Рис. 17 Сергей Скуратов. Наброски жилого комплекса по ул. Пырьева в Москве


    Рис. 18 Михаил Филиппов. Проектная графика по объекту «Реконструкция и приспособление здания
    в Афанасьевском переулке под жилье», Москва


    Рис. 19 Александр Харитонов. Эскизы здания Института травматологии и ортопедии в Нижнем Новгороде, 1991 г.


    Рис. 20 Студенческая клаузура на кафедре архитектурного проектирования.
    Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет

    Библиографический список:


    1. Гозак, А.П. Иван Леонидов / А.П. Гозак. – М.: Изд-во «Жираф», 2002. – 240 с.: ил.

    2. Белоголовский, В. Феноменология по Холлу / Building ARX №1, 01.10.2005.

    3. Molinari, L. Massimiliano Fuksas. Works and Projects 1970-2005 / L. Molinari. – by Skira editore, 2005. – 288 s. : il.

    4. Рябушин, А.В. Заха Хадид. Вглядываясь в бездну / А.В. Рябушин. – М.: «Архитектура- С», 2007. – 336 с. : ил.

    5. Allen, S. Tracing Eisenmann. Peter Eisenmann complete works. / S. Allen, C. Davidson and over. - London : Thames & Hudson, 2006. – 400 s. : il.

    6. Азизян, И.А. Теория композиции как поэтика архитектуры / И.А. Азизян, И. А. Добрицына и др. – М. : Прогресс-Традиция, 2002. – 568 с. : ил.

    7. Гельфонд, А.Л. Архитектурно-художественный синтез как средство диалога / А.Л. Гельфонд, М.В. Дуцев. // Приволжский научный журнал. –Н.Новгород: ННГАСУ. – 2010, № 4, С. 147-152.

    © М. В. Дуцев, 2010

    Статья опубликована:

    Дуцев М.В. Авторский эскиз как язык современного архитектора / М.В. Дуцев // ACADEMIA. 2011, № 2. С. 24 – 32.

    ... а также в портале "АРХИЛЮДИ", на сайте "Архи.Ру" и в архитектурном блоге "АРХНЕСТ"

    Архитектурный рисунок – HiSoUR История культуры

    Архитектурный чертеж или рисунок архитектора – это технический чертеж здания (или проекта здания), который подпадает под определение архитектуры. Архитектурные чертежи используются архитекторами и другими для ряда целей: разработать конструктивную идею в единое предложение, передать идеи и концепции, убедить клиентов в достоинствах конструкции, чтобы строительный подрядчик мог ее построить, поскольку запись завершенной работы и сделать запись о здании, которое уже существует.

    Архитектурный чертеж представляет собой рисунок любого типа и природы, используемый в области архитектуры. Обычно это техническое представление здания, которое ассоциируется с другими, позволяет понять его особенности, будь то построенный или только плановая конструкция. Таким образом, различные планы составляют основу заявки на получение разрешения на строительство.

    Архитектурный дизайн – это всегда применение геометрических принципов, эстетических соображений и практических требований; все это оформлено конвенциями. Синтез и графический перевод всех этих требований модулируются в соответствии с вариантом осуществления чертежа, от эскиза от руки до самой сложной компьютерной системы. Данный рисунок обычно относится к набору чертежей, относящихся к одному зданию или проекту. В случае проекта это реализация намерения конечного лица, принимающего решения, оставляя часть собственного таланта архитектора и даже дизайнера.

    Архитектурные чертежи выполнены в соответствии с набором конвенций, которые включают в себя конкретные виды (план этажа, раздел и т. Д.), Размеры листов, единицы измерения и шкалы, аннотации и перекрестные ссылки. Обычно рисунки выполнялись чернилами на бумаге или аналогичном материале, и любые требуемые копии должны были быть сделаны вручную вручную. В двадцатом веке произошел переход на рисунок на кальке, так что механические копии можно было эффективно отключить.

    Разработка компьютера оказала большое влияние на методы, используемые для проектирования и создания технических чертежей, делая ручной рисунок почти устаревшим и открывая новые возможности формы с использованием органических форм и сложной геометрии. Сегодня подавляющее большинство рисунков создаются с использованием программного обеспечения САПР.

    Размер рисунков отражает доступные материалы и размер, удобный для транспортировки – свернутый или свернутый, выложенный на столе или закрепленный на стене. Процесс рисования может налагать ограничения на размер, который реально реализуется. Размеры определяются последовательной системой размера бумаги, согласно местному использованию. Обычно самый большой размер бумаги, используемый в современной архитектурной практике, – ISO A0 (841 мм × 1,189 мм или 33,1 дюйма × 46,8 дюйма) или в США Arch E (762 мм × 1,067 мм или 30 дюймов × 42 дюйма) или Large E size ( 915 мм × 1,220 мм или 36 дюймов × 48 дюймов).

    Архитектурные рисунки рисуются в масштабе, так что относительные размеры отображаются правильно. Масштаб выбирается как для обеспечения того, чтобы все здание соответствовало выбранному размеру листа, так и для отображения требуемого количества деталей. В масштабе от одной восьмой дюйма до одной ноги (1:96) или метрического эквивалента от 1 до 100, стены обычно показаны как простые контуры, соответствующие общей толщине. В более широком масштабе от половины дюйма до одной ноги (1:24) или ближайшего общего метрического эквивалента от 1 до 20 показаны слои различных материалов, составляющих конструкцию стены. Детали конструкции тянутся в более крупном масштабе, в некоторых случаях – в полном размере (шкала от 1 до 1).

    Масштабные чертежи позволяют измерять размеры «чертежа» с рисунка, т. Е. Измерять непосредственно. Имперские весы (футы и дюймы) одинаково читаются с помощью обычной линейки. На чертеже от одной восьмой дюйма до одной фута одно восьмое деление на линейке может считаться ногами. Архитекторы обычно используют линейку шкалы с различными шкалами, отмеченными на каждом краю. Третий метод, используемый строителями при оценке, заключается в том, чтобы измерять непосредственно от чертежа и умножать на коэффициент масштабирования.

    Размеры могут быть измерены от рисунков, сделанных на устойчивой среде, такой как веллум. Все процессы воспроизведения приводят к небольшим ошибкам, особенно теперь, когда разные методы копирования означают, что один и тот же чертеж может быть повторно скопирован, или копии сделаны несколькими различными способами. Следовательно, размеры должны быть записаны («фигурные») на чертеже. Отказ от ответственности «Не уменьшайте размеры» обычно упоминается на рисунках архитекторов, чтобы защитить от ошибок, возникающих в процессе копирования.

    Стандартные виды, используемые в архитектурном чертеже:
    План этажа – самая фундаментальная архитектурная диаграмма, вид сверху, показывающий расположение пространств в здании так же, как карта, но показывающий расположение на определенном уровне здания. Технически это горизонтальная секция, прорезанная по зданию (обычно на высоте 4 фута / один метр и двадцать сантиметров над уровнем пола), показывающая стены, окна и дверные проемы и другие функции на этом уровне. В плане есть все, что можно увидеть ниже этого уровня: пол, лестница (но только до уровня плана), фурнитура и иногда мебель. Объекты, расположенные над уровнем плана (например, накладные расходы луча), могут быть обозначены пунктирными линиями.

    Геометрически вид сверху определяется как вертикальная орфографическая проекция объекта на горизонтальную плоскость с горизонтальной плоскостью, проходящей через здание.

    План участка – это конкретный тип плана, показывающий весь контекст здания или группы зданий. План сайта показывает границы собственности и средства доступа к сайту и близлежащим структурам, если они имеют отношение к дизайну. Для разработки на городском участке план участка может потребовать показать прилегающие улицы, чтобы продемонстрировать, как дизайн вписывается в городскую ткань. В пределах границы сайта в плане сайта дается обзор всего объема работ. Он показывает здания (если они есть) уже существующие и те, которые предлагаются, как правило, как строительный след; дороги, автостоянки, пешеходные дорожки, озеленение, деревья и посадка. Для проекта строительства в плане участка также должны быть показаны все сервисные соединения: дренажные и канализационные линии, водопровод, электрические и коммуникационные кабели, внешнее освещение и т. Д.

    Планы сайтов обычно используются для представления строительного предложения до детального проектирования: составление плана участка – это инструмент для определения макета сайта и размера и ориентации предлагаемых новых зданий. План сайта используется для проверки того, что предложение соответствует местным кодам разработки, включая ограничения на исторических сайтах. В этом контексте план сайта является частью юридического соглашения, и может потребоваться, чтобы он был составлен лицензированным профессионалом: архитектором, инженером, ландшафтным архитектором или землеустроителем.

    Высота – вид здания, видимого с одной стороны, плоского изображения одного фасада. Это наиболее распространенное представление, используемое для описания внешнего вида здания. Каждая отметка помечена относительно направления компаса, с которым она обращена, например. глядя на север, вы увидите южную возвышенность здания. Здания редко представляют собой простую прямоугольную форму в плане, поэтому типичная высота может показывать все части здания, которые видны с определенного направления.

    Геометрически высота – горизонтальная орфографическая проекция здания на вертикальную плоскость, вертикальная плоскость обычно параллельна одной стороне здания.

    Архитекторы также используют возвышение слова как синоним фасада, поэтому северное возвышение – это буквально северная стена здания.

    Сечение, также называемое просто секцией, представляет собой вертикальную плоскость, прорезанную через объект, так же, как план этажа представляет собой горизонтальный разрез сверху. В разрезе все, отрезанное плоскостью сечения, показано как жирная линия, часто с сплошным заполнением, чтобы показывать объекты, которые разрезаны, и все, что видно за пределами, обычно показанным в более тонкой линии. Разделы используются для описания отношений между различными уровнями здания. На рисунке Observatorium, показанном здесь, в разделе показан купол, который можно увидеть снаружи, второй купол, который можно увидеть только внутри здания, и то, как пространство между ними вмещает большой астрономический телескоп: отношения, которые будут трудно понять из планов.

    Высота сечения – это комбинация поперечного сечения с возвышениями других частей здания, которые видны за плоскостью сечения.

    Геометрически поперечное сечение представляет собой горизонтальную орфографическую проекцию здания на вертикальную плоскость с вертикальной плоскостью, проходящей через здание.

    Изометрические и аксонометрические проекции представляют собой простой способ представления трехмерного объекта, сохраняя элементы в масштабе и демонстрируя связь между несколькими сторонами одного и того же объекта, так что сложность формы может быть четко понята.

    Существует некоторая путаница в терминах изометрических и аксонометрических. «Axonometric – это слово, которое использовалось архитекторами в течение сотен лет. Инженеры используют слово аксонометрическое как общий термин для включения изометрических, диаметральных и триметричных чертежей ». В этой статье используются термины в специфическом для архитектуры смысле.

    Несмотря на довольно сложные геометрические объяснения, для практического рисования различие между изометрическим и аксонометрическим прост. В обоих случаях план рисуется на перекошенной или повернутой сетке, а вертикали проецируются вертикально на страницу. Все линии рисуются так, чтобы отношения между элементами были точными. Во многих случаях для разных осей требуется разный масштаб, и снова это можно вычислить, но на практике часто просто оценивают по глазу.

    Изометрическая схема использует сетку плана на расстоянии 30 градусов от горизонтали в обоих направлениях, что искажает форму плана. Изометрическую графическую бумагу можно использовать для построения такого рисунка. Этот вид полезен для объяснения деталей конструкции (например, трехмерных суставов в столярных изделиях). Изометрический был стандартным видом до середины двадцатого века, оставаясь популярным до 1970-х годов, особенно для диаграмм учебников и иллюстраций.
    Проецирование корпуса аналогично, но только одна ось перекошена, остальные – горизонтальные и вертикальные. Первоначально используемое при изготовлении шкафов, преимущество заключается в том, что основная сторона (например, передняя часть шкафа) отображается без искажений, поэтому только менее важные стороны искажены. Линии, ведущие от глаз, тянутся в уменьшенном масштабе, чтобы уменьшить степень искажения. Проектирование шкафа видно в викторианской выгравированной рекламе и архитектурных учебниках, но практически исчез из общего использования.
    Аксонометрическая использует сетку плана 45 градусов, которая сохраняет исходную ортогональную геометрию плана. Большим преимуществом этого представления для архитектуры является то, что чертежник может работать непосредственно из плана, без необходимости его реконструировать на перекошенной сетке. Теоретически план должен быть установлен на уровне 45 градусов, но это вводит путаные совпадения, когда противоположные углы выравниваются. Нежелательные эффекты можно избежать, повернув план, все еще проецируя вертикально. Это иногда называют планомметрическим или планом наклонного зрения и позволяет свободно выбирать любой подходящий угол, чтобы представить наиболее полезный вид объекта.
    Традиционные методы рисования использовали квадраты квадратов 30-60 и 45 градусов и определяли углы, используемые в этих представлениях. Как только регулируемый квадрат стал распространенным, эти ограничения были отменены.

    Аксонометричность приобрела популярность в двадцатом веке, а не только как удобную диаграмму, а как формальную технику представления, принятую, в частности, «Современным движением». Аксонометрические рисунки занимают видное место в влиятельных работах 1970-х годов Майкла Грейвса, Джеймса Стирлинга и других, используя не только прямые взгляды, но и взгляд червей, необычно и преувеличенные повороты плана и взорванные элементы.

    Аксонометрическое представление не легко генерируется программами САПР, которые создают представления из трехмерной модели. Следовательно, он в настоящее время редко используется.

    Подробные чертежи показывают небольшую часть конструкции в большем масштабе, чтобы показать, как составные части подходят друг к другу. Они также используются для отображения мелких деталей поверхности, например декоративных элементов. Графики чертежей в крупном масштабе являются стандартным способом отображения деталей строения здания, типично представляющих сложные переходы (например, переход от пола к стене, оконные проемы, карнизы и вершины крыши), которые не могут быть четко показаны на чертеже, который включает в себя всю высоту здание. Полный комплект деталей конструкции должен показать детали плана, а также детали вертикального сечения. Одна деталь редко создается изолированно: набор деталей показывает информацию, необходимую для понимания конструкции в трех измерениях. Типичные весы для деталей – 1/10, 1/5 и полный размер.

    В традиционном строительстве многие детали были настолько полностью стандартизированы, что для постройки здания потребовалось несколько подробных чертежей. Например, построение окна створки было бы оставлено столяру, который полностью понимал бы, что требовалось, но подробные детали декоративного оформления фасада были бы детализированы. Напротив, современные здания должны быть полностью детализированы из-за распространения различных продуктов, методов и возможных решений.

    Архитектурная перспектива при рисовании является приблизительным представлением на плоской поверхности изображения, поскольку оно воспринимается глазом. Ключевыми понятиями здесь являются:

    Перспектива – это вид с определенной фиксированной точки зрения.
    Горизонтальные и вертикальные края объекта представлены горизонталями и вертикалями на чертеже.
    Линии, ведущие на расстояние, похоже, сходятся в точке схода.
    Все горизонты сходятся к точке на горизонте, которая является горизонтальной линией на уровне глаз.
    Вертикальные точки сходятся к точке, расположенной выше или ниже горизонта.
    Основная категоризация искусственной перспективы – по количеству исчезающих точек:

    Одноточечная перспектива, когда объекты, стоящие перед зрителем, ортогональны, а отступающие линии сходятся к одной точке схождения.
    Двухточечная перспектива уменьшает искажения, просматривая объекты под углом, при этом все горизонтальные линии отходят в одну из двух точек схода, расположенных на горизонте.
    Трехточечная перспектива вводит дополнительный реализм, заставляя вертикали отступать до третьей точки схода, которая находится выше или ниже, в зависимости от того, видно ли вид сверху или снизу.
    Обычным соглашением в архитектурной перспективе является использование двухточечной перспективы, при этом все вертикали отображаются вертикально на странице.

    Трехточечная перспектива дает случайный, фотографический эффект снимка. В профессиональной архитектурной фотографии, наоборот, камера просмотра или объектив с перспективой управления используется для устранения третьей точки схода, так что все вертикали вертикальны на фотографии, как в случае с соглашением о перспективах. Это также может быть сделано с помощью цифровой обработки фотографии, сделанной со стандартным объективом.

    Воздушная перспектива – это техника в живописи, для указания расстояния, приближаясь к влиянию атмосферы на отдаленные объекты. При дневном свете, когда обычный объект проникает из глаза, его контраст с фоном уменьшается, его насыщенность цвета уменьшается, а его цвет становится более синим. Не путать с видом с высоты птичьего полета или с высоты птичьего полета, который является видом, как видно (или воображаемым) с высокой точки зрения. В перспективе Дж. Мэнди в отношении Банка Англии (см. Иллюстрацию в начале этой статьи), Ганди изобразил здание как живописное руины, чтобы показать внутреннее планирование плана, предшественник разреза.

    Монтированное изображение создается путем наложения перспективного изображения здания на фотографический фон. Необходимо следить за записью положения, с которого была сделана фотография, и сгенерировать перспективу с использованием той же точки зрения. Этот метод популярен в компьютерной визуализации, где здание может быть фотореалистично визуализировано, и конечное изображение должно быть почти неотличимым от фотографии.

    Эскиз – это быстро исполняемый рисунок, быстрый способ записи и разработки идеи, а не готовой работы. Диаграмму можно также нарисовать от руки, но имеет дело с символами, чтобы разработать логику дизайна. Оба могут быть обработаны в более презентабельной форме и использованы для передачи принципов дизайна.

    В архитектуре законченная работа является дорогостоящей и требует много времени, поэтому важно прежде всего разрешить дизайн до начала строительных работ. В сложных современных зданиях задействована большая команда из разных специализированных дисциплин, и общение на ранних этапах разработки имеет важное значение для того, чтобы проект двигался к скоординированному результату. Архитекторы (и другие дизайнеры) начинают исследовать новый дизайн с эскизами и диаграммами, чтобы разработать приблизительный дизайн, который обеспечивает адекватный ответ на конкретные проблемы дизайна.

    В конструкции здания есть два основных элемента: эстетический и практичный. Эстетический элемент включает в себя макет и внешний вид, ожидаемое ощущение материалов и культурные ссылки, которые будут влиять на то, как люди воспринимают здание. Практические проблемы включают пространство, предназначенное для различных видов деятельности, как люди входят и перемещаются по зданию, дневному свету и искусственному освещению, акустике, шуму трафика, юридическим вопросам и строительным нормам и многим другим вопросам. Хотя оба аспекта отчасти являются предметом обычной практики, каждый сайт отличается. Многие архитекторы активно ищут инновации, тем самым увеличивая число проблем, которые необходимо решить.

    Архитектурная легенда часто относится к проектам, сделанным на обратной стороне пакета конвертов / салфеток / сигарет. Первоначальные мысли важны, даже если их нужно отбросить по пути, потому что они обеспечивают центральную идею, вокруг которой может развиваться проект. Хотя эскиз является неточным, он является одноразовым и позволяет свободно мыслить, чтобы быстро попробовать разные идеи. Выбор резко уменьшается после того, как проект нацелен на рисование шкалы, а этап эскиза почти всегда необходим.

    Диаграммы в основном используются для решения практических вопросов. На ранних этапах проектирования архитекторы используют диаграммы для разработки, изучения и передачи идей и решений. Они являются необходимыми инструментами для мышления, решения проблем и коммуникации в дисциплинах дизайна. Диаграммы могут использоваться для разрешения пространственных отношений, но они также могут представлять силы и потоки, например. силы солнца и ветра, потоки людей и материалы через здание.

    Покомпонентная диаграмма зрения показывает частичные детали, которые каким-либо образом собраны, так что каждый из них можно увидеть сам по себе. Эти взгляды распространены в технических руководствах, но также используются в архитектуре либо в концептуальных диаграммах, либо для иллюстрации технических деталей. В разрезе вид внешних частей не показан, чтобы показать интерьер или детали внутренней конструкции. Хотя общая техническая иллюстрация, включая многие строительные изделия и системы, вырез практически не используется в архитектурном чертеже.

    Виды архитектурного рисунка:
    Архитектурные чертежи создаются для определенной цели и могут быть классифицированы соответствующим образом. Несколько элементов часто включаются в один лист, например лист, показывающий план вместе с основным фасадом.

    Презентационные рисунки:
    Чертежи, предназначенные для объяснения схемы и продвижения ее достоинств. Рабочие чертежи могут включать в себя тоны или люки, чтобы подчеркнуть разные материалы, но они представляют собой диаграммы, которые не должны казаться реалистичными. В основных презентационных чертежах обычно присутствуют люди, транспортные средства и деревья, взятые из библиотеки таких изображений, и в остальном очень похожи в стиле рабочих чертежей. Рендеринг – это искусство добавления поверхностных текстур и теней, чтобы показать визуальные качества здания более реалистично. Архитектурный иллюстратор или графический дизайнер может быть использован для подготовки специализированных презентационных изображений, как правило, перспектив или планов с высокой степенью готовности, планов этажей и возвышений и т. Д.

    Схемы съемки:
    Измеренные чертежи существующих земель, сооружений и зданий. Архитекторам нужен точный набор обзорных чертежей в качестве основы для их рабочих чертежей, чтобы установить точные размеры для строительных работ. Обследования обычно измеряются и разрабатываются специалистами-землеустроителями.

    Записи:
    Исторически архитекторы сделали рекордные рисунки, чтобы понять и подражать известной им архитектуре. В эпоху Возрождения архитекторы со всей Европы изучали и записывали остатки римской и греческой цивилизаций и использовали эти влияния для развития архитектуры периода. Записи производятся как по отдельности, так и для местных целей и в широких масштабах для публикации. Исторические исследования, на которые стоит обратить внимание, включают:

    Витрувиус Бриттаник, Колен Кэмпбелл, иллюстрации английских зданий Иниго Джонса и сэра Кристофера Рена, а также самого Кэмпбелла и других видных архитекторов той эпохи.
    Обзор Лондона, основанный в 1894 году Чарльзом Робертом Эшби и теперь доступный через Английское Наследие. Запись заметных улиц и отдельных зданий в бывшем графстве Лондон.
    Историческое обследование американских зданий, записи известных зданий, созданных в период депрессии 1930-х годов, этот сборник находится в Библиотеке Конгресса и доступен в Интернете без авторских прав.
    Рекордные чертежи также используются в строительных проектах, где «построенные» чертежи завершенного здания учитывают все варианты, сделанные в ходе строительства.

    Рабочие чертежи:
    Полный набор чертежей, используемых в проекте строительства зданий: они будут включать в себя не только чертежи архитектора, но и чертежи структурных и инженерных служб и т. Д. Рабочие чертежи логически подразделяются на чертежи местоположения, сборки и компоновки.

    Схемы расположения, также называемые чертежами общей компоновки, включают в себя планы этажей, разрезы и фасады: они показывают, где расположены строительные элементы.
    Монтажные чертежи показывают, как складываются разные детали. Например, деталь стены будет отображать слои, которые составляют конструкцию, как они закреплены на конструктивных элементах, как закончить края отверстий и как должны быть установлены готовые компоненты.
    Чертежи компонентов включают автономные элементы, например. окон и дверей, которые должны быть изготовлены в мастерской и доставлены на сайт, готовый и готовый к установке. Большие компоненты могут включать в себя стропильные фермы, облицовочные панели, шкафы и кухни. Полные комнаты, особенно гостиничные номера и ванные комнаты, могут быть изготовлены в виде сборных контейнеров с внутренними украшениями и фитингами.
    Традиционно рабочие чертежи обычно объединяют планы, разделы, фасады и некоторые детали, чтобы обеспечить полное объяснение здания на одном листе. Это стало возможным благодаря тому, что были включены небольшие детали, а методы строительства были общеизвестными среди профессионалов в области строительства. Современные рабочие чертежи гораздо более детализированы, и стандартная практика заключается в том, чтобы изолировать каждый вид на отдельном листе. Замечания, включенные в чертежи, являются краткими, ссылаясь на стандартизованные документы спецификации для получения дополнительной информации. Понимание макета и построение современного здания связано с изучением часто значимого набора чертежей и документов.

    До второй половины двадцатого столетия все архитектурные чертежи производились вручную либо архитекторами, либо обученными (но менее квалифицированными) рисовальщиками (или составителями), которые не генерировали дизайн, хотя и принимали многие из менее важных решений. Эта система продолжается с использованием CAD-чертежа: многие архитекторы-разработчики мало или совсем не знают программ САПР и полагаются на других, чтобы вывести их проекты за рамки эскиза. Драгоценные камни могут специализироваться на типе конструкции, такой как жилая или коммерческая, или в виде конструкции: деревянная рама, железобетон, сборные конструкции и т. Д.

    Традиционными инструментами архитектора были чертежная доска или стол для драпировки, квадраты Т-квадрат и квадраты, транспортир, компасы, карандаш и ручки для рисования разных типов. Чертежи были сделаны на веллуме, покрытом бельем и на кальке. Надпись будет либо сделана вручную, либо механически, используя трафарет, либо комбинацию из двух. Чернильные линии были нарисованы с помощью правого ручка, относительно сложного устройства, похожего на погружную ручку, но с регулируемой шириной линии, способной производить очень тонкую контролируемую ширину линии. Чернильные ручки нужно было окунать чернилами. Драгенты работали стоя и держали чернила на отдельном столе, чтобы не проливать чернила на чертеж. [Править]

    События XX века включают в себя параллельную диаграмму рисования и более сложные улучшения на базовом Т-квадрате. Разработка надежных ручек для технического рисования позволила использовать более быструю гравировку и трафаретную надпись. Letraset сухие переносные надписи и полутоновые листы были популярны с 1970-х годов, пока компьютеры не сделали эти процессы устаревшими.

    Системы автоматизированного проектирования:
    Компьютерное проектирование – это использование компьютерного программного обеспечения для создания чертежей. Сегодня подавляющее большинство технических чертежей всех видов производится с использованием САПР. Вместо того, чтобы рисовать линии на бумаге, компьютер записывает эквивалентную информацию в электронном виде. Есть много преимуществ для этой системы: повторение сокращается, потому что сложные элементы могут быть скопированы, дублированы и сохранены для повторного использования. Ошибки могут быть удалены, а скорость рисования позволяет проверить множество перестановок до того, как проект будет завершен. С другой стороны, чертеж САПР стимулирует увеличение детализации и возросшие ожидания точности, аспекты, которые снижают эффективность, которую первоначально ожидали от перехода к компьютеризации.

    Профессиональное программное обеспечение САПР, такое как AutoCAD, является сложным и требует как обучения, так и опыта, прежде чем оператор станет полностью продуктивным. Следовательно, квалифицированные операторы САПР часто оторваны от процесса проектирования. Упрощенное программное обеспечение, такое как SketchUp и Vectorworks, позволяет использовать более интуитивно понятный чертеж и предназначено как инструмент проектирования.

    CAD используется для создания всех видов чертежей, от рабочих чертежей до фотореалистичных перспектив. Архитектурные визуализации (также называемые визуализацией) создаются путем создания трехмерной модели с использованием САПР. Модель может быть просмотрена с любого направления, чтобы найти наиболее полезные точки зрения. Затем различное программное обеспечение (например, Autodesk 3ds Max) используется для нанесения цвета и текстуры на поверхности, а также для представления теней и отражений. Результат можно точно комбинировать с фотографическими элементами: людьми, автомобилями, фоновым пейзажем.

    Создание информационного моделирования (BIM) – это логическая разработка CAD-чертежа, относительно новая технология, но быстро становящаяся основной. Команда разработчиков сотрудничает в создании трехмерной компьютерной модели, и все планы и другие двумерные представления генерируются непосредственно из модели, обеспечивая пространственную согласованность. Ключевым новшеством здесь является совместное использование модели через Интернет, так что все функции дизайна (обследование, архитектура, структура и услуги сайта) могут быть интегрированы в одну модель или в виде серии моделей, связанных с каждым специализмом, на протяжении всего процесса разработки дизайна. Для решения противоречивых приоритетов должна быть предусмотрена некоторая форма управления, не обязательно архитектор. Отправной точкой BIM является пространственный дизайн, но он также позволяет количественно определять и планировать компоненты непосредственно из информации, встроенной в модель.

    Архитектурная анимация – это короткометражный фильм, показывающий, как будет выглядеть предлагаемое здание: движущееся изображение упрощает понимание трехмерных форм. Анимация генерируется из серии сотен или даже тысяч неподвижных изображений, каждая из которых выполнена так же, как архитектурная визуализация. Созданное компьютером здание создается с использованием программы САПР и используется для создания более или менее реалистичных представлений из последовательности точек зрения. Простейшие анимации используют движущую точку зрения, в то время как более сложные анимации могут включать движущиеся объекты: люди, транспортные средства и т. Д.

    Архитектурная репрография:
    Репрография или репрография охватывает различные технологии, средства массовой информации и службы поддержки, используемые для создания нескольких копий оригинальных чертежей. Печать архитектурных чертежей по-прежнему иногда называется чертежами, после одного из ранних процессов, которые создавали белую линию на синей бумаге. Процесс был заменен системой печати на основе красителя, которая печатает черную бумагу с белым покрытием (Whiteprint). Стандартными современными технологиями являются струйный принтер, лазерный принтер и копировальный аппарат, из которых струйные и лазерные принтеры обычно используются для широкоформатной печати. Хотя цветная печать теперь обычна, она остается дорогой над размером A3, а рабочие чертежи архитектора по-прежнему имеют тенденцию придерживаться эстетики черного и белого / серого.

    Поделиться ссылкой:

    • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
    • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
    • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

    Детские рисунки зданий и проекты авангардистов соберут в одной книге — Strelka Mag

    Минская «Школа архитектурного мышления» открыла сбор денег, чтобы издать альманах «HOUSЕДОМДОМ». Авторы сравнили детские эскизы с проектами профессиональных архитекторов-авангардистов.

    В книге собраны 100 детских работ и 30 профессиональных авангардистских проектов, когда-то перевернувших архитектуру. Это первый подобный опыт — раньше никто не сопоставлял детские и профессиональные архитектурные проекты.

    В книге есть два раздела — «Индивидуальный дом» и «Дом будущего». Во втором разделе дети проектировали дома будущего, представляя, что нас будет ждать через 50 лет. Каждый ребёнок написал к проекту пояснительную записку.

    Основатели школы Александр Новиков и Елена Карпилова надеются однажды воплотить в жизнь проекты детей.

    «Идеи детей и гениев архитектуры вместе создадут в нашей книге мир чистого творчества и грёз», — отметил Александр Новиков.

    Все тексты книги «HOUSЕДОМДОМ» написаны на трех языках: русском, белорусском и английском. Тексты будут адаптированы для детей. У каждого экземпляра будет своя уникальная обложка, название книги на ней напишут сами ученики с помощью трафаретов, которые разработали дизайнеры «Школы архитектурного мышления».

    Планируется, что «HOUSЕДОМДОМ» выйдет к Новому году. Если хотите помочь — вот ссылка на страницу краудфандинга.

    • ​«Школа архитектурного мышления» — это проект архитектора и выпускника «Стрелки» Александра Новикова и искусствоведа и дизайнера Елены Карпиловой. Это школа, где детей учат новым смыслам архитектуры и хотят вырастить из них новое поколение архитекторов для Беларуси. Руководители школы видят её как «Минский Баухаус». Дети изучают архитектуру, книгоиздание, кинематограф — в общей сложности более 60 дисциплин. Также ученики школы исследуют город — результатом этих изысканий стала интерактивная карта Минска, на которой отображено настоящее города, его будущее и сны детей. Теперь проекты учеников «Школы архитектурного мышления» объединили в книгу под названием «HOUSЕДОМДОМ».

    Домингез Э. Р., Янес М. Д. Рисунок для архитекторов. — Москва, 2005

     

     

    Рисунок для архитекторов / Магали Дельгадо Янес, Эрнест Редондо Домингез ; Перевод с испанского Ю. В. Севостьяновой; Научный консультант О. Б. Антоненко. — Москва : Арт-Родник, 2005. — 191 с., ил. — (Рисунок для профессионалов). — ISBN 5-9561-0094-X

     

    В центре внимания этой книги — архитектурный рисунок, его основные принципы. Книга поможет вам приобрести необходимые навыки для того, чтобы воплотить свои самые смелые проекты в эскизах.

     

    Здесь рассмотрен процесс создания эскиза от первых неточных штрихов до выверенных чертежей, дающих представление о будущем сооружении. Рассказано, как делать быстрый набросок, чтобы запечатлеть пропорции, а также, как выполнить чертежи, чтобы передать реальность или закрепить в размерах свои первые идеи. Таким образом, используя эту книгу, можно научиться создавать технический проект, по которому можно строить здание.

     

     

    Магали Дельгадо Янес

    Родилась в Санта Круз де Тенериф. Архитектор Политехнического университета Каталонии, специализирующаяся на строительстве с 1970 г., когда началась ее свободная профессиональная практика. Она является профессором вышеуказанного университета и дает уроки в Высшей технической школе архитектуры Барселоны с 1980 г. по различным графическим дисциплинам в традиционном жанре и в компьютерной графике. Автор различных публикаций, среди которых есть учебники, брошюры для национальных и международных конгрессов.

     

    Эрнест Редондо Домингез

    Родился в Жероне. Доктор архитектуры Политехнического университета Каталонии, специализирующийся на урбанистических проектах и истории, лауреат докторской премии, профессор вышеуказанного университета. С 1982 г. дает уроки в Высшей технической школе архитектуры Барселоны по различным графическим дисциплинам в традиционном жанре и в компьютерной графике. Директор кафедры Архитектурного графического изображения. С 1996 г. опубликовал серию графических работ и иллюстраций своих проектов и проектов других авторов на национальном и международном уровнях.

     

     

    Содержание

     

    Введение 6

     

    МАТЕРИАЛЫ, ИНСТРУМЕНТЫ И ГРАФИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА 8

    Графические материалы и инструменты 10

    Графитный карандаш: штриховка 12

    Тушь: точность или размытость 16

    Бумага: универсальный материал 18

    Аксессуары и дополнения 20

    Рука, ее движение и наблюдатель 22

    Рука и ее движение 24

    Поза и выбор места 28

    Архитектурная графика. Ее богатство и сложность 30

    Линия и основы графики 32

    Штрихи, созданные линиями 34

    Текстура, применение штриховки 38

    Свет: создание светотени 40

    Фигуры в пейзаже 44

    Измерения и композиция рисунка 48

     

    ЧЕРТЕЖ: ПОНЯТЬ ГЕОМЕТРИЮ И ИЗМЕРИТЬ РЕАЛЬНОСТЬ 52

    Основы эскиза 54

    Способы изображения предметов 56

    Основы аксонометрии 60

    Чертеж в аксонометрической перспективе 62

    Масштаб: размер детали 64

    Измерение пространства 66

    Чертеж: шаг за шагом 70

    Чертеж в архитектуре 72

    Построение чертежа. Частый случай 76

    Внутреннее пространство, отображенное в эскизе 78

    Внешний вид здания: чертеж 82

    Чертеж здания в традиционном стиле 84

     

    ЧЕРТЕЖ: АНАЛИЗ АРХИТЕКТУРНЫХ ФОРМ 90

    Архитектурные эскизы 92

    Основы конической перспективы 94

    Чертеж и измерение архитектурных объемов 100

    Выбор ракурсов 104

    Нанесение теней: базовые принципы 106

    Тени в двугранной системе 108

    Тени в конической перспективе 110

    Чертеж в архитектуре 112

    Создание чертежа: от идеи до воплощения 114

    Анализ чертежа: архитектурное описание 116

    Практика черчения. Анализ и воссоздание 120

    Создаем объем тенями 122

    Ансамбль зданий 124

    Проект, почва, размещение 126

    Помещения на разных уровнях 128

    Фронтальные виды 130

    Зрительный анализ внутреннего пространства 132

    Вид пространства изнутри и снаружи 134

    Изображение архитектурного сооружения 136

     

    ЭСКИЗ: ИНТУИЦИЯ И ИСПОЛНЕНИЕ 138

    Идея, эскиз, рисунок 140

    Рисунок и выражение архитектурных идей 142

    Зарисовки во время путешествий 148

    Пространство в архитектуре 150

    Внутреннее пространство 152

    Архитектура и окружающая среда 156

    Городское пространство 158

    Архитектура и природа 162

     

    ПРАКТИКА АРХИТЕКТУРНОГО РИСУНКА 164

    Вместо заключения 166

    Учась у мастера 168

    Эскиз: основные идеи 174

    Берлин: эскизы во время путешествия 182

     

    Словарь терминов 188

    Библиография и благодарности 191

     

     

    Примеры страниц

     

     

     

    Введение

     

    «Рисунок — это средство выражения и передачи мысли. Рисунок может стать документом, содержащим все необходимые компоненты для того, чтобы при отсутствии предмета восстановить его в своем воображении».

    Ле Корбюзье

     

    Архитектор воплощает свои идеи при помощи рисунка от первых, еще неясных, однако дающих представление о замысле штрихов до конечных эскизных проектов, на основе которых уже строится здание.

     

    В этой книге, которая является плодом богатого опыта в архитектурном рисунке наполовину техническом, наполовину художественном, мы обращаем внимание только на то, что считаем существенным и необходимым, на рисунок от руки.

     

    Мы пытаемся быть прагматичными, представляя простые, однако четкие методы, освещая базовые принципы рисунка и геометрии пространства и архитектурной формы.

     

    Кто хочет углубиться в архитектуру, должен приложить усилия в постижении всех ее графических наук, начиная с эскиза, рисунка, созданного быстро от руки при помощи подходящего инструмента (карандаш, фломастер и др.), который обеспечит четкость и аккуратность штриха. Его цель — геометрически определить характеристики данной формы с применением ряда графических условий и подходящих методов представления, которые позволили бы сделать разметку и разделить на части, в разных видах, любую архитектурную постройку, так же как и безошибочно метрически представить любой проект.

     

    Далее нужно научиться создавать эскизы, рисунки, сделанные от руки, легко и выразительно при помощи различных инструментов (мягких карандашей, графита, ручки и т.д.).

     

    Архитектурный рисунок — это рисунок с соблюдением всех пропорций, которые дают представление об объемах, текстуре, свете, проникающем внутрь здания, показывающий, каким будет конечный вид сооружения. Наконец, нужно иметь представление о художественном рисунке как таковом, быстро сделанном, в более свободной форме передающем облик и пропорции построенного здания, городского пейзажа или природы, окружающей его. Нужно представить все это максимально экономично с точки зрения средств и интенсивности, только чтобы запечатлеть в памяти. Кроме того, рисование — прекрасный способ изучения архитектуры. Сейчас можно делать рисунок как традиционным способом, так и при помощи компьютера. Но последнее остается за рамками нашей книги.

     

    Мы надеемся, что после прочтения, всякий, кто обратился к книге с желанием узнать что-то новое, увидит, что получил дополнительные знания в области архитектурного рисунка.

     

     

     

     

     

    Все авторские права на данный материал сохраняются за правообладателем. Публикация электронной версии данной книги является рекламой бумажного издания и носит ознакомительный характер. Любое коммерческое использование запрещено. В случае возникновения вопросов в сфере авторских прав пишите по адресу [email protected]

     

     

    Библиотека портала Tehne.com работает при поддержке ЗАО «Прикампромпроект».

    ЗАО «Прикампромпроект» выполняет комплекс проектных услуг — от обоснования инвестиций и инженерных изысканий до разработки проектно-сметной документации объектов гражданского и промышленного назначения.

     

    красивых рисунков самых известных архитекторов мира

    Здесь, в Architectural Digest, , мы, конечно, думаем, что все архитекторы - художники, работающие в трехмерной среде в большом масштабе. Но их артистизм на самом деле выходит за рамки их построек - на самом деле, такое умение проявляется задолго до того, как будет заложен краеугольный камень. Архитекторы часто являются опытными рисовальщиками, некоторые работают в строгой форме с тщательным вниманием к деталям, другие предпочитают рисовать пером на бумаге в более эмоциональной и стилизованной манере.И на протяжении всего проекта они могут даже работать в обоих стилях. Новая книга Drawing Architecture (Phaidon, 80 долларов) представляет собой собрание более 250 работ самых известных архитекторов мира, от Микеланджело до Захи Хадид. «Отточенные презентационные рисунки, созданные для соблазнения клиентов или для публикации, соседствуют с поучительными диаграммами и импровизированными эскизами, передающими сильные эмоции», - пишет автор Хелен Томас во введении. «Разнообразие примеров, собранных в этой книге, показывает, что определение архитектурного чертежа включает в себя множество различных подходов.«Взгляните на десять наших любимых рисунков из книги, в том числе на знаменитый водопад Фрэнка Ллойда Райта и абстрактный план этажа частного дома Людвига Мис ван дер Роэ.

    Фрэнк Гери с помощью компьютерной программы нарисовал это изображение музея Гуггенхайма в Бильбао. Гери был одним из первых приверженцев компьютерных технологий; это было создано в 1992 году.

    Фото: любезно предоставлено Gehry Partners, LLP

    Заха Хадид использовала цветной карандаш и краску, чтобы создать этот рисунок 1982 года, посвященный The Peak Leisure Club, частному клубу в Гонконге.Однако проект так и не был реализован, потому что было невозможно обойтись без компьютерного проектирования - технологии, которой еще не существовало.

    Фото: © 2018 Заха Хадид

    В 1560 году Микеланджело Буонарроти разработал это исследование для Porta Pia.

    Фото: © 2018. Photo Scala, Florence

    План кирпичного загородного дома 1923 года Людвига Мис ван дер Роэ выглядит как абстрактное произведение искусства в стиле Пита Мондриана.

    Изображение предоставлено: © DACS

    Ренцо Пиано и Ричард Роджерс нарисовали карандашом это изображение Центра Помпиду 1971 года.

    Фото: © Rogers Stirk Harbour + Partners

    Владимир Татлин, который был ключевой фигурой в движении конструктивизма в России, нарисовал этот памятник Третьему Интернационалу в 1920 году, но сооружение так и не было построено.

    Фото: любезно предоставлено Музеем современного искусства, Нью-Йорк / Скала, Флоренция.

    Этторе Соттсасс, Progetto di architetturamondale per la conservazione delle memorie nazional-popolari, 1976, был частью выставки радикальной архитектуры в Болонье, Италия.

    Фото: © ADAGP, Париж и DACS, Лондон

    Ренцо Пиано создал этот энергичный набросок лондонского Осколка в 2004 году.

    Фото: любезно предоставлено Ренцо Пиано

    Чемберлен, Пауэлл и Бон нарисовали этот подробный поперечный разрез лондонского центра Барбикан в 1970 году.

    Фото: предоставлено John Maltby / RIBA Collections Drawing Architecture . Фото: предоставлено Phaidon

    8 советов по созданию идеального архитектурного чертежа

    Хотите поделиться интересным архитектурным чертежом? Зарегистрируйтесь в следующем конкурсе рисунков One Drawing Challenge с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

    Великие рисунки рассказывают историю.Они приглашают нас задаться вопросом, как и почему мы читаем их как построенные пространства и что мы воображаем между строк. Они сами по себе являются архитектурой. При создании идеального рисунка, будь то план, эскиз или проекция, следует помнить о ряде приемов, которые могут помочь проиллюстрировать вашу историю. В свою очередь, ваш рисунок может стать испытательным полигоном для подрыва и соблазнения.

    Следующие советы помогут вам создать мощный и убедительный архитектурный чертеж. Будь то руководство или представление, рисунки связаны с практикой создания.Поэтому при создании важно учитывать, как такие элементы, как цвет, текстура и перспектива, формируют наше понимание рисунка.

    Прочтите, чтобы узнать о различных моментах, которые следует учитывать при создании идеального архитектурного чертежа:

    Saigon House by a21studio

    1. Цвет жгута

    Цвет может оживить рисунок. Существует три основных категории раскраски: черно-белые рисунки, рисунки с несколькими цветами или полное цветовое представление или рендеринг.В черно-белой презентации или презентации в оттенках серого вы показываете только линии разной толщины в дополнение к оттенку и тени. Выбирая всего несколько цветов, вы можете сосредоточиться на линиях или отдельных элементах.

    Например, это может быть презентация в оттенках серого с ярко-красными бликами или разрезами в плоскости сечения. Это используется для контраста с обычно ахроматическим представлением. В полноцветной презентации вы можете полностью отобразить рисунок с помощью Photoshop и других цифровых инструментов или просто используя акварель, маркеры, ручки-кисти или пастель.Важно помнить, что цвет следует использовать намеренно, будь то визуализация или акцент, чтобы прояснить идею или привлечь внимание к элементу дизайна.

    Нада АльМулла

    2. Позаботьтесь о деталях

    Как однажды сказал Мис, «Бог кроется в деталях». Часто именно детали рисунка лучше всего показывают ваше понимание текстуры, масштаба и света. Детали могут означать буквальные детали здания или сооружения или способ выполнения чертежа в нескольких масштабах.Используя детали, вы также можете решить проблемы или определить процессы строительства.

    Вы можете увидеть эволюцию процесса или рисунка и привлечь внимание к различным моментам в процессе работы. Тонкая детализация основана на понимании того, как люди читают трехмерные идеи через 2D-представления.

    Американская мечта или американский кошмар Юэ Ма

    3. Взгляните на новую перспективу

    Перспектива на рисунке - это представление изображения, воспринимаемого глазом.Перспектива - это вид с определенной фиксированной точки обзора, а горизонтальные и вертикальные края объекта представлены на чертеже горизонтальными и вертикальными линиями. Линии, уходящие вдаль, кажутся сходящимися в точке схода.

    Важно понимать роль перспективы и то, как она придает размер нашим чертежам. Обычно в архитектурном чертеже используется двухточечная перспектива, когда все вертикали рисуются как вертикали на странице. Различные точки зрения дают нам новые способы взглянуть на конкретное здание, сцену, поверхность или состояние поля.

    Brygida Zawadzka Автор: © Duong Vu Hong

    4. Осваивайте новые технологии

    Важно упомянуть цифровой поворот и то, как он повлиял на то, как мы проектируем и рисуем. Цифровой поворот в архитектуре уже прошел несколько этапов и фаз: сворачивание, нелинейность и гиперповерхности, управление версиями, сценарии, информационное моделирование и параметризм. Сегодня вы можете использовать такие программы, как Grasshopper, для создания чрезвычайно сложных и подробных рисунков, которые создают новые способы рассказать визуальную историю.

    Таким образом, создание изображения и формы тесно связано с тем, как мы делаем, и как мы рассматриваем рисование как способ мышления. Как говорит Марио Карпо, первый цифровой поворот в архитектуре изменил наши способы создания; второй меняет наш образ мышления. Поскольку произведения искусства создаются с помощью алгоритмов, на рисунки по-прежнему будут влиять технологии и системное мышление.

    Португальская улица Анны Будниковой

    5. Увидеть свет

    Один из наиболее эффективных способов сделать ваши рисунки трехмерными - это рассмотреть, как работает свет.Тщательное обращение со светом, тенью и тоном может помочь придать очертания форме. Независимо от того, есть ли у вас один или несколько источников света, рисунок и эскиз можно быстро воплотить в жизнь, понимая, как свет формирует здание или композицию.

    Тени в перспективе или вертикальном виде всегда должны рисоваться в прямом ответе на формы, на которые падает свет, угол, под которым он исходит, и интенсивность источника света. Для объектов и зданий у вас есть светлая сторона, теневая сторона и отбрасываемая тень формы.Во время рисования учитывайте, как свет влияет на объект, который вы рисуете, и характер создаваемых теней.

    Centro Botín, Ренцо Пиано Строительная мастерская

    6. Используйте разные стили линий и толщину

    Рисунок, как и сама архитектура, часто начинается с одиночных линий. Линия может определять, обрисовывать, выделять и привлекать внимание. Разнообразие стилей линий и толщины позволяет различать глубину и подчеркивать различные части рисунка.Чертеж можно быстро считать плоским, если на эскизе или проекции используется только один тип линии.

    Разнообразные линии могут помочь клиенту или дизайнеру понять и различить аспекты вашей работы или самого эскиза. Вы можете разнообразить линии за счет веса (толстые и тонкие линии), движения руки или того, как линия запрограммирована.

    Проживание в семье и общественный дом Нам Дам от 1 + 1> 2 Architects

    7. Не забывайте текстуру

    Когда мы говорим о фактуре рисунка, мы часто имеем в виду материальные качества произведения.За счет затенения и качества линий вы можете добавлять различные типы текстуры к поверхностям, делая их гладкими, твердыми, мягкими или абразивными.

    Также важно помнить, как текстуры и тона сочетаются и работают вместе. Например, стены часто имеют другую текстуру, чем остекление, и контраст между ними может помочь сделать каждый элемент разборчивым. При творческом использовании текстура может быть основным средством рассказа истории на рисунке. Различная плотность текстуры может создавать движение и узор, определяя их собственные формы чтения.

    Сад рамок у открытой мастерской

    8. Используйте визуальную иерархию

    Визуальная иерархия означает приоритезацию элемента или серии элементов в чертеже. Этот метод используется в условиях поля, когда отдельным элементам не придается больший вес. Визуальная иерархия позволяет сосредоточиться на определенных аспектах рисунка и его композиции. Вы можете привлечь внимание, используя размер, цвет, толщину линии или просто добавив пустое пространство в многолюдной плоскости рисования.

    Визуальная иерархия также связана с наслоением, когда вы перерисовываете или размещаете несколько слоев рисунков друг над другом для создания глубины. Слои также могут иметь отношение к цвету, работе линий или тому, как вы думаете о прозрачности. Например, на черно-белом чертеже разреза можно использовать цвет на плоскости разреза, чтобы выделить, какие части здания прорезаются.

    Теперь покажите нам, на что вы способны: зарегистрируйтесь в следующем конкурсе One Drawing Challenge, конкурсе архитектурного рисунка с двумя главными призами в размере 2500 долларов США!

    Верхнее изображение: Фрагмент из Папской академии наук Бенджамина Фернса, 2015

    архитектурных чертежей | АрхитектураКурсы.Org

    Что такое архитектурный чертеж? Архитектурный чертеж - это просто технический чертеж дома, здания или любого строения. Технические чертежи - это графические изображения, такие как линии и символы, которые соответствуют определенным соглашениям о масштабе и проекции. Они используются в архитектуре, строительстве, проектировании или картографии. Другими словами, они представляют собой набор эскизов, схем и планов, используемых для проектирования, строительства и документирования зданий. Это схематическое изображение здания.

    Архитекторы, например, используют архитектурный чертеж, чтобы передать идею дизайна и превратить ее в связное предложение. Кроме того, они используют его для передачи идей и концепций. Они могут использовать их для обозначения общего внешнего вида внутри или снаружи здания. Или их можно использовать для выделения точных размеров при строительстве. Эти чертежи обычно выпускаются в комплекте с разными листами, на которых указаны различные типы конструкций, такие как электрические, механические и водопроводные.

    Архитектурный чертеж чрезвычайно важен в области архитектуры, поскольку нет других способов, например, убедить клиентов в достоинствах проекта, кроме четкого архитектурного чертежа.Как еще подрядчик может строить мосты, шоссе или дома без них? Эти чертежи часто используются для детального описания проектов работ.

    Архитектурные чертежи составляются в соответствии с набором стандартов чертежей, которые включают высоту, разрезы, поперечное сечение, план участка, план этажа и т. Д.

    В настоящее время большинство чертежей создается с использованием программного обеспечения САПР, такого как Revit, AutoCAD и ArchiCad.

    Виды чертежей:

    • Технические чертежи
    • Архитектурные чертежи
    • Технические чертежи
    • Как построено чертежи
    • Рабочие чертежи

    Что такое чертеж в исполнении ?

    Исполнительные чертежи - это чертежи, сделанные в процессе строительства; они отражают изменения, внесенные на этом этапе, регистрируя различия между исходным дизайном и завершенной структурой.

    Что такое обмерные чертежи?

    Обмерные чертежи создаются после завершения строительства, в отличие от рабочих чертежей, которые основаны на проектных чертежах, используемых в процессе строительства.

    Что такое чертеж в магазине?

    Рабочие чертежи не разрабатываются архитекторами. Архитектурный и инженерный производственный бизнес огромен. Они всегда производят множество спецификаций для готовых компонентов, таких как лифты, конструкционная сталь, фермы, сборные конструкции, шкафы, окна, бытовая техника и т. Д.Это называется магазинным чертежом

    .

    Пример:

    Давайте посмотрим на процесс создания набора архитектурных чертежей:

    Архитектор собирается спроектировать дом, ему нужно будет создать набор строительных элементов, видимых в истинном размере, форме и ориентации, поскольку его работа является базовыми чертежами для других строительных работ, таких как электрические, монтажные, инженерные и механические. .

    • Архитектор готовит архитектурные чертежи:

    Первый шаг : Он начнет с плана участка, который представляет собой вид сверху на здание.Он создаст план участка, чтобы проиллюстрировать расположение и ориентацию на участке земли. Он также должен предоставить информацию о топографии участка, коммунальных услугах по озеленению и работе на участке. Для архитектора также очень важно составить план участка, чтобы проиллюстрировать существующие природные и построенные элементы.

    Второй этап : он подготовит план этажа. Планы этажей на самом деле самые важные. Они иллюстрируют горизонтальные размеры строительного пространства. План этажа передает толщину и конструкцию вертикальных стен и колонн, определяющих эти пространства.Эти планы этажей важны для определения таких пространств, как комнаты и перегородки, а также их функциональной взаимосвязи. А также проиллюстрировать места проемов дверей и окон, отделки и подъездов. Также для определения инженерных сетей, таких как лестницы, лифты, механическое помещение, бани, магазины. И не говоря уже о конструктивной системе, такой как железобетон, сталь, несущие стены, колонны и балки. Также на этом этапе будет определена толщина внешних и внутренних стен.

    На третьем этапе; архитектор сделает чертежи строений в разрезе.Чертеж здания в разрезе представляет собой вертикальную панель, прорезанную через здание. Это чертеж внутренних и внешних перегородок, крыш и первого этажа в дополнение к внутренним фасадам, видимым за плоскостью разреза.

    Цель раздела «Строительство» - проиллюстрировать конструкцию здания и техническую реализацию, например, сборный железобетон и предварительное напряжение. Также показать типы плит; это сплошная плита, пустотелый блок или просто плоская плита? Кроме того, чтобы показать строительные материалы, которые будут использоваться, такие как блоки, камень, бетон, стекло и т. Д.Более того, он используется для отображения высоты здания и уровней. И снова подробности, отделка и замеры.

    Фасады здания - это видов внешних вертикальных поверхностей здания, которые показывают отделочные материалы, окна и двери, размер и высоту зданий и их элементов, форму здания, материалы внешних поверхностей и размеры. Фасады представляют собой четыре основных фасада здания: переднюю,
    заднюю, правую и левую и называются северной, южной, восточной и западной.

    Затем есть детали, которые включают сборочные чертежи, чертежи компонентов, конструкцию и детали крепления.

    Для получения более подробной информации прочтите этот Специальный отчет 1 Политехнического университета Гонконга


    Руководство архитектора по архитектурному чертежу - Archisoup

    Масштаб архитектурного чертежа

    Все архитектурные чертежи нарисованы в масштабе, и, как подробно описано здесь, существуют установленные масштабы, которые следует использовать в зависимости от того, какой чертеж создается, некоторые из них ниже:

    1: 500 (1 ”= 40'0”) - План участка

    1: 250 (1 ”= 20'0”) - План участка (обратите внимание, что 1: 250 не является общепринятой метрикой масштаб)

    1: 200 (1/16 ”= 1'0”) - План участка

    1: 100 (1/8 ”= 1'0”) - Поэтажные планы, фасады и разрезы

    1:50 ( 1/4 ”= 1'0”) - планы этажей, фасады и разрезы

    1:20 (3/4 ”= 1'0”) - планы комнат, внутренние фасады

    1:10 (1 1/2 ” = 1'0 ”) - Столярные изделия, детали компонентов, детали конструкции

    1: 5 (3” = 1'0 ”) - Детали конструкции

    Стили рисования

    Ручные чертежи

    Рисование вручную - это традиционное рисование ручкой по бумаге, но также может выполняться с помощью графического планшета.В течение долгого времени архитекторы использовали ручные чертежи для изучения идей и оценки множества вариантов на этапе проектирования. В отличие от сегодняшнего дня, когда ручные рисунки используются для создания грубых набросков до точной настройки с помощью компьютерного программного обеспечения, традиционный ручной рисунок должен быть идеальным.

    Первые рисунки в истории архитектуры датируются 10 000 годом до н. Э. В то время рисунки были чисто художественными, но затем они постепенно превратились в архитектурно значимые. Сегодня ручные рисунки исчезли, но в небольших случаях они существуют бок о бок с компьютерными рисунками.

    Компьютерные изображения

    Компьютерные изображения (CGI) - это, как следует из названия, процессы использования компьютерного приложения для создания представления проекта с целью общения.

    По мере развития технологий развивались и CGI, и теперь они составляют фундаментальную часть архитектурных презентаций и документов любого масштаба.

    Компьютерное проектирование

    Компьютерное проектирование (САПР) используется на протяжении всего процесса проектирования и строительства, полностью вытеснив старые формальные методы рисования вручную.Преимущество среди более точных и точных - это возможность исправлять и отменять элементы чертежа с легкостью и скоростью, что делает его гораздо более эффективным методом черчения.

    И архитекторы, и инженеры используют программное обеспечение 2D и 3D CAD. Эти программы позволяют глубже изучить дизайнерские идеи. Архитекторы могут визуализировать концепции и моделировать исполнение проекта в реальном мире.

    Компьютерное проектирование очень полезно в строительном мире. Дизайнеры могут сотрудничать в облаке через океаны.Дизайн легко интерпретируется даже непрофессионалами.

    Типы архитектурных чертежей

    Презентационные чертежи

    Презентационные чертежи используются для представления, передачи и подтверждения идеи и / или схемы. Этому часто помогает использование таких методов представления, как, например, тени, текстуры, люди и растительность, которые часто доставляются через библиотеку программ САПР.

    Цель состоит в том, чтобы показать, как можно использовать созданные пространства и что они могут чувствовать, поэтому демонстрация света, масштаба и атмосферы часто важна.

    Геодезические чертежи

    Геодезические чертежи часто являются первым типом чертежей, с которыми архитектор или дизайнер будет работать и взаимодействовать, и представляют собой измеренные и точные записи существующего участка и занимающих его зданий.

    Это помогает архитекторам определить существующие уровни и функции сайта, которые могут быть приняты, удалены или изменены.

    Записанные чертежи

    Записанные чертежи составляются архитекторами для понимания существующих проектов.Например, в период Возрождения архитекторы создавали рекордные чертежи зданий, которые остались после греко-римских цивилизаций. Затем они используют эти рисунки, чтобы влиять на свои собственные замыслы и проекты.

    Виды чертежей для строительного проектирования

    В процессе проектирования и строительства зданий можно использовать множество различных типов чертежей. Некоторые из наиболее часто используемых типов рисунков перечислены ниже со ссылками на статьи, содержащие дополнительную информацию.

    См. Также: Видеообзор разных типов чертежей.

    А: Типы проекции.

    В строительные проекты обычно вносятся изменения во время строительства из-за обстоятельств, возникающих на месте. В результате обычно готовятся исполнительные чертежи либо в процессе строительства, либо после завершения строительства, чтобы отразить то, что было фактически построено.

    Подрядчик обычно вносит изменения в чертежи «окончательного строительства» на месте с помощью красных чернил, которые затем могут быть использованы командой консультантов для создания протоколов чертежей, показывающих завершенный проект.

    Для получения дополнительной информации см .: Рабочие чертежи и записанные чертежи.

    Сборочные чертежи могут использоваться для представления элементов, состоящих из более чем одного компонента. Они показывают, как компоненты сочетаются друг с другом и могут включать ортогональные планы, разрезы и фасады, или трехмерные виды, показывающие собранные компоненты, или покомпонентный вид, показывающий взаимосвязь между компонентами и то, как они подходят друг другу.

    Для получения дополнительной информации см .: Сборочный чертеж и Покомпонентный вид.

    Блочные планы обычно показывают расположение проекта по отношению к картам разведки боеприпасов. Условные обозначения используются для обозначения границ, дорог и других деталей. В зависимости от размера проекта рекомендуемые масштабы:

    • 1: 2500
    • 1: 1250
    • 1: 500

    Для получения дополнительной информации см. Блок-план.

    Как правило, компоненты являются «самодостаточными» и поставляются от одного поставщика, как правило, от этого поставщика полностью, а не от его составных частей.Чертежи компонентов содержат подробную информацию об отдельных блоках. Они могут быть нарисованы в большом масштабе, например: 1:10, 1: 5, 1: 2, 1: 1 и так далее. Они могут включать такую ​​информацию, как размеры компонентов, конструкция, допуски и так далее.

    Для получения дополнительной информации см .: Чертеж компонентов.

    Концептуальные чертежи или эскизы - это рисунки, часто сделанные от руки, которые используются как быстрый и простой способ изучения исходных идей для дизайна. Они не предназначены для того, чтобы быть точными или окончательными, а являются просто способом исследования и передачи принципов дизайна и эстетических концепций.

    Для получения дополнительной информации см .: Концептуальный чертеж.

    Рабочие или строительные чертежи содержат размерную графическую информацию, которую можно использовать; подрядчиком для строительства работ или поставщиками для изготовления компонентов работ или для сборки или установки компонентов. Наряду со спецификациями и ведомостями объемов работ или графиками работ они составляют часть «производственной информации», которая подготавливается проектировщиками и передается строительной бригаде для реализации проекта.

    Для получения дополнительной информации см .: Строительный чертеж и рабочий чертеж

    Дизайнерские чертежи используются для разработки и передачи идей о разрабатываемом дизайне. На ранних стадиях они могут просто продемонстрировать клиенту способность конкретной команды дизайнеров выполнить проектирование. Затем их можно использовать для разработки и передачи брифа, исследования потенциальных участков и оценки вариантов, преобразования утвержденной идеи в согласованный и скоординированный дизайн и т. Д.

    Для получения дополнительной информации см .: Проектные чертежи.

    Детальные чертежи предоставляют подробное описание геометрической формы части объекта, например здания, моста, туннеля, машины, завода и т. Д. Это, как правило, крупномасштабные чертежи, на которых подробно показаны части, которые могут быть менее подробно включены в чертежи общего вида.

    Для получения дополнительной информации см .: Детальный чертеж.

    Электрический чертеж, также известный как электрическая схема, представляет собой тип технического чертежа, который обеспечивает визуальное представление и информацию, относящуюся к электрической системе или цепи.Они используются для передачи инженерного проекта электрикам или другим рабочим, которые будут использовать их для установки электрической системы.

    Для получения дополнительной информации см. Электрический чертеж.

    Термин «возвышение» относится к ортогональной проекции внешних (или иногда внутренних) поверхностей здания, то есть двухмерному чертежу фасадов здания. Поскольку в плане здания редко имеют простую прямоугольную форму, чертеж фасада - это проекция под первым углом, которая показывает все части здания, видимые с определенного направления, со сглаженной перспективой.Как правило, возвышения создаются для четырех направлений, например, север, юг, восток, запад.

    Для получения дополнительной информации см .: Отметки.

    Планы этажей - это форма ортогональной проекции, с помощью которой можно показать расположение комнат внутри зданий, как это видно сверху. Они могут быть подготовлены как часть процесса проектирования или содержать инструкции по строительству, часто связанные с другими чертежами, графиками и спецификациями.

    Для получения дополнительной информации см .: План этажа.

    Технический чертеж - это тип технического чертежа, используемый для определения требований к продукции или компонентам машиностроения. Обычно целью инженерного чертежа является четкое и точное отображение всех геометрических характеристик продукта или компонента, чтобы производитель или инженер мог произвести требуемый элемент.

    Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

    Чертежи общего вида (общие чертежи, иногда называемые чертежами местности) представляют общую композицию объекта, такого как здание.В зависимости от сложности здания для этого, вероятно, потребуется несколько различных проекций, таких как планы, разрезы и фасады, и они могут быть распределены по нескольким различным чертежам.

    Для получения дополнительной информации см .: Чертеж общего вида.

    Монтажные чертежи представляют информацию, необходимую профессионалам для установки части работ. Это может быть особенно важно для сложных установок, таких как производственные помещения, центры обработки данных, системы вентиляции, полы с подогревом и т. Д.

    Для получения дополнительной информации см .: Монтажный чертеж.

    План местоположения - это вспомогательный документ, который может потребоваться органу планирования как часть заявки на планирование. План расположения дает иллюстрацию предлагаемого застройки в окружающем контексте.

    Для получения дополнительной информации см. План расположения.

    Рисование в перспективе - это техника изображения трехмерных объемов и пространственных отношений на основе уровня глаз и точки (или точек) схода наблюдателя.Это может дать реалистичное представление о том, как объем или пространство будут выглядеть в реальности.

    Построение перспективных чертежей зданий чрезвычайно сложно, но в последнее время оно значительно упростилось благодаря развитию автоматизированного проектирования (САПР), информационного моделирования зданий (BIM) и других форм компьютерных изображений (CGI).

    Чтобы узнать больше о перспективе, см .: Истоки перспективы.

    Производственные чертежи показывают, как изготовить продукт, предоставляя информацию о размерах, материалах, отделке, необходимых инструментах, методах сборки и т. Д.Они используются в качестве справочных документов рабочими и их руководителями в цехе или на производственной линии для производства необходимой продукции.

    Для получения дополнительной информации см .: Производственный чертеж.

    Чертеж в масштабе - это общий термин, используемый для описания любого чертежа, на котором показаны элементы, размер которых меньше (или больше) их фактического размера. Обычно это необходимо, если предметы настолько велики или малы, что рисовать их в реальном размере нецелесообразно или неудобно.

    Для получения дополнительной информации см .: Чертеж в масштабе.

    Чертеж в разрезе показывает вид конструкции, как если бы она была разрезана пополам или разрезана по другой воображаемой плоскости. Это может быть полезно, поскольку дает представление о пространствах и окружающих конструкциях (обычно в вертикальной плоскости), которое может выявить взаимосвязи между различными частями зданий, которые могут быть не видны на чертежах плана.

    Для получения дополнительной информации см .: Чертежи в разрезе.

    Рабочие чертежи могут быть подготовлены подрядчиками, субподрядчиками, поставщиками, производителями или изготовителями.Обычно они относятся к готовым компонентам, показывая, как они должны быть изготовлены или установлены. Они берут проектные чертежи и спецификации, подготовленные командой разработчиков проекта, и разрабатывают их, чтобы подробно показать, как компонент будет фактически изготавливаться, изготавливаться, собираться или устанавливаться.

    Для получения дополнительной информации см .: Рабочий чертеж

    План участка - это крупномасштабный чертеж, на котором показана вся территория существующей или предполагаемой застройки.Планы участка, наряду с планами расположения, могут потребоваться для приложений планирования. В большинстве случаев планы участков будут составлены после серии кабинетных исследований и обследований участков.

    Для получения дополнительной информации см .: План участка.

    Термин «технический чертеж» имеет очень широкое значение, относясь к любому чертежу, который передает, как что-то работает или как оно устроено. Технические рисунки предназначены для передачи одного конкретного значения, в отличие от художественных рисунков, которые являются выразительными и могут быть интерпретированы по-разному.Большинство чертежей, подготовленных во время проектирования и строительства зданий, можно рассматривать как технические чертежи.

    Для получения дополнительной информации см .: Технический чертеж.

    Слово «рисунок» может также относиться к: «Механизированные методы извлечения цилиндра или, чаще, листа стекла из расплава. Листы вытягивались из резервуарных печей с использованием оборудования, которое захватывало слой стекла, когда он начинал затвердевать ». Ссылка «Археологические свидетельства для обработки стекла», «Руководство по восстановлению, анализу и интерпретации свидетельств», опубликованная издательством «Историческая Англия» в 2018 году.

    Разъяснение архитектурных чертежей плана, разреза, фасада · Fontan Architecture

    План, разрез и фасад - это разные типы чертежей, которые архитекторы используют для графического представления проекта и конструкции здания. Чертеж в плане - это рисунок на горизонтальной плоскости, показывающий вид сверху. Чертеж фасада рисуется на вертикальной плоскости с вертикальным изображением. Чертеж в разрезе также представляет собой вертикальное изображение, но оно разрезает пространство, чтобы показать, что находится внутри.

    Я Хорхе Фонтан, архитектор из Нью-Йорка и владелец Fontan Architecture . В этом посте я рассмотрю некоторые основные концепции архитектурного рисунка.

    Определение чертежа в плане

    Чертежи плана - это особые чертежи, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части. План строится из горизонтальной плоскости, смотрящей сверху вниз. Это как если бы вы разрезали пространство по горизонтали и стояли над ним, глядя на него сверху вниз.Планы - это общий проектный чертеж и техническое архитектурное или инженерное соглашение для графического представления архитектуры. За исключением перспектив в плане, чертежи плана являются ортогональными проекциями. Это означает, что они не нарисованы в перспективе и в них нет ракурса.

    Существуют разные типы чертежей планов:

    • План
    • План выноски или план взрыва
    • Деталь плана
    • План участка
    • План крыши
    • План потолка с отражением или RCP
    • План в перспективе

    Чертежи плана

    На чертеже в плане показан вид сверху.Это часто используется, чтобы изобразить план здания, показывая расположение комнат и окон, стен, дверей, лестниц и т. Д. Хотя чертежи плана можно рисовать сверху, они часто прорисовываются через здание горизонтальной плоскостью. План обычно вырезается на высоте около 4 футов, но архитектор, рисующий план, может вырезать его на другой высоте. Это означает, что у вас есть воображаемая плоскость, пересекающая здание на высоте 4 фута над полом. Таким образом, вы видите на разрезе все, что проходит самолет.

    Выноски по плану

    Еще одно общепринятое архитектурное соглашение - использование выноски на плане. Выноска - это область плана, нарисованная в более крупном масштабе. Например, если у меня есть план дома в масштабе 1/4 ″ = 1′-0 ″, у меня может быть выноска кухни и ванных комнат, показывающая их в масштабе 1/2 ″ = 1′-0 ″. . Шкала в полдюйма в два раза больше, чем в четверть дюйма.

    Сведения о плане

    Детали на архитектурных чертежах - это крупномасштабные чертежи, которые обычно показывают, как что-то построено.Детали определяют все материалы и соединения для строительства. Детали обычно составляют 3/4 ″ = 1'-0 ″ или больше. Детали плана отображаются на виде сверху в крупном масштабе, чтобы показать конструкцию.

    План участка

    План участка можно нарисовать или не нарисовать в разрезе здания. План участка покажет не только здание, но и весь участок, на котором оно расположено. Это может показать границы владений, расположение здания, инженерные сети, дороги, ландшафт и т. Д.План участка обычно строится сверху здания, как если бы он отображал план крыши здания в плане участка. Иногда план участка можно нарисовать как план первого этажа, прорезанного через первый этаж. Это сделано для того, чтобы показать отношение внешнего вида здания к внутреннему входу.

    План крыши

    План крыши - это план здания или дома, который не проходит сквозь здание, а нарисован сверху. Это показывает все, что находится наверху здания, включая план крыши, переборки лестниц, парапеты и, возможно, оборудование крыши.

    Отраженный план потолка (RCP)

    План отраженного потолка - это план потолка в пространстве. Он нарисован так, будто на полу есть зеркало, отражающее потолок. Отраженный план потолка часто называют RCP. На этом архитектурном чертеже будет показано световое освещение, структура, высота потолков, потолки и т. Д. Когда я учился в первом семестре архитектурной школы, мне было труднее всего понять рисунок RCP, но он становится совершенно понятным, когда вы его понимаете.

    План перспективы

    Перспектива плана - это чертеж плана, но показанный в перспективе. Это скорее дизайнерский чертеж, призванный показать, как будет выглядеть пространство, а не то, как оно будет построено.

    Определение вертикального чертежа

    Фасадные чертежи - это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части. Отметка рисуется из вертикальной плоскости, смотрящей прямо на фасад здания или внутреннюю поверхность.Это как если бы вы прямо перед зданием смотрели прямо на него. Фасады - это общий проектный чертеж и техническое архитектурное или инженерное соглашение для графического представления архитектуры. Фасадные чертежи представляют собой ортогональные проекции. Это означает, что они не нарисованы в перспективе и в них нет ракурса.

    Существуют различные типы чертежей фасада:

    • Высота
    • Внутренний уровень
    • Вызов высоты
    • Фрагмент высоты

    Определение чертежа сечения

    Чертежи разрезов - это особый тип чертежей, которые архитекторы используют для иллюстрации здания или его части.Разрез строится из вертикальной плоскости, проходящей через здание. Это как если бы вы прорезали пространство вертикально и стояли прямо перед ним, глядя прямо на него. Разделы - это общий проектный чертеж и техническое архитектурное или инженерное соглашение для графического представления архитектуры. Чертежи разрезов являются ортогональными проекциями (за исключением перспектив разрезов). Это означает, что они не нарисованы в перспективе и в них нет ракурса.

    Имеются разные виды чертежей разрезов:

    • Раздел
    • Раздел Обозначение или Раздел
    • Деталь плана
    • План участка
    • План потолка с отражением или RCP

    План Разрез Фасадные чертежи

    Как архитектор, я внимательно изучаю рисунок, но это сложные и довольно запутанные вопросы.В этой статье мы рассмотрели некоторые из основных концепций, касающихся чертежей плана, разреза, фасада в архитектуре. Этот пост не предполагает охватить все возможные проблемы или условия, но дает общий обзор темы.

    Если вы хотите прочитать об архитектурном процессе, у нас есть еще один пост, вы можете проверить его на Как начать архитектурное проектирование .


    Благодарим вас за чтение нашего сообщения в блоге о планах, разрезах и архитектурных чертежах фасада.

    Надеюсь, это было полезно. Оставляйте вопросы и комментарии ниже. Если вы хотите поговорить с архитектором, вы можете связаться с нами напрямую.

    Связаться с Fontan Architecture

    Хорхе Фонтан

    Этот пост был написан Хорхе Фонтаном AIA, зарегистрированным архитектором и владельцем нью-йоркской архитектурной фирмы Fontan Architecture. Хорхе Фонтан получил 3 степени в области изучения архитектуры, включая две степени Городского университета Нью-Йорка и степень магистра в области передового архитектурного дизайна Колумбийского университета.Хорхе имеет опыт работы в строительстве и занимается архитектурой в течение 15 лет, где он проектировал реконструкцию и новые разработки для различных типов зданий.

    Как работает процесс архитектурного проектирования?

    В прошлом месяце мы писали о вещах, которые следует учитывать при найме архитектора (если вы пропустили этот пост, нажмите здесь). После того, как вы выбрали архитектора, что теперь? Сегодня мы поговорим о процессе архитектурного проектирования и более подробно расскажем о том, чего вы можете ожидать от работы с архитектором.Мы рассмотрим основные этапы работы и то, что вы можете ожидать, работая с архитектором над вашим индивидуальным домом или реконструирующим его.


    Рисунок выше помог этому семейному дому в гонтовом стиле в Боулдере обрести форму.

    ШАГ 1: ПРОГРАММИРОВАНИЕ (предварительная стадия проектирования)

    Архитектурное программирование - это тщательная и систематическая оценка взаимосвязанных ценностей, целей, фактов и потребностей семьи клиента и окружающего сообщества. Хорошо продуманная программа ведет к качественному дизайну.

    Программирование - это когда вы встретитесь со своим архитектором, чтобы обсудить все ваши потребности и желания в отношении вашего нового дома. Во время программирования ваш архитектор будет собирать информацию о вашей строительной площадке или существующем доме (если вы ремонтируете). В это время владелец и архитектор начнут формировать сплоченные отношения и общую концепцию окончательного здания.

    Здесь определяются объем, характеристики, назначение и функциональность вашего дома. Вместе со своим архитектором вы разрабатываете и уточняете «видение» проекта.Ваш архитектор проведет вас через упражнение по «программированию», которое поможет вам изучить потребности тех, кто будет жить, работать или играть в создаваемом вами пространстве.

    Вам будет предложено подумать о том, чего вы хотите как с эстетической, так и с функциональной точки зрения от своего дома. Каковы временные рамки для заселения вашего нового дома? Каковы требования к внутреннему и внешнему пространству или вероятные перемещения и взаимодействия тех, кто будет жить и посещать ваш дом? Ответы на эти и другие вопросы дадут представление об использовании и условиях жизни; идеи, которые ваш архитектор будет использовать, чтобы спроектировать дом, созданный специально для вас и вашего образа жизни.

    Здесь будет обсуждаться бюджет вашего проекта. Вам будет полезно понимать, что стоимость строительства индивидуального дома может варьироваться от 250 долларов за квадратный фут до 450 долларов и более, в зависимости от переменных места, размера, структуры и спецификаций.

    Чтобы узнать больше о программировании, посетите наш блог о том, как создать собственную домашнюю программу.

    ШАГ 2: ЭЛЕКТРИЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ

    После определения требований проекта в процессе программирования начинается этап проектирования.Ваш архитектор придает форму вашему видению посредством чертежей. Архитектор проводит предварительную оценку программы, графика и бюджета строительства, разработанных на этапе предпроектных работ, и готовит схематические чертежи, иллюстрирующие проект, для рассмотрения с владельцем.

    Этап схематического проектирования начинается с черновых эскизов.

    Проекты содержат программу на участке и учитывают график и требования бюджета строительства. Ваш вклад в этот этап жизненно важен, поскольку вы получите первые проблески, а затем более четко посмотрите на то, как ваш дом будет обретать форму.На этом этапе важно установить четкий процесс принятия решений с вашим архитектором.

    По мере прохождения этапа схематического проектирования ваш дом станет более определенным.

    После утверждения клиентом чертежей на этом этапе обычно достаточно для начала любого процесса проверки района. Если вы работаете со строителем на этом этапе процесса, они обсудят предварительную оценку стоимости строительства (мы рекомендуем выбрать строителя на раннем этапе процесса).

    ШАГ 3: РАЗРАБОТКА ДИЗАЙНА

    Начало разработки проекта (DD) является логическим продолжением схематического проектирования. На этом этапе архитектор переводит дизайн проекта из области идей в физическую форму. Задачи DD основываются на утвержденном схематическом проекте, чтобы достичь уровня полноты, демонстрирующего, что проект может быть построен. На схематический дизайн накладывается более подробная информация, полученная от консультантов и членов команды.

    На протяжении всего DD важно оценить, как системы, выбор материалов, предварительная структура и детализация отражают концептуальную концепцию проекта.Команда проектировщиков прорабатывает подробные вопросы координации при расширении проекта, так что не требуется серьезных изменений во время строительной документации или, что еще хуже, во время строительства. На этом этапе ваш архитектор подготовит масштабирование планов этажей и фасадов зданий для первоначального рассмотрения и утверждения.

    Modern Farmhouse Elevation

    Это захватывающая часть процесса, когда мечты воплощаются в трехмерную форму вашего дома. Хотя ваше участие потребует времени и необходимо принять множество решений, работа с вашим архитектором должна быть увлекательной и полезной.Вам предлагается пересматривать свои планы - виртуально жить в них - в разное время дня (приветствуются звонки от вашей кофейной кружки или бокала с описанием планов).

    Тратя значительное время на обдумывание вашего дизайна сейчас, на ранних этапах процесса, вы сэкономите время и сэкономите на возможных дорогостоящих изменениях в будущем. В качестве предостережения: значительные изменения, внесенные после утверждения DD на этапе строительного чертежа, могут потребовать дополнительных сборов. После начала строительства изменения, внесенные в проект (особенно те, которые касаются структурных компонентов здания), могут быть довольно дорогостоящими; поэтому не забудьте высказать свое мнение, прежде чем переходить к следующему этапу проектирования.Процесс будет продолжен после утверждения прогресса к этому моменту.

    Colorado Contemporary Elevation

    ЭТАП 4: СТРОИТЕЛЬНЫЕ ЧЕРТЕЖИ

    Продолжая процесс проектирования, архитектор готовит чертежи, подходящие для подачи разрешения и строительства, которые называются строительными чертежами (компакт-дисками). Эти чертежи - инструмент донесения проекта до тех, кто будет заниматься строительством вашего дома; компакт-диски устанавливают параметры процесса сборки

    Компакт-диски

    производятся в более крупном масштабе и подробно описывают компоненты вашего дома, которые необходимо изготовить и собрать для его строительства.Задачи включают разработку оставшихся фасадов и начало структурного анализа, относящегося к архитектуре. На этом этапе архитектор будет взаимодействовать с консультантами (проектирование, дизайн интерьера, ландшафт, освещение, HVAC и т. Д.), Обеспечивая полный скоординированный набор для строительства.

    Заключение

    Процесс проектирования - это творческое решение проблем, которое преобразует идеи и видения в трехмерную реальность вашего дома; это увлекательное путешествие.После завершения процесса проектирования вы готовы начать строительство (или реконструкцию) своего дома. На этом этапе участие архитектора будет варьироваться в зависимости от того, с кем вы работаете и о чем вы ранее договорились. В KGA, например, наша политика заключается в том, чтобы оставаться доступными на протяжении всего строительства вашего дома, чтобы ответить на любые вопросы, которые могут возникнуть у вас или вашего строителя.

    Надеюсь, этот блог помог вам лучше понять, чего вы можете ожидать в процессе архитектурного проектирования.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *