Модульные

Сейчас востребованы картины модульные для любого интерьера. По-другому их называют сегментными. Их располагают по разным размерам в одном ряду или одинаковым размером в нескольких рядах. Причем некрупные рамы хаотично обрамляют самую большую.

Развешиваются модульные картины на стену с пейзажами природы, мегаполисов, цветов и других натюрмортов. Они должны состоять минимально из 2-х частей. Представляют собой ткань, закрепленную на подрамниках. Они не вставляются в рамы, потому что являются дополнением друг друга. По количеству фрагментов подразделяются на диптих с двумя частями, триптих с тремя и полиптих с четырьмя или шестью фрагментами.

Формы и размер для помещений могут подбираться различные, но есть общие советы:

• подбирайте размер в зависимости от площади комнаты;
• одна из сторон элемента должна быть не меньше 30см.;
• типовыми считаются квадратная и прямоугольная форма.

Такие картины на стену из нескольких частей хорошо смотрятся во многих стилях. Модульные картины в стиле современный модерн делают яркий акцент в обстановке. Кроме работ знаменитых художников можно распечатать свои фотографии.

Располагаться на стенах полотна могут:

• стандартно – на одной высоте в один ряд;
• популярно – картины вешаются в один ряд, но самые высокие располагают в центре, а к краям высота уменьшается;
• лесенкой – полотна развешиваются смещаясь в разные направления: вверх и вправо, или вниз и влево;
• геометрически – полотна собираются в необычные фигуры, получая квадратную, овальную, круглую или многоугольную композицию.

Интересно! Они продаваемы, потому что понравившийся рисунок можно распечатать на любом материале (бумага, холст, ткань).

Кроме красоты современные картины для интерьера могут зрительно увеличить или уменьшить комнату:

• увеличивают не крупное помещение композиция расположенная горизонтально;
• добавят простора панорамные рисунки;
• приподнять низкие потолки смогут полотна вытянутые вертикально;
• слишком большие фотографии с большой яркостью уменьшают помещение.

Абстрактные

Современные абстрактные картины для дизайна интерьера часто используют. Они не имеют четкий орнамент, дизайн или стиль. Обычно это размытый образ предметов, геометрические узоры, плавные или хаотичные линии, тематические сюжеты, нанесенные в непривычном виде.

Они подойдут в интерьер, если жильцам нравится рассматривать непривычные узоры и искать новые линии, получая воодушевление.

Существует много готовых изображений, которые остается только развешать в доме. Но любителям делать что-нибудь своими руками можно стать художником самому. Причем шедевр можно получить с первого раза. Для этого используют техники fluid art (акриловые краски) и resin art (эпоксидные смолы). Исполнить их не сложно, нужны только краски, холст и перчатки, а для некоторых видов ещё фен или горелка.

Абстрактный рисунок можно разместить на обоях, одновременно выделив нужную зону.

Анималистические

Интересным способом украшения квартиры является анималистическая тематика. Картины подходят лучше всего, особенно для стиля лофт. Изображено может быть любое животное, главное чтобы картинка была четкая и яркая.

Интересно! Сильный акцент на пустой стене могут сделать, например, черно белые анималистические картины для интерьера с зебрами или лошадьми.

Современные постеры

Современные постеры и картины для интерьера позволяют украсить комнату необычными рисунками с небольшими затратами.

Стилям минимализм, арт-деко, хай-тек подходят фотокартины для интерьера. Их можно также разместить в виде фотообоев и наклеек. Такое необычное оформление стены подчеркнет характер владельцев.

Тематика рисунков применяется разнообразная. Главное гармоничность обстановки.

Репродукции известных картин

Репродукции картин для интерьера вставляют в рамы для придания завершенности. Дорогие багеты позволяют рисунку выглядеть свежо, поэтому они применяются для портретов, сюжетов и пейзажей.

Почти все известные картины писались красками, поэтому для их долгого сохранения лучше остеклять.

Картина-стена

Если в комнате есть стена не закрытая мебелью (максимум обеденным столом), то её можно превратить в картину. Также можно оформить перегородку, разделяющую зоны. Нанести можно любое изображение красками или лепниной: животные, растения, геометрические фигуры, абстракции и т.п. Главное чтобы цвета и тематика сочетались с обстановкой помещения.

Примеры размещения картин в интерьере

Картины расположенные в интерьере могут размешаться по-разному:

• одиночно на стене;
• несколько холстов выровненных по горизонтальной линии;
• применяя контраст цветов и размеров;
• симметрично группой;
• упорядоченно;
• с вертикальным выравниванием;
• три маленьким вертикально рядом с большой картиной;
• на полочке.

Для каждой комнаты нужно своё расположение, чтобы красиво подчеркнуть обстановку.

Гостиная

Красивые картины для интерьера современной гостиной — неотъемлемая часть. Ведь комната встречает гостей и должна показывать ваш вкус.

В настоящее картины на стену в гостиную размещают над диваном, на свободных от мебели стенах, на полочках или журнальных столиках. Изображения подбираются в зависимости от стиля комнаты и цветовой гаммы. Например, картины в интерьере классической гостиной могут показывать пейзажи, натюрморты, репродукции знаменитых картин.

А картины на стену в хай-тек гостиную, либо стиль минимализм могут быть модульными или постерами с черно-белыми городскими пейзажами, портретами.

Для стиля лофт, поп-арт можно использовать самые яркие изображения. Абстракции, животные, растения с насыщенными красками станут яркой деталью.

Интересно! Модульные картины из-за небольшой стоимости смогут часто обновлять, и гостиная не будет приедаться.

Спальня

Для спален подходят пастельные живописные картины. Спокойные тона поспособствуют расслаблению и качественному отдыху. На прикроватной стене размещают рисунки спокойного моря, лугов, лесов, красивых растений или портрет. Изображения цветов подбирают под шторы с разницей в несколько тонов.

«Над кроватью» не единственное место для размещения полотен. Они могут находиться на тумбочках, полочках или на стене над прикроватными шкафчиками параллельно друг другу. Рамы используют легкие, чтобы не отяготить помещение.

Коридор

Картины в коридоре располагаются схожие с общей тематикой в доме. Варианты различны: репродукции, модульные, постеры, картина-стена. Важно учитывать, что коридор чаще всего маленькая комната или узкий коридор, поэтому обилие дизайна стеснит пространство. Для комнаты подойдет что-нибудь одно: модульное или простое изображение небольшого размера.

Картина-стена может находиться за пуфом или скамейкой для переобувания. А если напротив него стоит шкаф-купе с зеркалом, то смотреть на красивый рисунок вы сможете ежедневно.

Кухня

На кухне картины могут стать центром декора или милым дополнением. Подойдут изображения растений, теплые пейзажи, продукты и готовые блюда, кухонная утварь.

Интересно! Картины с изображениями аппетитных фруктов пробуждают аппетит.

Анималистические изображения также прекрасно подстроятся к кухне, но необходимо подбирать не агрессивные работы. Например, подойдет арт.

Если вы ценитель классических шедевров, то они гармонично будут сочетаться с классикой, неоклассикой, барокко или арт-деко.

Важно! Все картины должны быть в рамах или влагоустойчивыми, потому что на кухне в процессе готовки грязь может испортить незащищенный холст. А стекло или моющуюся поверхность легко очистить, не повредив красивый элемент.

Фото

Выбираем лучший и красивейший вариант для размещения картин:

0 0 голоса

Рейтинг статьи

Картины для интерьера (200 интересных фото дизайна)

Обустраивая свое жилье, каждый из нас старается сделать его не только удобным, но также стильным и уютным, а без декоративных элементов сделать это практически невозможно. Чтобы придать квартире жилой вид, можно использовать текстиль, ковры, статуэтки, но по-настоящему оригинальной идеей станут картины для интерьера.

Картины в квартире придают ей особый шарм и оригинальность, подчеркивают индивидуальность и хороший вкус хозяев.

Традиция украшать свой дом картинами, имеет давние корни. Еще древние римляне расписывали стены своих жилищ, наши предки вешали в доме иконы, которые имели скорее ритуальное, чем декоративное значение, в средние века стены замков были увешаны гобеленами и шпалерами. На протяжении нескольких веков картины в резных золоченых рамах были исключительно признаком роскоши, и повесить их в своем доме могли себе позволить лишь представители знати. Сегодня картины давно перестали быть показателем богатства, ведь совершенно не обязательно вешать подлинники, принадлежащие кисти великих художников, это могут быть репродукции известных полотен, работы малоизвестных авторов, или демократичные постеры или фотографии.

Чтобы картина органично вписалась в интерьер, а не напоминала инородное пятно на стене, нужно правильно выбрать тот вариант, который подойдет для вашего жилища. Эта, на первый взгляд, несложная задача, на самом деле имеет много нюансов, которые непременно нужно учесть, чтобы результат порадовал и вас, и гостей вашего дома.

Нюансы подбора картин для интерьера

Чтобы картина гармонировала с обстановкой в целом, нужно учесть множество факторов.

Во-первых, в какой именно комнате будет висеть картина. Если вы оформляете кухню, то ее можно дополнить натюрмортом или цветочной композицией, в детскую отлично впишутся сказочные или мультипликационные герои, милые животные, для спальни неплохой идеей станет спокойный пейзаж или портрет. В зал и прихожую подойдут абстрактные композиции, пейзажи.

Позаботьтесь о правильном размещении: желательно, чтобы центр картины находился примерно на уровне глаз человека.

Во-вторых, размеры картины должны соответствовать параметрам комнаты. В маленьком помещении огромная картина будет смотреться нелепо, визуально уменьшая и без того тесное пространство.

В-третьих, картина должна вписываться в стиль интерьера. Например, для гостиной в стиле хай-тек подойдут урбанистические мотивы или абстракция, для прованса – деревенский пейзаж.

Обрамление картины немаловажно – рама должна гармонировать со стилем комнаты не меньше, чем само полотно.

Обратите внимание на наиболее модные варианты картин в интерьере – они отлично впишутся в современную квартиру.

Модульные или сегментированные – представляют собой отдельные фрагменты цельного изображения. Такие картины смотрятся достаточно свежо и делают интерьер оригинальнее.

Модульные картины хороши как в жилом помещении, так и в офисах и учреждениях.

Модульные картины могут отличаться по количеству сегментов, их величине, положению в пространстве и размерам полотна в целом.

Что касается тематики картин, то никаких строгих рамок тут нет, но чаще всего, это урбанистические или природные пейзажи, цветочные композиции, абстрактные мотивы.

Абстракция – направление, цель которого изобразить не реальный предмет, а создать геометрические формы или цветовые сочетания, которые будут вызывать у нас различные ассоциации, заставляя работать фантазию и воображение.

Абстрактные полотна способны освежить облик помещения, придать ему новое звучание, стать своеобразной фишкой интерьера.

Наиболее удачно абстрактные изображения вписываются в современные интерьеры, в частности, минималистичные.

Располагать абстракцию можно только на однотонной стене: обои с узорами превратят ее в безвкусное чужеродное пятно.

Абстракции могут быть как цветными, так и черно-белыми. Первые освежат монохромный интерьер, вторые – подчеркнут его оригинальность.

Постеры и фотографии. Постеры – креативные картины, своего рода художественные плакаты, призванные подчеркнуть индивидуальность хозяев, их вкусы и увлечения.

Главное отличие постера от традиционных картин состоит в том, что над их созданием трудились не отдельные мастера кисти, а целая полиграфическая промышленность.

Постеры принято делить на три категории, среди которых выделяют текстовые, графические, и, конечно же, фотографии, но все они призваны отражать личность хозяина квартиры.

В продаже можно найти широчайший ассортимент готовых постеров, но, если у вас есть собственные оригинальные идеи, вы можете заказать свой индивидуальный вариант.

Как и абстракция, постеры могут быть полихромными и монохромными.

Какой бы вид изображений вы не выбрали, не забудьте о правиле, которое мы уже упоминали: содержание картины должно гармонировать с предназначением помещения.

Выбираем картину в гостиную

Основное правило при выборе картин в гостиную – соответствие общему стилю. Например, если зал оформлен в классическом стиле, то и картина должна соответствовать идеям классицизма, причем не только с точки зрения живописи, но и с точки зрения декора: как никогда кстати придется золоченая резная рама, которая подчеркнет стиль обстановки

Вам будет интересно:

Есть несколько приемов, которые придадут вашей гостиной особое настроение:

• Симметрично расположенные полотна сделают обстановку сдержанной и строгой;
• Асимметрия придаст помещению динамичность;
• Яркие краски привлекут внимание, послужат интересным акцентом.

Беспроигрышные варианты – копии известных картин, природа, в частности, анимализм, жанровая живопись, абстракция.

Выбираем картину в спальню

Спальня – комната, предназначенная одновременно для романтики и отдыха, поэтому все элементы декора должны создавать особое настроение, настраивать на особый лад.

Дизайн маленькой спальни

Лучшими решениями для спальни станут пастельные тона и умиротворяющие сюжеты: батальные сцены, пиршества, буйные краски и прочие излишества оставьте для другого случая.

Одна из беспроигрышных идей – пейзажи – они отлично впишутся в любой интерьер.

Всегда хороши пасторальные сюжеты, изображения влюбленных пар, грациозные животные. Подойдут также цветочные композиции, абстракция, тематические работы.

Выбираем картину в детскую

Картины в детской комнате должны соответствовать нескольким условиям. Во-первых, они должны отражать интересы и вкусы ребенка, соответствовать его возрастным особенностям. Во-вторых, они должны вписываться в тонкую грань, которая требует наличия ярких красок, но так, чтобы он не перевозбуждали психику ребенка.

Вы можете украсить стены изображениями любимых мультипликационных персонажей, литературных героев, супергероев из комиксов.

Если у ребенка нет четких предпочтений, или вкусы часто меняются, то лучше разместить на стене один-два позитивных пейзаже или изображений животных.

Отличная идея – разместить в детской фотографии самого ребенка или коллаж из его творческих работ.

Одним словом, картина – отличное средство, помогающее внести ноты индивидуальности и креатива в обстановку вашей квартиры, но только при условии, что ваш выбор соответствует требованиям хорошего вкуса.

Красивые картины для домашнего интерьера

Вы можете покрасить стены вашей комнаты в новый цвет, заменить обои или купить новые вещи. А ведь изменить интерьер квартиры можно намного проще. Чтобы дом заиграл новыми красками достаточно купить картину для интерьера и повесить ее на стену. Это не только изменит атмосферу вашего жизненного пространства, но и внесет изюминку в обстановку. Если вам надоело однообразие, вы устали от наскучившего интерьера вашего дома или квартиры, значит, пришло время внести в вашу жизнь новизну.

Красивые картины для интерьера гостиной

Выбирая картину в гостиную, вы должны подумать о подходящем произведении искусства. Ведь, в комнате, где вы встречаете своих друзей необходимо ориентироваться не только на свой собственный вкус, но и на то чтобы привлечь внимание гостей, создать им комфортные условия, заставить улыбнуться и восхититься.

Картина как важный элемент дизайна интерьера должна быть интересной и привлекательной. Для гостиной можно порекомендовать произведения, которые будут красивыми, уникальными и впечатляющими. Часто, когда тема разговора исчерпана, произведения искусства могут стать идеальным поводом поддержать беседу. Каждая картина обладает эмоциональным зарядом, похожим на ауру, оставленным его художником.

Картины подобранные более тщательно, вызывающие у аудитории эмоциональный отклик могут усиливать эмоциональный энтузиазм и стать предметом жарких обсуждений.

Если вы домосед отдайте предпочтение пейзажу гор или полей. В характере преобладают романтические настроения и эмоции, для интерьера лучше купить картину с морской тематикой. В гостиной будет хорошо смотреться натюрморт с цветами, вином и виноградом. Живете в шумном городе вам подойдут пейзажи для релаксации, которые хорошо разогревает атмосферу, и благоприятствуют задушевным беседам.

Красивые картины для интерьера спальни

Спальня место, где человек должен чувствовать себя защищенным, место, где должны воцарятся мир и покой. Поэтому комфорт в спальне всегда в приоритете, интерьер должен защищать вас от внешнего мира и успокаивать. В спальню можно купить картину, которая будет создавать заряд бодрости, вселять в вас позитивные эмоции и чувство удовлетворенности.

Картины с цветами, портреты умерших родственников для спальни, где вы отдыхаете, не подойдут. А вот натюрморт с фруктами, картина улыбающихся детей, в самый раз. Хорошо если это будут ваши собственные дети – для спальни такие картины подойдут лучше всего. Единственное что выбирать вы должны картину, которая никогда не надоест. Ведь в спальне, чтобы спокойно спать, вы должны от всего получать удовольствие и покой. Но если вдруг картина надоест, ее всегда можно повесить в другую комнату, например в гостиную.

Выбирать и менять жанры вы можете по своему вкусу. Если в вашей спальне находится домашний офис, то повесьте картину в классическом стиле, например, «Мону Лизу» или купите модульные картины для интерьера в современном стиле с абстракцией. Но всегда помните, что для спальни картины с плачущими или скорбящими людьми не подходят. Не подойдут для спальни и картины животных, например, бегущие лошади. Так как они скорее напрягают, нежели расслабляют. По той же причине сюда не подходят ураганы, цунами или извержения вулканов и неважно насколько они великолепны.

Красивые картины для интерьера кухни

Какие подойдут картины для интерьера кухни? Ну, конечно же, натюрморт – самая подходящая картина для кухни. Фрукты и осенние цветы излучают энергию, присущую интерьеру кухни. На кухню не подойдут картины со сценами насилия и разрушениями, но и ограничивать себя натюрмортами тоже не обязательно.

Здесь органично будут смотреться осенние и горные пейзажи. Поклонники современного искусства могут купить абстракцию с подходящим цветом. Можно сказать, что зеленый цвет это самый лучший оттенок для кухни и если он подойдет к вашему интерьеру кухни, выберите его. Зеленые яблоки или горный ландшафт с преобладанием зеленого цвета станет отличным выбором. Картины, на которых доминирует красный цвет для кухни также подходят.

Выбирая для кухни картины без специального назначения, ориентируйтесь на свою интуицию, прежде всего картина должна вам нравиться и гармонировать с интерьером. Если вы не любите зеленые или красные цвета, выберите другой подходящий для вас оттенок, такой который позволит вам чувствовать себя на кухне комфортно.

Прежде чем купить сделайте правильный выбор

Конечно же, выбирая картину для интерьера, вы должны учитывать не только ее стиль, но и свой вкус, опираясь на собственную интуицию. Чтобы сделать выбор правильно и не пустить деньги на ветер (ведь покупка картины для интерьера удовольствие не из дешевых), проведите эксперимент.

Хотите внести в интерьер красный цвет, сделайте примерную копию картины на бумаге и повесьте на стене. Войдите в комнату и взгляните на картину. Что вы чувствуете? Отключите логику, оцените картину, доверяя своему образному восприятию. Какие у вас ощущения, нравится ли они вам? Насколько гармоничен акцент в интерьере.

В принципе у кого хорошее воображение, прежде чем купить, могут мысленно визуализировать результат. Если присутствует ощущение, что что-то не так, поэкспериментируйте с другими цветами или другими образами картин. Если вы чувствуете, уют и положительную энергию – это правильный выбор – отправляйтесь в галерею, творческую мастерскую или даже просто в интернет магазин это ваша картина ее можно купить для интерьера!

Если вы уже успели купить картину для интерьера, не торопитесь вешать ее на стену. Все ваши усилия могут сойти на нет, если вы повесите ее не правильно.

Какую картину купить для домашнего интерьера квартиры?

Человеку сложно жить без созидания прекрасного, собственно, поэтому картины для помещений не раз становились украшением любой квартиры.

Купить картины можно как на улице, так и на выставке либо в специализированном магазине, однако выбор и стиль таких картин, да и стоимость покажутся неподходящими.
В интернет-магазине картины можно приобрести на заказ, что значительно проще. Можно наглядно ознакомиться с каждой картиной, ее размером и стоимостью. Остается лишь подобрать ее себе по вкусу. Также есть возможность заказать портрет.

Если же Вы точно знаете какого стиля картину хотите, но у Вас никак не получается ее найти, в таком случае воспользуйтесь услугой мастеров.

Картины чаще всего подбираются по общей гамме цветов и стилю помещения для того, чтобы это произведение искусства не казалось лишним, несмотря на свою красоту. Наряду с этим восхитительные картины для интерьера будут выглядеть куда лучше, если они не только верно подобраны, а и правильно размещены в помещении.

Во время подбора картины для помещения можно руководствоваться всем чем угодно. Существует одна рекомендация, а лучше сказать негласное правило. Никогда не исходите от веяния моды, известных современных сюжетов и даже популярной классики. Останавливайте свой выбор на картине по душевным ощущениям и в таком случае Вы будете любоваться ей вновь и вновь.

Большущий выбор полотен даст возможность отыскать картины для каждого интерьера, как классического, так и современного.

Что художники должны знать о работе с интерьером

Хотя это кажется простым вопросом с еще более простым ответом, на самом деле он выходит далеко за рамки того, чтобы привнести немного цвета в гостиную.

Искусство вдыхает жизнь в пространство. Это позволяет нам выражать себя, поощряя диалог и приветствуя эмоции. Это напоминает нам о том, что возможно — все, чтобы помочь превратить обычный дом в дом.

Так почему бы не попробовать продать свое искусство дизайнерам интерьера?

В то время как художники часто обращают внимание на «всемогущую» галерею, рынок дизайна интерьеров огромен, а потребность в новом искусстве безгранична. Фактически, в 2008 году в США было всего 6600 художественных галерей и более 71700 дизайнеров интерьеров. Это в десять раз больше, чем дизайнеров интерьеров, чем художественных галерей в Соединенных Штатах.

Если вам интересно узнать об этой альтернативе, о которой часто забывают, и с чего начать, сегодня ваш счастливый день!

Мы связались с тремя замечательными дизайнерами интерьеров в районе Колорадо, чтобы узнать из первых рук о процессе проектирования, о том, как они находят новых художников и работы, их советы по работе с дизайнерами и многое другое.

Вот что они раскрыли:

«Приобретая произведения искусства для других, я ищу предметы, которые будут находить отклик и иметь значение для моих клиентов», — объясняет Дженнифер Роуд, дизайнер коммерческих и жилых помещений в районе Боулдера, которая любит современный уютный дизайн.

«Я думаю, что искусство должно отражать любовь, страсть и интересы людей, живущих в доме», — говорит она.«Должна быть связь, которая поможет рассказать историю семьи в доме».

«Мне также очень нравится, когда мои клиенты могут встретиться с художником или заказать свои собственные работы, таким образом они могут узнать историю, стоящую за произведением, или даже стать частью истории», — добавляет Дженнифер.

Другими словами, это гораздо более личное, чем просто подобрать искусство к шторам, потому что клиенты будут смотреть на эти вещи долгие годы. Это их пространство для жизни, и оно должно отмечать, кто они , .

Маргарита Браво, дизайнер из Денвера, которая умеет сочетать стили своих клиентов и собственное творчество, также разделяет эту философию:

«Если бы мне пришлось купить новое произведение, порекомендовать кого-то или предложить произведение искусства клиенту, я бы пошел на это без предубеждений. Это довольно тонкий баланс, потому что произведения искусства являются важнейшими центральными предметами в дизайне интерьера. Работа должна соответствовать множеству уровней — пространству и личности клиента », — подчеркивает Маргарита.

При этом не все дизайнеры интерьера получают такое удовольствие от выбора этих элементов отделки.

«Я обнаружил, что многие дизайнеры не очень хорошо знают, как сделать искусство частью своего общего дизайна. Они думают об этом как об отдельном аксессуаре, который можно приобрести в последнюю минуту », — утверждает эклектичный дизайнер и отмеченная наградами художница Мег Миллер, не говоря уже об одном из наших любимых пользователей архива произведений искусства!

Верно ли это дизайнерам, с которыми вы работаете, важно помнить, насколько вы тогда можете быть полезны в процессе проектирования.

«Я стремлюсь интегрировать искусство в свои проекты на раннем этапе и творчески решаю проблемы, которые включают в себя произведения искусства, художественные инсталляции, настенные покрытия и т. Д. Я использую различные материалы, размеры и методы установки, чтобы моя работа подходила творчески», — говорит Мег . «Если художники могут стать для дизайнеров творческим, гибким ресурсом для решения проблем, тогда вы сможете построить отношения, которые будут больше, чем просто продажа« картины »».

Это важный совет, о котором следует помнить: подумайте о том, что вы можете сделать для этих дизайнеров, а не только о том, что они могут сделать для вас.Представьте себя человеком, решающим проблемы, тем, кто может облегчить их жизнь / работу / день, и они будут обращаться к вам снова и снова.

Когда спросили, какие типы произведений искусства эти дизайнеры ищут для включения в свои проекты, возникла одна тема.

«Я ищу связности, абстрактности, ярких цветов», — ответила Маргарита. «Меня также привлекают смелые цвета и радостные вещи», — добавила Дженнифер.

И дело не только в их собственных вкусах.

«Я думаю, что есть некоторые работы, которые необходимо испытать и которые необходимо испытать (например,« Герника »), с которыми было бы трудно жить», — объясняет Дженнифер. «Я хочу, чтобы искусство в моем доме и в домах моих клиентов поднимало настроение и доставляло радость».

Такова природа дизайна интерьера. Определенные типы работ просто включить проще, и все это связано с настроением, которое вы хотите создать для пространства, в котором живете.Но это не означает, что все дизайнеры и клиенты хотят смелые абстракции. В разных комнатах могут проситься разные стили искусства: предметы, которые заставляют вас думать о офисном пространстве, успокаивающие предметы для спальни и так далее.

«Люди нанимают дизайнеров, чей стиль и эстетика им созвучны. То же самое и с покупкой произведений искусства у художника. Все это субъективно, основано на вкусе и стиле », — напоминает Мэг. Так что не расстраивайтесь, если вы не подходите для определенного дизайнера или проекта! Следующий человек и место могут просить показать вашу работу.

«В конце концов, — признается Маргарита, — я хочу, чтобы у меня перехватило дыхание, когда произведение стоит на своем месте».

«Новые художественные открытия часто случаются», — признает Дженнифер. «Я вижу произведение на местном шоу и обращаюсь к художнику. Или я путешествую и вижу что-то в магазине или галерее, что меня поражает. Я также провожу много времени на Etsy или просто ищу в гугле художников, чьи работы мне попадались.”

Маргарита соглашается, поскольку ее подход включает в себя: «Нетворкинг, путешествия и посещение как можно большего количества мероприятий, уделяя внимание тому, что нового, а также тому, кто впереди».

Но это не всегда путешествие в самые большие и шумные города.

«Я изо всех сил стараюсь использовать местные продукты», — говорит Маргарита. «Я считаю, что продвижение внутри сообщества — это хороший способ оставаться на связи и давать ответ». «Я люблю покупать произведения искусства у местных художников или из областей, которые имеют значение для моих клиентов», — повторяет Дженнифер.«Я постоянно хожу в галереи и на местные выставки».

Понятно — искусство можно найти где угодно. Вот почему так важно всегда быть готовым к появлению возможностей.

Для начала поместите работу в свое онлайн-портфолио. Вы хотите удивить дизайнеров, когда они впервые увидят ваше искусство, а не отвратить их. И даже если они любят ваше искусство и могут справиться с некоторыми сбоями в портфолио, дизайнеры не хотят извиняться перед своими клиентами за ваше плохо представленное портфолио.Профессионализм окупается!

Затем, помимо участия в выставках, которые подходят вам, и наращивания вашего присутствия в социальных сетях, упорно работайте над систематизацией своего инвентаря. Почему? Дизайнеры могут захотеть увидеть ваши последние и лучшие работы, коллекции, которые могут работать вместе для одного проекта, и какие части доступны для использования в дизайне и когда — у них есть крайние сроки, которые они должны соблюдать.

Быть готовым к срочному запросу часто является ключом к заключению сделки, напоминает арт-бизнес-тренер Даниэль Глоссер, будь то дизайнеры интерьеров, галеристы, арт-консультанты или независимые коллекционеры.

При такой большой конкуренции среди художников, даже на местном уровне, возможно, вам не захочется ждать, пока дизайнеры интерьера найдут вас. «Мне нравится, когда художники обращаются ко мне и делятся своими работами. Это мои любимые письма в моем почтовом ящике! » восклицает Дженнифер. Так что не бойтесь рискнуть!

Однако есть искусство общаться, объясняет Мэг:

«Мой совет художникам, которые обращаются к дизайнерам? ДЕЛАЙ СВОЮ ДОМАШНЮЮ РАБОТУ. Вы можете найти сотни дизайнеров на HOUZZ, но убедитесь, что ваша работа соответствует их стилю. Будьте честными, искренними и личными, чтобы установить связь. И самое главное, будьте честны с собой в отношении того, подходит ли ваша работа для их проектов.

«Не отправляйте формальное письмо, в котором говорится, что вам нравится стиль дизайнера, а затем отправляйте традиционные пейзажи, западное искусство или цветы, если они в основном представляют собой современный, городской, резкий дизайн (это вырвано из моей собственной книги)», она настаивает.

«Как коллега-художник, я всегда открыт для просмотра чужих работ.Особенно, если они обратятся ко мне. Но я немедленно удалю их электронную почту, если смогу сказать, что их письмо представляет собой общий бланк и что они никогда не видели моих работ. Итог: знайте себя, свою эстетическую нишу и свою целевую аудиторию.

«И проявите творческий подход к маркетингу — в конце концов, вы художник», — добавляет Мэг, подмигивая.

Маргарита соглашается: «Будь собой. Но будьте на виду. Мы живем в эпоху информационной перегрузки, и здесь сложно выделиться.Тем не менее, это возможно. Продвижение вашей работы так же важно, как и сама работа ».

Одной из самых больших ошибок художников при продаже своих работ считает Маргарита? Слишком агрессивны при продаже своих фигур. «Это то, что я видела время от времени», — признает она.

Сосредоточьтесь на успешной продаже точно так же, как и на создании произведений искусства. Как упоминала ранее Мэг, найдите время, чтобы узнать, какой тип искусства ищут эти дизайнеры — бюджет, стиль, цвета, предметы, работы! Не тратьте время на продвижение произведений искусства, которые не соответствуют их потребностям.Опять же, даже если ваши работы не подходят для их текущего проекта, они могут быть идеальными для следующего!

На двух вещах, на которых вам следует сосредоточиться? Быть подготовленным и профессиональным, чтобы вы могли построить долгосрочные отношения с каждым дизайнером (и, надеюсь, получить повторный бизнес).

Чаевые Мэг? «Дизайнеры обычно получают скидки при покупке вещей для своих клиентов. Это означает, что они покупают его со скидкой, а затем продают своим клиентам в розницу (если в их контрактах есть пункт о наценке.) Это может быть от десяти до сорока процентов. Предложите что-нибудь. Вы выбираете процент скидки », — советует она. При этом вы должны проявлять бдительность в правильной оценке своего искусства.

«Думаю, большинство художников не берут достаточно денег за свою работу!» — признается Дженнифер.

В творческих сферах особенно легко позволить эмоциям определять ваши цены. Но краеугольным камнем увеличения продаж и ведения прибыльного арт-бизнеса является постоянное ценообразование.

Не стоит упускать из виду дизайнеров интерьера, когда речь идет о вашей стратегии продажи произведений искусства! Это влиятельная группа профессионалов в мире искусства, которые ежедневно занимаются покупкой и продажей произведений искусства.

Понимание того, как они работают, что они ищут и как попасть на их радар, поможет вам получить больше сторонников и, в конечном итоге, больше дохода от ваших работ!

Покажите свое искусство дизайнерам интерьеров

Угадайте, что? Вы можете (и должны) хорошо зарабатывать на своем искусстве. Ваша работа имеет значение. И хотя мы знаем, что иногда разработка стратегии в отношении деловой стороны искусства кажется сложной, это не должно быть болезненным.

Здесь, в Indiewalls, нам очень нравится помогать художникам открывать труднодоступные возможности, связывая их с рядом квалифицированных покупателей произведений искусства, а рынок дизайнеров интерьеров огромен.Быстрый поиск Yelp обнаружил 3838 дизайнеров интерьеров только в Нью-Йорке. Это больше, чем 3553 художественные галереи в городе, а это значит, что теперь у вас есть больше возможностей продавать свои работы. Более того, дизайнеры могут быть потенциальными повторными покупателями.

Мы считаем, что каждый визуальный художник должен понимать инструменты, которые помогают ему продавать свои работы и прославлять свое имя.

Чего хотят дизайнеры интерьера?

Когда дело доходит до искусства, дизайнеры интерьера задают два вопроса:

• Эта работа мне нужна?

В любом случае, все дело в работе.Продавая товары дизайнерам интерьера, они не просто думают: «Мне это нравится?» но также и «Подходит ли этот размер для пространства над диваном?» В то время как некоторые дизайнеры будут работать над произведением искусства целиком, иногда вы будете предлагать свое произведение, потому что оно подходящего размера, цвета, тематики или цены.

В своем посте на Houzz дизайнер Пангеа написал: «Каким бы раздражением художников не раздражала тема« подбора искусства на диване », ваше искусство всегда будет выглядеть лучше и иметь большее влияние в пространстве, когда декор поддерживает искусство.”

Где дизайнеры интерьеров ищут искусство?

Нет двух дизайнеров, которые смотрят на искусство одинаково. Некоторые религиозно посещают художественные галереи, другие считают их слишком дорогими. Одни любят открывать молодые таланты на художественных выставках, другие предпочитают, чтобы вещи оставались местными.

У большинства дизайнеров интерьеров есть обширная справочная документация. Им необходимо постоянно находить и приобретать произведения искусства по определенной цене. Это означает, что они всегда на связи со скаутами, галеристами, складами и художниками.Вы можете и должны быть частью этой сети. Но как попасть «внутрь»?

Один дизайнер, с которым мы говорили, Лори Миллер из Lori-Girl Creations, говорит: «Я обычно работаю со своими создателями, у которых есть доступ ко всем видам искусства по разной цене».

У Мелинды Эллиотт из Fine Designs & Interiors есть «парень из Атланты», который приезжает пару раз в год с грузовиком, полным произведений искусства. «Я всегда бегаю с места на место, — говорит она, — так что это мне очень помогает. Приятно, когда ко мне приходят.”

Однако сетевое взаимодействие — самая важная часть этой головоломки, но есть несколько способов решить эту проблему …

Присоединиться к онлайн-сообществу

Есть миллион и один веб-сайт, помогающий художникам продавать. Например, Houzz позволяет находить дизайнеров интерьера, следить за ними и взаимодействовать с ними. Кроме того, есть Etsy, Artfire, Paddle8, Artsy и другие.

Кто-то попал, кто-то промахнулся. Интернет-покупатели произведений искусства — это относительно новая демографическая группа, которая не следует последовательным шаблонам.Если вы идете по этому пути, выберите один или два сайта и хорошо ими пользуйтесь. Это означает высококачественные изображения вашей работы, хорошо написанные описания и активное присутствие.

И, конечно же, Indiewalls. К нам приходят дизайнеры интерьеров с конкретными проектами. Они отвечают на несколько вопросов об искусстве, которое они ищут, а затем мы разрешаем художникам предлагать работы, соответствующие этим требованиям. Это позволяет дизайнерам просматривать тщательно подобранную подборку произведений искусства, соответствующих их видению. (Заинтригованы? Присоединяйтесь к нашему сообществу художников.)

Получите местный номер

Розалин Кама из CAMA Inc говорит, что ей нравится работать с художниками, которые работают на местном уровне, поскольку они «стремятся привнести ощущение местной природы в нашу среду, реалистичную или абстрактную». Она начинает с местных художественных советов в тех областях, где они работают, а затем переходит от их к другим местным художникам.

Ее совет — начать с участия в общественных советах по искусству, дизайнерских организациях, таких как ASID, и местных галереях. «Здесь мы ищем вашу работу.”

Посетить художественные выставки

Мы не стесняемся своей любви к художественным выставкам. Даже если вы не можете участвовать в выставках, шоу отлично подходят для общения с дизайнерами интерьеров, которые часто стекаются на экскурсии в студии, ярмарки и открытия галерей, когда они присутствуют на рынке. Только не забудь свою карту!

Представьтесь

Не бойтесь обращаться напрямую к дизайнерам интерьера, которые разделяют вашу эстетику. Просмотрите их онлайн-портфолио и скажите что-то вроде: «Если вы ищете похожие вещи, посмотрите и .”

Лори Миллер предлагает создать маленькие открытки с вашими работами, чтобы раздавать их. «Отправляйте электронные письма с людьми, находящимися за кулисами». Если художник отправляет образцы Мелинде Эллиот по почте, она помещает части, которые привлекают ее внимание, в файл для более поздних проектов.

Никогда не знаешь, когда появится проект и дизайнер запомнит тебя. Если вы не проявите инициативу и не протянете руку помощи, они вряд ли найдут вас самостоятельно. Так что, хотя на получение результатов от сетевого подхода может уйти много времени, он действительно лучший.

Советы по взаимодействию с дизайнерами интерьеров

Вы не хотите менять свое искусство в зависимости от тенденций, но вам нужно искать дизайнеров, чей стиль уже соответствует вашему собственному. Обратите внимание на цвета и узоры, популярные в мире дизайна. Например, Pantone недавно объявил свой цвет (а) года на 2016 год как розовый кварц и безмятежность, и в этом году эти цвета не помешают.

Помните, что в конечном итоге выбор искусства — это решение клиента, а не обязательно дизайнеров. «Искусство — это очень личное решение, — говорит Миллер, — но я всегда держу запас визиток на случай, если стиль будет соответствовать требованиям клиента».

Топ-10 дизайнеров, где купить настенное искусство

Хотите ли вы добавить цвета в свой дом или добавить драматизма в скучную комнату, настенные рисунки — один из лучших способов оживить пространство.У него есть преимущество в том, что он портативный (вы можете упаковать его вместе со своими вещами, когда двигаетесь), заменяемый (намного лучше, чем срывать обои) и возможность подключения (кому не нравится хорошая стена галереи?). Действительно, когда дело доходит до простых идей украшения, включить искусство не составляет труда. Однако непросто отследить искусство, которое вы хотите. Тем, у кого расписание не позволяет постоянно ходить по галереям, найти лучшее искусство для дома иногда может показаться почти невозможным.

К счастью, появился новый урожай новых интересных компаний, каждая из которых ставит перед собой задачу принести лучшее из творческого мира в ваш дом. От репродукций ограниченного тиража самых популярных художников сегодня до уникальных произведений — эти десять источников помогут вам в кратчайшие сроки принести прекрасное искусство в свой дом.

20 х 200

20 X 200 — «Это искусство для всех», и компания с самого начала оставалась верной этому принципу. Предлагая эксклюзивные принты с ограниченным тиражом от самых ярких художников современности, найдется что-то на любой бюджет. (Изображение: «Можете ли вы представить?» Трея Спигла)

Искусство восстания

Uprise Art предлагает доступные советы по искусству и планы оплаты оригинальных произведений искусства от 50 долларов в месяц. (Изображение: «Не могу дождаться встречи с вами» Хизер Дэй)

Пена

Компания Fotofoam из Нью-Йорка предлагает услуги печати и обрамления галерейного качества по доступной цене, предлагая услуги по созданию ваших личных творений и ряд потрясающих работ художников на выбор. (Изображение: «Mt.Уитни »Коди Уильям Смит)

Buy Some Damn Art

Основанная Кейт Синглтон, блоггером Art Hound, Buy Some Damn Art — это небольшая онлайн-галерея, в которой демонстрируются работы новых, захватывающих талантов. (Изображение: «Перекрытие» Венди Турчан.)

U Галерея

U Gallery, онлайн-представитель некоторых из ведущих молодых художников страны, предлагает доступное оригинальное искусство и возможность опробовать произведения у себя дома перед покупкой. (Изображение: «X» Питера Хосса)

Арти

Помимо того, что Artsy служит порталом для некоторых из лучших мировых галерей и художников, вы можете просматривать произведения искусства, выставленные в настоящее время в галереях, и делать ставки на выставленные произведения на аукционах. (Изображение: «Интерьер: Зебра с двумя стульями и коротким мехом» Микален Томас)

Artfetch

Artfetch — это онлайн-галерея, основанная двумя ветеранами мира искусства с целью демократизации покупки произведений искусства. (Изображение: «Городская динамика» Оливии Пик.)

Lumas

Lumas предлагает подписанные вручную фотографии ограниченным тиражом, каждая из которых произведена на уровне музейного качества. (Изображение: «Снимок» Ричарда Ратледжа)

Общество6

Пожалуй, один из самых заметных из недавних «демократизаторов» оригинального искусства, Society6 позволяет художникам загружать и курировать свои собственные онлайн-типографии. Есть бесконечные варианты, но есть и драгоценные камни! (Изображение: «Дурри Оушен 2» Мэтью Корбел-Бауэрс)

Etsy

Постоянный приверженец доступного искусства, Etsy уже довольно давно связывает художников и любителей искусства. (Изображение: «Spring Pinks» Малиссы Райдер)

Искусство продажи произведений искусства: сотрудничество с дизайнерами интерьера для продажи гравюр

Общеизвестно, что быть художником и пытаться превратить искусство в прибыльную карьеру — одно из самых сложных дел, которое может предпринять человек. Но для многих художников нет другого выхода, кроме как заставить это работать так или иначе.

Кевин Холлидей — черно-белый фотограф-минималист, в настоящее время живущий в Чарльстоне, Южная Каролина.Его фотографии изобразительного искусства, как известно, вызывают у зрителя чувство интриги, утешения, формируют у зрителя эмоции, о существовании которых он даже не подозревал. Благодаря использованию длительной выдержки и тщательно подобранным методам постобработки, наряду с мастерским контролем над композицией и вниманием к объектам, которые часто проходят мимо, Кевину удается создавать прекрасные произведения искусства, которые полностью переносят зрителя в другой мир.

Но его работа — это всего лишь база. Что делает бизнес Кевина таким интересным, так это то, что он не полагается на галереи или художественные ярмарки, чтобы продать свои работы.Вместо этого он решил работать с дизайнерами интерьеров, чтобы продавать свое искусство, поскольку у них уже есть клиентура.

Хотя это большая работа и очень медленный процесс, это дает ему необходимую свободу для продолжения творчества.

В поисках дизайнеров

Как выразился Кевин, дизайнеров интерьеров «пруд пруди». Он настоятельно рекомендует обратиться к тем, кто, по вашему мнению, хорошо вписывается в эстетику ваших работ.Для него это означает обращение к тем, кто проектирует более современные дома, в которые хорошо впишутся гладкие черно-белые фотографии. Его шансы продавать работы через этих дизайнеров намного выше, чем если бы он пытался продавать их через тех, кто проектирует более деревенские, классические дома.

Но это не значит, что вы должны рассылать электронные письма каждому дизайнеру интерьера в стране со скрещенными пальцами, что один или два примут вашу работу. Вместо этого Кевин считает, что лучше сначала работать на местном уровне, ища дизайнеров из одного штата или, что еще лучше, из одного города.Таким образом, вы можете предложить им принести свои произведения искусства, чтобы они могли увидеть их лично, что даст им возможность получить лучшее представление о том, в каких домах они подойдут.

Это также дает им возможность доставить и повесить свои произведения искусства в доме клиента, что позволяет сэкономить деньги дизайнера. Хотя необходимость выйти и повесить свою работу в чужом доме может показаться несправедливым, подумайте обо всей работе, которая сохраняется — которую вам больше не нужно делать — благодаря тому, что они продают ваше искусство для вас своему клиенту.

Чтобы найти дизайнеров, Кевин предлагает просто поискать на таких сайтах с обзорами, как Yelp. Посмотрите на лучших дизайнеров в вашем районе и прочтите, что о них говорят другие люди. Выберите несколько из списка и перейдите на их веб-сайт, чтобы хорошенько взглянуть на то, чем они занимаются.

Реалистично оцените, поместятся ли ваши произведения искусства в дома, которые они спроектировали в прошлом. Эти дома лучше подходят для черно-белых фотографий или фотографий с насыщенными цветами? Интерьеры более деревенские или современные? Если в изображениях прошлых дизайнов присутствует искусство, подходят ли вам и ваши работы? Это вопросы, которые нужно задать еще до того, как будет составлено электронное письмо для отправки.

Тот факт, что дизайнеров интерьеров можно найти повсюду, не означает, что вы должны тратить свое время, отправляя сотни электронных писем только для того, чтобы получить одно или два обратно.

Установление контакта

После того, как была найдена горстка дизайнеров интерьеров — и вы верите, что ваше искусство будет соответствовать их эстетике дизайна — пора с ними связаться.

В какой-то момент у Кевина было электронное письмо с резаком для печенья, которое он использовал для установления контакта, что позволило ему быстро отправить большое количество электронных писем, что помогло ему сэкономить время для работы над маркетингом и пост-обработкой.Для тех, кто только начинает, создать быстрое электронное письмо, такое как письмо Кевина, не так уж сложно.

Прежде всего, вам необходимо найти адрес электронной почты, который позволит вам как можно быстрее добраться до вершины дизайнерской фирмы. Если можете, найдите адрес электронной почты генерального директора или ведущего дизайнера. Если это единственный дизайнер, используйте любую электронную почту, указанную на сайте.

В своем электронном письме представьтесь как местный художник. Объясните им, что вы хотите добавить свое имя в их ресурсы и надеяться, что ваши работы будут украшены стенами домов и офисов.Если у вас есть время для этого — а вы должны это делать, поскольку это может быть очень полезным шагом в правильном направлении — предложите им зайти на один день, чтобы продемонстрировать свои работы.

Если вы принесете им небольшое портфолио с вашими работами, это поможет им лучше представить себе тип клиентов, которых они должны вам предложить. Это также помогает им сделать ваше имя более привлекательным и создать более приятные отношения между вами двумя. Убедитесь, что вы предоставили им профессионально выглядящий веб-сайт, простой в навигации и чистый, и поблагодарите их за потраченное время, даже если они никогда не ответят вам.

Быстрый пример электронного письма может выглядеть примерно так:

Уважаемый (Фирма по дизайну интерьеров),

Я Коди Шульц, черно-белый фотограф природы из Филадельфии. В последнее время я начал хотеть, чтобы мои работы висели в домах и офисах в этом районе, и я надеялся, что вы сможете мне в этом помочь. Я пошел дальше и дал ссылку на свой веб-сайт, где вы можете найти больше моих работ, а также подробности о том, как они напечатаны и оформлены. Если у вас есть время, я хотел бы встретиться с вами лично и поделиться двумя недавно завершенными работами, чтобы помочь вам лучше понять, как выглядит конечный продукт.

Надеюсь на сотрудничество с вами в ближайшем будущем.

Бест,

Коди Шульц

www.codyschultz.com

Составление чертежей заняло у меня около двух минут. После этого все, что мне нужно сделать, это вставить название дизайнерской фирмы, и оно будет готово к отправке. Просто как тот.

Процесс

Итак, вы отправили электронное письмо дизайнеру, он ответил вам, с ними установились отношения, и он нашел клиента, который хочет, чтобы ваше искусство было у них дома.Что теперь?

Во-первых, могут быть некоторые официальные контракты, которые необходимо подписать, чтобы сделать ваше партнерство официальным. То, что входит в контракты, варьируется в зависимости от дизайнера, с которым вы работаете, при этом некоторые дизайнеры вообще не беспокоятся о них. Кевин описывает этот процесс как «довольно простой».

Дизайнер свяжется с вами, чтобы узнать о наличии определенного предмета — или, возможно, нескольких предметов — которые были выбраны самим дизайнером или их клиентом.

«Мы обсудим размер и варианты рамы, — объясняет Кевин, — а затем они разместят заказ с первоначальной оплатой 50%, а остальные 50% — при доставке. Мы организуем доставку и установку либо мне, либо я оставлю деталь в их офисе, и их установщики сделают работу ».

Кевин продолжает говорить, что он редко контактирует с клиентом, разговаривает с ним только в том случае, если он устанавливает изделие в их доме, и они случайно оказываются там. Чрезвычайно важно никогда не согласовывать какие-либо побочные сделки с клиентом, так как это может полностью разрушить любые отношения, которые у вас сложились с дизайнером интерьера.

Если клиент решает связаться с вами и сообщить, что он хотел бы приобрести у вас дополнительные произведения искусства, Кевин рекомендует сказать им, чтобы он сообщил об этом дизайнеру интерьера.Поскольку дизайнер может не получать комиссионные, как галерея, важно придерживаться тех же принципов ведения бизнеса. Вы должны помнить, что клиент пришел от дизайнера, и, если бы не дизайнер, клиент, возможно, никогда бы не узнал о вас и вашей работе.

Только в том случае, если дизайнер интерьеров разрешит вам вести дальнейшие дела со своим клиентом после первой установки, то непременно продавайте им больше произведений искусства. Но сначала убедитесь, что у вас все в порядке.

Что касается ценообразования, то в контракте Кевина указано, что «дизайнеру интерьера ни при каких условиях не разрешается взимать за искусство больше, чем указано [он]». Любые комиссионные, взимаемые дизайнером интерьера, выплачиваются из его кармана, а «потеря» дохода является частью ведения бизнеса и списывается как коммерческие расходы с учетом налогового времени.”

Поначалу это может показаться странным. Почему бы вам не убедиться, что вы зарабатываете столько же денег, сколько получили бы, если бы продавали напрямую? Разве это не было бы умнее? Не обязательно.

Поддерживая цену на свою работу, вы гарантируете, что конечный покупатель никогда не будет платить больше просто потому, что он купил через галерею или у дизайнера интерьера, а не напрямую у вас. Цена одинакова ни на что.

Расценки на вашу работу

Говоря о цене, понятно, что определение цены на ваши произведения искусства — это, пожалуй, самое сложное решение, которое может принять художник, превращая свое ремесло в бизнес.При поиске в Интернете можно найти сотни, если не тысячи, статей, которые пытаются помочь облегчить этот стресс.

В этих статьях обычно рассматриваются как минимум два основных способа определения цены на произведения искусства:

1. Цена на основе стоимости
2. Цена на основе личной ценности

Большинство художников обычно начинают оценивать свои работы, используя стандартную бизнес-формулу 100% наценки. Для тех, кто не знает, это означает, что если создание произведения искусства будет стоить 50 долларов, то произведение искусства будет продано за 100 долларов плюс применимый налог.Таким образом, художник получит прибыль в размере 50 долларов, а остальные 50 долларов будут покрывать расходы на создание искусства.

Это также метод, который Кевин Холлидей использовал в своей работе, когда только начинал. Однако теперь он считает, что это, пожалуй, худший метод. Он объяснил, что это может быть очень вредным для художников, поскольку они не получают большой прибыли и может быть очень сложно начать повышать цены на произведения искусства в будущем.

Кроме того, что происходит, когда стоимость создания искусства повышается? Поднимается ли и цена на искусство? Что делать, если стоимость материалов снизится? Снижается ли цена на искусство? Правильно ли с моральной точки зрения постоянно менять цены на искусство просто потому, что стоимость материалов повышается? Кевин не верит, говоря, что стоимость материалов следует рассматривать как затраты на ведение бизнеса.

Метод, который Кевин считает лучшим, — это ценообразование на основе личной ценности художника. Другими словами, художник должен внимательно и внимательно оценить качество своей работы и определить, чего, по его мнению, она стоит. Это не означает, что каждый художник должен пытаться продавать свои работы за 10 000 долларов. Вместо этого важно реалистично оценивать, за что будет продаваться произведение искусства.

Хотя Кевин считает, что для художников важно устанавливать высокую планку в своей работе, суть в том, что качество искусства имеет большое значение.Попытка продать мелкий шрифт за тысячи долларов при первом запуске может не иметь такого большого смысла, как продажа более крупного экземпляра за эту сумму. Первоначально Кевин установил свои минимальные цены в районе 1000 долларов на самые маленькие изделия, и его цены росли вместе с размером изделия. При такой цене ему казалось, что он все еще получает комфортную прибыль, сохраняя при этом ценность своей работы и себя как художника.

Он также начал 2020 год, подняв цены на свои работы почти вдвое.Почему? Ну, во-первых, его коллекционеры предлагали ему это сделать, и если люди, которые покупают ваше искусство, говорят вам поднять цены, вам лучше послушать. Не менее важно то, что он вел переговоры с множеством (!) Арт-консультантов, обсуждая, среди прочего, его структуру ценообразования. Они тоже сказали ему, что его цены необходимо поднять, поскольку его имя как качественного фотографа изобразительного искусства становится все более узнаваемым, его работы продаются, и его коллекционеры предлагают это.

Кевин считает, что как художник вы продаете предметы роскоши и должны относиться к своим произведениям искусства как к таковым.Люди, которые хотят покупать искусство, — это люди, которым нравится тратить деньги на лучшие вещи в жизни. Убедитесь, что ваше искусство высокого качества, и вовремя придут продажи.

Заключительные слова

Заработать на жизнь как художник — непростая задача, которую, к сожалению, большинству художников не удается выполнить. Сотни и сотни людей каждый день пытаются продать свои произведения искусства в Интернете, в галереях, через дизайнеров интерьеров и на арт-ярмарках.Эти художники оценивают свои работы по-разному: одни практически не получают прибыли, продав тонну, а другие оценивают свои работы намного выше, но продают всего несколько произведений в год.

Пытаться найти правильный способ продать свою работу так, чтобы она продавалась, — это величайшая борьба.

Кевин рекомендует, чтобы ваши художественные работы и маркетинговые материалы — от визитных карточек до вашего веб-сайта — были согласованными. Для него это означает наличие трех оранжевых точек на темно-сером фоне на всех его визитных карточках, маркетинговых материалах, которые он публикует в социальных сетях, и на своем веб-сайте.Выступая на основных докладах, он старается, чтобы это сочетание цветов присутствовало в его одежде, он носит серую рубашку с оранжевой майкой. Все это говорит о том, какой уровень приверженности необходим для того, чтобы эта работа работала.

В целом, я надеюсь, что эта статья помогла вам лучше понять один из многих способов продажи своих произведений искусства. Существует множество вариантов: вам просто нужно выбрать тот, который лучше всего подходит для вас, и придерживаться его.

Помните: это не то, что произойдет за ночь .Если вы настойчивы и покажете миру свои произведения искусства — если вы покажете миру, что ваши работы заслуживают того, чтобы их увидели, — тогда вы сможете воплотить их в жизнь. Искусство продажи произведений искусства, возможно, является самым сложным для понимания видом искусства, но его можно понять, , и я надеюсь, что эта статья помогла в одном из аспектов этой темы.

Чтобы увидеть больше великолепных работ Кевина, обязательно посетите его веб-сайт и подпишитесь на него в Instagram и Facebook.

Об авторе : Коди Шульц — фотограф изобразительного искусства из Пенсильвании.Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору и собеседникам. Вы можете найти больше работ Шульца на его веб-сайте и в Instagram. Эта статья также была опубликована здесь.

Чему дизайнеры интерьера могут научиться у искусства — RTF

Дизайнеры интерьера — это художники. Определение искусства согласно словарю гласит: «Искусство — это выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, обычно в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, создавая произведения, которые следует ценить прежде всего за их красоту или эмоциональную силу.«Я думаю, что это определение более или менее подходит и для дизайна интерьера, с некоторыми изменениями.

Итак, перефразируя смысл, дизайн интерьера — это выражение или применение творческих навыков и воображения человека в структурном пространстве, как правило, в визуальных формах различных цветов, текстур и элементов, которые позволяют ценить помещения в первую очередь за их красоту и эмоциональную стойкость .

Сходство словарного значения само по себе объясняет, как искусство и дизайн идут рука об руку.Дизайн интерьера, классифицируемый как прикладное искусство, основанный на его воплощении, пронизанном концепциями искусства, черпает вдохновение во многих формах искусства на разных этапах и концепциях дизайна.

И это также объясняет, что Искусство не обязательно должно ассоциироваться с дезориентацией или случайностью, но его тоже можно дисциплинировать и регулировать.

На вопрос о том, чему дизайнеры могут научиться из искусства, можно дать несколько ответов с разных точек зрения, начиная с самого первого представления о том, какое вдохновение дизайнеры интерьера могут черпать из различных форм искусства, что приведет к

• Картины были одним из первых источников, в которых дизайнеры создавали свои цветовые палитры.
• Скульптуры используются в качестве декора, идеи ламбрекенов, планок и даже некоторые идеи для подвесных потолков исходят из искусства лепки.
• Рисование и зарисовка — это основа дизайна. Невозможно найти отличный дизайн, который не был бы основан на эскизе на листе бумаги.
• Фотографии дают идеи украсить место, чтобы сделать его живописным, и идею обрамления пространства для создания различных видов пространства.

Вдохновение от исполнительского искусства —

• Скольжение, свинг и стремительное движение в Dance вдохновляют дизайн на плавность.Flow — это недооцененная концепция дизайна интерьера, которая является неотъемлемой частью функционального пространства. Это относится к способности пространства приспосабливаться к потоку движения как для людей, так и для перемещающихся элементов (мебели / декора) пространства. Пространственное устройство, позволяющее свободно жить без ограничений и передвигаться, всегда кажется более индивидуальным и настраиваемым.
• Гармония — это общая концепция музыки и дизайна, которая описывается как Сходство или наличие элемента, цвета или текстуры, повторяющегося в пространстве, чтобы вызвать ощущение узора — ритма.
• Концепция постановки в дизайне интерьера может быть обратно связана с театральными представлениями и перформансами, где объекты в кадре размещаются определенным образом, чтобы сконцентрировать внимание зрителей на дизайне и стимулировать определенные эмоции в этом пространстве.

Вдохновение из прикладного искусства — хотя дизайн интерьера также относится к категории прикладного искусства, источником вдохновения из других видов искусства являются-

• Индустрия моды и текстиля повлияла на дизайн интерьера в очень широком масштабе с момента появления использования тканей в космосе.Начиная с обивки, занавесок, ковров и заканчивая покрывалами, подушками и т. Д., Присутствие ткани стало неизбежным в каждом помещении, и поэтому текстильная промышленность оказывает влияние на выбор ткани, чтобы получить идеальный оттенок в каждом помещении.
• Архитектура вдохновляет интерьеры своим широким и устойчивым использованием материалов и концепциями создания пространств внутри пространств.

Помимо вдохновения, дизайнеры интерьера также учатся на характеристиках искусства, например,

• Творчество
• Экспериментируя
• Восприятие
• Дисциплина
• Рассказ и т. Д.

Есть искусство повсюду, используемое во всем, что мы имеем и видим. Чем больше мы пытаемся кодировать и расшифровывать вещи вокруг нас, тем интереснее становится наша жизнь, даже если пространство не меняется. Как красота в глазах смотрящего, так и искусство в глазах воспринимающего. И, чтобы сделать это очевидным, определенная обязанность дизайнера, который приносит искусство домой.

Проектов дизайна интерьера: поиск художников и произведений искусства

Многие из наших поставщиков знают, что мы упорно работаем, чтобы предоставлять нашим клиентам исключительные торговые цены.Поднимая планку отраслевого стандарта отношений между дизайнерами и дизайнерами. Произведения искусства не исключение из этого правила. Во многих случаях наши проекты дизайна интерьера представляют собой полномасштабные проекты «под ключ», позволяя нашим командам дизайнеров интерьера выбирать все аксессуары до мельчайших деталей, включая произведения искусства.

Artwork — это очень личное заявление, и независимые художники со всего мира, которые составляют коллекцию фотографий и принтов Minted в рамках, идеально дополняют наши проекты дизайна интерьера.Разнообразие стилей в картинах, гравюрах и фотографиях отражает эмоции или стили, которые идеально дополняют клиента дизайна интерьера DKOR. Есть также экземпляры ограниченного выпуска, которые подписываются и продаются через веб-сайт Minted, по очень разумной цене.

Каркасные работы также являются ключевым элементом в процессе дизайна интерьера; некоторые проекты интерьера нуждаются в деревенском стиле мытой древесины, в то время как другие современные домашние интерьеры требуют прочных черных рам, которые так же элегантны, как и принты, которые они окружают.Произведения искусства Minted могут быть доставлены в уже готовом к развешивании дизайне или стиле, который вы предпочитаете, на выбор из 12 различных вариантов обрамления.

DKOR в Форт-Лодердейле «Contemporary Waterfront Home» представил художественную галерею из коллекции Minted, включая таких художников, как Кайла Келлер, Stellax Creative, Бетан Ламб, Цин Цзи и Стефани Новотарски.

Галерея была идеальной композицией для большого холла второго уровня openloft. Галерея, поддерживаемая полкой с произведениями искусства, занимала всю ширину стены, и ее можно было увидеть, когда вы поднимаетесь по лестнице.Простые черно-белые отпечатки и фотографии были минималистским заявлением, которого стремились достичь наши клиенты.

Взгляните на некоторые работы, выбранные для нашего проекта дизайна интерьера в Форт-Лодердейле. Для большого и отличного выбора картин, гравюр и фотографий не забудьте изучить Minted Collection, вы найдете очень талантливых независимых художников.

45 лучших идей настенного искусства для каждой комнаты

Никто не хочет смотреть на пустую стену весь день, поэтому настенное искусство является такой важной частью процесса декорирования.После того, как вы начнете мозговой штурм, все остальное будет легко (если только у вас не окажется слишком много отличных идей). От стен галереи до предметов, сделанных своими руками, таких как обрамление аксессуаров и крупномасштабная фотография, у нас есть множество идей для настенного искусства, которые вдохновят вас на творчество. А где лучше искать вдохновение, чем интерьерные дизайнерские стены? Прочтите, чтобы увидеть, какие идеи декора стен и галереи вы бы хотели воссоздать в собственном доме.

🏡 Хотите больше красивых домов? У нас много. Давай упадем в обморок над ними вместе.

1 Полное покрытие

Панно от стены до стены создает ощущение интимности, как если бы вы в одиночестве рассматривали картину в музее, в гостиной, написанной Раджи Р.М. Сама по себе шкала вызывает благоговение, в то время как доступные материалы во всем пространстве смягчают ее, делая ее более доступной.

2 Установить настроение

В равной степени грандиозное и непринужденное, это фойе, спроектированное Энтони Бараттой, является идеальным примером для подражания, если вы украшаете парадный вход, который по-прежнему кажется непритязательным и удобным.Узорчатый текстиль занимает центральное место (см. Ковры и диван), но он также помогает довести высокие потолки до человеческих масштабов, если их повесить на обои.

3 Уменьшить

Миниатюры слишком очаровательны, чтобы их спрятать в кукольном домике. Разместите несколько крошечных картин в рамах для тонкой, но дерзкой стены галереи в спальне. Традиционные позолоченные рамы — неожиданное удовольствие в этом пространстве, созданном Джэ Джу.

4 Краска прямо на стенах

В этой элегантной спальне в стиле минимализма, спроектированной Crosby Studios, большая абстрактная фигура нарисована прямо на стенах. Он простирается от стены до потолка, делая комнату более отполированной и цельной, но все же органичной.

5 Подсвети это

Поместите свои работы в центр внимания, установив над ними бра.Дизайнер интерьеров Жан Лю позволил этой красивой картине определить цветовую схему всей комнаты, разбавив ее голубые оттенки нейтральными тонами и большим количеством грубой текстуры.

6 Думайте в 3D

Трехмерная настенная скульптура может оживить целую комнату. Delia Kenza Interiors мудро решила повесить эту абстрактную красоту над каминной полкой, где взгляд притягивается естественным образом, и она остается защищенной от оживленных дорожек.

7 Резервное копирование

Вы можете повесить свои картины на стену и закончить это дело, или вы можете уделить особое внимание выбору правильного фона для еще большего эффекта. Здесь неподражаемый Майлз Редд разместил современные произведения искусства на классических настенных панно для контраста и легкости игры.

8 Повесьте искусство над окном

Когда у вас заканчивается свободное пространство на стене или вам просто нужно скрыть неидеальный вид, повесьте свои работы над окном.Дизайнер интерьеров Кристал Мэтьюз нашла произведение искусства и раму идеального размера, чтобы оживить сиденье у окна, но при этом пропустить достаточно света.

9 Получите текстуру с помощью коврика

Дизайнер интерьеров Пети Лау покрасил эту акцентную стену в глубокий морской оттенок, а затем украсил ее скамейкой из календулы и соответствующими настенными рисунками. Но не просто настенное искусство. Вместо того, чтобы повесить картину или фотографию в рамке, она прикрепила к стене коврик.Это отличный способ придать мягкой текстуре и придать новый смысл старым предметам.

10 Создать поток

Дизайнер интерьеров Тэмсин Джонсон подчеркивает авангардные и экспериментальные элементы в этой гостиной, но при этом эстетика остается классической и сдержанной благодаря мягким изгибам и органичным формам, которые согревают современный вид помещения. Знаменитое розовое напольное зеркало Этторе Соттсасса в прихожей намекает на скульптурный декор стен в гостиной.

11 Установить настроение

Сетка из знаковых фотографий, отражающих скейт-культуру Южной Калифорнии, формирует непринужденную пляжную обстановку в этой столовой от Nicole Hollis Studio. В сочетании с джутовым ковром и чистой деревянной мебелью эта столовая придает непритязательный вид неприхотливой изысканности.

12 Украсьте прихожую

Поскольку большинство коридоров и лестниц слишком узкие для акцентной мебели или даже небольших декоративных предметов, сосредоточьтесь на анимации ваших поверхностей.Здесь Кэмерон Рупперт приправил лестницу специальным бегуном с леопардовым принтом, а затем соединил пейзажную картину из жевательной резинки с цветочными лавандовыми обоями.

13 Украсить полки

Пара плавающих кубических полок функционируют как пьедесталы для поддержки ваз в этой красочной столовой, спроектированной Кори Дейменом Дженкинсом. Этот прием идеально подходит для узкой стены в столовой, коридоре или прихожей, и это хороший способ украсить стены, не вешая произведения искусства.

14 Работайте с вами

Хотя большая часть пространства на стене занята, Александр Рейд не позволил этому помешать ему вешать произведения искусства — ему просто нужно было подняться немного выше. Множество произведений искусства в рамах придают этой ванной комнате более изысканный вид и привлекают внимание, подчеркивая высокий потолок.

15 Контрастные стили

Драпировочная лепнина в этом классическом доме, спроектированном Arent & Pyke, добавляет нотку декаданса, которая сочетается с современным портретом и абстрактной желтой росписью, модной хромированной тележкой для бара, калейдоскопической вазой, графическим стулом и диваном в стиле потертый шик. .Все предметы сочетаются в цветах старинного ковра.

16 Выберите забавные бра

Эта ванная комната, спроектированная Шоном Шерером, отличается диким, но продуманным сочетанием цветов, узоров и текстур. Комната закреплена на чернильно-черной ванне с ножками на лапах, но именно декоративные элементы — это то, что действительно оживляет ее: от бронзовых бра и произведений искусства в позолоченных рамах — оба придают неожиданный готический оттенок — светло-бирюзовой стене и зеленому лайму. и коралловые подсвечники.

17 Опираться на каминную полку

Камин служит якорем в гостиной в доме Элисон Виктория в Чикаго. В сложных позолоченных рамах, просто прислоненных к стене и перекрывающих друг друга, рисунки фигур обеспечивают баланс между формальным и повседневным.

18 Перейти в оттенки серого

Эклектичная экспозиция черно-белых произведений искусства добавляет необходимый визуальный интерес к строгой нейтральной цветовой гамме в этой современной гостиной, спроектированной Тэмсин Джонсон.

19 Подвесные плиты

Обеденный зал, спроектированный Хайди Кайе, оформлен в современном стиле и оформлен в современном стиле, но при этом имеет исторический характер. Это благодаря винтажным предметам, от ковра до светильников, а также отсылкам к сельскому стилю, таким как демонстрация декоративных тарелок и деревянный стол.

20 Вдохните новую жизнь в нечто старое

Флип на типичной стене галереи? Стена галереи старинных ручных зеркал.Сгруппированные вместе, эти простые эклектичные зеркала функционируют как искусство (и прекрасно отражают свет).

21 год Работа с молдингами стен

Здесь нарисованная Энни Слоун бегун выглядит как ковер: «Сделайте что-нибудь классное на настоящих ступенях! Чем смелее вы идете, тем шире улыбка, когда вы их видите», — говорит Фавн Галли. И хотя у полов явно есть момент, темные шоколадно-коричневые стены также заслуживают похвалы.Цветочные натюрморты добавляют сладости и романтики насыщенному красному полу, даже если они более тонкие, а также создают приятный ритм с лепниной на стенах.

22 Будь проще

Сплошные цвета в рамке могут стать солнечным штрихом к вашим стенам, о которых вы даже не подозревали. «[Моя] клиентка хотела использовать свой существующий стол, поэтому мы работали с этим», — говорит дизайнер интерьеров Хайди Кайе. Белые рамки дополняют стол, но они достаточно тонкие, чтобы не выглядеть слишком резко.

23 Frame Botanicals

Эми Берри включила в себя шезлонг и кресло-качалку для чтения и оживила комнату с помощью классических туалетных обоев и растительных принтов в рамах (совет профессионала: купите собственную доступную коллекцию на Etsy или на блошином рынке!). Сохранение большей части декора на стенах оставляет больше полезного пространства на полу, поэтому в детской комнате есть место для игр.

24 Обрамляйте вашу мебель

Если вам нужно заполнить много места на стене, сгруппируйте небольшие части вместе.Чтобы создать интересный узор или придать ему некоторую форму, обведите предмет мебели, стоящий у стены, с помощью набора рам.

25 Расширяйтесь и думайте абстрактно

Крупномасштабные линейные рисунки настолько просты, что вы можете стилизовать их с чем угодно. Абстрактный вид и нейтральная цветовая палитра позволяют создать негабаритную многослойную гостиную, спроектированную Leanne Ford Interiors.

26 год Будьте эклектичными

Дизайн этой прихожей, спроектированный Шоном Шерером, доказывает, что суперинтенсивные насыщенные цвета прекрасно сочетаются с более традиционными стилями (в данном случае с интерьерами в стиле английского коттеджа).Светло-бирюзовые полы и более глубокие, более матовые синие стены создают идеальный фон для игривых стен галереи с позолоченными зеркалами, религиозными иконографиями и более современными портретами.

27 Слой зеркал

С двумя позолоченными зеркалами, сложенными друг против друга, эта комната придает дому веселья совершенно новый смысл. Несмотря на то, что это просто и легко сделать, это большое заявление стиля.

28 год Покажите что-нибудь удивительное

Яркий металлический предмет — центральный элемент этой калифорнийской гостиной, спроектированной Corinne Mathern Studio.Мягкие изгибы, пушистая пампасная трава и бледная цветовая гамма делают его одновременно привлекательным, элегантным и резким.

29 Раскрасьте стену галереи

Чтобы вдвое увеличить произведение искусства, попробуйте заблокировать цветом стену, на которой вы планируете отображать свою фотогалерею, как это видно в Studio DB в сером на сером.

30 Получите трехмерное изображение

Зачем вешать изображение растения, если можно повесить настоящее растение? Нам нравится, как этот привносит больше измерения и переносит ботаническую тему в пространство гораздо более осязаемым образом.

31 год Геометрический стиль

Основные цвета и геометрические акценты — педант спутника и произведения искусства — занимают центральное место в этой гостиной от Kingston Lafferty Design. Вариации красок создают сцену для оды цвету и форме.

32 Быть смелым

Для создания эффектной ванной комнаты выберите одну большую деталь в центре задней стены.Угрюмая черно-белая фотография придаст нейтральной ванной комнате больше индивидуальности, как доказывает здесь Leanne Ford Interiors.

33 Покройте небольшое пространство

Нет места слишком маленькому для произведения искусства. На самом деле, иногда небольшие помещения являются идеальным местом для размещения вещей на стенах, поскольку вертикальное пространство — это все, что вам нужно, чтобы продемонстрировать свой стиль. Нам нравятся эклектичные произведения искусства на фоне нежно-розовых стен этой дамской комнаты.

34 Сделайте неожиданное

Причуды бабочек и обоев с ботаническими мотивами получили новое отражение в современной графике.

35 год Попробуйте новые формы

Закругленные спинки складных обеденных стульев из ротанга имитируют закругленные края настенного искусства. Несмотря на простоту, отход от классической угловой рамы делает пространство более уникальным и продуманным.

36 Пусть это наклоняется

Прислоните произведение искусства к стене, чтобы придать ему стильный и непринужденный вид. Это не только избавит вас от головной боли при установке, но и придаст пространству особый, почти богемный вид.

37 Сделать это популярным

Уголок для завтрака на этой кухне, спроектированный Молли Бритт и Эриком Олсеном, производит большое визуальное впечатление. В то время как сама кухня светлая, создавая открытую и просторную атмосферу, уголок для завтрака выглядит как уютное и интимное пространство благодаря темному цвету краски и классической стене галереи (и, конечно же, архитектурной нише).

38 Сделайте это Micro

Стена галереи не должна занимать всю комнату.На самом деле, иногда крошечный может стать большим заявлением о стиле. В этой гостиной Hiedi Caillier выбрала микро-мини-рамки и случайную композицию.

39 Рассмотрите новые пропорции

Эта пара литографий в рамке идеально подходит для холста меньшего размера, созданного Мартином Лоуренсом Буллардом. Выбирая произведение искусства, не забывайте учитывать форму и размер. Две высокие и узкие части могут быть лучше, чем одна большая, особенно если вы хотите, чтобы обои сзади выглядели больше.

40 Играть с формой

Чем уникальнее, тем больше внимания привлекают предметы декора стен и искусство. Хороший способ немного изменить ситуацию — выбрать произведение искусства, которое не находится в ограниченных границах или прямоугольной или квадратной рамке. Эта гостиная, спроектированная Studio DB, по-настоящему потрясает.

41 год Думайте нестандартно

Если у вас есть коллекция предметов, которые можно повесить, превратите ее в произведение искусства, поместив ее в группу.Это забавный, стильный и доступный способ вдохнуть новую жизнь в то, что у вас уже есть.

42 Выберите тему

Установленные бабочки, рисунки и исторические произведения искусства на глубоком черном фоне создают унылое офисное пространство.

43 год Смешайте эклектичные рамки

Подвесьте силуэты в разные оправы, чтобы они не выглядели слишком устаревшими и душными. Вы можете сделать то же самое и с семейными фотографиями, чтобы сделать их более индивидуальными.

44 год Создать контраст

Эти богатые абстрактные картины привносят столько индивидуальности в это в основном белое пространство. В сочетании с современным барвинком и графическим ковром они одновременно выделяются и гармонируют друг с другом.

45 Карты фреймов

Если вы путешественник, подумайте о создании карт вместо гравюр или картин.