Картина дома: Картина на холсте «Правила дома» 40х50 см

45+ идей картин в доме по фен-шуй

Выбор картины по фен-шуй — важный и необходимый процесс, ведь каждое произведение несет в себе определенную энергетику.

Картины по Фен-шуй – не просто красивая деталь интерьера. Любое изображение – дитя, произведенное на свет фантазией автора, и совершенно не важно, создано оно маслом на холсте или с помощью программы на компьютере и распечатанное как фото. В каждом случае в такие работы вложена внутренняя энергия художника, частичка его души и восприятия мира. Циркуляция такой энергии в соприкосновении с биополем других людей и с энергетическими потоками, уже имеющимися в доме, во многом определяют нашу жизнь. Иногда для притяжения к себе удачи, любви или денег достаточно правильно повесить дома картины, в этом поможет практика Фен-шуй.

Содержание

Фен-шуй – это одно из китайских учений, которое помогает скорректировать в нужном направлении жизненную энергию. Когда-то, более нескольких сотен лет назад, древние китайские мудрецы выявили четыре стихии, непрерывно рождающие энергию для всего живого на планете. Впоследствии образовалось множество школ и ответвлений по изучению ее свойств. Последователи Фен-шуй детально исследовали вопрос, каким образом можно использовать энергию стихий для улучшения своей жизни. Об том написано немало трактатов и книг, в том числе, какие изображения стоит повесить в доме и как правильно разместить картины по Фен-шуй.

Для того чтобы привлечь достаток, благополучие, положительные изменения в жизни, нужно правильно организовывать пространство вокруг себя с включающими в него элементами.

Любой мастер и знаток Фен-шуй скажет, что для привлечения в свою жизнь счастья, денег или удачи, мало просто прочитать большое количество литературы и броситься следовать указаниям. Прежде всего, надо прислушаться к собственным ощущениям. Выбирая картину или готовое красивое фото, нужно закрыть глаза и несколько минут подумать о них, чтобы понять свои ощущения и реакцию на цвет, характер изображения и даже раму. Исходя из своих эмоций, нужное решение может придти само, и тогда именно собственное биополе и подсознание подскажут, куда лучше вешать картину, собственное фото или семейный снимок – в гостиной, кабинете у рабочего стола или над кроватью в спальне.

Иногда, чтобы правильно повесить картину достаточно прислушаться к своим ощущениям.

Изящная картина в гостиной несет в себе энергию оптимизма и активности

1. Ни в одной из комнат не стоит вешать изображения с драками, битвами, войнами и прочими агрессивными сюжетами. Если повесить подобный рисунок в спальне над кроватью, вряд ли люди, отдыхающие там, смогут нормально выспаться. Также не принесет пользы, если разместить на стене кухни, к примеру, репродукцию «Куликовской битвы». Возможно не сразу, но некоторое время все члены семьи непременно заметят, что атмосфера за столом постепенно накаляется, и все время происходят какие-то «разбирательства», либо начинает постоянно пригорать или терять вкус привычная любимая пища. Единственным местом, где могут быть уместны такие картины – это тренажерные или тренировочные залы для спортсменов, либо у рабочего стола бизнесменов, юристов и банкиров, которым часто требуется «боевой» настрой и много агрессивной энергии, чтобы «отвоевать» точку зрения своего клиента или определенное количество денег.
   Картина с спокойным, нейтральным пейзажем поможет успокоиться и расслабиться

2. Никогда не стоит вешать у себя в доме фото или картины с изображением умерших родственников. Все мы прекрасно помним, сколь печально заканчивались многовековые истории, где несколько поколений наследников решали повесить такие портреты над кроватью, в гостиной, в кабинете у рабочего стола или вдоль лестницы, ведущей на верхние этажи. О, эти бесконечные трагедии и смерти, достойные пера Шекспира! Не стоит повторять их ошибки.
   

   Совет!  Над кроватью или в гостиной лучше повесить не изображение людей, битв или хищников, а банальные пейзажи или цветы – хотя бы самые простые пионы, которые принесут счастье и всплеск страсти.

   В гостиной лучше всего повесить картину с нейтральной тематикой

3. Четко соотнести цели и комнаты. К примеру, не стоит вешать рисунки с изображением мешка денег в спальне над кроватью или на кухне, это может испортить отношения, сместив акцент в материальную сферу. Если требуется больше денег, имеет смысл привлечь их, поместив картину или фото с их изображением в коридоре, гостиной, а лучше всего у рабочего стола кабинета или офиса.
4. Правильно соотнести стороны света и стихии. Для этого придется купить компас, если его до сих пор нет. В первую очередь надо определить в каждой комнате квартиры части света. Дальше нужно посмотреть, что из уже имеющихся предметов интерьера расположено по этим сторонам и нет ли в какой-либо зоне стихии «перегруза» или неправильных вещей. Например, если в южном секторе стоит камин, а в северном, за который отвечает стихия воды, нет ничего или вообще висит картина с изображением пламени, не стоит удивляться частым скандалам. В такой ситуации нужно поменять рисунок огня на картину с изображением проточной спокойной воды. Или еще пример: многие люди, кто жалуется на постоянную нехватку денег, просто не понимают, что зона их рабочего стола, где висит картина с изображением денег, находится на северной или южной стене, поэтому все их усилия «сгорают», либо прибыль «утекает». Это легко корректируется переносом картины в зону дерева или металла – на восток или запад.
   Изящная картина с изображением спокойного пейзажа

   Китайцы определили взаимосвязь сторон света и стихий:

   запад – металл/воздух.

   север – вода;

   юг – огонь;

   восток – дерево/земля;

   Изображение слона на картине принесет в Ваш дом надежность и стабильность

5. Рамы. Они должны быть легкими, чтобы не мешать циркуляции энергии картин.

   Светлая тонкая рама не отвлечет от главного — сюжета картины

Разобравшись с общими несложными азами, как правильно вешать картины по Фен-шуй, можно переходить к деталям.

1. Прихожая – пейзажи, натюрморты, не хищные животные или птицы, те же универсальные пионы или иные цветы. Место, куда впервые приходят гости, должно нести нейтральный или ненавязчивый положительный заряд.

   Легкий, незамысловатый пейзаж в прихожей

2. Гостиная – проточная вода, красивые уютные части домашнего интерьера (камин, очаг, домик с палисадником и пр.), городская площадь и пр. Можно повесить объединяющие и духовно сплачивающие библейские сюжеты типа «Тайной вечери». Также хорошо подойдут т пионы или иные цветы.

   Картина с изображением водоема отлично подходит для гостиной

3. Спальня – природа, спокойная проточная вода, любовные сюжеты, цветы.

   В спальне согласно фен-шуй отлично сочетаются картины с пейзажем, романтической тематикой

    

   Совет! Над кроватью нельзя вешать картины или фото с изображением болот, прудов и прочей стоячей воды и увядающей природы

   . Это может привести к «застою» и снижению половой активности в постели. Вода на картинах должна быть проточной, но спокойной и светлой. Никаких цунами, водопадов или темных туч с грозами и бурями!

4. Кухня – очаги, поля, деревья, натюрморты, сюжеты на тему уютных кафе.

   Нежное цветение дерева на картине в кухне поможет расслабиться и насладиться едой

5. Детская – нет ничего проще, если подойти к вопросу с чуткостью. Здесь лучше всего ориентироваться на предпочтения любимых чад, достаточно исподволь за ними понаблюдать и выяснить любимые занятия и цвета.

Яркая картина с животным — отличный выбор картины для детской комнаты

Совет! Если у ребенка слишком сильный характер и выплески эмоций, рисунки надо подбирать более спокойные, если дитя слишком апатично, наоборот – усилить активность сценами с движением

. Для этого картины не стоит вешать над кроватью, их нужно помещать в то место, куда чаще всего после пробуждения падает взгляд ребенка.

Здесь все просто – достаточно прочесть любое из описаний влияния цвета на характер из книг по психологии и привнести в интерьер с помощью картины то, что вам в себе хочется усилить.

Цвета по Фен-шуй и состояние человека:

• красный – страсть, агрессия;

Акцентирующий элемент интерьера — картина в красных тонах

• желтый, оранжевый – прилив энергии, бодрость, улучшение настроения и ощущения прилива счастья;

Желтые, бодрящие цветы на картине в кухне

• зеленый, синий – успокоение;

Глубокая синяя картина в интерьере

• черный, серый – многих приводит в уныние.

Пионы занимают особое место во всем цветнике по Фен-шую. Эти цветы обладают настолько мощной положительной энергией, что их можно развешивать в качестве изображений буквально в любых местах! Пионы – лучшие помощники в поиске любви, гармонии и счастья, они помогают одиноким людям в считанные месяцы найти свою пару. Многие «закоренелые холостяки и холостячки» сами загнали в угол свою психику, культивируя себе комплексы, которых нет. Пионы разбивают эти оковы, наделяют уверенностью в себе и буквально выталкивают людей навстречу счастливому будущему и настоящей любви. Уже женатым людям пионы помогают разбудить задремавшую сексуальность, усилить страсть и открыть влечение друг к другу с иной стороны.

Нежные пионы на светлом фоне придают интерьеру легкости

Картины – не просто яркие красивые цветовые акценты в нашем доме, при умелом и правильном их размещении можно полностью изменить свою жизнь и задать ей устойчивый вектор в направлении счастья. И если вам хватает денег, и даже все вполне неплохо складывается в личной жизни, на всякий случай, все равно стоит разместить где-нибудь пару картин, где изображены …пионы! Они не дадут сбиться с пути и будут стоять на страже вашей хорошей жизни, отгоняя прочь все неурядицы.

Правила украшения дома картинами – Уют и тепло моего дома

Добрый день, дорогие друзья!

Сегодня мы украшаем дом картинами.

Пожалуй, одним из главных декоративных элементов в интерьере являются картины. Картины для дома создают особый шарм, делают интерьер живым.

Но картины – это не просто красивое изображение, закрывающее дырку на стене, как в мультике про Простоквашино. К выбору и размещению картин для дома нужно подходить ответственно, ведь картины передают нам свою энергетику и от их выбора зависит, принесут ли они позитив, настроение и счастье или наоборот, сделают дом хмурым, тяжелым.

Подбирая картину, нужно обращать внимание на то, как она впишется в интерьер.

Чтобы картина красиво смотрелась, нужно соблюдать  цветовую гамму  помещения, а также его стиль. Подобрать картины для домов в различных стилях от модерна до экспрессионизма можно на сайте artsellbuy.

Для спальни лучше подойдут картины в зеленых тонах с изображением природы, леса, соснового бора, зеленых лугов. Ведь зеленый цвет, как известно, успокаивает. Если вы любите животных, то нужно знать, что для гармонии отношений в семье следует выбирать картины для дома с изображением парных объектов, например, пары лебедей или пары голубей.

Людям нерешительным, не уверенным в себе подойдут картины с изображением красных маков, красных тюльпанов. Только нужно, чтобы картина не раздражала, а приносила положительные эмоции.

Вообще, картины, на которых изображен лес, парк, цветущий сад, морское побережье или другой ландшафт уместны в любой комнате. Такие картины в доме по фен-шуй рекомендуется использовать, они радуют глаз, поднимают настроение.

По фен-шуй существуют даже картины, приносящие счастье в дом. Это натюрморты, картины с изображением цветов, фруктов, они несут в дом любовь, здоровье, удачу, богатство.

Особенно популярен персик – как символ молодости и крепкого здоровья.

Для интерьера в современном стиле хорошо подойдут коллажи и стильные фотографии. Сделайте для них красивую рамочку своими руками.

В последнее время очень популярны стали картины из трех и более частей, так называемые модульные картины, в которых изображение разбивается на фрагменты и даже ничем не примечательный цветок смотрится свежо, по-новому, по — современному. Модульные картины делают интерьер стильным и эксклюзивным.

Несмотря на то, что обычно такие картины достаточно больших размеров, они не выглядят громоздкими благодаря наличию зазоров между фрагментами и неровных границ.

Модульные картины можно купить в магазине и даже сделать на заказ, а можно попробовать сделать модульные картины своими руками.

Вообще, по фен-шуй считается, что картины, сделанные своими руками, являются самыми ценными. Это могут быть тканевые панно, картины в технике батик, самодельные картины из соломки, дерева, янтаря и других камней, вышитые крестиком, бисером или лентами, картины, сделанные в стиле пэчворк.

Вот еще интересная идея оригинального декоративного панно на стену.

А недавно я узнала, что если в доме есть картины, связанные с религией, т.е. иконы, то их обладателям очень везет, от икон всегда исходит положительная энергия.

Какое бы изображение вы не выбрали, картины для интерьера дома должны прежде всего вам нравится, вызывать положительные эмоции. Поэтому нужно прислушиваться к внутренним чувствам.

Украшая дом картинами, важно знать, что есть картины, от которых исходит негативная энергетика.

Специалисты по фен-шуй не рекомендуют вешать дома картины с изображением развалин, войны, старых мужчин и женщин, плачущих, больных людей, даже если это репродукции работ знаменитых художников – они лишат оптимизма и душевных сил.

Картины свирепых и разъяренных хищных животных притягивают враждебную энергию.

Нельзя вешать дома картины с изображением бушующей стихии, горных рек, водопадов, высоких скал, остроконечных гор и вообще остроконечных рисунков, а также абстрактные изображения.

Хотя я читала, что богатые дома часто украшают изображениями гор.

Всегда нужно выбирать картины, которыми приятно любоваться.

Картины обычно обрамляют рамами в соответствии с размером, цветом и общим характером изображения. Светлые картины не рекомендуются помещать в очень темные рамы (при этом изображение может потеряться) и наоборот, работы в темных тонах становятся мрачными на фоне светлой рамы. Чем больше картина, тем массивнее должна быть рама.

Картины больших размеров лучше  повесить над диваном или обеденным столом.

Над шкафом и полками обычно картины не вешают, лучше помещать их на свободном участке.

И не нужно загромождать весь дом картинами, везде нужна мера. Да и по фен-шуй для позитивной энергии нужно больше свободного пространства.

Выбирая место для картины, нужно учитывать освещение.

Картина на стену вешается примерно на уровне глаз человека или чуть выше с небольшим наклоном (под углом к стене), чтобы поверхность не отсвечивала и, чтобы было удобно смотреть, не задирая голову.

Картину в светлых тонах лучше всего повесить на затененную стену, а темную – на хорошо освещенную сторону, но не следует размещать их под прямыми солнечными лучами, чтобы со временем картины не выгорели.

Какие еще принципы размещения картин нужно соблюдать, можно прочесть в статье о размещении фотографий, эти правила идентичны.

Только правильно подобранные и размещенные со вкусом картины для дома оживят его, сделают уютным.

Надеюсь, мой рассказ поможет Вам украсить дом картинами.

Автор Ольга Смирнова

Советую почитать:

ВСЕ СТАТЬИ БЛОГА

Картина «Дома в Эстаке» | Artrue

Автор картины: Жорж Брак.
Дата создания: 1908 год.
Тип: масло на холсте.
Габариты: 60*73 см.
Местонахождение: Художественный музей, Берн, Швейцария.

Картина «Дома в Эстаке» была написана известным французским художником Жоржем Браком в 1908 году. Этот год был точкой перехода художника от импрессионизма и фовизма к новому и революционному направлению, в последствии получившему название кубизм. Кубизм в те года был на пике популярности в изобразительном искусстве Европы.

Место, изображенное на картине, — марсельский порт Эстак, так обожаемый большей частью живописцев. Данный порт отличается спокойствием и умиротворением. Его живописные красоты никого не оставляют равнодушным. Не смог не посетить его и Жорж Брак. Художник был вдохновлен кубистскими работами Пабло Пикассо, и это вызвало у него огромное желание попробовать себя в данном направлении живописи. Полный новыми идеями, он создавал пейзаж за пейзажем, оттачивая мастерство. Параллелепипеды городских домов выстраивались в идеальную композицию для художника. Полотно «Дома в Эстаке» было создано как раз в тот период времени.

Дом в Эстаке

Брак стал истинным фанатом кубизма, он с большим старанием отнесся к написанию данной картины и уделял много времени изучению геометрии и перспективы. При написании данной картины художник представил каждый дом в виде кубов, затемнив некоторые грани которых, избавился от резких перепадов объемов.

Маленькие бежевые кубические домики на картине выглядят плоскими, что было достигнуто Браком благодаря искусному владению светотенью. В некоторых местах картины можно увидеть крупные массивные стволы деревьях и их листья, которые также имеют угловатую резкую форму. Не смотря на резкие границы всех объектов картины, все они великолепно сочетаются и дополняют друг друга.

Дорога близ Эстака

За то короткое время, что Жорж Брак провел в Марселе, он успел создать шесть картин в жанре кубизма с изображением местных пейзажей. Как и все гениальные изобретения и идеи, они не сразу были приняты и поняты обществом. Данная серия картин в дальнейшем была показана на личной выставке художника, которая позволила просветить зрителей в области нового вида живописи и изменить их мнение о новом направлении искусства.

«Дома в Эстаке» сыграла большую роль в становлении кубизма и наборе популярности ее автором.

Расписные дома. Картины на стенах

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

    Снова отодвигаю галереи классического искусства, чтобы показать очередную диковину. По крайней мере, для меня это было открытием – расписные дома. Я, конечно, как и многие россияне, видел вживую на стенах вездесущее граффити, и видел полувыцветшие большие изображения давних времен на советских постройках, но ни то, ни другое  не идет  ни в какое сравнение с   картинами на стенах в нескольких городках и посёлках небольшого острова Сардиния, что в Италии. Вот бы наших райтеров направить на повышение квалификации на сей остров. Страшная кирпично-панельная архитектура хрущевских времен ждет своих героев-художников. И если дождется, тогда в наших городских кварталах можно будет смотреть не только на деревья, небо и встречных людей, но и на некогда серые безвкусные дома.

       Редко в сети находишь что-то настолько новое и красивое, что хочется все это увидеть и в родном городе в кратном количестве. Особенно порадовала в расписных домах Сардинии историческая тема, национальные мотивы. И народ свое прошлое не забывает, и туристы в положительном шоке разносят весть на весь мир. С нашей же российской богатой историей и культурой хватит тем и сюжетов на все хрущевки России. Хочешь визуально закрепить историю Москвы – езжай в спальные районы московские. Хочешь изучить освоение Дальнего Востока – архитектура Хабаровска тебе в помощь. Мечта… И ведь какой величины здесь потенциал в плане туризма. Себестоимость такого привлечения туристов гораздо-гораздо меньше осуществления каких-либо архитектурных и прочих чудо-проектов.

       Ну да ладно. Немного истории этого художественного феномена…

     Один из городков на Востоке Сардинии под названием Orgosolo особо богат на расписные дома.Там так много картин на стенах (около 300), что возникает мысль о художественном музее под открытом небом.  Даже есть специальное название для таких общедоступных выставочных экспонатов — муралес.

     История муралес в Сардинии началась в шестидесятых годах, когда одна из театральных групп Милана выразилас своеобразный протест против американского империализма росписью стены одного из домов.

    На сегодня муралес можно называть настенной газетой, в которой отображается характерная жизнь народа Сардинии, отражаются политические взгляды, всевозможные проблемы общества. Причем, сюжет картин затрагивает не только историю Сардинии, но выходит далеко за ее пределы, освещая самые разные международные события. Происходит создание уникального исторического документа, размеров с несколько небольших городков. И все это в постоянном движении: возникают новые картины, исчезают старые, реставрируются особо удавшиеся.

     К росписи допускаются не только профессиональные художники, но и самые обычные люди, выразившие свое желание что-то создать. И в таком случае не надо идти  в администрацию, кланяться, испрашивать разрешения – достаточно согласия жильцов дома.

    Муралес воплощают в самых разных стилях. 3D, простая графика, импрессионизм, реализм, примитивизм, кубизм и все прочие «измы».

       Еще несколько примеров из других городов и стран. Здесь уже акцент на 3D.

      После подбора материала, у меня очень разгулялась фантазия на тему глобальной росписи российских городов. Если избежать некоторых особо спорных «измов», то многие ныне абсолютно безликие серые спальные и индустриальные кварталы можно превратить в реальные оазисы красоты и истории…

— Не подскажите, как пройти на улицу Кубистов?

— О-о-о, да вы заблудились!… Вам на «Ультрамариновом такси» через микрорайон Импрессионизма до конечной остановки трамвайного маршрута «От абстракции до натурализма и обратно». Далее до конца по переулку Мойдодыров до… А вы уверены, что вам на улицу Кубистов? Там уже почти ни кто не живет… Не так давно большинство съехало на фабрику Гиперреализма…

Другие материалы из этой категории:

дом на картинах известных художников

•

Пасторальный пейзаж московских задворок, чистых и невинных, им не нужен снег, чтобы покрыть неизбывную грязь и мусорные кучи антропогенного пейзажа нынешней столицы. Яркая трава повернувшего на конец сезона лета, теплый воздух тихого вечера. Небедные дома и не развалившиеся еще не то сараи, не то складские постройки, дети в белом, девка с ведром — в белом. Вам хочется туда?.. Всмотритесь. Сочинение о картине Московский дворик Василия Поленова →

Любое человеческое творение, будь то литература, музыка или живопись, – это всегда автопортрет.
Сэмюэл Батлер

•

Превосходная по композиции и исполнению разноцветная кубистическая картина Марка Шагала центром своим имеет давший полотну имя Синий Дом. Город и дом, колокольни и заброшенность, холмы и стены. Гениально и наполнено эмоциями. Сочинение о картине Синий дом Марка Шагала →

•

Интересный зимний пейзаж Густава Курбе изображает пустынную окраину деревни в отвратительную, промозглую, холодную и сырую погоду. А где же лошади и люди? В стойлах и в корчмах, пожалуй. Сочинение о картине Окраина деревни зимой Гюстава Курбе →

•

Вот необычная золотая осень — странная композиция, нарочитый сюжет, деревенская жизнь как она есть — люди ходят, разговаривают, перевозят что-то на телегах… Непонятно, праздник это али будень. Исаак Бродский, Золотая осень — интересная картина. Сочинение о картине Золотая осень Исаака Бродского →

•

Весьма современно выглядящее полотно придворного портретиста изображает зиму — не буран, не мороз, но пасмурную, влажную, сырую и тоскливую русскую зиму. Бродский, одна из картин с названием «Зима». Сочинение о картине Зима Исаака Бродского →

•

Совершенно гениальная и необычная по колориту картина Николая Крымова, изображающая типичную сценку летнего грозового дня в южных районах. Ветер, движение в небе и не менее напряженное движение на земле. Сочинение о картине Ветреный день Бык Николая Крымова →

•

…И здесь Левитан, о том не заботившийся (не факт), оказывается первооткрывателем. Март Левитана, солнечный и цветной, жизнеутверждающий и яркий. Необходимое пренебрежение к деталям и внимание к цвету, доведенному до звонкой чистоты — и приглушенному на хвое и в тенях. Сочинение о картине Март Исаака Левитана →

«Черная живопись» из Дома глухого • Arzamas

Революция, глухота, незаконная любовь, отшельничество: в каких обстоятельствах Гойя создал необычный цикл картин на стенах собственного дома

Автор Ирина Зорина-Карякина

В мае 1814 года Фердинанд VII, несколько лет находившийся в изгнании, триум­фально вернулся в Испанию. Он отменил Конституцию 1812 года, распу­стил кортесы и восстановил власть испанских Бурбонов. Многие либерально настроенные депутаты и интеллектуалы были арестованы, многие повешены или расстреляны. 

Гойя был дружен со многими «просвещенными» либералами. Хотя выдвигав­шиеся изначально подозрения в сотрудничестве Гойи с французами и прави­тельством короля Хосе I были сняты, его ненавидел Фердинанд VII, и положе­ние художника оставалось уязвимым. Гойе пришлось спрятать в Академии Сан-Фернандо многие свои картины, а самому удалиться подальше от двора.

В феврале 1819 года 72-летний художник купил за 60 тысяч реалов сельский дом и 22 акра земли в пригороде Мадрида, за мостом, ведущим в Сеговию, со стороны луга Сан-Исидро (сегодня это почти центр города), и жил отшель­ником, никого не принимая. По странному совпадению в соседнем доме жил человек, который, так же как и Гойя, был лишен слуха  Гойя потерял слух после тяжелой болезни, которую перенес в 1792–1793 годах. Предположительно, это было отравление свинцом (сатурнизм), но некоторые исследователи склоняются к версии тяжелого инсульта., поэтому местные жители называли его жилище «quinta del sordo» — «дом глухого». После смерти Гойи так стали называть и его дом, который, к сожалению, не сохранился. Сего­дня на его месте находится станция метро, которая носит имя худож­ни­ка — «Гойя».

Художник поселился там со своей «экономкой», а фактически подругой и спут­ницей жизни последних лет, Леокадией Соррильей Вейс. Они познакомились летом 1805 года на свадьбе сына Гойи и, по-видимому, сразу стали любовни­ка­ми. Их связь не прекратилась даже после того, как в 1807 году Леокадия вы­шла замуж за некоего коммерсанта немецкого происхождения, урожденного мадридца. В 1812 году муж обвинил Леокадию в неверности, они развелись, а в 1814 году у нее родилась дочь Росарио. Девочка получила фамилию Вейс, хотя многие полагают, что она была дочерью Гойи: во всяком случае, Гойя до конца своих дней относился к ней как к дочери, много занимался с ней живописью и рисунком (Росарио стала художницей, после смерти Гойи она даже была приближена ко двору и давала уроки рисунка королеве Изабелле II).

Гойя жил в Доме глухого отшельником, никого не принимал, так как боялся обвинений со стороны инквизиции не только в либеральных воззрениях, но и в аморальном поведении. Как выяснилось 50 лет спустя, там он расписы­вал стены своего дома: сначала написал несколько обширных пейзажей, а за­тем, предположительно, весной или летом 1823 года поверх старых фресок отштукатурил стены и написал на них маслом 14 или 15 картин, которые позд­нее стали называть «черной живописью» (pinturas negras) за их мрачный коло­рит и сюжеты, напоминающие ночные кошмары. Эти произведения не имели аналогов в тогдашней живописи. Некоторые из них были написаны на религи­оз­ные, другие на мифологические сюжеты, как, например, «Сатурн, пожираю­щий своего сына». Однако в массе своей это трагические порождения фантазии художника.

1 / 7

Франсиско Гойя. Шабаш ведьм. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 7

Франсиско Гойя. Фестиваль в Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 7

Франсиско Гойя. Асмодей, или Фантастическое видение. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 7

Франсиско Гойя. Два старика едят суп. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 7

Франсиско Гойя. Поединок на дубинах. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 7

Франсиско Гойя. Паломничество к источнику Сан-Исидро. 1819–1823© Museo del Prado

7 / 7

Франсиско Гойя. Атропа. 1819–1823© Museo del Prado

В январе 1820 года генерал Риего поднял в Кадисе вооруженное восстание, став­шее началом революции. В 1822 году Фердинанд VII признал Кадисскую конституцию. Испания вновь стала конституционной монархией, но ненадол­го: уже 23 мая 1823 года король вернулся в Мадрид вместе с французской ар­мией. Революция была подавлена, в Испании началась реакция; в ноябре генерал Риего был казнен.

Гойя сочувствовал военным, объединившимся вокруг Риего, и даже сделал ми­ниатюрный портрет его жены. Сын Гойи Хавьер в 1823 году был членом рево­люционной милиции. 19 марта 1823 года умер кардинал Луис Бурбон, младший брат короля Карла III, покровительствовавший Гойе; семья другого его покро­ви­теля и свата, коммерсанта Мартина Мигеля де Гойкоэчеа (сын Гойи Хавьер был женат на дочери Гойкоэчеа Гумерсинде), была скомпрометирована. Гойя был напуган. Леокадия уговаривала его эмигрировать, но бегство грозило кон­фискацией имущества.

1 / 6

Франсиско Гойя. Юдифь и Олоферн. 1819–1823© Museo del Prado

2 / 6

Франсиско Гойя. Сатурн, пожирающий своего сына. 1819–1823© Museo del Prado

3 / 6

Франсиско Гойя. Собака. 1819–1823© Museo del Prado

4 / 6

Франсиско Гойя. Два старика. 1819–1823© Museo del Prado

5 / 6

Франсиско Гойя. Читающие мужчины. 1819–1823© Museo del Prado

6 / 6

Франсиско Гойя. Смеющиеся женщины. 1819–1823© Museo del Prado

17 сентября 1823 года Гойя нотариально заверил дарственную на Дом глухого для своего внука Марио, таким образом обезопасив себя от конфискации, а затем, когда король объявил политическую амнистию, подал прошение о поездке на лечение во Францию, на пломбьерские воды. 30 мая разрешение было получено, и уже в июне Гойя уехал — правда, не в Пломбьер, а в Бордо, где в тот момент скрывались многие его друзья. Один из них, писатель и дра­матург Леандро де Моратин, писал тогда своему корреспонденту Мелону, что в Бордо приехал Гойя, «глухой, старый, неуклюжий и слабый, ни слова не гово­ря­щий по-французски, без слуги (а уж он-то нуждается в слуге больше, чем кто бы то ни было) и такой довольный и такой ненасытный в своем стремле­нии познать мир». Там Гойя жил последние годы, периодически продлевая от­пуск по болезни. В Мадриде он побывал только в 1826 году, с тем чтобы до­биться разрешения уйти на покой с сохранением жалованья и возможностью жить во Франции.

В 1828 году Гойя умер. Пятьдесят лет спустя, 8 марта 1873 года, Дом глухо­го купил барон Эрлангер. По его просьбе Сальвадор Мартинес Кубельс, художник-реставратор из музея Прадо, перенес картины на холст. В 1878 году они были впервые выставлены в Париже. Тогда их никто не понял. Тем не менее картины были переданы в дар музею.  

Репродукция картин: шедевр у себя дома

Но это не значит, что старинные шедевры не могут украшать вашу скромную квартиру, радуя вас и вызывая зависть гостей. Услуга «репродукция картин» позволит воссоздать все тонкости и штрихи художества, повторив каждую деталь на холсте.

Что такое репродукция?

Репродукция – это уникальная технология, позволяющая создать аналог любой картины. Благодаря использованию современного оборудования удается буквально скопировать каждую деталь, черточку и цветовую гамму. Результат заставляет восхищаться – картина, оформленная багетной рамкой, точно передает настроение художника, его стиль и особенности работы с кистью. Рамку можно заказть в любой багеьной мастерской, которая наверняка есть в любом крупном городе, например в Москве можно обратиться в мастерскую «Real-master».

Чтобы сделать репродукцию, потребуется лишь фотография картины, которую вы хотите получить. Она может быть представлена как в натуральном, так и в электронном виде. Затем изображение распечатывается на холсте, дорабатывается кистью, покрывается лаком и вставляется в рамку-багет. Кажется, что работа простая, но на самом деле она очень ответственная и требующая правильного обращения с холстом. 

Репродукция или копия?

Многие современные художники предлагают сделать аналог знаменитых картин, нарисовав ее на холсте. Это называется копия, которую отличить от оригинала не составит труда. Художник не сможет передать все нюансы, теплоту оттенков и особенные штрихи, нанесенные создателем. Даже вставленная в рамку-багет, такая картина будет лишь повторять сюжет, но не впечатление о шедевре.

Репродукция – это не копирование картины. Это перенос шедевра на холст, благодаря чему сохраняется вся оригинальность живописи. Даже вблизи такую картину сложно отличить от настоящей. Еще более шикарный вид изображение принимает благодаря багету, который может быть с эффектом состаривания. 

Недорогая картина

Сделать репродукцию, по сути, можно своими руками. Также этим занимаются многие компании, имеющие оборудование для распечатывания изображения на холсте. Услуга достаточно доступная, но не всегда результат оправдывает ожидания. Нередко изображение, перенесенное на холст, требует доработок. Это может быть увеличение яркости красок, штрихование углов и многое другое. В этом случае за работу принимается художник, который вручную кистью дорабатывает картину. 

Сэкономить вы можете на рамке-багете, выбрав недорогой вариант. Стоимость самой работы зависит от вида картины и необходимых доработок. В среднем, репродукция популярной живописи на холст среднего размера обойдется вам в 7-8 тыс.р. А это, согласитесь, намного дешевле, чем стоимость оригинальной картины.

Репродукция картины – это уникальная возможность сделать изысканный подарок себе или близкому человеку. Создайте в своей квартире небольшой музей, показывайте живопись друзьям и рассказывайте ее историю. Ваши дети будут вам благодарны за подаренный уголок искусства, позволяющий познакомиться с творениями известных на весь мир художников.

«Картина в доме» Х. П. Лавкрафта

Картина в доме Х.П. Лавкрафт

В этом случае Лавкрафту удается быть эффективным благодаря прозе, подчеркивающей антропоморфные характеристики и мелкие детали. Он начинает с

В этом случае Лавкрафту удается быть эффективным благодаря прозе, подчеркивающей антропоморфные характеристики и мелкие детали. Он начинает с экспозиции, объясняющей мифологию, стоящую за этим сеттингом (к счастью, не так долго, как семейная история из «Крысы в ​​стенах»), прежде чем погрузиться в детали. Например, он описывает титульный дом как почти живой, а главный герой полагает, что он моргает и смотрит на него со сверхъестественной мрачностью. Более мелкие детали касаются архаичной природы жилища, особенно его содержания.Пыль заполняет каждый уголок, в то время как предметы прошлых дней, возможно, относящиеся к американской революции, занимают интерьер: «что меня интересовало, так это единообразная атмосфера архаизма, отображаемая в каждой видимой детали»; «Что-то во всей атмосфере казалось благоухающим нечистым возрастом, неприятной грубостью и секретами, которые следует забыть»; «Его лицо, почти скрытое длинной бородой, которая росла высоко на щеках, казалось ненормально румяным и менее морщинистым, чем можно было бы ожидать».

Это лишь некоторые из прекрасных мрачных описаний, которыми наполнена «Картина в доме».«Я всегда говорил, что лучшие крипипасты — это те, которые вкладывают (в прямом и переносном смысле) дьявола в детали, и Лавкрафт доказывает, что это всегда было самым мудрым решением.

К сожалению, эту пугающую атмосферу, которую создает автор, разрушают две главные вещи: во-первых, диалог с обитателем дома. Я понимаю, что Лавкрафт хотел передать особый старинный диалект, но, даже будучи южанином, мне пришлось отступить назад, чтобы убедиться, что я полностью понимаю, что говорит этот парень.Я даже представить себе не могу, с какими трудностями это столкнется с большинством читателей. И имейте в виду, что это не просто сумасшедшие слова, от которых можно отмахнуться — это разговоры, предназначенные для продолжения напряжения, созданного из начальных деталей.

Из-за этого замедления фактор страха значительно снизился. Однако Лавкрафт мог бы все изменить, если бы он не придумал самую бессмысленную концовку, которую я когда-либо читал. Я даже не могу говорить об этом, не будучи одновременно удивленным и сбитым с толку: как будто у него был писательский тупик, и, видя приближение крайнего срока, он решил положить конец первой идее, которая пришла ему в голову.Я не был так ошеломлен финалом в течение столь долгого времени — он даже не привязан к каким-либо мифам в начале, которые, по крайней мере, обеспечили бы ему некую основу или основу.

В целом, я даю «Картина в доме» 2,5 / 5, потому что я действительно считаю, что в первом тайме есть достаточно хорошего, чтобы компенсировать проблемы, которые возникают во втором тайме. Однако, поскольку Goodreads, опять же, не допускает ½ звездочки, я понижу ее до 3/5, потому что в конечном итоге мне нравилось то, что я читал, даже до конца.

Ужас в собственном заднем дворе: «Картина в доме»

Добро пожаловать в перечитанную Лавкрафтом книгу, в которой два современных автора «Мифов» разносят девичьи пижамы по всем оригинальным рассказам старого Ховарда.

Сегодня мы смотрим на «Картинку в доме», написанную 12 декабря 1920 года и впервые опубликованную в июльском выпуске журнала The National Amateur за 1919 год (опубликовано в 1921 году, просто для усложнения) .

Вы можете прочитать это здесь. Спойлеры впереди .

«Самым ужасным из всех зрелищ являются маленькие неокрашенные деревянные домики вдали от проезжих дорог, обычно стоящие на корточках на влажном травянистом склоне или прислоненные к гигантскому выступу скалы. Двести и более лет они сидели там, прислонившись или присев на корточки, в то время как лозы поползли, а деревья раздулись и распространились. Теперь они почти скрыты в беззаконном изобилии зелени и покровом тени; но маленькие окна с остеклением по-прежнему смотрят шокирующе, словно моргая от смертельного ступора, который отгоняет безумие, притупляя память о невыразимых вещах.”

Краткое описание: Неизвестный рассказчик (но Рэндольф Картер, это вы?) Совершает велосипедную прогулку по долине Мискатоник в поисках генеалогических данных. Он отмечает, что искатели ужасов преследуют странные, далекие места; он, однако, находит гораздо более ужасающими древние фермерские дома в глуши Новой Англии. В них сочетаются сила и одиночество, гротескность и невежество в безупречном совершенстве.

Почему? Потому что: Стремясь к свободе в пустыне, пуритане оставались рабами своих мрачных убеждений, и их болезненное самореподавление породило темные черты их холодного северного наследия.Когда они согрешили, они не грешили красиво — их молчаливые, взирающие на глаза дома должны быть снесены из милосердия, ибо не должны ли они мечтать о том, что они видели?

Простите, а где мы были? Справа — в ноябре 1896 года, когда наш рассказчик попадает под ливень в глубинке Аркхэма. Он ищет убежища в ветхом фермерском доме у подножия скалистого холма. Хотя он зарос, но не выглядит пустынным, он стучит. Никто не отвечает. Дверь оказывается незапертой. Он въезжает на велосипеде в вестибюль, где стены покрываются штукатуркой и ощущается слабый, но ненавистный запах.Дверь ведет в гостиную, мебель которой не была произведена позднее середины 18 века. Его угнетает атмосфера неосвященного возраста и грубости. Оно растет только тогда, когда он просматривает книгу, лежащую на столе: Пигафетта Regnum Congo , 1598. Он пролистывает латинский текст с любопытными гравюрами африканцев, ошибочно представленных белыми кавказцами. В книге открываются фотографии мясной лавки каннибалов.

Ступеньки над головой слышны — в конце концов, дом не безлюдный.Ступеньки, пугающе тяжелые и незаметные, спускаются по лестнице. В гостиную входит седобородый оборванный мужчина, высокий и могучий на вид, несмотря на свой очевидный возраст. Его лицо румяное, глаза голубые, острые и горящие. Он очень умел принимать ванну. Несмотря на всю свою невзрачную внешность, он встречает своего неожиданного гостя снисходительным гостеприимством и на устаревшем диалекте янки.

Наш рассказчик поступил правильно, выйдя из-под дождя, — говорит старик. И приятно видеть новое лицо.Рассказчик — городской человек, не так ли, как тот районный учитель, который пропал без вести в восемьдесят четвертом. Непонятный смешок. После того, как старик еще какое-то время болтает, лихорадочно доброжелательно, рассказчик спрашивает его о своей копии Regnum Congo . Старик становится еще более разговорчивым. Да ведь он получил ту африканскую книгу у капитана Эбенезера Холта в шестьдесят восьмом. (Странно, думает рассказчик. В своем генеалогическом исследовании он встречал упоминания о Холте, но не видел ни одной записи со времен Войны за независимость.)

Старик не умеет читать по-латыни, но любит смотреть на гравюры — странно, как картинки могут заставить тело задуматься. Парсон Кларк, который, как говорят, утонул в пруду, переводил ему книгу. Может его посетитель? Рассказчик подчиняется, и старик вознаграждает его, демонстрируя лучшую картину из всех — лавку мясника-каннибала. Рассказчик менее чем когда-либо взволнован жутким изображением человеческих бедер, отрубленных конечностей и мясника с топором. Старику это явно нравится, и он говорит, что от этого у него щекочет кровь, как в библейских рассказах об убийствах.Он признается, что раньше смотрел на картинку перед тем, как убить овцу, что почему-то делало бойню более увлекательной.

Пока рассказчик дрожит, снаружи раздается неуместный гром.

Старик продолжает о том, что картина заставила его голодать по еде, которую он не мог ни собрать, ни купить. Не то чтобы он что-то сделал со своим голодом. Однако они говорят, что мясо создает кровь и плоть, и не может ли мясо больше того же продлить жизнь человека?

Прежде, чем он смог продолжить, на открытую книгу падает капля.Крыша протекает? Дождь не красный. Старик смотрит на потолок, должно быть, это пол комнаты, из которой он вышел ранее. Сквозь рыхлую штукатурку просачивается неровное пятно влажного малинового цвета!

Рассказчик не кричит и не двигается. Он закрывает глаза. Мгновение спустя в проклятый дом обрушивается молния, принося ему спасительное забвение.

Что такое циклопический : Здесь нет ничего циклопического, только краткое описание катакомб Птолемаиды, залитых лунным светом башен Рейна и забытых азиатских городов — чтобы контрастировать с абсолютным ужасом старых домов Новой Англии.

Выродившиеся голландцы : Сельская беднота представляет собой совершенство безобразия. Потому что они падшие потомки расы завоевателей, процветающей без ограничений цивилизации. Затем они переходят к нецивилизованным практикам, которые могут или не могут практиковаться в Конго.

Создание мифов: Первое появление — или, по крайней мере, первое упоминание — и Мискатонической долины, и Аркхема!

Libronomicon : Рассматриваемая фотография находится в чрезвычайно редкой книге: Pigafetta’s 1598 Relatione del reame del Congo .Остальная часть литературного содержания дома «скудна» — всего лишь несколько предметов антиквариата 18 века, включая библию, Pilgrim’s Progress и Коттон Мэзер Magnalia Christi Americana .

Безумие берет свое : Дома. Дома отражают безумие через смертельный ступор, притупляющий память о невыразимых вещах. А люди, которые живут в этих домах, еще хуже.

Комментарий Анны

Филиппо Пигафетта Relatione del reame del Congo — настоящая книга.Лавкрафт, очевидно, никогда этого не видел, но это неважно. Он использует свою версию фолианта, чтобы вызвать тошноту в рассказе, который совсем не об Африке. Равно как и ни о какой другой экзотической стране, которую могут преследовать чересчур дальновидные искатели жуткого, не понимая, как настоящий эпикюр, что величайший ужас творится на заднем дворе человека. Или, по крайней мере, в глуши.

«Картинка» открывается мини-манифестом о доморощенном ужасе, но мне интересно, не было ли его зародышем мечтой. Центральный инцидент имеет пугающе логичную нелогичность яркого кошмара, такого рода, когда вы вспоминаете детали, настолько эмоционально отражающиеся, что вы должны что-то с ними делать.Вот эти детали: дом, книга, поклонник книги, а также капля и пятно крови. Что с этим делать? Что ж, дополните их манифестом и путешествием специалиста по генеалогии, а затем уходите как можно быстрее. Молния, заимствованная, возможно, из «Ашера» По, а также из собственной «Гробницы» Лавкрафта, представляет собой неизящный выход из поразительного образа. На самом деле, согласимся, это совершенно неуклюже. Должны ли мы предполагать, что дом и его чудовищный хозяин разрушены, а рассказчик выжил, физически невредим и здравомыслие сохранены? А что насчет его велосипеда? Придется ли ему теперь идти в Аркхэм? Или все это было во сне? Вообразили? Тише, критический читатель.Все дело в доме, книге, старике и крови . Эта кровь!

Появляются персонифицированная природа и дома, как это часто бывает в Лавкрафте. Лозы ползут, деревья раздуваются, окна мерцают от смертельного оцепенения или смотрят лукаво и настойчиво. Пуритане подвергаются очередному избиению, весь мрак, фанатизм и репрессии превратились в извращение. Лавкрафту не нравятся наши предки семнадцатого века, даже несмотря на то, что он признает, что его фантазер в долгу перед ними. Думаю, он слишком суров с пуританами.В конце концов, Коттон Мэзер рискнул сделать прививку от оспы, а Сэмюэл Сьюэлл раскаялся в своем участии в Салемских процессах, а Роджер Уильямс проповедовал разделение церкви и государства. Имеются данные, свидетельствующие о том, что пуритане иногда могли повеселиться и жить, чтобы рассказать об этом, но — это нечто большее, чем интенсивность их переживаний, это сбивающее с толку представление о благодати как о чем-то, что нельзя заработать механическим религиозным соблюдением, но каким-то образом оно может быть выражено этим обрядом. Сомнение — это краеугольный камень, который может сильно повиснуть на шее.Вы среди тех, кому предназначено спасение? Если так, вы можете пойти дальше и грешить, приготовив манбургеры на гриле. Кроме того, понимаете, это не ведет себя как спасенный, а это естественное поведение спасенных людей. Или что-то вроде того. Передайте вретище и плети. По крайней мере, про манбургеры никому не рассказывай. Скажем, учитель исчез. Скажем, пастор утонул в пруду. Ой. Хорошо.

Вернуться к открытию манифеста. Я действительно думаю, что Лавкрафт прав в том, что знакомство может усилить ужас ситуации.Я имею в виду, вы ожидаете, что вампиры будут красться у разрушенных фанат в Трансильвании. Когда они вторгаются в домашние английские деревни изнутри, как миссис Амсворт Э. Ф. Бенсона, это уже страшно. Или когда они плывут за окном вашего пригорода Мэна, как в King’s Jerusalem’s Lot. Жуткое в вашем районе — самое жуткое, местное зло — самое зловещее. Эй, я здесь живу! Такого быть не должно. Нет, не у меня на заднем дворе.

Яркая деталь в «Картинке» — это то, что рассказчик находит наиболее «странным» и тревожным в гравюре мясной лавки каннибалов.Магазин должен быть в Африке, экзотическом месте с экзотическими темнокожими людьми, где, конечно, могут происходить ужасные вещи. И все же художник изобразил людоедов (и их жертв) белыми людьми! Кавказцы! Людям нравится рассказчик! Его ужасный старый хозяин также отмечает это несоответствие, но просто относит его к другим сомнительным чудесам фолианта, таким как полулюди-полуобезьяны (шимпанзе?) И дракон с головой аллигатора (крокодила?). Он более открыт для новых ощущений, новых впечатлений, чем рассказчик.Или более восприимчивый к предложениям со стороны литературы и искусства, который поднимает вопрос о том, могут ли литература и искусство ввести нестабильное в заблуждение, может быть моральным или юридическим оправданием плохого поведения, что является большим вопросом со многими ответвлениями.

Если бы он не наткнулся на копию капитана Холта Regnum Congo , стал бы этот конкретный янки каннибалом? Выбрал бы он другой путь отклонения или даже остался бы законным гражданином?

Я думаю об этом.В то же время я думаю о парочке других вещей. Во-первых, наш рассказчик Рэндольф Картер? Он проводит генеалогические исследования вокруг Аркхэма, места рождения Картера, и старик предполагает, что он родом из Бостона, более позднего места жительства Картера. И все это приключение похоже на одно приключение Картера, на самом деле менее мучительное, чем многие другие.

Во-вторых, когда Лавкрафт расширяет свое опасное окружение на всю Землю, разве он не цепляется за силу местного ужаса? В конце концов, Земля — ​​это наш район в том огромном и хаотическом космосе, который пересекают Великие Расы и правят Внешние Боги.

Комментарий Рутанны

Готов поспорить, мы все были вовлечены в такой разговор. Вы думали, что говорите о чем-то легком и веселом с кем-то, кто немного не в себе, но, вероятно, это не что-то важное. И вдруг понимаешь, что застрял в углу с Жутким парнем.

«Картина» очень тесно связана с расизмом Лавкрафта и настоящими страхами, стоящими за ним. Рассказчик видит изображение каннибалов в Конго и сразу же называет их «неграми».Но «негры с белой кожей и кавказскими чертами лица» — так что же, собственно, делает их кем-то, кроме антропофагов-кавказцев? Может подпись? Но более вероятно, что он сам принимает желаемое за действительное.

Каннибализм всегда представлял собой высшую ступень нецивилизованного поведения (за исключением, конечно, марсиан и настоящих практиков погребальной или послевоенной антропофагии). Вот почему нам нужно бороться с ними прямо сейчас, не задавая вопросов, и это стоит в центре каждого ксенофобского кровавого навета.Это часто используемый образ постапокалиптической фантастики, создающий удобных стандартных плохих парней, которые коротко доказывают, насколько апокалиптическими стали вещи. Рассказчик Picture — и Лавкрафт (и несколько современных писателей, которых я могу назвать) — предпочли бы, чтобы каннибализм был чем-то, что дикари практикуют в самой темной Африке. Но здесь нет никаких доказательств. На картинке это то, что белые люди практикуют в книгах только якобы об Африке.

А в Мискатонической долине … это может быть что-то, что практиковали собственные падшие предки рассказчика.В конце концов, он едет в поисках генеалогии. И получает указание от своего хозяина, прежде чем все начинает капать красным. Настоящий страх, явно изложенный в начале истории, состоит в том, что «цивилизованные» люди — собственная семья победителей, принадлежащая к высшему классу — упадут от цивилизации настолько далеко, насколько это можно вообразить, как только они уйдут от ее ограничений.

Сюжет повествования довольно стандартен: попав в шторм, ближайшее укрытие, оказывается, хранит ваши худшие страхи. Убийцы с топорами, поющие инопланетные сексуальные вампиры и тому подобное.Часто (по крайней мере, в современном мире) эти приюты представляют собой дома высшего класса или дома, которые когда-то были высшим классом — разрушающиеся особняки позолоченного века, бывшие роскошными отелями. Богатые тебя съедят. Но здесь же прямая лачуга. Конечно, это лачуга, в которой живет потомок привилегий, людей, которые променяли настоящую роскошь на свободу следовать своим худшим импульсам. Хм. Здесь не на что смотреть, двигайтесь дальше.

Концовка странная и предполагает, что Лавкрафт действительно не знал, как справиться с этим конкретным страхом.Это настоящий жуткий чувак и настоящий пожар? Неужели все это вызвано каким-то странным видением из-за слишком большого количества генеалогических исследований? Рассказчик только затемняет, потому что иначе ему пришлось бы сделать что-то ?

Немного менее углубившись, или, по крайней мере, в вещи, которые пугают меня , а не Лавкрафта, его представление о том, что составляет скудную коллекцию книг, интересно. Я мог бы рассказать ему ужасные истории о доме, который мы когда-то сдавали в субаренду — пока что в сельском Массачусетсе — в котором не было ничего, кроме копии The Celestine Prophecy .

На следующей неделе мы сделаем шаг назад и обсудим наши впечатления от прочитанного. Что со всеми прилагательными? Где граница между мифами и страной грез? Говоря о последнем, если вы хотите продвинуться вперед в чтении, после того, как мы отдышимся, мы, наконец, займемся «Квестом снов неизвестного Кадата». Будьте там или будьте неевклидовыми.

Нео-лавкрафтовская новелла Рутанны Эмрис « Литания Земли » доступна на Tor.com, наряду с более поздним, но явно не лавкрафтовским « Семь комментариев о несовершенной земле ». Ее работы также появились на Strange Horizons и Analog . Ее часто можно найти в сети Twitter и Livejournal. Она живет в большом хаотичном доме — в основном из млекопитающих — за пределами Вашингтона.

Рассказ Энн М. Пиллсворт «Аптека Гельдмана» получил почетное упоминание в тринадцатом ежегодном сборнике «Лучшие фэнтези и ужасы года» . « Мадонна со скотобойни » опубликована на Tor.com, а ее первый роман, Summoned , доступен на Tor Teen. В настоящее время она живет в викторианском пригороде с троллейбусами в Провиденсе, штат Род-Айленд.

игорный дом | Тег изображения