Картины в стиле модерн в интерьере: панно для интерьера, современные модульные и обычные картины, постеры в стиле модернизм

Интерьеры mid century с картинами

Стиль mid century modern (также можно встретить написание “мид сенчури модерн”) появился в Америке после войны в середине 20 века. Как и любое новое направление в дизайне, он отталкивался от предыдущих стилей, используя их положительные стороны, но ориентировался на современные запросы людей. Дизайнеры отказались от следования одной идее (например, идее конструктивизма), и mid century стал миксом удобства, достижений промышленной революции 20 века и умеренного отношения к декору.

Сейчас этот стиль находится на новом витке популярности. В статье разбираем его отличительные черты на примере интерьерных съемок лучших дизайнеров Москвы и делимся тремя подборками созвучной этому стилю живописи.

Отличительные характеристики интерьеров в стиле mid century modern

Три отличительные характеристики стиля интерьера mid century modern можно определить как:

  • сочетание натуральных и созданных человеком материалов,
  • стремление сделать жилье функциональным (не в ущерб удобству),
  • минимализм и игра с цветом.

Мы собрали наиболее яркие примеры по каждому признаку.

Сочетание натуральных и искусственных материалов

Картина К. Басалаева Картина — А. Красной Картина — С. Пятницкой Картина С. Пятницкой. Фотограф — В. Александр Картина «Состояние #40» А. Скрипки. Фотограф — Е. Кулибаба Картина К. Инал-Ипа

В таких интерьерах приветствуется сочетание созданных человеком материалов (пластик, винил, фибергласс) и природных (дерево, стекло, металл, мрамор) — в отделке, мебели, декоре. Этот стиль дружелюбен и к современным вещам, и к винтажным. Пропорции сочетания могут быть разными — и в интерьере в целом, и в отдельных вещах.

Деревянный письменный стол вместе с хай-тек компьютерным креслом, люстры разных материалов и форм, декоративные молдинги и отделанные деревом зоны.

Здесь же можно сказать и о частом использовании в интерьере крупных зеленых растений. Мид сенчури — консенсус достижений дизайна и промышленности и любви к природному.

Минималистичное, светлое пространство

Картина К. Инал-Ипа Картина В. Пономарева Картина — С. Ильина. Фотограф — А. Володин Картина Л. Спикторенко Картина — К. Инал-Ипа. Фотограф — М. Степанов

В интерьере этого стиля вместо стен часто используются перегородки, или пространство разделяют на зоны при помощи цвета, мебели. Как интерьер в целом, так и мебель стиля mid century modern минималистичны. Ее главная задача — быть удобной и не нагружать пространство. Отсюда — чистые линии, тонкие ножки, небольшое число деталей.

Большую роль играет освещение. К нему относятся и панорамные окна, и достаточное количество искусственных светильников, иногда причудливых форм. Встроенные led-светильники, футуристические, винтажные или хай-тек торшеры и люстры. Чаще всего это дизайнерские вневременные вещи.

Цвет в интерьерах в стиле mid century modern

Картина О. Крохичевой Картина М. Кабан-Петрова. Фотограф — С. Ананьев Картина — А. Петрова. Фотограф — С. Красюк Картина А. Петрова. Фотограф — О. Шангина Картина — В. Дудкина. Фотограф — А. Володин

Стиль mid century — это большие плоскости нейтрального, в основном, светлого цвета и яркие пятна. Часто акцентной вещью становится мебель, таким образом, она вместе с утилитарной выполняет и декоративную функцию. На фотографиях выше — это мягкая мебель бирюзового, фиолетового, разных оттенков зеленого цвета. Роль яркого пятна может играть и целая стена.

Если в интерьере присутствует живопись, то она большого размера, от метра. Поэтому даже если картина черно-белая или бежевых оттенков, то она все равно становится полноценным участником интерьера, но никак не мелким декором.

Живопись для интерьера в стиле mid century

Абстрактные, авангардные картины и пейзажи как нельзя лучше подходят для интерьеров мид сенчури. Абстракция и авангард — современники модерна и продолжали развиваться после войны. Природная тематика отражает стремление к наличию природного в интерьерах этого стиля.

Абстракция

Ниже представлены картины художников-абстракционистов нашей галереи. Они очень разные — минималистичные, геометрические, экспрессивные и спокойные. Настолько разным может быть и интерьер mid century modern, в зависимости от того, какого ингредиента в нем будет больше — цвета, минимализма или природы. Живопись может быть частью основного действия или стать кульминацией.

Д. Афанасьева, диптих Blue October Картина «Закинтос» С. Брюханова Картина «Утро» К. Инал-Ипа Картина «Разрыв» М. Кабан-Петрова Картина «Композиция 30» А. Петрова Картина «Айсберг» А. Ваулина Картина «Мантия» А. Ваулина Картина «Структура» Е. Заремба Картина «Трансформация» Е. Заремба

Авангард

Ниже — подборка работ современных художников, которые пишут в стилях авангард и поп-арт. Это смелые по цвету, форме и композиции работы. Пейзаж или натюрморт на грани абстракции, опрокинутая перспектива в портрете, разложение формы на части, смешение контекстов. Эти работы не потерпят вторых ролей и станут точкой сборки всего интерьера.

Картина Street Music Студии 30 Картина «Над Волгой» И. Комова Картина «Поцелуй» Л. Ракова Картина «Дыня на закате» П. Ефанова Картина «Лебеди» О. Корчагина Картина «У воды» О. Корчагина Картина «Арбузы» П. Ефанова Картина «Рассвет в городе» Л. Ракова Картина «Подземная магнолия» Р. Беларевой

Природа

Как мы заметили выше, для стиля мид сенчури характерно использование не только природных материалов, но и крупных комнатных растений, с которыми живописные пейзажи могут сыграть в унисон. Опять-таки это должна быть не реалистическая живопись, а авангардная, как, например, у Светланы Атахановой или Павла Ефанова, абстрактная как у Сергея Брюханова, урбанистическая как у Студии 30.

Картина «Бесконечность парков» С. Атахановой Картина «Старый город» С. Атахановой Картина «Пейзаж 8» С. Брюханова Картина «Тишина» П. Ефанова Картина «Зима» П. Ефанова Картина «Пейзаж на Волге» И. Комова Картина «Лодки на озере» А.
Полковниченко Картина «Вечер в Бухаре» А. Полковниченко Картина Fantasy Студии 30 Картина La Defense Студии 30

С одной стороны mid century — непринужденный, дружелюбный стиль. Простор, смешение материалов, открытость к ярким экспериментам. В то же время он не обходится без примет середины 20 века — винтажных или дизайнерских предметов, абстрактной и авангардной живописи. Это атрибуты не только хорошего вкуса, но и уникального характера дома и его владельцев.

Посмотреть и выбрать для своего интерьера картины, которые подойдут для стиля mid-century modern можно здесь. А если вы испытываете  затруднение в выборе, обращайтесь к нам! Мы с удовольствием сделаем для вас персональную подборку! Для этого нужно просто оставить заявку на подбор картин.

 

фото и варианты дизайна » Интер-ер.

ру

Особенность картины в стиле модерн заключается в том, что она в первую очередь пробуждает эмоции. Также она сразу приковывает внимание и завораживает. Такое произведение может стать изюминкой и ярким дополнением любого современного помещения. Тем не менее важно уметь правильно подобрать подходящую картину, а также умело включить ее в интерьер комнаты.

Содержание

  • Основные черты модерна в интерьере и живописи
  • Популярные направления модерна
  • Роль картины в стиле модерн
  • Правила расположения картины в гостиной
  • Картины в стиле модерн: видео

Основные черты модерна в интерьере и живописи

Модерн представляет собой одно из направлений искусства, которое широко представлено в архитектуре, живописи, дизайне и т.д. Он был создан в конце 19 века в соответствии с правилами и нормами того времени. Само слово «модерн» в переводе с французского значит «современный», но сегодня он уже не отвечает самым последним тенденциям.

Модерн воссоздает в интерьере атмосферу прошлых веков и делает помещение изысканным и комфортным. Он может успешно применяться как в больших особняках, так и в обычных квартирах. От прочих стилей модерн отличается благодаря таким чертам:

  • использование мебели, отделки и декора из природных материалов;
  • доминирование плавности и естественных изгибов, а также отсутствие симметрии, прямых и отчетливых линий;
  • наличие природных элементов в различных изображениях;
  • преобладание пастельных и теплых оттенков.

Модерну в живописи характерна эмоциональность и яркая декоративность. Также эти картины отличаются орнаментальным фоном и выразительностью, которая достигается благодаря различным изысканным нюансам. Общими для полотен в данном стиле являются такие черты:

  • динамичность;
  • символизм формы, цвета и линий;
  • заметная асимметрия;
  • акцент на контуры;
  • сложные рисунки;
  • естественность каждой линии.

Популярные направления модерна

Существует несколько направлений модерна, которые приобрели значительную популярность. Так, одними из самых ярких и эффектных считаются полотна в стиле арт нуво. Они гармонично сочетают в себе разнообразие текстур, материалов и способов декорирования. При этом их особенность заключается в постоянном обращении к растительным мотивам.

Довольно известным является такое модернистское направление как кубизм. В его основе лежит концентрация внимания и восхваление гармонии геометрических фигур.

Меньшую известность приобрело течение фовистов, работы которых поражают абстрактным примитивизмом. Эти художники отрицали принятые всеми каноны и создавали свои творения под влиянием сиюминутного озарения. В целом, картины в стиле модерн часто отличаются гротескным отражением реальности, которое передается через всевозможные символы.

Роль картины в стиле модерн

Владельцы квартир или домов зачастую покупают полотна в этом стиле для того, чтобы создать неординарный интерьер. С помощью модерной живописи добиться поставленной цели достаточно легко, ведь она таит в себе мощную энергетику, идущую от особого ритма орнаментальных деталей.

На картинах в стиле модерн отсутствуют отчетливые жанровые зарисовки, но именно по этой причине они становятся объектом пристального изучения и философских размышлений. Рассматривая такое полотно и углубившись в него, можно угадать в расплывчатом изображении следующие мотивы:

  • закат у моря;
  • цветущий луг или ветку дерева;
  • бесконечную синеву космоса;
  • красочную весну или осень;
  • языки огня и т.д.

Кроме того модерная живопись позволяет оторваться от повседневной суеты и погрузиться в воспоминания и мечты. Благодаря такому эффекту картина обеспечивает комнате уникальную атмосферу.

Внимание! Чтобы придать гостиной экстравагантности, следует использовать работы по мотивам японских гравюр. Однако они не согласуются с небрежностью и хаосом в интерьере, а потому требуют аккуратного расположения всех предметов и вещей.

Правила расположения картины в гостиной

Подбор места

Картины могут не только украшать комнату, но и скрывать ее недостатки. Так, чтобы слишком затемненная стена казалась светлее, нужно повесить интересное полотно в светлых тонах. Однообразная гостиная станет значительно ярче, если ее украсить оригинальной картиной. Правильно развешанные полотна визуально разделят большое помещение на отдельные зоны (например, натюрморт – в обеденной части, пейзаж – в зоне отдыха).

Картины позволяют сделать эффектным любой, даже самый невыгодный дизайн. При этом лучшее место для полотна в гостиной находится над тумбой или диваном. Интересным и актуальным может быть размещение большого количества картин на одной стене, благодаря чему образуется art-wall.

Сочетание цветов

При подборе картины для гостиной нужно исходить из цветового оформления стен, мебели, штор, потолка и т.д. Фоном для полотна будет стена, на которую его повесят хозяева дома. Модерные произведения искусства выглядят безупречно на фоне светлых однотонных стен, создавая яркий акцент. В то же время можно выбрать картину, которая будет одного или близкого цвета с фоном. Багет обычно подбирается в тон деревянных деталей мебели, находящейся в комнате.

Внимание! Не стоит помещать картину в гостиную, стены которой имеют насыщенный цвет. В таком случае полотно затеряется в общем оформлении и не сможет продемонстрировать всю свою красоту.

Не рекомендуется подбирать картину лишь с целью найти подходящее по цвету пятно для интерьера комнаты. Следует изучить большое количество фото, разобраться в специфике модерна, и лишь потом выбрать те работы, которые соответствуют взглядам и предпочтениям обитателей дома.

Создание композиции

Если несколько самостоятельных картин объединить в одну группу, тогда образуется целая композиция. Лучше всего развешивать рядом полотна одного мастера. Можно совместить несколько картин с помощью оформления каждой из них багетом одного формата. Также гармонично смотрятся картины одного размера и аналогичной цветовой гаммы. Кроме того, полотна успешно сочетаются на основе общей сюжетной линии.

Несколько полотен, модульных картин или фотографий следует вешать асимметрично и на некотором расстоянии друг от друга. Чтобы привнести в интерьер гармонию, лучше всего повесить произведение искусства в центре комнаты. В то же время, чтобы гостиная не казалась пустой, можно расположить в один ряд три полотна одинакового размера.

Следовательно, картины в стиле модерн – это превосходное решение для декорирования квартиры. Они могут стать как ярким акцентом, так и хорошим дополнением интерьера. Создавая в комнате атмосферу новизны и нестандартности, такие полотна всегда будут радовать обитателей дома, и приковывать внимание гостей.

Картины в стиле модерн: видео

Art Nouveau Painting — Etsy.de

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.

( 1000+ релевантных результатов, с рекламой Продавцы, желающие расширить свой бизнес и привлечь больше заинтересованных покупателей, могут использовать рекламную платформу Etsy для продвижения своих товаров. Вы увидите результаты объявлений, основанные на таких факторах, как релевантность и сумма, которую продавцы платят за клик. Узнать больше. )

  • Ар Нуво | История, характеристики, художники и факты

    лестница в отеле Tassel

    Смотреть все медиа

    Дата:
    с. 1890 — г.р. 1910
    Похожие исполнители:
    Луи Салливан Антонио Гауди Валентин Александрович Серов Любовь Сергеевна Попова Луи Комфорт Тиффани

    Просмотреть весь связанный контент →

    Резюме

    Прочтите краткий обзор этой темы

    Ар-нуво , орнаментальный стиль искусства, который процветал между 1890 и 1910 годами в Европе и США. Стиль модерн характеризуется использованием длинных, извилистых, органических линий и чаще всего использовался в архитектуре, дизайне интерьера, дизайне ювелирных изделий и стекла, плакатах и ​​иллюстрациях. Это была преднамеренная попытка создать новый стиль, свободный от подражательного историзма, господствовавшего в XIX веке.Искусство и дизайн X века. Примерно в это же время термин модерн был придуман в Бельгии периодическим изданием L’Art Moderne для описания работы группы художников Les Vingt и в Париже С. Бингом, который назвал свою галерею L’Art Nouveau. Этот стиль назывался Jugendstil в Германии, Sezessionstil в Австрии, Stile Floreale (или Stile Liberty) в Италии и Modernismo (или Modernista) в Испании.

    В Англии непосредственными предшественниками этого стиля были эстетизм иллюстратора Обри Бердслея, который в значительной степени зависел от выразительности органических линий, и движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, установившего важность жизненно важного стиля в прикладном искусстве. . На европейском континенте на модерн повлияли эксперименты с экспрессивной линией художников Поля Гогена и Анри де Тулуз-Лотрека. Движение также было частично вдохновлено модой на линейные узоры японских гравюр (укиё-э).

    Викторина «Британника»

    Все в искусстве и дизайне (часть первая) Викторина

    Отличительной декоративной характеристикой модерна является его волнистая асимметричная линия, часто принимающая форму цветочных стеблей и бутонов, усиков виноградной лозы, крыльев насекомых и других тонких и извилистых природных объектов; линия может быть элегантной и грациозной или наполненной мощной ритмичной и хлыстовой силой. В графике линия подчиняет все остальные изобразительные элементы — форму, фактуру, пространство, цвет — своему декоративному эффекту. В архитектуре и других пластических искусствах вся трехмерная форма поглощается органическим, линейным ритмом, создавая сплав между структурой и орнаментом. Архитектура особенно демонстрирует этот синтез орнамента и структуры; свободное сочетание материалов — железа, стекла, керамики и кирпича — использовалось, например, при создании единых интерьеров, в которых колонны и балки становились толстыми лозами с раскидистыми усиками, а окна становились одновременно отверстиями для света и воздуха и перепончатыми наростами. органического целого. Такой подход прямо противоречил традиционным архитектурным ценностям разума и ясности структуры.

    В стиле модерн работало множество художников и дизайнеров. Некоторыми из наиболее известных были шотландский архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош, который специализировался на преимущественно геометрической линии и особенно повлиял на австрийский Sezessionstil; бельгийские архитекторы Генри ван де Вельде и Виктор Орта, чьи чрезвычайно извилистые и тонкие конструкции повлияли на французского архитектора Гектора Гимара, еще одну важную фигуру; американский стеклодув Луи Комфорт Тиффани; французский дизайнер мебели и изделий из металла Луи Мажорель; чехословацкий художник-график Альфонс Муха; французский дизайнер стекла и ювелирных украшений Рене Лалик; американский архитектор Луи Генри Салливан, который использовал металлические изделия в стиле ар-нуво, похожие на растения, для украшения своих зданий с традиционной структурой; и испанский архитектор и скульптор Антонио Гауди, возможно, самый оригинальный художник движения, который вышел за рамки зависимости от линии, чтобы превратить здания в изогнутые, выпуклые, ярко окрашенные, органические конструкции.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *