Точеная ножка из 4 х элементов видео: Ножки для мебели деревянные – купить резные мебельные ножки из дерева (для стола, кровати, стула)

видео-инструкция как сделать резные опоры для пластикового стула или стола своими руками, фото и цена

Все фото из статьи

Если вы решили самостоятельно изготавливать мебель, то скорее всего вам понадобятся и опоры. Например, деревянные ножки для стола выполняют не только практическую, но и декоративную функцию, то же самое относится и к другим видам мебели и их опорам. Можно приобрести изделия в готовом виде, а можно сделать их и самостоятельно, все зависит от ваших пожеланий и возможностей.

На фото: деревянные мебельные ножки могут быть настоящим произведением искусства, если над ними работал мастер

Виды ножек

Чаще всего встречается один из трех вариантов изделий, и каждая группа имеет свои отличительные особенности, присущие только ей:

Важно! Можно использовать для деревянной столешницы и металлические ножки, но этот вариант смотрится менее выигрышно, поэтому мы рекомендуем ставить опоры из древесины, тем более что их выбор в торговой сети очень велик, и вы найдет оптимальное решение для любого проекта.

Для уличного стола можно подобрать корневища или причудливо изогнутые ветки, это смотрится очень необычно

Рекомендации по изготовлению изделий

В первую очередь вам нужно рассчитать, какие размеры должны быть у каждого элемента и какие особенности конструкции следует учесть (при их наличии). Далее следует выбрать один из трех вариантов, причем можно поработать и самостоятельно, а можно заказать выполнение у столяра по индивидуальному эскизу.

Точеные ножки

Пластиковый стул на деревянных ножках – очень модный тренд в наши дни

Мебельные ножки и опоры из дерева данного типа делаются следующим образом:

• В первую очередь у вас должен быть станок и заготовки из древесины нужного типа, важно, чтобы материал был сухим, иначе после обработки он может деформироваться и потрескаться, что весьма нежелательно. Чаще всего в работе используется брусок с нужным сечением.

Важно! Многим нравятся изделия из твердых пород дерева: дуба, клена, граба и т.д. Конечно, такие ножки смотрятся очень хорошо, но их обработка гораздо сложнее, не стоит забывать об этом.

Точеные мебельные ножки из дерева могут иметь самую разнообразную форму

• Также необходимо подготовить резцы для работы, они должны быть удобными и острыми, иначе вы будет повреждать поверхность. Важно хорошо закрепить заготовку по продольной оси, чтобы геометрия готового изделия не пострадала.
• Обработка производится до придания нужной формы, не стоит торопиться, чтобы не снять лишнее, всегда можно доработать изделие потом. Важно, чтобы все элементы были однотипными, поэтому старайтесь работать максимально аккуратно и точно.
• Поверхность обрабатывается наждачкой, после чего изделия можно покрыть любым защитным составом и установить в конструкцию.

Фрезерованные опоры

Станок поможет воплотить в жизнь любую задумку

Такие ножки для мебели из дерева изготавливать еще проще, ведь всю работу выполняет оборудование:

• Необходимо сделать трехмерную модель будущего изделия, после чего данные требуется внести в блок управления оборудованием. Числовое программное управление самостоятельно рассчитывает алгоритм рабочего процесса.
• Далее закрепляется заготовка и после запуска оборудования нужно подождать определенный срок и вынуть готовое изделие. Современное оборудование дает широчайшие возможности для творчества, чем пользуются многие дизайнеры и оформители интерьеров.
• Готовые опоры обрабатываются наждачкой и тонируются или красятся в нужный цвет.

Резные ножки

Самый интересный и многообразный вариант – деревянные резные ножки для мебели появились несколько веков назад и с тех пор считаются показателем роскоши и благополучия в доме.

Резные ножки из дерева могут сами по себе быть настоящим произведением искусства

Рабочий процесс довольно непрост, инструкция тут не поможет, нужна практика и желание освоить резьбу по дереву. Процесс состоит из подбора заготовок разработки эскиза будущего изделия и воплощения его в жизнь. Для работы понадобится набор резцов разной конфигурации, конечно, идеальный вариант – обучение у опытного мастера.

Если вы решили изготовить резные элементы на оборудовании, то потребуется разработка трехмерной модели, которая загружается в блок управления станка. Далее все очень просто: специальная фреза, которая двигается в четырех плоскостях, переносит ваш проект на заготовку, и вы получаете ножку с высочайшей детализацией, которая будет точно соответствовать заданным параметрам.

Вывод

Canon PowerShot S2 IS / Фото и видео

Компания Canon представила свою новую камеру PowerShot S2 IS еще в апреле прошлого года. Правда, появилась она на прилавках ближе к августу. Новинка была призвана заменить предыдущую модель в семействе доступных ультразумов — PowerShot S1 IS, которая стала настоящим бестселлером в своем классе благодаря компактным размерам, невысокой цене и применению таких передовых на то время технологий, как система оптической стабилизации (Optical Image Stabilizer) и бесшумный USM привод объектива. При этом, камера обладала поворотным экраном, большим количеством ручных настроек, отличным качеством съемки движущихся изображений, питалась от батарей типа АА, и даже скромная 3,2-мегапиксельная матрица не отпугивала покупателей — благо цена PowerShot S1 IS укладывалась в 500 долл. США. Изменений в новую модель внесено немало: это и 5-мегапиксельная матрица, 12х оптический зум, более шустрый процессор Digic II и т.д.

Технические характеристики:

Внешний вид и комплектация

Габариты цифровой камеры Canon PowerShot S2 IS являются типичными для класса ультразумов, к которому она относится. Вместе с четырьмя батареями и картой памяти ее вес превышает 500 г., так что для повседневной переноски в комплект входит специальный плечевой ремешок, на который нанесено название компании.

Еще комплект поставки содержит: саму цифровую камеру, упакованную в два полиэтиленовых пакета, плечевой ремешок, крышку объектива, шнурок для закрепления крышки объектива на самой камере, аудио-видеокабель, 16 Мб карту памяти SD, USB-кабель для подключения к компьютеру, диск с программным обеспечением и четыре щелочные батареи типа AA.

Что касается инструкции по эксплуатации, то вместо нее в коробку был вложен компакт-диск с отсканированным в ужасном качестве мануалом, всего 187 страниц. Разобрать, что там было написано, можно было с большим трудом. Поэтому, при покупке камеры будьте внимательны и требуйте у продавца оригинальной инструкции к фотоаппарату. Благо, нам такие комплекты поставок попадались при изучении комплектации в магазинах.

Перейдем к описанию внешнего вида Powershot S2 IS. По сравнению с предыдущей моделью, дизайн камеры изменился незначительно, немного увеличились размеры, а расположение основных элементов контроля осталось прежним. Так что всем поклонникам PowerShot S1 IS внешний вид новой камеры придется по вкусу.

Серебристый цвет корпуса в сочетании с серыми оттенками придает камере несколько футуристичный вид, на людей непосвященных она производит весьма приятное впечатление, даже несмотря на пластиковый корпус. Правый бок камеры прорезинен, так что в руке она лежит как влитая.

Большую часть фотоаппарата занимает огромный объектив. Прямо над ним расположены два микрофона, благодаря которому при фотосъемке звук записывается в режиме стерео.

В верхней части также находятся лампа подсветки автофокуса и еще одна лампа для предотвращения эффекта красных глаз. Наконец, внизу можно заметить кнопку фиксатора кольца, которую необходимо задействовать при установке конвертера или бленды.

На верхней части камеры, прямо над объективом, расположена встроенная вспышка, которая в обычном состоянии находится в сложенном положении. В рабочем состоянии вспышка находится гораздо выше оптической оси, что, теоретически, должно снизить эффект «красных глаз». Чуть левее находится металлическое ушко крепления для плечевого ремешка. Рядом можно заметить кнопку включения вспышки или микрофона.

Справа от вспышки расположен диск рабочих режимов — пользователю доступно 13 различных режимов, включая полностью автоматический. Пиктограммы на диске довольно крупные и вполне понятные. Правее находится комбинированная кнопка включения/выключения камеры, которая также отвечает за перевод камеры в режим просмотра. Для включения камеры необходимо перевести маленький «язычок» кнопки в одно из двух положений — просмотра или съемки, для выключения достаточно нажать на кнопку Off. Такое нетрадиционное решение, на мой взгляд, не слишком оправданно. Со временем, конечно, к нему привыкаешь, но быстро включить камеру на ощупь получается далеко не всегда. Рядом с этой кнопкой находится и индикатор включения камеры, а чуть правее — еще одна проушина для крепления плечевого ремешка.

Завершают картину — кнопка включения непрерывного режима или автоспуска, а также клавиша затвора, окольцованная качелькой зуммирования.

Клавиши ручного фокуса и включения макрорежима расположены на самом объективе. На правой части фотоаппарата находится динамик, через которые осуществляется воспроизведение звука. Чуть выше расположен разъем для подключения AV-кабеля, посредством которого возможен просмотр отснятого материала на экране телевизора. Разъем прикрыт резиновой заглушкой.

На правой боковой плоскости можно заметить гнезда для подключения опционального сетевого адаптера и USB-кабеля. Разъемы прикрыты единой резиновой заглушкой, которая держится на тоненькой ножке, которая также выполнена из резины, так что надежность всей конструкции вызывает определенные вопросы. Чуть ниже расположен отсек для сменных карт памяти, прикрываемой пластиковой крышкой, которая автоматически откидывается при ее сдвиге.

На нижней части камеры находится резьбовое гнездо для штатива и отсек для четырех батареек АА, который прикрыт сдвижной пластиковой крышкой.

На тыльной стороне камеры и сосредоточено большинство управляющих элементов. В сложенном состоянии 1,8″ экран повернут к пользователю своей тыльной стороной. Впрочем, для удобства его можно выдвинуть, повернуть практически на любой угол, что бывает очень удобно при различных условиях съемки: например, про видеосъемки или фотографировании из толпы. Примечательно, что когда ЖК-экран открыт влево на 180 градусов и развернут на 180 градусов в направлении объектива, то изображение автоматически переворачивается и зеркально отображается, что обеспечивает правильный вид изображения со стороны.

Над экраном расположено окошко электронного видоискателя, слева от него находится колесико диоптрийной коррекции. Переключение между ним и экраном осуществляется довольно просто — если при включении экран развернут лицевой частью к камере, то включается электронный видоискатель, в противном случае изображение выводится на экран.

Чуть правее от окна видоискателя расположена кнопка включения режима записи. Решение вынести функцию включения видеосъемки на отдельную кнопку призвано подчеркнуть широкие возможности камеры по съемке роликов. Ниже находятся клавиши для удаления отснятого материала, перехода сразу через 9 изображений при просмотре, переключения режимов отображения информации на дисплее. Отдельно стоит выделить кнопку быстрого перехода, на которую можно «повесить» одну часто используемую функцию, например, изменение баланса белого или чувствительности.

Рядом находится многофункциональный селектор. С помощью этого навипада осуществляется навигация по пунктам меню, а также изменение значений выдержки и диафрагмы в ручных режимах. Кнопки Set и Menu довершают картину.

В целом, расположение основных элементов контроля на камере Canon PowerShot S2 IS вполне удобное, дизайн и эргономика произвели самые приятные впечатления. Разумеется, без мелких недостатков не обошлось, но это вполне нормальная ситуация.

Интересные технологии

Встроенная система стабилизации изображения Image Stabilizer

В основе мощного оптического зума Canon PowerShot S2 IS — оптическая технология стабилизации изображения (Image Stabilizer, или IS), которая помогает существенно снизить размытость контуров при фотосъёмке и минимизировать сотрясение камеры в процессе видеосъёмки. Сверхнизкодисперсионные элементы объектива (UD) компенсируют хроматические аберрации, в особенности на больших фокусных расстояниях, и призваны обеспечить максимально точную цветопередачу и высокую резкость. Функция стабилизации изображения может использоваться в разных режимах: её можно отключить, использовать постоянно, во время фотосъёмки или применять в режиме панорамирования (только для корректировки сотрясений по направлению вверх или вниз: подходит для съёмки авто- и мотоспортивных мероприятий). Технология стабилизации, обеспечивающая эквивалент коррекции EV в 2-3 шага, помогает фотографам снимать с более длительной выдержкой и получать при этом чёткие снимки.

Ультразвуковой (волновой) привод объектива

Объектив камеры оснащен ультразвуковым мотором (USM), который обеспечивает бесшумную работу, при которой на стереозвуковое сопровождение записи не накладывается дополнительный шум камеры. Таким образом, при видеосъемке можно спокойно пользоваться функцией зуммирования, при воспроизведении звука мотора объектива не слышно вообще. Плюс, этот механизм значительно экономит энергию батарей.

Высокопроизводительный процессор DIGIC II с использованием технологии iSAPS

По информации компании Canon, процессор DIGIC II позволяет увеличить скорость автофокусировки приблизительно на 45% и сократить время готовности камеры к съёмке более чем на 50%. Именно благодаря наличию нового процессора, PowerShot S2 IS предоставляет возможность непрерывной съёмки со скоростью 2,4 кадра в секунду до полного заполнения карты памяти. Да и при просмотре отснятого материала практически не наблюдается никаких задержек.

Одновременная фото- и видеосъёмка

Новая функция Photo-in-Movie предоставляет пользователям возможность фотосъёмки с максимальным разрешением в процессе видеосъёмки, что достигается путём простого спуска затвора. Запись видео прерывается на время, выполняется фотосъёмка, и после завершения запись видео снова возобновляется. Видеоматериалы и фотоизображения сохраняются отдельно, а затем последовательность снятых фрагментов может быть объединена с помощью специального меню редактирования в прилагаемом ПО.

Меню

Меню фотоаппарата Canon PowerShot S2 IS вызывается нажатием на клавишу Menu. Само меню вполне традиционно для камер компании Canon. Основные настройки камеры сосредоточены на трех вкладках: на первой из них находятся настройки, имеющие отношение к съемке, на второй — такие параметры, как яркость дисплея, там же можно выбрать язык интерфейса и отформатировать карту памяти. На третьей вкладке можно выбрать звуки, которые будут сопровождать такие события, как включение и выключение камеры, нажатие кнопки затвора, а также установить одну из тем и заставок.

Баланс белого, светочувствительность, размер изображения, степень сжатия и другие настройки можно изменить в меню, вызываемом нажатием кнопки Func. Там же можно задать мощность вспышки и цветовые эффекты.

Приведем ниже несколько скриншотов, характеризующих работу меню:

Как видно, инженерам компании Canon удалось создать простое и интуитивно понятное для пользователя меню. Сама навигация также весьма продуманная, а благодаря наличию кнопки быстрого перехода, на которую можно назначить самую часто вызываемую функцию, работа с камерой доставляет удовольствие как начинающему пользователю, так и продвинутому фотолюбителю.

Фотографические тесты

Проверка на back — front фокус. Описание методики данного теста и мишень в формате pdf можно найти на сайте. Вкратце тест можно описать так: камера устанавливается на штативе под углом 45 градусов к мишени, а на самой камере выбирается максимально возможная диаграмма.

F=6 мм, F/2,7, 1/60 c., ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Как и ожидалось, даже при полностью открытой диафрагме ГРИП (граница резко изображаемого пространства) остается довольно большой, и практически весь объект находится в фокусе, так что использовать Canon PowerShot S2 IS для съемки с размытием фона (портретная съемка) будет довольно сложно, придется дорабатывать снимок в графическом редакторе.

Как уже было отмечено выше, фотоаппарат оснащен ПЗС-матрицей размером 1/2,5″ и разрешением 5 мегапикселей, посмотрим, как это отразится на уровне шумов.

F=6 мм, F/2,7, 1/25 c., ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Ниже — несколько фрагментов 1:1

F=6 мм, F/2,7, 1/50 c., ISO 100, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Ниже — несколько фрагментов 1:1

F=6 мм, F/3,5, 1/60 c., ISO 200, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Ниже — несколько фрагментов 1:1

F=6 мм, F/4, 1/100 c., ISO 400, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Ниже — несколько фрагментов 1:1

При светочувствительности, равной ISO 50 и 100 уровень шумов приемлемый, однако при значениях ISO 200 и особенно ISO 400 шумы видны невооруженным глазом, а кое-где проявляется снижение детализации из-за применения функции шумоподавления.

Вот еще несколько тестовых снимков натюрморта.

F=6 мм, F/2,7, 1/15 c., ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

F=6 мм, F/2,7, 1/30 c., ISO 100, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

F=6 мм, F/2,7, 1/60 c., ISO 200, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

F=6 мм, F/3,5, 1/60 c., ISO 400, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Использование вспышки при небольших расстояниях зачастую приводит к тому, что передний план «выбеливается», хотя, справедливости ради, стоит отметить, что это свойственно практически всем ультразумам при съёмке ближнего плана.

Использование вспышки. F=6 мм, F/2,7, 1/60 c., ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Съемка, впечатления от работы

Многие поклонники камеры Canon PowerShot S1 IS с нетерпением ждали появления новой модели, возлагая на нее свои надежды и надеясь, что инженеры компании устранят основные ее недостатки. В принципе, так оно и случилось, хотя чуда не произошло. Разрешение оптического сенсора было увеличено, однако размер матрицы в 1/2,5″ наводил на мысли о возросшем количестве шумов. Но не стоит забывать и о достоинствах S2 IS: новый процессор Digic II, объектив с 12-кратным зумом и возможность записи видео со стереозвуком. Также стоит отметить, что увеличился диапазон доступных выдержек — 15 — 1/3200 с.

Функциональная составляющая фотоаппарата на высоте: продвинутых фотолюбителей порадует наличие полностью ручного режима, режимов приоритета выдержки или диафрагмы, новичкам придется по вкусу возможность автоматического выбора сюжетных программ, которые также можно выбрать вручную, доступны следующие режимы: портрет, пейзаж, ночная сцена, My Colors, Stitch Assist, режим съёмки специальных сцен (листва, снег, пляж, фейерверк, съёмка в помещении, ночная съёмка).

Canon PowerShot S2 IS оснащен объективом с 12-кратным оптическим трансфокатором, поэтому наличие системы стабилизации изображения — это не дань моде, а жизненная необходимость. Помощь стабилизатора неоценима при съемке в условиях недостаточного освещения и позволяет снимать объекты с более длительной выдержкой и минимизировать эффект так называемой «шевеленки».

Благодаря наличию нового производительного процессора Digic II удалось, по информации компании Canon, обеспечить в фотокамере PowerShot S2 IS возможность съёмки со скоростью 2,4 кадра/с (с отключенным дисплеем), практически вдвое сократить время готовности камеры к съёмке и почти вдвое увеличить скорость автофокусировки по сравнению с соответствующими показателями предыдущей модели. Реальные испытания выявили следующее: скорость серийной съемки без вспышки и с включенным дисплеем составила примерно 2 кадра в секунду, со включенной вспышкой — 1 кадр в секунду.

Что касается системы автофокусировки, тот тут не все так просто. В обычных условиях она действительно очень быстра, а мощная лампа подсветки автофокуса позволяет с легкостью осуществлять съемку и ночью без дополнительного освещения. Однако, при съемке с близкого расстояния камера зачастую не хотела фокусироваться, особенно на неконтрастных объектах, но в этой ситуации на помощь приходил ручной фокус.

Отдельно хотелось бы отметить работу встроенной вспышки. Для ее использования необходимо вручную поднять ее, то есть автоматическое принудительное поднятие на камере не реализовано, так что не следует забывать об этом. Мощность вспышки регулируется из меню, однако даже в среднем положении ползунка дальность работы вспышки соответствует заявленным характеристикам. При фотографировании близкорасположенных объектов передний план довольно часто пересвечивается, но не сильно. Режим подавления эффекта красных глаз работал просто отлично — за все время не было получено ни одного кадра с «красными глазами»!

Съемка видео — отдельная история. Пожалуй, конкурентов у Canon PowerShot S2 IS в данном ценовом диапазоне просто нет, видеосъемка — безусловно, сильная сторона фотоаппарата. Наличие оптического стабилизатора также положительно сказывается на качестве видео, снимать можно даже в сумерках. Качество звука благодаря двум микрофонам также довольно хорошее, особенно, если учесть, что камера оснащена объективом с ультразвуковым мотором, так что зуммирование происходит абсолютно бесшумно, не слышно его и при дальнейшем просмотре. Также довольно уникальной является возможность фотосъёмки с максимальным разрешением в процессе видеосъёмки, которая достигается путём простого спуска затвора. Об этом мы уже говорили ранее.

Стоит отметить, что для съемки видео необходимо запастись высокоскоростной картой памяти. Скоростных качеств обычной 24х карты Kingston оказалось недостаточно, процесс съемки видео останавливался через 10-15 секунд после его начала. С 80х картой памяти Transcend таких проблем не наблюдалось. На 512 Мб карту помещается чуть более 4 минут видео, так что рекомендуется запастись хотя бы гигабайтной карточкой. Примечательно, что затем скопировать получившийся файл объемом примерно 480 Мб средствами самой камеры не удавалось, процесс просто зависал. Поэтому для удобства стоит обзавестись кардридером, благо стоят они сейчас совсем недорого.

Отснятое видео можно просмотреть и даже отредактировать прямо на самой камере. Поддерживается также замедленное воспроизведение видеороликов. В общем, что касается возможностей снятия видео, то тут Canon PowerShot S2 IS — на высоте.

В комплекте с фотокамерой идут четыре щелочных батареи, которых хватило примерно на 100 снимков с активным использованием вспышки и просмотром отснятого материала, кроме того, также было снято несколько видеороликов. При установке четырех аккумуляторов Ansmann емкостью 2500 мА/ч этот показатель возрос в несколько раз, так что можно доверять заявленным показателям.

Результаты испытаний

За время тестирования была сделана не одна сотня снимков, как удачных, так и не очень. Вот самые примечательные из них.

F=6 мм, F/3,5, 1 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Режим макро. F=6 мм, F/2,7, 1/25 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Режим макро. F=6 мм, F/2,7, 1/25 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

F=6 мм, F/3,5, 1/60 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

F=72 мм, F/3,5, 1/30 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Пример работы оптического зума. Оптический стабилизатор включен.

Ниже — тот же снимок, но с отключенной системой стабилизации.

F=72 мм, F/3,5, 1/40 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Пример работы оптического зума. Оптический стабилизатор отключен.

F=72 мм, F/3,5, 1/30 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Тот же снимок — но с включенным оптическим стабилизатором.

F=72 мм, F/3,5, 1/30 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

F=6 мм, F/2,7, 0,3 c, ISO 50, при нажатии — полноформатный файл с полными метаданными.

Выводы

В целом, компании Canon удалось выпустить на рынок очень успешное продолжение Canon PowerShot S1 IS. Основные недостатки были устранены, кроме того, добавились некоторые новые функции, существенно улучшились скоростные качества камеры. Новый быстродействующий процессор Digic II, объектив с ультразвуковым мотором и 12х оптическим зумом, система оптической стабилизации, возможность непрерывной съемки, отличное качество съемки видео со стереозвуком, наличие 18 режимов съемки, поворотный экран, удобство использования, хорошее качество изображения при минимальных значениях ISO, яркие, живые цвета — вот основные достоинства Canon PowerShot S2 IS.

Основным недостатком камеры, не позволяющим отнести ее даже к категории полупрофессиональных камер — отсутствие поддержки формата RAW. Для людей, серьезно увлекающимся фотографией, это довольно серьезный минус, ведь очень часто даже не слишком удачный кадр можно позже «вытянуть» в редакторе. Также к недостаткам можно отнести следующее: высокий уровень шумов при ISO 200 и выше, ошибки системы автофокусировки, уровень хроматических аберраций выше среднего — вот в принципе и все.

Canon PowerShot S2 IS является эдаким универсальным комбайном, умеющим довольно многое. Он отлично подойдет как для начинающих фотографов, так и для продвинутых фотолюбителей. В данной ценовой категории (до 550 долларов США) у него есть несколько конкурентов: Konica Minolta DiMAGE Z6, Panasonic Lumix DMC-FZ30, Fujifilm S5600.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Про объективы простым языком

В этой главе мы разберем виды, характеристики и функции объективов.

1. PRO Использование объективов.

Объектив — это глаз камеры. Без него невозможно получить никакое изображе­ние. От объектива зависит наше видение сцены, также зависит, какая ее часть бу­дет в фокусе, какая часть запишется, а какая нет. Разные величины фокусного расстояния дают нам разный взгляд на мир, они могут ограничивать наши фото­графические устремления, соответствовать им или расширять.

Объективы делятся на 2 категории: объективы с переменным фокусным расстоянием (зум-объективы) и объективы с постоянным фокусным расстоянием (так называемые «фиксы»)

2. PRO Фокусное расстояние объектива.

Фокусное расстояние объектива — это длинна отрезка между поверхностью матрицы, на которой формируется изображение, и оптическим центром объектива, (необязательно совпадающем с физическим) измеряемая в миллиметрах. Важно понимать, почему длиннофокусный объектив увеличивает объекты, а короткофокусный охватывает большее поле обзора. Так же запомните, чем больше фокусное расстояние, тем меньше угол обзора. Представим, что вы смотрите через дырку в заборе. Если глаз находится близко к дырке, то вы можете ви­деть больше из того, что расположено по другую сторону забора, поскольку угол об­зора шире. Но если вы отодвигаетесь дальше, то угол обзора уменьшается. Если вы растянете это изображение в уме, чтобы оно приобрело те же размеры, что и первое, то все детали в пределах дыры станут больше, как на длиннофокусном изображении.

По фокусному расстоянию объективы делятся на 3 основных вида: широкоугольный (короткофокусный), нормальный, телеобъектив (длиннофокусный).

• Широкоугольные объективы подчеркивают перспективу пространства в кадре. Подходят для съемки пейзажей и сцен, охватывающих большой угол зрения. Широкоугольные объективы в свою очередь подразделяются на: сверхширокоугольные, умеренноширокоугольные и широкоугольные.
• Нормальные объективы нейтральны но своему действию, то есть они не имеет эффекта ни длинно­фокусною, ни широкоугольного. Такие объективы передают перспективу аналогично человеческому глазу.  Подходят для съемки портретов
• Телеобъективы приближают объекты создавая плотную компоновку кадра так как угол зрения, который они могут захватить очень мал. Подходят для съемки животных издалека (фото охота) и всего прочего к чему нет возможности подойти близко. Телеобъективы делятся на длиннофокусные и сверх длиннофокусные.

Кроме степени увеличения, фокусное расстояние оказывает влияние на передачу перспективы. Широкоугольная оптика, например, визуально увеличивает дистанцию между элементами снимка, предавая снимку ощущение объема. Телеобъективы наоборот сжимают перспективу, уменьшая расстояние между объектами и отделяют их от окружения, которое обычно выпадает из зоны фокуса (из-за малой глубины резкости).

Схема внизу показывает, как изменяется угол обзора в зависимости от изменения фокусного расстояния: при увеличении фокусного расстояния угол сужается.

Важно!!! Поскольку в фотографии стандарт это кадр 35 мм, то все фокусные расстояния принято выражать в масштабе этого формата, следовательно если вы выбираете объектив для фотокамеры  с матрицей меньше чем размер кадра 35 мм пленки, то для вычисления фокусного расстояния которое получите вы нужно умножить кропфактор матрицы на фокусное расстояние объектива. Например покупая объектив Canon 18-55мм f/2.8 для камеры Canon 500D (ее кропфактор равен 1,6), вы получите фокусные расстояния 28,8-88мм.

3. PRO Светосилу объектива.
Светосила определяется значением диафрагмы в открытом состоянии и служит показателем его способности пропускать свет. Чем больше относительное отверстие открытой диафрагмы, тем больше света проходит через объектив и тем выше его светосила. Преимущество светосильной оптики в том, что она дает возможность вести съемку в более затемненных местах и дает фотографу больше свободы в выборе экспозиционных параметров. Большинство профессиональных объективов имеют высокую светосилу (f/1.8 до f/2.8), а любительская оптика имеет светосилу в основном от f/3,5 до f/5.6. Здесь разница будет не только в стоимости, но в размере и весе. Если портативность для вас важнее светосилы то вашим выбором будет менее светосильный объектив, но если вы хотите делать снимки в сложных условиях, то имеет смысл потратить бОльшую сумму и носить с собой лишние килограммы веса.

Многие любительские объективы имеют невысокую светосилу, что позволяет их делать очень компактными и легкими, по сравнению со светосильными профессиональными.

Для примера: на этом рисунке изображены 2 объектива от Canon.

1) Под цифрой 1 объектив с переменным фокусным расстоянием (зум объектив) от 70 до 200 мм при максимальной светосиле f/2,8 действующей на всем отрезке фокусных расстояний.

2) Под цифрой 2  объектив с переменным фокусным расстоянием (зум объектив) от 70 до 300 мм. Этот объектив имеет максимальную светосилу f/4,5 только на минимальном фокусном расстоянии (так называемом «коротком конце») равным 70 мм, а на длинном конце в 300 мм максимальная светосила равна f/5,6.

В характеристиках объектива эти параметры указываются так: 1) 70-200mm f/2.8 2) 70-200mm f/4.5-5.6. Теперь вы знаете что означают эти цифры в описании объектива на ценнике в магазине. Разница в размере видна сразу, а по цене я примерно сориентирую, первый стоит в пределах 1800$, второй в пределах 400$.

4. PRO Диафрагму объектива.

Чтобы уменьшить количество света, проходящего через объектив используется механическая диафрагма, позволяющая в широких пределах регулировать размер отверстия в межлинзовом пространстве объектива. На современных объективах диафрагма управляется электронно вводом значений на самой фотокамере с помощью кнопок или управляющего колеса. На некоторых объективах она управляется кольцом на самом объективе. Размер отверстия обозначается следующими значениями: f/1.4, f/2, f/2.8, f/3.5, f/4, f/5.6, f/8 ….. f/32. Эти значения представляют собой отношение фокусного расстояния объектива к диаметру отверстия диафрагмы.

На рисунке ниже изображена диафрагма объектива, которая регулирует количество света проходящее через объектив и попадающего на матрицу. При больших значениях диафрагмы (отверстие прикрыто) объектив пропускает меньше света и наоборот при малых значениях диафрагмы (отверстие открыто) объектив пропускает больше света. Кроме этого значение диафрагмы влияет на глубину резкости

И напоследок вот 12 советов, которые могут помочь при выборе объектива.

1 . Вы получаете то, за что платите.

Лучше иметь недорогую камеру и качественную оптику, чем наоборот. Помните, что именно объектив формирует изображение на каждой снятой вами фотографии пропуская свет к матрице через сложную систему линз. Если первичная информация не имеет должного качества, то снимок не спасет никакая компьютерная обработка. Поэтому не бросайте сразу взгляд на самую дешевую оптику.

Хотя и среди дешевой оптики бывают достойные экземпляры.

2. Зум-объективы.

Зум-объективы или объективы с переменным фокусным расстоянием, обеспечивают максимальную гибкость в построении кадра и позволяют выставлять именно то фокусное расстояние, которое вам необходимо. При выборе зум-объективов следует избегать оптики с очень большим диапазоном трансфокатора, вроде 70-500 мм или 28-300 мм, так как удобство пользования такими объективами компенсируется не самым лучшим качеством изображения.

3. Объективы с постоянным фокусным расстоянием.

Объективы с дискретным, или постоянным, фокусным расстоянием не обеспечивают такого удобства, как зум-объективы, однако в целом обладают более высоким оптическим качеством. Прежде всего, это связано с относительной простотой оптической схемы и меньшим количеством стекла, через которое проходит свет. На концах диапазона фокусных расстояний, то есть в случае сверхширокоугольных и сверхдлиннофокусных объективов, преимущество в качестве особенно заметно.

4. Стекло с низкой дисперсией.

Объективы, в которых используется стекло с пониженной дисперсией, отличаются улучшенной коррекцией
хроматической аберрации — явления неравномерного преломления лучей, имеющих разную длину волны. Благодаря этому снимки оказываются более четкими, а цвета — естественными.

5. Автофокусировка.

Если скорость наведения на резкость имеет для вас принципиальное значение, тестируйте лю6ой объектив перед покупкой — некоторые системы автофокусировки работают существенно медленнее, чем другие.

6. Внутренняя фокусировка.

Объективы с системой внутренней фокусировки отличаются большей компактностью и лучше защищены от пыли, чем объективы с подвижной передней линзой. Так же с таким объективом удобней пользоваться светофильтрами требующими вращение (например поляризационный).

7. Наличие ультрозвукового мотора.

Объективы с ультрозвуковым приводом фокусировки, фокусируются гораздо быстрее остальных, обратите внимание на его наличие. Он может обозначается как USM (Ultra Sonic Motor) у Canon, у Nikon это SWM (Silent Wave Motor), у Sigma это HSM (Hyper Sonic Motor).

8. Наличие стабилизатора.

Наличие стабилизатора может помочь получить резкий кадр при плохом освещении, т.к. он компенсирует дрожание камеры при увеличенных выдержках, не плохо иметь объектив с такой функцией.

9. Асферические элементы.

Объективы, в конструкцию которых входят асферические линзы, лучше справляются с оптическими аберрациями, которые особенно проявляются в случае широкоугольной оптики при съемке с открытой диафрагмой.

10. Светосила.

Максимальное значение диафрагмы объектива в значительной степени определяет диапазон, в котором вы можете выбирать параметры экспозиции. Например, в условиях низкой освещенности «несветосильный» объектив (с максимальной диафрагмой f/5.6 или менее} не позволит использовать достаточно короткую выдержку, чтобы запечатлеть движущийся объект и избежать смазывания. С другой стороны, в длиннофокусной части диапазона высокая светосила сопряжена со значительным увеличением размера и веса объективов, и их становится сложнее переносить и устанавливать. Выбирая объектив, постарайтесь заранее оценить условия, в которых вам чаще всего придется снимать, и найдите оптимальный баланс между светосилой и портативностью.

11. Светосила зум-объективов.

В случае зум-объективов светосила может быть переменной и зависеть от установленного фокусного расстояния; эта система используется
для снижения веса и размера оптики, но может ограничивать ваш выбор экспозиционных параметров. Если позволяют средства, ориентируйтесь на бъективы с постоянной светосилой.

12. Бленды.

Одной из проблем в фотографии является боковая засветка, возникающая при падении лучей от яркого источника света на незащищенную
переднюю линзу объектива. Даже если яркий объект находится за пределами кадра, его свет может многократно преломляться внутри объектива и проявляться на снимках в виде многоугольных пятен, не имеющих никакой художественной ценности. Для борьбы с этим эффектом предназначены бленды, закрывающие переднюю часть объектива со всех сторон и блокирующие часть паразитной засветки. Всегда используйте модели бленд, рекомендованные производителем оптики.

Тесты объективов:

Тест объектива Sigma 17-70 mm f/2.8-4 OS HSM

Тест объектива Canon 50 mm f/1.8

Тест объектива Sigma AF 85mm f/1.4 EX DG HSM

Автор: Александр Ипполитов

При перепечатывании статьи ссылка www.profotovideo.ru обязательна

!!! Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Боди-балет для похудения: упражнения (фото) + видео

Боди-балет — это направление в фитнесе, основанное на упражнениях из классической хореографии, балета, йоги и пилатеса и адаптированное для широкого круга людей. С помощью балетных тренировок вы сделаете ваше тело стройным, разовьете гибкость, улучшите осанку, обретете пластичность и грациозность.

Во все времена балет и классические танцы были очень популярны. Многие девушки уже с раннего детства мечтает быть балеринами и выступать на большой сцене. И сегодня есть прекрасная возможность стать на шаг ближе к миру танцевального искусства. Боди-балет стал популярным спортивным направлением совсем недавно, хотя первое его появление в фитнес-клубах отмечается еще в середине 90-х.

Полезная информация о боди-балете

Боди-балет и балет – это две большие разницы. В основе боди-балета лежит облегченный вариант упражнений из балета и классической хореографии, которые дополняются техниками из пилатеса и йоги. Это адаптированный вариант фитнеса, который подходит для большинства занимающихся. «Балетная фигура» редко дается от природы, над ней нужно усердно и тщательно работать. Именно классическая хореография улучшает осанку и делает формы более женственными и мягкими.

За основу тренировки по боди-балету берутся различные движения из классической хореографии, такие как па, деми-плие, гранд-плие, релеве, батманы. Однако не стоит пугаться, упражнения максимально адаптированы, поэтому не вызовут сложностей даже у далеких от балета людей. Предлагаемая система движений способствует развитию умения управлять собственным телом, при этом само тело становится красивым, изящным и пластичным.

Безусловно, каждый тренер по боди-балету строит занятия по своему усмотрению. Но, как правило, стандартная тренировка включает в себя следующие сегменты:

• Разминка, суставная гимнастика
• Упражнения у гимнастического станка
• Упражнения в положении стоя без опоры
• Упражнения на полу из пилатеса
• Растяжка, стретчинг

Такой комплекс упражнений подтянет мышцы вашего тела, улучшит физическую подготовку, сделает фигуру стройной и подтянутой. Но боди-балет полезен не только для похудения. Грамотная постановка ног, выворотность бедер, грациозная осанка, красивое положение рук, развитие пластических навыков, гибкость позвоночника – все это вы получите в результате регулярных занятий балетными тренировками.

10 преимуществ боди-балета

В чем преимущества боди-балета и почему это направление в фитнесе получило повсеместное признание?

1. Упражнения на основе балета прорабатывают мышцы ног, делая их стройными и изящными. Особенно эффективны они в работе над галифе и ушками на бедрах. Даже неидеальные ноги в результате занятий балетными упражнениями приобретают точеный силуэт.
2. Не менее полезны балетные упражнения и для укрепления корпуса и рук. Во время занятий вы активно включаете в работу руки и корсетные мышцы, тем самым подтягивая живот и улучшая форму рук и плеч.
3. Во время занятий боди-балетом вы будете тянуть носок, тем самым заставляя мышцы удлиняться вдоль, а не поперек. Мышцы ног не будут увеличиваться в ширину, поэтому вам не нужно беспокоиться о «раскаченных» бедрах как у атлетов.
4. Упражнения из боди-балета улучшают осанку, выпрямляют позвоночник, а также разрабатывают подъем стопы и избавляют от плоскостопия.
5. Вы научитесь владеть собственным телом, сделаете его красивым и подвижным, а также поработаете над грациозностью и пластичностью движений.
6. Подобные балетные программы развивают общую физическую подготовку. Если вы думаете, что упражнения с весом собственного тела не стоят вашего внимания, то вы ошибаетесь. Выполнение различных плие и батманов заставит гореть мышцы даже у опытных занимающихся.
7. Боди-балет поможет вам улучшить растяжку и развить эластичность мышц, суставов и связок. Также вы будете работать над раскрытием тазобедренных суставов, что особенно полезно в качестве профилактики заболеваний мочеполовой системы.
8. Систематические занятия боди-балетом развивают координацию и чувство равновесия.
9. Низкоударная балетная нагрузка не оказывает негативного и травмирующего воздействия на мышцы, связки и суставы.
10. Боди-балет стимулирует работу внутренних органов, активизирует кровообращение, разрабатывает и укрепляет суставы, омолаживает организм.

Тренировки по боди-балету

Боди-балетом можно заниматься в любом возрасте без ограничений. Причем такой вид фитнеса подходят даже неподготовленным людям, которые далеки от спорта, танцев и тем более балета. Тренировки по боди-балету проходят в щадящем режиме для суставов, поэтому особенно подойдут тем, кто избегает интенсивных ударных нагрузок.

Особых противопоказаний для тренировок боди-балетом нет. Но занятия не рекомендованы людям с сердечной недостаточностью, варикозным расширением вен в тяжелой форме, обострением болезней суставов.

Тренировки по боди-балету понравятся тем, кто:

• хочет добиться подтянутого стройного тела, без перекаченных мышц;
• хочет улучшить растяжку, гибкость и подвижность суставов;
• кто хочет улучшить осанку;
• кто хочет поработать над грациозностью и пластичностью.
• кто ищет качественные разносторонние тренировки для улучшения физической подготовки;
• не любит или не может выполнять высокоударные или силовые нагрузки.

Техника выполнения упражнений

1. Первое время обращайте особое внимание на технику выполнения упражнений, следите за осанкой и корпусом. Если есть необходимость, лучше снизить скорость выполнения упражнений, оттачивая правильную технику. В боди балете качество всегда важнее количества.
2. На протяжении всей тренировки ваше тело должно быть в тонусе: плечи опущены вниз, шея выпрямлена, грудь смотрит вперед, живот подтянут, ягодицы напряжены. Старайтесь выравнивать корпус, не задирать подбородок вверх и не поднимать плечи к ушам. Всегда тянитесь макушкой вверх, это поможет красивой осанке.
3. При упражнениях со станком не нужно заваливаться на него и сильно опираться: лишь слегка притрагивайтесь, чтобы удержать равновесие. Постоянный контроль за техникой поможет вам держать осанку, включать в работу все мышцы и максимально эффективно выполнять упражнения.
4. Тренировки по боди-балету могут проходить не только с весом собственного тела, но и с использованием дополнительных снарядов: резинового мяча, легких гантелей (обычно для работы рук и плеч), фитбола, эластичной ленты. Это включает в работу дополнительные группы мышц и позволяет провести занятие еще продуктивнее.

Что надеть для занятий боди-балетом?

Особых требований в одежде для занятий боди-балетом нет. Для того чтобы лучше контролировать технику упражнений будет удобно выбрать обтягивающие трикотажные модели, например, лосины и майку. Это поможет тренеру видеть, правильно ли вы выполняете упражнения.

В плане выбора обуви тоже нет жестких требований. Можно заниматься босиком или в носочках, а можно приобрести специальную обувь: пуанты, чешки или легкие балетки. Очень важно, чтобы одежда и обувь была вам удобна и комфорта.

Эффективен ли боди-балет для похудения?

В первую очередь, тренировки по боди-балету помогут вам привести мышцы в тонус, избавиться от дряблости, поработать над проблемными зонами. Если вы хотите серьезно похудеть и избавиться от лишнего жира, то балетные занятия – не самый эффективный способ этого достичь. Для похудения быстрых результатов вы сможете добиться, например, с ВИИТ-тренировками, а боди-балет в большей степени способствует улучшению качества тела.

Кроме того, результаты в похудении очень зависят от самой тренировки. Как вы понимаете, каждый тренер предлагают свое собственное виденье боди-балета, поэтому программы могут отличаться по интенсивности, сложности и уровню жиросжигания. Поэтому дать однозначные характеристики в плане нагрузки от боди-балета все-таки нельзя.

Важно помнить, что для похудения в первую очередь необходимо правильно питаться. Если вы придерживаетесь разумных ограничений в еде, то вы похудеете, даже занимаясь только боди-балетом. Для достижения быстрых результатов рекомендуется заниматься балетными тренировками 3-4 раза в неделю от 45 минут до часа.

Боди-балет для занятий дома

Заниматься боди-балетом можно и дома. Вместо станка используйте стул, стол, подоконник, или шведскую стенку. Также можно приобрести хореографический станок для домашнего использования: настенный или напольный. Желательно заниматься перед зеркалом, чтобы контролировать правильность выполнения упражнений.

Упражнение 1

Упражнение 2

Упражнение 3

Упражнение 4

Упражнение 5

Упражнение 6

Упражнение 7

Упражнение 8

Упражнение 9

Упражнение 10

За гифки большое спасибо youtube-каналу SummerGirl Fitness.

Боди-балет: 6 видео для занятий дома

Много эффективных видео по боди-балету можно найти на youtube. Предлагаем вам топ-6 качественных тренировок от различных инструкторов как на русском, так и на английском языке:

Посмотрите также:

1. Боди-балет: тренировка для всего тела (30 минут)

2. Боди-балет: тренировка у станка (15 минут)

3. Боди Балет для идеальных ног и ягодиц (20 минут)

Смотрите также из этой серии: 14 тренировок для ягодиц и бедер от Линды Вулдридж.

4. Боди Балет «Супер ножки» (50 минут)

5. Боди Балет для идеальных ног и ягодиц (9 минут)

6. Боди Балет для начинающих (8 минут)

Ваши мечты о балетной фигуре могут стать реальностью. Теперь каждый может заняться классической хореографией независимо от возраста и умений. Регулярные занятия боди-балетом помогут вам получить грациозную осанку, стройное тело, красивые мышцы ног и великолепную растяжку.

Читайте также другие наши статьи о работе над проблемными зонами:

Обзор компрессоров Aurora Gale 25 и Gale 75

Группа компаний Aurora с гордостью представляет новые модификации легендарного поршневого компрессора Gale, с ресиверами объёмом 25 и 75 литров.

Линейка GALE компрессоров AURORA не даром стала столь популярной среди однофазных аппаратов с прямым приводом. Главными достоинствами устройств можно назвать:

• их высокую производительность на выходе;
• отличный баланс мощности мотора и характеристик поршневого блока;
• конструкцию, проверенную временем и десятками тысяч гаражных мастеров по всей России;
• широкий выбор моделей под любую задачу и, практически, под любой пятачок для размещения компрессора. 

AURORA GALE 25 и 75 – расширяют линейку до 4 моделей с объёмами баков от 25 до 100 литров. Каждый из аппаратов занимает свою нишу и ориентирован на собственный фронт работ.

Так Gale 25 – пригодится сотрудникам ремонтных бригад, которым необходима высокая производительность в компактном мобильном корпусе. Большие колёса аппарата, высокая рукоятка и маленький ресивер помогут удобно разместить компрессор в машине и оперативно доставить «Галю» к месту проведения работ.

Gale 75 – аппарат с вертикальным ресивером для работы в гараже, небольшом сервисе и при выполнении работ на выезде. Рабочее место для данного аппарата можно организовать, используя минимум пространства. Компрессор с вертикальный ресивером, в силу конструкции, выдаёт более «сухой» воздух в сравнении с аппаратами с горизонтальным баком, что так же можно назвать существенным плюсом данного типа аппаратов. Gale-75 оснащен транспортировочными колёсами большого диаметра, удобно изогнутой ручкой и амортизирующими ножками, для большей устойчивости.

Конструктивно, компрессоры линейки GALE не изменились. Поршневые группы и электродвигатели, установленные на новых аппаратах, — те же, что и на легендарных GALE – 50 и 100. 

«Галя» — компрессор с внушительной производительностью который справится со снабжением воздухом широкого спектра пневмооборудования от продувок и подкачек, до аппаратов плазменной резки, небольших гайковёртов и прочего.

Производительность компрессоров на входе 412 л/мин, — при нулевом давлении в ресивере, максимальное давление 8 бар. 

Мощность электродвигателя 2,2 кВт. 

Весят устройства 37 и 56 кг.

Тесты компрессоров показали, что их производительность на выходе составляет 263, 238 и 208 литров в минуту, при рабочем давлении 2. 4 и 6 Бар – соответственно. Обороты двигателя при этом, не падают ниже расчётных 2850 — во всём диапазоне рабочих давлений.

Крыльчатка, установленная на роторе электродвигателя, применяется для охлаждения блока цилиндров. 

Крышки цилиндров, а также корпус электродвигателя выполнены из алюминиевого сплава. 

Оребрение, в первую очередь, на чугунных блоках цилиндров, – предназначено для лучшего охлаждения.

Теплоотводу способствует также и пластиковый кожух, который направляет и концентрирует воздушные потоки вокруг наиболее теплонагруженных элементов конструкции. Пластик так же убережёт аппарат от грязи, а оператора от ожогов.

Картер с окошком для визуального контроля, позволяет оператору следить за уровнем масла. Аппараты заправлены транспортировочным маслом, которое необходимо полностью слить и заменить свежим при выполнении технического обслуживания после первых 10 часов обкатки. 

Производитель рекомендует использовать для своих аппаратов специальное компрессорное масло, рассчитанное на работу при 200°C и более, с вязкостью 100 единиц при температуре 40° С.

Блок автоматики, установленный на аппаратах, следит за поддержанием рабочего давления в ресивере. Процесс сжатия воздуха выключается, при достижении давления в 8 АТМ. Когда давление в баке падает до 6 АТМ автоматика снова включает забор воздуха, который продолжается до момента набора расчётного давления. Автоматика применяется для того, чтобы циклы работы и пауз компрессора чередовались. Поршневые компрессоры с прямым приводом, согласно рекомендации производителя, должны работать в повторно-кратковременном режиме. Продолжительность нагрузки компрессора составляет 60%. Это значит, что после 6 минут работы нужно будет сделать 4-х минутную паузу для охлаждения поршневого блока. Максимальная продолжительность непрерывной работы должна составлять не более 10 минут и не чаще чем раз в два часа работы устройства. 

На случай выхода автоматики из строя, компрессоры оснащены предохранительным клапаном, который сработает, если давление в ресивере превысит предельное значение.

Быстросъёмные соединения компрессора — позволяют подключить пневмоинструмент за несколько секунд. На аппарате смонтированы 2 выхода: один (левый), — через редуктор для подключения пневмоинструмента и регулировки требуемого давления, второй (правый и направленный вниз) выход – напрямую из ресивера, для подключения потребителей требующих максимального давления, например, подкачки, или продувочного пистолета. Манометры компрессоров направлены вверх для удобства оператора в процессе настройки давления и контроля работы устройств.

Воздушные фильтры входящего воздуха, установленные на компрессорах, позволяют избежать попадания в цилиндры пыли. Стоит обратить внимание покупателей, на необходимость периодической чистки и замены фильтров. 

Комплекс обязательных работ по обслуживанию компрессоров включает удаление из ресиверов конденсата. Для этого владельцу компрессора, ежедневно, по окончании работ, нужно откручивать сливной клапан, который находится в нижней части бака.

Под занавес стоит напомнить, что главной характеристикой любого компрессора является производительность, аппараты GALE cо значением в 412 л/мин – являются лидерами рынка!

Смотрите данную статью в видео-ролике:

Автор — Сергей Дугин
В Евротек с 2013 года. За годы работы в компании досконально изучил ассортимент представленного оборудования от насосов и моек ВД до пусковых устройств и сварочных инверторов.
Принимал непосредственное участие во всех тестах лаборатории Aurora и может поручиться за результаты испытаний.
Любит Бернини и Хокусая. Не любит рыбу.

Ссылка на эффекты

Эффект NewBlue Cartoonr Plus — последнее дополнение к списку эффектов, которые можно применить к фрагментам ролика в Adobe Редактор Premiere Elements. Эффект мультфильма обеспечивает похожий на мультфильм почувствуйте себя в видеоклипах, к которым он применяется. Используя этот эффект, вы может создать мультфильм, похожий на фильм, из видеоклипа с движущимся в реальном времени.

Эффект можно настроить с помощью различных параметров.

Плотность

Управляет количеством линий для рисования.При самом низком значении только простейшие, наиболее очевидные линии показывают.

Очистить

Удаляет грязь и шум между линиями.

Ширина

Устанавливает ширину линий. Увеличение значения увеличивает общая ширина линий.

Mix

Определяет интенсивность черных линий, смешанных с изображение. Увеличьте значение для сплошных черных линий.

Layers

Определяет количество слоев краски для окрашивания картина.Установите низкое значение, чтобы получить широкие четкие слои. Увеличивать значение для смешивания красок в постоянно меняющуюся палитру.

Smooth

Управляет гладкостью краев слоя. Установлены низкие значения резкие края слоя с высоким разрешением. Высокие значения устанавливают слои на бродить по картинным линиям и выходить из них.

Sharpen

Повышает резкость краев слоя. При высоких значениях достигается сильный, почти хрупкий эффект.

Затенение

Добавляет жирное затенение по краям объектов на изображении, делая это более драматично

ColorShift

При изменении значения цвета меняются на другие цвета попадают в спектр основного цвета.

Цвет

Устанавливает насыщенность цвета. Уменьшение значения приводит к монохромное изображение. Увеличьте значение для ярких цветов.

Яркость

Устанавливает общую яркость изображения.

Contrast

Увеличивает контраст между темными и светлыми областями в изображение.

Смешивание

Смешивает исходное изображение с карикатурным изображением. Снижаться значение, чтобы получить изображение, близкое к исходному.Увеличивать значение для более мультяшного эффекта.

Часто задаваемые вопросы о Barre

Могу ли я воспользоваться Барным методом, если у меня травма или состояние здоровья?

Да! Инструкторы по методу планки хорошо разбираются в анатомии человека и могут помочь вам изменить упражнения, чтобы вы чувствовали себя комфортно, сохраняя при этом эффективность тренировки. Обязательно сообщите своему инструктору о своем состоянии, чтобы он мог вам лучше всего помочь. Пожалуйста, прочтите соответствующие разделы ниже, чтобы узнать, как Bar Method может работать на вас.

Заявление об ограничении ответственности: всегда консультируйтесь с врачом перед началом любой программы упражнений. Эта общая информация не предназначена для диагностики какого-либо заболевания или замены вашего лечащего врача.

Синдром IT-диапазона

Синдром IT-бандажа (подвздошно-большеберцового бандажа) — болезненное состояние, которое возникает, когда мышца бедра, называемая «TFL», напрягается из-за бега или чрезмерного использования в целом. Метод планки укрепляет и растягивает эту мышцу, тем самым позволяя ей расслабиться и успокоиться.А пока, если у вас синдром IT-группы, спросите своего инструктора, как лучше всего изменить в классе, чтобы облегчить процесс заживления.

Растяжение подколенного сухожилия

Растяжение подколенного сухожилия болезненно — и это легко сделать! Танцоры, чирлидеры, спортсмены всех мастей и люди, которые занимаются любым видом упражнений, могут растянуть подколенное сухожилие. И после этого диагноз неутешителен, поскольку деформации подколенного сухожилия не заживают быстро и могут стать хроническими, если их не лечить. По этой причине ваш первый шаг на пути к выздоровлению — это обратиться к врачу.

Как только ваш врач разрешит вам тренироваться, вернитесь в класс и сообщите своему инструктору, что у вас заболевание подколенного сухожилия, чтобы он или она могли внести необходимые изменения для безопасной работы. Затем начните медленно, проявите терпение и откажитесь от упражнения, когда почувствуете сильную боль, которая явно вызвана вашей травмой, а не ожогом мышц.

Дискомфорт в шее

Когда ваш пресс слабый, ваше тело имеет тенденцию компенсировать это с помощью других мышц. «Сгибание» может привести к усилию со стороны шеи, а не пресса. Ваша шея также может испытывать дискомфорт из-за естественного напряжения в мышцах спины — это не проблема сама по себе, а то, о чем вам нужно знать во время работы на пресс.

Секция curl Method Bar предлагает решения для обоих этих условий. Учителя предоставляют своим ученикам коврики и подушку, которые они могут при необходимости подложить под ребра, а затем покажут им, как правильно расположить опору для спины, чтобы она работала эффективно.В секции сгибания рук учащиеся могут работать в своем собственном темпе и могут при необходимости сесть и вернуться в исходное положение.

Практикуясь, большинство студентов, изучающих метод штанги, учатся делать ритмичные сгибания мышц пресса без дискомфорта в шее.

Состояние стопы, лодыжки или икры

Травмы стопы, голеностопного сустава и голени, включая бурсит и подошвенный фасциит, чрезвычайно распространены из-за любви женщин к опасно высокой обуви на каблуках, из-за твердого покрытия, по которому мы бегаем, и того, насколько легко в общем образе жизни нашим стопам и лодыжкам справиться с этим. быть растянутым и сломанным.

Барный метод — идеальный выбор тренировки, если у вас есть одно из этих условий. Это не ударопрочный, выполняется на мягком ковре и предоставляет специальные возможности для учащихся с чувствительными ногами. Как всегда, попросите своего инструктора по барной методике внести необходимые изменения — он или она будут более чем счастливы помочь!

Связанные сообщения в блоге:
АДАПТАЦИЯ ТРЕНИРОВКИ МЕТОДА РЕГУЛИРОВКИ ДЛЯ СТУДЕНТОВ С ПРОБЛЕМАМИ СТУПЕНИ

Чувствительность запястья

Десятки тысяч американцев, большинство из которых женщины, страдают синдромом запястного канала, который представляет собой сдавление срединного нерва запястья, приводящее к онемению и боли.Еще большее число людей генетически предрасположены к этому синдрому, поскольку в туннеле плодолистья отверстие меньше среднего — проход, по которому нервы проходят через запястье к руке. Сегодня интенсивное использование компьютера увеличивает вероятность того, что эти люди заболеют этим заболеванием.

Падение на руку или запястье, обычная травма, — еще один способ, которым люди испытывают боль в запястье. Не забывайте использовать боль в качестве ориентира и остановитесь, когда почувствуете сильную боль в области травмы! Перед тренировкой всегда обращайтесь к врачу.Он или она может дать вам эффективное лечение и терапию для вашего состояния.

The Bar Method разработал модификации для каждого упражнения, которое оказывает давление на запястья, поэтому обязательно предупредите своего инструктора и внесите его изменения для индивидуального опыта. Выполняя осознанные упражнения, вы не только избавитесь от боли, но и станете более сильными суставами, которые будут менее уязвимы для травм.

Ишиас

Ишиас — это боль в ягодицах и задней части ног, вызванная раздражением седалищного нерва или нервных корешков.На самом деле это симптом нескольких различных состояний, включая грыжу межпозвоночного диска, стеноз позвоночного канала, синдром грушевидной мышцы, дисфункцию крестцово-подвздошного сустава и остеохондроз.

Если у вас есть или были боли в области седалищного нерва, тренировка по методу планки может быть именно такой, как прописал врач. Метод возник как терапевтическая программа укрепления спины для танцора, которая повредила спину. Следовательно, каждое упражнение во время занятия направлено на укрепление, растяжку или выравнивание спины.

Состояние плеча

Наши плечевые суставы особенно уязвимы для травм.Это восходит к тому времени, когда мы эволюционировали от четвероногих животных к двуногим. Когда мы начали использовать руки, наши плечевые суставы стали более гибкими, чтобы мы могли использовать их, чтобы бросать и дотягиваться. Это увеличение гибкости привело к потере устойчивости сустава. По этой причине работа с руками на балке разработана физиотерапевтами, чтобы помочь стабилизировать ваши плечи, помогая вам укрепить мышцы-стабилизаторы вокруг них.

Если у вас травма плеча, Bar Method настоятельно рекомендует вам обратиться к врачу, прежде чем записываться на тренировку.Лечебная физкультура хорошо влияет на плечи, поэтому вы сможете оптимизировать свое выздоровление, отдав себя в руки физиотерапевту перед тем, как прийти на занятия по барной методике. Затем, когда вы почувствуете себя лучше и получите от врача одобрение на выполнение упражнений, ваш учитель по методу штанги предложит вам модификации для использования в классе, которые помогут вашему плечу и дальше заживать.

Связанные сообщения в блоге:
КАК УПРАЖНЕНИЯ МЕТОДОМ БАРА ПОМОГАЮТ УЧАЩИХСЯ С СОСТОЯНИЯМИ ЛЕЧЕНИЯ

Сколиоз или сросшиеся позвонки

Сколиоз — распространенное заболевание, при котором имеется аномальное искривление позвоночника в одну сторону (боковое искривление позвоночного столба).Сколиоз может возникать из-за слабости мышц вокруг позвоночника или из-за того, что позвоночник не полностью развивается по мере роста. Это может привести к дисбалансу мышц осанки, мышц живота и бедер. Сколиоз не помешает вам выполнять метод перекладины в хорошей форме, хотя ваша спина может выглядеть иначе в некоторых упражнениях метода перекладины, чем у других учеников, особенно в «подъемах с одним весом», «опрокидывании» и «арабеске». Спросите своего инструктора, нужны ли вам рекомендации по правильному выравниванию.

Условия для спины

Барный метод частично основан на реабилитационной терапии спины и помог бесчисленному количеству людей избавиться от болей в спине. Упражнения по методу перекладины работают, потому что они «перестраивают» связь между основными мышцами и конечностями. Упражнение стоя, например, учит вас сохранять стабильность позвоночника при использовании ягодиц, тем самым обучая ваше тело двигаться от бедер, а не от поясницы. Метод перекладины также освобождает мышцы нижней части спины, мягко растягивая их на протяжении всего занятия.

Связанные сообщения в блоге:
КАК УПРАЖНЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ СТУДЕНТОВ С СОСТОЯНИЕМ СПИНЫ

Варикозное расширение вен

Врачи говорят, что упражнения — лучшее лечение варикозного расширения вен. Работа сердца помогает направлять кровь по венам и препятствует скоплению крови, которое является причиной этого состояния. Барный метод помог некоторым студентам уменьшить вены. Его упражнение «круглая спина», при котором ноги перевернуты, является особенно хорошей терапией при варикозном расширении вен, поскольку оно позволяет под действием силы тяжести втягивать кровь от ваших ног обратно к сердцу.Прежде чем приступить к программе упражнений, попросите врача разрешить вам заниматься спортом. Затем придерживайтесь этого режима как минимум шесть недель, если сможете. Улучшение физической формы и становление сильнее могут помочь уменьшить дискомфорт.

Проблемы с коленом

Если у вас есть травмы колена, перед тренировкой важно проконсультироваться с врачом для диагностики и лечения. После одобрения вашего врача тренировка с использованием стержневого метода поможет вам стабилизировать колени, укрепив и выровняв мышцы вокруг них.Эта безударная, тщательно контролируемая работа ног похожа на то, что вы делаете при физиотерапии, и ее мягкая интенсивность является очень эффективной реабилитацией, когда вы находитесь на стадии восстановления. Упражнения для бедер, выполняемые по методу планки, особенно полезны для колен и могут помочь облегчить наиболее распространенные заболевания колен.

В упражнениях на бедра по методу штанги гриф помогает удерживать торс в вертикальном положении, а не наклонять его по диагонали вперед, как в классическом приседании, выполняемом в тренажерном зале.Эта разница делает ваши квадрицепсы более эластичными, увеличивает диапазон движений бедер и придает ногам обтекаемый вид.

Связанные сообщения в блоге:
УКРЕПЛЕНИЕ И СТАБИЛИЗАЦИЯ КОЛЕН С ПОМОЩЬЮ РУКОЯТКИ
КАК ТРЕНИРОВКА МЕТОДА РУКОЯТКИ МОЖЕТ ПОМОЧЬ ПРИ ВОПРОСАХ КОЛЕНЕЙ, ЧАСТЬ 2

Остеопороз и остеопения

Почти у половины всех женщин, прошедших менопаузу, появляется горб вдовствующей женщины, и вы не хотите быть одной из них. Метод штанги идеально подходит для сохранения прочности и плотности ваших костей, потому что его упражнения являются несущими, но не оказывают воздействия, идеальная формула для того, чтобы приложить нужную нагрузку к вашим костям, чтобы набрать плотность без сотрясения суставов.Во-вторых, многие упражнения на растяжку, выполняемые во время занятия, заставляют ваши мышцы напрягать нижележащие кости, стимулируя ваши кости становиться сильнее. Растяжка также помогает предотвратить травмы от ударов, делая мышцы более эластичными. В-третьих, упор в методе планки на укрепление бедер и спины помогает предотвратить остеопороз именно там, где ваше тело наиболее уязвимо для потери костной массы. В-четвертых, упражнения по осанке, выполняемые во время занятий, снижают нагрузку на позвоночник и плечи. И, наконец, его балансировка на перекладине помогает избежать травм при падении.

Если у вас уже есть остеопороз, посоветуйтесь с врачом, какие упражнения вам следует и не следует делать.

Травма бедра

Чувствительность бедра может возникать по многим причинам, в том числе по многим причинам, в том числе многолетнему бегу или танцам, врожденной стесненности бедер или просто отсутствию формы. Тренировка по методу планки обеспечивает защиту от чрезмерного использования сгибателей бедра в сочетании с безударным укреплением корпуса для стабилизации и защиты тазобедренных суставов. Сообщите своему инструктору, если у вас чувствительные сгибатели бедра, и он предложит вам модификации, которые позволят вам тренироваться комфортно.Кроме того, работа, которую вы делаете над укреплением квадрицепсов и брюшного пресса, в долгосрочной перспективе будет способствовать здоровью ваших бедер.

Связанные сообщения в блоге:
КАК УПРАЖНЕНИЯ С ПОМОЩЬЮ СТУДЕНТОВ С ПОМОЩЬЮ ЗАЩИТЫ БЕДРА

Фибромиалгия

Исследования пациентов с фибромиалгией показали, что легкие аэробные упражнения и легкая растяжка могут уменьшить боль. Медицинские эксперты не рекомендуют интенсивный подъем тяжестей, поскольку это может привести к чрезмерной болезненности мышц.Таким образом, хотя метод планки безопасен при фибромиалгии, вам нужно будет время от времени делать перерывы во время занятия, особенно сначала, чтобы облегчить ожог мышц, связанный с силовой работой. Расскажите своему инструктору о своем состоянии, чтобы он понимал, что вам нужен отдых.

Если вы преодолеете первоначальную болезненность после первых занятий по барной методике, ваша дополнительная сила, гибкость и улучшенная осанка уменьшат стресс и нагрузку на ваши мышцы и суставы.Другими преимуществами тренировок на укрепление и растяжку являются уменьшение депрессии, улучшение сна и увеличение энергии. Обратитесь к врачу для снятия боли, если у вас тяжелая форма фибромиалгии.

Волчанка

Национальный институт здоровья называет упражнения «очень важными» для людей с волчанкой, потому что «слишком много отдыха может быть вредным для мышц, костей и суставов». В раздаточном материале для пациентов Национального института здоровья также говорится, что упражнения «могут помочь вам почувствовать себя лучше, как умственно, так и физически». На протяжении многих лет студенты, страдающие волчанкой, сообщают, что их пораженные суставы чувствуют себя лучше после занятий по барной методике.Больше всего эти студенты говорили об общем улучшении самочувствия. Все это говорит о том, что посоветуйтесь со своим врачом, прежде чем начинать метод планки или любую другую программу упражнений.

упражнения головные боли

Головные боли при физической нагрузке — обычное медицинское явление. Обычно они вызваны расширением вассалов височных артерий во время интенсивной нагрузки. Мы рекомендуем вам обсудить свои головные боли со своим врачом и спросить его или ее о лекарствах и других курсах лечения, которые могут помочь.

Как использовать метод планки во время беременности или после родов? (См. «Наши ученики», чтобы узнать о преимуществах, которые вы получаете от использования метода балки во время беременности и после нее.)

Как штаны для сауны могут изменить ноги День

Leg day: день, который нельзя пропустить ни одному парню или девушке. Хотя верхней части тела уделяется много внимания, возможно, более важно сосредоточиться на нижней части тела. Помимо эстетики пропорциональной структуры, постоянная проработка нижней части тела помогает с функциональными паттернами движений и защищает от травм в более позднем возрасте.Если вы хотите, чтобы ноги были больше, четче или просто быстрее восстанавливались, штаны для сауны от Kutting Weight могут вам помочь.

Давайте посмотрим, как штаны для сауны поднимут ваши дневные достижения в области ног на новый уровень.

Куриные ножки до пней в штанах для сауны

Почти каждый парень хочет ноги побольше. К сожалению, ноги не всегда так взаимодействуют, как грудь и спина. Конечно, генетика играет роль, но в наши дни это то, что можно преодолеть с помощью правильных тренировок, диеты и добавок.

Есть два способа добиться того, чтобы ваши ноги достигли желаемого размера: правильная рабочая нагрузка и правильные гормоны.

Чтобы подтолкнуть ноги к состоянию роста, вам потребуется сочетание сложных и изолирующих движений. Сложные движения, такие как приседания, позволят вам толкать более тяжелые веса. Изоляционные движения, такие как разгибание ног, утомляют мышцы, создают необходимые микротрещины и вызывают чувство жжения. Попробуйте носить брюки для сауны во время тренировки, чтобы подтолкнуть свое тело еще больше, что приведет к еще большей мышечной гипертрофии.(1, 2)

Гормон роста, который вырабатывается в организме естественным путем, также играет ключевую роль в укреплении ваших ног. Гормон роста ускоряет восстановление мышечной ткани, поддерживая при этом больший прирост. Один из лучших способов вызвать взрыв гормона роста — это использовать штаны для сауны. Было доказано, что высокая температура окружающей среды, которую вы обнаружите в трусах для сауны, резко повышает уровень гормона роста. Все, что вам нужно сделать, это надеть штаны для сауны, чтобы увидеть преимущества. (1, 2)

Измельчите трусами для сауны

Если есть одна вещь, которой славятся штаны для сауны, так это их способность вызывать большую общую потерю веса у людей, которые их используют.Если вы хотите, чтобы ваши ноги выглядели изрезанными, трусы для сауны — это то, как вы можете сделать это быстрее. Одежда для сауны от Kutting Weight, такая как штаны для сауны, обладает следующими преимуществами:

• Сжигайте на 13% больше калорий, нося брюки для сауны
• Продолжайте сжигать до 22% больше калорий после того, как снимете штаны для сауны
• Увеличьте общую потерю веса до 40% (3, 4)

Нося брюки для сауны во время тренировок, вы не только вызываете повышение уровня гормона роста, способствующего наращиванию мышц, но и способствуете сжиганию жира.В результате получается пара мускулистых ног с удивительной четкостью.

Тренировка на штанинах для сауны

Хотите увидеть размер и размер? Попробуйте эту тренировку Leg Day, надев брюки для сауны.

Приседания на спине: 4 подхода по 8-12 повторений

Сгибания ног: 3 x 8-12

Разгибания ног: 3 x 12-15

Румынская становая тяга: 4 x 8-12

Приседания спереди: 3 x 6-12

Жим для теленка: 3 x 20-30

Подъем на носки: 3 x 25-35

Заключение

Если вы хотите показать свои ноги так же, как грудь, руки и брюшной пресс, тогда вам нужно начать использовать брюки для сауны от Kutting Weight.Было доказано, что штаны для сауны способствуют наращиванию мышечной массы и растяжению мышц. Начните двигаться к своему новому телу и ознакомьтесь с последней коллекцией брюк для сауны от Kutting Weight здесь.

Список литературы

1. Ханнуксела М.Л., Эллаххам С. Преимущества и риски сауны. Am J Med. 2001 Февраль; 110 (2): 118-26.

2. Патрик, доктор Ронда. «Являются ли сауны следующим большим« лекарством », повышающим эффективность?» N.D. http://fourhourworkweek.com/2014/04/10/saunas-hyperthermic-conditioning-2.Интернет.

3. Даллек, Ланс. (2015) «Особые преимущества упражнений с саунным костюмом Kutting Weight®: технический отчет» Ганнисон, Колорадо, Университет Западного штата Колорадо.

4. Даллек, Ланс. (2015) «Хронические преимущества для здоровья и производительности от упражнений с саунным костюмом Kutting Weight®: технический отчет» Ганнисон, Колорадо, Университет Западного штата Колорадо.

5 шагов к сильному, точеный печ

Большинство парней мечтают об этом, но очень немногие могут достичь сильной, мощной, высокоразвитой груди.Мы говорим об идеально сложенных, слегка квадратных и твердых грудных клетках, которые можно увидеть у многих спортсменов и фитнес-моделей.

В погоне за идеальным сундуком давайте сначала развеем некоторые заблуждения о том, как построить отличную пару грудных мышц. Хотя подъем тяжестей имеет важное значение, выполнение действительно низких диапазонов повторений будет противоречить размеру груди, так как вы работаете на неврологическую выгоду в этом диапазоне, а не на гипертрофию. Кроме того, также практически невозможно полностью изолировать разные части груди (верхнюю / нижнюю).

Грудь в основном состоит из большой и малой грудных мышц. Поскольку большая грудная клетка представляет собой одну большую мышцу, отдельные ее области нельзя изолировать — вся мышца всегда будет работать во время упражнений на грудь. Однако угол пресса может фокусироваться на нацеливании на верхнюю часть волокон немного больше, чем на нижнюю, и наоборот. Наконец, ежедневная работа над грудью не поможет вам расти. На самом деле это будет наоборот. Мышцы растут только во время отдыха и восстановления, поэтому важно давать груди время на восстановление между тренировками.

5 ключевых элементов для создания большего сундука

1. Сначала сложное движение — сделайте это, чтобы стимулировать наибольшее количество мышечных волокон, а также высвободить максимальное количество тестостерона и гормона роста.

2. Работайте над грудью под разными углами. Хотя области груди нельзя изолировать, на них можно сосредоточиться. Обязательно работайте на разных уклонах от спуска до 45 градусов.

3. Сосредоточьтесь на гантелях, а не на штанге — вы получите больший диапазон движений и заставите мышцы работать больше, используя гантели, а не штангу.

4. Используйте изолирующие движения в конце — как только вы сделаете отведенные на день жимы, закончите изолирующими движениями, такими как мухи или переходы. В изолирующих упражнениях работайте с меньшими весами и большим числом повторений.

5. Не забывайте свои ноги и спину — я знаю, это кажется странным, но если вы действительно хотите увеличить грудь, не пренебрегайте тренировкой ног и спины. Тренировка с тяжелыми ногами способствует высвобождению тестостерона и гормона роста, что способствует увеличению груди.Тренировка спины гарантирует, что ваша осанка и сила в задней части передней части останутся в равновесии.

Тренировка

Физиолог и тренер по спортивной подготовке Байрон Пайдусси превращает спортсменов, а также обычных Джо в супергероев.Сертифицированный личный тренер, инструктор по пилатесу и советник по питанию, Уитни Коул — тройная угроза в борьбе с жиром. Вместе они владеют и управляют FITNESS и FUEL LA в Западном Голливуде, штат Калифорния, где они вдохновляют клиентов на превышение своего фитнес-потенциала, разрабатывая безотказные, целостные планы тренировок для всего тела и эффективного питания.

элементов искусства | Введение в концепции искусства, SAC, ART100

1. Строка

Существует много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина.Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха.Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина Диего Веласкеса « Las Meninas » 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, демонстрирует великолепный художественный гений; его огромный размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные на холсте, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те строки, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Взгляд на инфанту Маргариту — светлую центральную фигуру в композиции — от менин , или фрейлин, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства.Скульптура Лаокоона, ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура задает подразумеваемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру.Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке. Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.Вертикальные и горизонтальные прямые линии обеспечивают наиболее устойчивые композиции. Диагональные прямые линии обычно визуально более динамичны, нестабильны и наполнены напряжением.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями. В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто.Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции. Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания часто определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру.Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других. Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение.Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

Lines, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки краски, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер.Чтобы убедиться в этом уникальном качестве линий, посмотрите работы китайского поэта и художника Дун Цичана, датируемые династией Мин (1555–1637). Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^-м годами.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства. Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

2. Форма

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях. По определению формы всегда плоские, но сочетание форм, цвета и других средств может сделать формы трехмерными, поскольку образует . Формы можно создавать разными способами, самый простой — обведя область контуром. Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой.Поскольку они сложнее линий, формы обычно более важны в расположении композиций. Приведенные ниже примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста. Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Геометрические формы и органические формы

Фигуры можно разделить на геометрические и органические. Примеры геометрических фигур — это те, которые мы можем распознать и назвать: квадраты, треугольники, круги, шестиугольники и т. Д. Органические формы — это те, которые основаны на органических или живых существах или имеют более свободную форму: форма дерева , морда, обезьяна, облако и т. д.

3. Форма

Форма иногда используется для описания формы, имеющей подразумеваемое третье измерение.Другими словами, художник может попытаться сделать части плоского изображения трехмерными. Обратите внимание на рисунок ниже, как художник делает различные формы трехмерными с помощью затенения. Это плоское изображение, но кажется трехмерным. Форма используется для создания трехмерного изображения людей, животных, деревьев или чего-либо еще.

Это изображение не имеет ограничений авторских прав.

Когда изображение невероятно реалистично с точки зрения его форм (а также цвета, пространства и т. Д.)), например эту картину Эдварта Кольера, мы называем это trompe l’oeil , что по-французски означает «обмануть глаз».

Эдварт Кольер, Trompe l’oeil с письменными материалами ,
холст, масло, ок. 1702.
Это изображение находится в общественном достоянии.

4. Космос

Пространство — это пространство вокруг или между реальными или подразумеваемыми объектами. Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко.Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Многие художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой. У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , и подразумеваемой геометрической изобразительной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль благодаря использованию линия горизонта и точки схода .Вы можете увидеть, как настраивается одноточечная линейная перспектива в примерах ниже:

Одноточечная линейная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие. Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Двухточечная перспектива, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены. Однако композиция художника более сложна, чем просто использование перспективы.Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от выхода прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Несмотря на то, что левая сторона работы относительно скудна, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие художники и культуры продолжали использовать другие способы показа живописного пространства, полагаясь на перекрытие , разницу в размерах (меньше = дальше), вертикальное размещение (ниже = ближе; выше = дальше) , воздушная или атмосферная перспектива (туманная, менее детализированная — дальше; четкая, четкая, детализированная = ближе) .ЭТО ВАЖНО! УБЕДИТЕСЬ, ЧТО ОНИ ЗНАЧАЮТ.

Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Деревья и люди, занимающие верхние части картины, должны восприниматься дальше от зрителя по сравнению с деревьями, зданиями и людьми, расположенными в нижней части картины. Это пример вертикального размещения.

Как бы «неверно» это ни выглядело, картина действительно дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул.CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные представления о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале ^{-х годов} века. Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства.Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

В начале 20 века Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, все еще жизнь и пейзаж. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций.Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается. В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ).Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет. Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими отдаленный холм на вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими.Картина Хуана Гриса « The Sunblind » 1914 года представляет натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Слепота, 1914. Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века.Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свои новаторские работы в области радиации. Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир.Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, page 15).

5. Ценность и контраст

Значение (или тон) — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований.На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию формы или массы и придает всей композиции ощущение света и тени. В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный оттенок. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высококонтрастного , , помещающего более светлые участки изображения на фоне более темных, создает драматический эффект, тогда как низкоконтрастный дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло. Национальная галерея итальянского искусства, Рим.Работа находится в общественном достоянии

6. Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения. В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основным используемым инструментом является цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, составленный из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• вторичный цвета оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• третичных цветов получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком , а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком .

Смешение цветов

Представьте, что цвет — это результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов. Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.

• Основные цвета : красный, желтый и синий.
• Вспомогательные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому.Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета. Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное. Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета могут быть найдены рядом с один за другим на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Цветам соответствует температур .Цветовой круг разделен на теплых и холодных цветов. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив один напротив другого на цветовом круге.Вот несколько примеров:

• пурпурный и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Additional Color, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.

7. Текстура

На самом базовом уровне трехмерные произведения искусства (скульптура, керамика, текстиль, изделия из металла и т. Д.)) и архитектура имеют фактическую текстуру , которая часто определяется материалом, который использовался для ее создания: дерево, камень, бронза, глина и т. д. Двумерные произведения искусства, такие как картины, рисунки и гравюры могут попытаться показать подразумеваемую текстуру с использованием линий, цветов или других способов. Когда картина имеет большую фактическую текстуру от нанесения толстой краски, мы называем это impasto .

Первое изображение ниже представляет собой скульптуру, и, как и все трехмерные объекты, она имеет фактическую текстуру .

Следующие два изображения являются частями картины Яна ван Эйка « Портрет Арнольфини ». Здесь художник создал подразумеваемую текстуру . Если бы вы прикоснулись к этой картине, вы бы не почувствовали ткань одежды и ковра, деревянный пол или гладкий металл люстры, но наши глаза «увидят» текстуру.

Глава 11 | Элементы и принципы дизайна — EDU 107 — Искусство для детей младшего возраста — Учебник

Художественные элементы

• Студенты смогут идентифицировать и определять пять элементов дизайна.

Точка

Точка — это визуальный элемент, на котором основаны все остальные. Его можно определить как сингулярность в пространстве или, говоря геометрическими терминами, область, где встречаются две координаты. Когда художник отмечает простую точку на поверхности (также называемую землей , ), он сразу же создает отношение фигура-фон . То есть они делят работу между ее поверхностью и всем, что к ней добавляется.Наши глаза различают эти две вещи, и их расположение напрямую связано с тем, как мы видим окончательную композицию. Сама точка может использоваться как способ создания форм. Например, Пуантилизм — это стиль живописи, ставший известным французским художником Жоржем Сёра в конце девятнадцатого века. Он и другие члены группы пуантилистов создавали картины путем сопоставления точек — или точек — цвета, которые оптически смешивались, образуя линии, формы и формы в композиции. Посмотрите на деталь из La Parade de Cirque Сера, чтобы увидеть, как это работает.Его большой холст «Воскресный полдень на Гранд-Жатте » является свидетельством стиля и эстетики пуантилизма. Его создание было кропотливым процессом, но он породил новые взгляды на цвет и форму.

Жорж Сёра, La Parade de Cirque, фрагмент, 1887-89 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк. CC BY-SA

Определения и свойства строки

По сути, когда вы складываете две или более точек вместе, вы создаете линию.Линия может быть лирически определена как точка движения. Есть много разных типов линий, каждая из которых характеризуется тем, что длина больше, чем ширина. Линии могут быть статичными или динамическими, в зависимости от того, как художник решает их использовать. Они помогают определить движение, направление и энергию в произведении искусства. В повседневной жизни мы видим линию вокруг нас; телефонные провода, ветки деревьев, инверсионные следы от реактивных самолетов и извилистые дороги — вот лишь несколько примеров. Посмотрите на фотографию ниже, чтобы увидеть, как линия является частью естественной и искусственной среды.

Фото НАСА. CC BY-NC

На этом изображении грозы мы видим много разных линий. Конечно, на изображении преобладают зазубренные извилистые линии самой молнии, за которыми следуют прямые линии световых стандартов, колонны, поддерживающие путепровод справа, и ограждения, прикрепленные к нему. Есть и более тонкие линии, такие как слегка изогнутая линия в верхней части изображения, тени, отбрасываемые полюсами и стоящей фигурой посередине.Линии даже подразумеваются падающими каплями воды на переднем плане.

Линии Наски на засушливых прибрежных равнинах Перу, датируемые почти 500 г. до н.э., были вцарапаны в каменистой почве, изображая животных в невероятном масштабе, настолько больших, что их лучше всего рассматривать с воздуха. Давайте посмотрим, как изготавливаются разные виды лески.

Картина Диего Веласкеса « Las Meninas » 1656 года, якобы портрет инфанты Маргариты, дочери короля Филиппа IV и королевы Испании Марианы, демонстрирует великолепный художественный гений; его размер (почти десять квадратных футов), живописный стиль натурализма, световые эффекты и загадочные фигуры, размещенные по всему холсту, включая самого художника, — одна из величайших картин в истории западного искусства.Давайте рассмотрим его (ниже), чтобы узнать, как Веласкес использует основные элементы и принципы искусства для создания такого шедевра.

Диего Веласкес, Las Meninas, 1656, холст, масло, 125,2 x 108,7 дюйма. Прадо, Мадрид. CC BY-SA

Фактические строки — это те строки, которые присутствуют физически. Край деревянной подрамника слева от Las Meninas представляет собой реальную линию, как и рамки для картин на заднем плане и линейные декоративные элементы на некоторых платьях фигур.Сколько других актуальных линий вы можете найти на картине?

Подразумеваемые линии — это линии, созданные путем визуального соединения двух или более областей вместе. Пространство между Инфантой Маргаритой — светловолосой центральной фигурой композиции — и менинами , или фрейлинами, слева и справа от нее, является подразумеваемыми линиями. Оба устанавливают диагональные отношения, подразумевающие движение. Визуально соединяя пространство между головами всех фигур на картине, мы получаем ощущение неровного движения, которое удерживает нижнюю часть композиции в движении, уравновешивая ее с более темными, более статичными верхними областями картины.Подразумеваемые линии также могут быть созданы, когда две области разного цвета или тона объединяются. Можете ли вы выделить на картине другие предполагаемые линии? Где? Подразумеваемые линии встречаются и в трехмерных произведениях искусства. Скульптура Лаокоона, ниже , , фигура из греческой и римской мифологии, вместе с его сыновьями, задушена морскими змеями, посланными богиней Афиной в качестве гнева на его предупреждения троянцам не принимать троянского коня. . Скульптура задает подразумеваемые линии в движении, когда фигуры корчатся в агонии против змей.

Laocoon Group, римская копия с греческого оригинала, Музей Ватикана, Рим. Фото Мари-Лан Нгуен. CC BY-SA

Прямые или классические линии придают композиции структуру. Они могут быть ориентированы по горизонтальной, вертикальной или диагональной оси поверхности. Прямые линии по своей природе визуально стабильны, но при этом задают направление композиции. В Las Meninas вы можете увидеть их на опорах холста слева, настенных опорах и дверных проемах справа, а также на заднем плане в матрицах на стенах между картинами в рамке.Более того, небольшие горизонтальные линии, созданные по краям лестницы на заднем плане, помогают закрепить весь визуальный дизайн картины.

Прямые линии, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Выразительные линии изогнуты, что придает произведению искусства органичный, более динамичный характер. Выразительные линии часто закруглены и идут неопределенными путями. В Las Meninas вы можете увидеть их в фартуках на платьях девочек, а также на сложенных задних лапах собаки и выкройке пальто.Посмотрите еще раз на Laocoon , чтобы увидеть выразительные линии в развевающихся конечностях фигур и извилистую форму змей. Действительно, кажется, что скульптура состоит только из выразительных линий, форм и форм.

Органические линии, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Существуют и другие виды линий, которые обладают характеристиками вышеперечисленных, но вместе взятые помогают создавать дополнительные художественные элементы и более богатые и разнообразные композиции.Обратитесь к изображениям и примерам ниже, чтобы ознакомиться с этими типами линий.

Контур является самым простым из них. Они создают контур по краю фигуры. Фактически, очертания определяют формы.

Outline, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Поперечные контурные линии проходят по траекториям формы, чтобы обозначить различия в элементах поверхности. Они придают плоским формам ощущение формы (иллюзию трехмерности), а также могут использоваться для создания теней.

Cross Contour, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки повторяются с короткими интервалами, как правило, в одном направлении. Они придают оттенок и визуальную текстуру поверхности объекта.

Hatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Линии штриховки обеспечивают дополнительный тон и текстуру. Их можно сориентировать в любом направлении. Многослойные линии штриховки могут придавать объектам богатый и разнообразный оттенок, манипулируя давлением инструмента рисования для создания большого диапазона значений.

Crosshatch, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Качество линии — это чувство характера, встроенное в способ представления линии. У некоторых линий есть качества, которые отличают их от других. Резкие, неровные линии создают отрывистое визуальное движение, в то время как органические плавные линии создают более комфортное ощущение. Извилистые линии могут быть геометрическими или выразительными, и вы можете увидеть в примерах, как их неопределенные пути оживляют поверхность в разной степени.

A Line, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Хотя линия как визуальный элемент обычно играет вспомогательную роль в изобразительном искусстве, есть замечательные примеры, в которых линия имеет сильное культурное значение как основной предмет.

Каллиграфические линии используют скорость и жест, больше похожие на мазки краски, чтобы придать произведению искусства плавный лирический характер. Чтобы убедиться в этом уникальном качестве линий, просмотрите работу китайского поэта и художника Дун Цичана «Поэма Ду Фу», относящуюся к династии Мин (1555–1637).Более геометрический образец из Корана, созданный в стиле арабской каллиграфии, датируется 9 ^-м годами.

Оба этих примера показывают, как художники используют линию как форму письма и визуального искусства. Американский художник Марк Тоби (1890–1976) испытал влияние восточной каллиграфии, приспособив ее форму к акту чистой живописи в рамках современного абстрактного стиля, описываемого как белое письмо.

Формы: положительные, отрицательные и плоские проблемы

Форма определяется как замкнутая область в двух измерениях.По определению формы всегда подразумеваются и имеют плоскую природу. Их можно создать разными способами, самый простой — обведя область контуром. Их также можно сделать, окружив область другими формами или разместив рядом друг с другом различные текстуры — например, форму острова, окруженного водой. Поскольку они сложнее линий, они берут на себя большую часть тяжелой работы при аранжировке композиций. Приведенные ниже абстрактные примеры дают нам представление о том, как создаются формы.

Shapes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Возвращаясь к Las Meninas Веласкеса, это, по сути, сочетание форм; органические и резкие, светлые, темные и средние тона, которые укрепляют композицию в большей форме холста. Глядя на это с этой точки зрения, мы можем рассматривать любое произведение искусства, будь то двухмерное или трехмерное, реалистичное, абстрактное или необъективное, только с точки зрения форм.

Положительные / отрицательные формы и отношения между фигурами и землей

Фигуры оживляют отношения между фигурой и фоном.Визуально определяем положительных форм (рисунок) и отрицательных фигур (земля). Один из способов понять это — развести руку и развести пальцы. Ваша рука — это положительная форма, а пространство вокруг нее становится отрицательной формой. Вы также можете увидеть это в приведенном выше примере. Форма, образованная черным контуром, становится положительной, потому что она замкнута. Область вокруг него отрицательная. Такое же визуальное оформление сочетается с серым кругом и фиолетовым квадратом.Но идентификация положительных и отрицательных форм может оказаться сложной задачей в более сложной композиции. Например, четыре синих прямоугольника слева имеют края, которые соприкасаются друг с другом, создавая сплошную белую форму в центре. Четыре зеленых прямоугольника справа на самом деле не соединяются, но все же дают нам предполагаемую форму в центре. Что, по вашему мнению, является хорошей формой? А что насчет красных кругов, окружающих серую звезду? Помните, что позитивная форма — это форма, которая выделяется на фоне.В Las Meninas фигуры приобретают положительные формы, потому что они ярко освещены и удерживают наше внимание на темном фоне. А как насчет темной фигуры, стоящей в дверном проеме? Здесь темная форма становится положительной, окруженная белым фоном. Наши глаза всегда возвращаются к этой фигуре как к якорю всей композиции картины. В трех измерениях положительные формы — это те, которые составляют реальную работу. Отрицательные формы — это пустые пространства вокруг, иногда пронизывающие саму работу. Laocoon — хороший тому пример. Современная работа, в которой формы используются для создания драматического эффекта, — это картина Альберто Джакометти «Лежащая женщина, которая мечтает » 1929 года. В абстрактном стиле художник сплетает положительные и отрицательные формы вместе, в результате получается мечтательное, парящее ощущение, исходящее от скульптуры.

Самолет

Плоскость определяется как любая площадь поверхности в пространстве. В двумерном искусстве плоскость изображения — это плоская поверхность, на которой создается изображение; лист бумаги, натянутый холст, деревянное панно и т. д.Ориентация фигуры в картинной плоскости создает визуально подразумеваемую плоскость, определяющую направление и глубину по отношению к зрителю. На рисунке ниже показаны три примера.

Shape Planes, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон. CC BY

Традиционно плоскость изображения уподобляется окну, через которое зритель смотрит на сцену за его пределами, художник создает правдоподобное изображение, демонстрирующее подразумеваемую глубину и плоскостность. Пейзаж с падением Икара , написанный Питером Брейгелем Старшим в 1558 году (внизу), представляет нам трагический финал греческого мифа об Икаре, сыне Дедала, который пытался сбежать с острова Крит с крыльями. воска летит слишком близко к солнцу и падает на землю.Брейгель показывает нам идиллический пейзаж с фермерами, обрабатывающими свои поля, каждый ряд террасы представляет собой отдельный план земли, а пастухи пасут свои отары овец на переднем плане. Он изображает скот в положениях, предполагающих, что они движутся в разных направлениях по отношению к «окну» картинной плоскости. Мы смотрим дальше, чтобы увидеть постепенное падение к морю и золотую середину, в которой доминирует корабль под парусами. Изгибы вздымающихся парусов подразумевают две или три разные плоскости. Фон картины показывает иллюзию глубокого космоса, массивные скалы теперь маленькие по сравнению с передним планом, а далекий корабль рядом с центром — меньшего размера и более светлого тона.В великолепии этой сцены Икар незаметно падает в море прямо у берега справа внизу, только его ноги все еще остаются над водой. Использование художником планарного описания связано с представлением о пространстве и его двухмерном изображении. Мы посмотрим на элемент космоса чуть впереди.

Пейзаж с падением Икара, Питер Брейгель Старший, 1558 г. Музей изящных искусств, Брюссель. CC BY-SA

Космос

Пространство — это пустая область вокруг реальных или подразумеваемых объектов.Люди разделяют пространство на категории: есть космическое пространство, эта безграничная пустота, в которую мы попадаем за пределами нашего неба; внутреннее пространство, которое находится в умах и воображении людей, и личное пространство, важная, но нематериальная область, которая окружает каждого человека и которая нарушается, если кто-то другой подходит слишком близко. Изобразительное пространство плоское, а цифровое царство находится в киберпространстве. Искусство реагирует на все эти виды пространства.

Очевидно, что художники озабочены пространством в своих работах так же, как, скажем, цветом или формой.У художника есть много способов представить идеи пространства. Помните, что многие культуры традиционно используют изобразительное пространство как окно для просмотра реалистичного предмета, и через предмет представляют идеи, повествования и символическое содержание. Нововведение в виде линейной перспективы , и подразумеваемой геометрической изобразительной конструкции, датируемой Европой пятнадцатого века, дает нам точную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности и, кажется, уходит вдаль благодаря использованию линия горизонта и точек схода .Посмотрите, как настроена перспектива, на схематических примерах ниже:

One Point Perspective, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Одноточечная перспектива возникает, когда кажется, что удаляющиеся линии сходятся в одной точке на горизонте, и используется, когда плоская передняя часть объекта обращена к зрителю. Примечание. Перспектива может использоваться для отображения относительного размера и углубления в пространство любого объекта, но наиболее эффективна для трехмерных объектов с твердыми краями, таких как здания.

Классическим произведением эпохи Возрождения, использующим одноточечную перспективу, является картина Леонардо да Винчи Тайная вечеря 1498 года. Да Винчи составляет произведение, помещая точку схода прямо за головой Христа, таким образом привлекая внимание зрителя к центру. Его руки отражают удаляющиеся линии стены, и, если мы будем следовать за ними как линиями, они сойдутся в одной и той же точке схода.

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря, 1498. Фреска. Санта-Мария-делла-Грацие.Работа находится в открытом доступе.

Двухточечная перспектива возникает, когда вертикальный край куба обращен к наблюдателю, открывая две стороны, которые уходят вдаль, по одной на каждую точку схода.

Two Point Perspective, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Посмотрите на Парижскую улицу Гюстава Кайботта «Дождливая погода» 1877 года, чтобы увидеть, как двухточечная перспектива используется для точного обзора городской сцены.Однако композиция художника более сложна, чем просто использование перспективы. Фигуры намеренно размещены так, чтобы направить взгляд зрителя от правого переднего края картины к левому переднему краю здания, который, как нос корабля, действует как тесак, погружая обе стороны к горизонту. В разгар этого визуального спада фонарный столб твердо стоит посередине, чтобы удерживать наш взгляд от выхода прямо из задней части картины. Кайботт включает в себя маленькую металлическую руку в верхнем правом углу столба, чтобы снова направить нас по горизонтальной дорожке, теперь не позволяя нам оторваться от верхней части холста.Несмотря на то, что левая сторона работы относительно скудна, художник наполняет правую резкими и органичными формами и формами в сложной игре положительного и отрицательного пространства.

Трехточечная перспектива используется, когда художник хочет спроецировать «вид с высоты птичьего полета», то есть когда линии проекции отступают к двум точкам на горизонте, а третья — намного выше или ниже линии горизонта. В этом случае параллельные линии, составляющие стороны объекта, не параллельны краю земли, на которой работает художник (бумага, холст и т. Д.).

Трехточечная перспектива (с одновременным отображением точек схода над линией горизонта и под линией горизонта). Дизайн Shazz, CC BY

Система перспективы — это культурная конвенция, хорошо подходящая для традиционной западноевропейской идеи «истины», то есть точного, ясного представления наблюдаемой реальности. Даже после изобретения линейной перспективы многие культуры традиционно используют более плоское графическое пространство, полагаясь на перекрывающиеся формы или различия в размерах в формах, чтобы указать на ту же самую истину наблюдения.Изучите миниатюрную картину Третьего двора дворца Топкапы из Турции четырнадцатого века, чтобы сопоставить ее живописное пространство с пространством линейной перспективы. Он состоит из нескольких различных точек обзора (в отличие от точек схода), все очень плоские по отношению к картинной плоскости. В то время как общее изображение видно сверху, фигуры и деревья выглядят как вырезы, словно парящие в воздухе. Обратите внимание, что башни слева и справа расположены боком к картинной плоскости.Как бы «некорректно» это ни выглядело, картина дает подробное описание ландшафта и построек на территории дворца.

Третий двор дворца Топкапы, из Hunername, 1548. Османская миниатюра, музей Топкапы, Стамбул. CC BY-SA

После почти пятисот лет использования линейной перспективы западные представления о том, как пространство точно изображается в двух измерениях, претерпели революцию в начале ^{-х годов} века.Молодой испанский художник Пабло Пикассо переехал в Париж, тогдашнюю столицу искусства западной культуры, и в значительной степени заново изобрел живописное пространство с изобретением кубизма, кардинальным образом ознаменовавшимся его картиной Les Demoiselles d’Avignon в 1907 году. На него частично повлияла картина. точеные формы, угловатые поверхности и непропорциональность африканской скульптуры (вернемся к мужской фигуре из Камеруна) и маскоподобные лица ранних иберийских произведений искусства. Чтобы получить дополнительную информацию об этой важной картине, послушайте следующий вопрос и ответ.

Пикассо, его друг Жорж Брак и несколько других художников изо всех сил пытались разработать новое пространство, которое, по иронии судьбы, полагалось на плоскостность картинной плоскости для переноса и оживления традиционных предметов, включая фигуры, натюрморты и пейзажи. Кубистические картины, а в конечном итоге и скульптуры, стали сочетанием различных точек зрения, источников света и плоских конструкций. Это было так, как если бы они представляли свой предмет разными способами одновременно, все время меняя передний план, средний план и задний план, так что зритель не уверен, где одно начинается, а другое заканчивается.В одном из интервью художник объяснил кубизм так: «Теперь задача состоит в том, чтобы пройти, обойти объект и придать результату пластическое выражение. Все это моя борьба за то, чтобы порвать с двухмерным аспектом * »(из Александра Либермана, Художник в его мастерской, 1960, стр. 113 ). Общественная и критическая реакция на кубизм была по понятным причинам негативной, но эксперименты художников с пространственными отношениями отразились на других и стали — наряду с новыми способами использования цвета — движущей силой в развитии движения современного искусства, которое основывалось на плоской плоскости. картинный самолет.Вместо окна, в которое можно смотреть, плоская поверхность становится площадкой, на которой можно строить формальные композиции из форм, цветов и композиций. Чтобы увидеть другую точку зрения на эту идею, вернитесь к обсуждению абстракции в первом модуле.

Вы можете увидеть радикальные изменения кубизма, внесенные в пейзаж Жоржа Брака La Roche Guyon с 1909 года. Деревья, дома, замок и окружающие скалы составляют почти единую сложную форму, ступеньками вверх по холму, имитирующими отдаленный холм на вверху, все это стремительно поднимается вверх и наклоняется вправо в неглубоком графическом пространстве.

Жорж Брак, Замок в Ла-Рош-Гийон, 1909. Холст, масло. Музей Стеделика ван Аббе, Эйндховен, Нидерланды. Под лицензией GNU и Creative Commons

По мере развития кубизма его формы становились еще более плоскими. Картина Хуана Гриса « The Sunblind » 1914 года представляет натюрморт на холсте. Элементы коллажа, такие как газета, усиливают плоскостность изображения.

Хуан Грис, Солнечная слепота, 1914.Холст, гуашь, коллаж, мел, уголь. Галерея Тейт, Лондон. Изображение под лицензией GNU Free Documentation License

Нетрудно понять важность этой новой идеи пространства, если поместить ее в контекст сопоставимых достижений науки на рубеже XIX века. Братья Райт поднялись в воздух с двигателем в 1903 году, в том же году Мария Кюри получила первую из двух Нобелевских премий за свои новаторские работы в области радиации.Новые идеи Зигмунда Фрейда о внутреннем пространстве разума и его влиянии на поведение были опубликованы в 1902 году, а расчеты Альберта Эйнштейна по теории относительности, идея о том, что пространство и время взаимосвязаны, впервые появились в 1905 году. и изменили то, как мы смотрим на себя и наш мир. Действительно, Пикассо, говоря о своей борьбе за определение кубизма, сказал: «Даже Эйнштейн не знал этого! Состояние открытия находится вне нас самих; но ужасно то, что, несмотря на все это, мы можем найти только то, что знаем »(из Picasso on Art, A Selection of Views by Dore Ashton, (Souchere, 1960, стр. 15).

Трехмерное пространство не претерпевает этой фундаментальной трансформации. Он остается визуальным буксиром между положительным и отрицательным пространством. Однако скульпторы, находящиеся под влиянием кубизма, разрабатывают новые формы, чтобы заполнить это пространство; абстрактные и необъективные работы, которые побуждают нас видеть их на их собственных условиях. Константин Бранкузи, румынский скульптор, живущий в Париже, стал ведущим художником, отстаивающим новые формы современного искусства. Его скульптура «Птица в космосе» — элегантный пример того, как абстракция и формальная композиция сочетаются, чтобы символизировать новое движение.Фотография из мастерской Бранкузи ниже еще раз свидетельствует о том, что скульптура обязана кубизму и о том, что она борется за то, чтобы «обогнуть объект и придать ему пластическое выражение».

Эдвард Стейхен, студия Бранкузи, 1920. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Эта фотография находится в открытом доступе.

Теперь, когда мы установили отношения линий, форм и пространств, мы можем обратить внимание на качество поверхности и их важность в произведениях искусства. Значение (или тон), цвет и текстура — элементы, используемые для этого.

Ценность — это относительная светлота или темнота одной формы по отношению к другой. Шкала значений, ограниченная на одном конце чистым белым, а на другом — черным, между серией постепенно более темных оттенков серого, дает художнику инструменты для выполнения этих преобразований. На шкале значений ниже показаны стандартные вариации тонов. Значения в более светлом конце спектра называются высокими, а значения в более темном — сдержанными.

Value Scale, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон, CC BY

В двух измерениях использование ценности придает форме иллюзию массы и придает всей композиции ощущение света и тени.В двух приведенных ниже примерах показано, как значение влияет на изменение формы на форму.

Эта же техника воплощает в жизнь то, что начинается с простого рисования линии головы молодого человека в «Голове юноши и правой руки» Микеланджело 1508 года.Затенение создается с помощью линии (см. Наше обсуждение линии ранее в этом модуле) или тонов, созданных с помощью карандаша. Художники варьируют тона в зависимости от силы сопротивления карандаша и бумаги, на которой они рисуют. Грифели карандаша для рисования различаются по твердости, и каждый из них дает разный оттенок. Смывка чернил или цвета создает значения, определяемые количеством воды, в которой растворяется среда.

Использование высокой контрастности, когда более светлые ценные области помещаются на более темные, создает драматический эффект, в то время как низкая контрастность дает более тонкие результаты.Эти различия в действии очевидны в картине «Гвидитта и Олоферне» итальянского художника Караваджо и фотографии Роберта Адамса «Без названия», Денвер 1970-74 годов. Караваджо использует высококонтрастную палитру для уже драматической сцены, чтобы увеличить визуальное напряжение для зрителя, в то время как Адамс намеренно использует низкий контраст, чтобы подчеркнуть унылость пейзажа, окружающего фигуру на велосипеде.

Караваджо, Guiditta Decapitates Oloferne, 1598, холст, масло.Национальная галерея итальянского искусства, Рим. Работа находится в общественном достоянии

Цвет

Цвет — самый сложный художественный элемент из-за сочетаний и вариаций, присущих его использованию. Люди по-разному реагируют на сочетания цветов, а художники изучают и используют цвет отчасти, чтобы придать желаемое направление своей работе.

Цвет — основа многих видов искусства. Его актуальность, использование и функция в данном произведении зависят от носителя этого произведения.В то время как некоторые концепции, касающиеся цвета, широко применимы в СМИ, другие — нет.

Полный спектр цветов содержится в белом свете. Люди воспринимают цвета из света, отраженного от предметов. Например, красный объект выглядит красным, потому что он отражает красную часть спектра. При другом свете он был бы другим цветом. Теория цвета впервые появилась в 17, ^и годах, когда английский математик и ученый сэр Исаак Ньютон обнаружил, что белый свет можно разделить на спектр, пропустив его через призму.

Изучение цвета в искусстве и дизайне часто начинается с теории цвета . Теория цвета разделяет цвета на три категории: первичные, вторичные и третичные.

Основным используемым инструментом является цветовое колесо, разработанное Исааком Ньютоном в 1666 году. Более сложная модель, известная как цветовое дерево, созданная Альбертом Манселлом, показывает спектр, составленный из наборов оттенков и оттенков на связанных плоскостях.

Существует несколько подходов к организации значимых отношений цветов.Большинство систем различаются только структурой.

Традиционная модель

Традиционная теория цвета — это качественная попытка систематизировать цвета и их отношения. Он основан на цветовом круге Ньютона и продолжает оставаться наиболее распространенной системой, используемой художниками.

Синий Желтый Красный Цветовое колесо. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Традиционная теория цвета использует те же принципы, что и субтрактивное смешение цветов (см. Ниже), но предпочитает разные основные цвета.

• Основные цвета — красный, синий и желтый. Вы находите их на равном расстоянии друг от друга на цветовом круге. Это «элементальные» цвета; не производятся путем смешивания каких-либо других цветов, а все остальные цвета являются производными некоторой комбинации этих трех.
• Вторичные цвета: оранжевый (смесь красного и желтого), зеленый (смесь синего и желтого) и фиолетовый (смесь синего и красного).
• Третичные цвета получаются путем смешивания одного основного цвета и одного вторичного цвета.В зависимости от количества используемого цвета могут быть получены разные оттенки, например, красно-оранжевый или желто-зеленый. Нейтральные цвета (коричневый и серый) можно смешивать, используя вместе три основных цвета.
• Белое и черное не входят в эти категории. Они используются для осветления или затемнения цвета. Более светлый цвет (полученный путем добавления к нему белого) называется оттенком, а более темный цвет (полученный путем добавления черного) называется оттенком.

Смешение цветов

Более поддающийся количественной оценке подход к теории цвета — рассматривать цвет как результат отражения света от поверхности.В таком понимании цвет может быть представлен как соотношение количества смешанных вместе основных цветов.

Аддитивная теория цвета используется, когда огни разного цвета проецируются друг на друга. Проецируемые медиа создают цвет, проецируя свет на отражающую поверхность. Если субтрактивное смешение создает впечатление цвета путем выборочного поглощения части спектра, аддитивное смешение создает цвет путем выборочной проекции части спектра. Обычно теория аддитивного цвета применяется в освещении театров и телевизионных экранах.Цвет RGB основан на теории аддитивного цвета.

• Основные цвета — красный, синий и зеленый.
• Вторичные цвета: желтый (смесь красного и зеленого), голубой (смесь синего и зеленого) и пурпурный (смесь синего и красного).
• Третичные цвета получаются путем смешивания вышеуказанных цветов с разной интенсивностью.

Белый создается слиянием трех основных цветов, а черный представляет собой отсутствие всего цвета. Яркость или темнота цвета определяется интенсивностью / плотностью его различных частей.Например: средний оттенок серого может быть получен путем проецирования красного, синего и зеленого света в одну и ту же точку с интенсивностью 50%.

Аддитивное цветовое представление. Это изображение находится в общественном достоянии.

Основные цвета — красный, зеленый и синий. Белый — это слияние всех основных цветов; черный — это отсутствие цвета.

Теория субтрактивного цвета («триадный цвет») используется, когда один источник света отражается разными цветами, наложенными один на другой.Цвет создается, когда части спектра внешнего источника света поглощаются материалом и не отражаются обратно в глаза зрителя. Например, художник наносит синюю краску на холст. Химический состав краски позволяет поглощать все цвета в спектре, кроме синего, который отражается от поверхности краски. Субтрактивный цвет работает как противоположность теории аддитивного цвета. Общие приложения теории субтрактивного цвета используются в изобразительном искусстве, цветной печати и обработке фотографических позитивов и негативов.Основные цвета — красный, желтый и синий.

• Вторичные цвета — оранжевый, зеленый и фиолетовый.
• Третичные цвета создаются путем смешивания основного цвета со второстепенным.
• Черный смешан с использованием трех основных цветов, а белый означает отсутствие всех цветов. Примечание: из-за примесей в субтрактивном цвете невозможно создать настоящий черный посредством смешения основных цветов. Благодаря этому результат ближе к коричневому. Подобно теории аддитивного цвета, светлота и темнота цвета определяются его интенсивностью и плотностью.

Субтрактивное смешение цветов. Выпущено под лицензией GNU Free Documentation License

Основные цвета — синий, желтый и красный.

Атрибуты цвета

Цвет имеет множество атрибутов. Каждый из них влияет на то, как мы его воспринимаем.

• Оттенок относится не только к цвету, но и к его вариациям.
• Значение (как обсуждалось ранее) относится к относительной яркости или темноте одного цвета рядом с другим.Ценность цвета может повлиять на его восприятие. Цвет на темном фоне будет светлее, а тот же цвет на светлом фоне — темнее.
• Тон относится к градации или тонким изменениям, вносимым в цвет, когда он смешивается с серым, созданным путем добавления двух дополнений (см. Дополнительный цвет ниже). Вы можете увидеть различные цветовые тона, посмотрев на цветовое дерево, упомянутое в предыдущем абзаце.
• Насыщенность означает чистоту и интенсивность цвета.Основные цвета являются наиболее интенсивными и чистыми, но они уменьшаются по мере смешивания с образованием других цветов. Создание оттенков и оттенков также снижает насыщенность цвета. Два цвета лучше всего работают вместе, когда они имеют одинаковую интенсивность. Это называется равносветимостью.

Взаимодействие цветов

Помимо создания иерархии смешивания, теория цвета также предоставляет инструменты для понимания того, как цвета работают вместе.

Монохромный

Простейшее цветовое взаимодействие — монохромное.Это использование вариаций одного оттенка. Преимущество использования монохромной цветовой схемы заключается в том, что вы получаете высокий уровень единства во всем произведении искусства, потому что все тона связаны друг с другом. См. Это в книге Марка Тэнси «Деррида Запросы к человеку» из 1990 года.

Аналогичный цвет

Аналогичные цвета похожи друг на друга. Как следует из их названия, аналогичные цвета можно найти рядом друг с другом на любом цветовом круге из 12 частей:

Аналогичный цвет, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Эффект аналогичных цветов можно увидеть на картине Поля Сезанна, написанной маслом. Auvers Panoromic View

Цветовая температура

Считается, что цвета связаны с температурой. Цветовой круг делится на теплые и холодные цвета. Теплые цвета варьируются от желтого до красного, а холодные — от желто-зеленого до фиолетового. Вы можете добиться сложных результатов, используя всего несколько цветов, если объедините их в теплые и прохладные наборы.

Теплый холодный цвет, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон.CC BY

Дополнительные цвета

Дополнительные цвета находятся прямо напротив друг друга на цветовом круге. Вот несколько примеров:

• пурпурный и желтый
• зеленый и красный
• оранжево-синий

Complementary Color, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Синий и оранжевый дополняют друг друга. При размещении рядом друг с другом дополнения создают визуальное напряжение. Эта цветовая схема желательна, когда требуется драматический эффект с использованием всего двух цветов.Картина Кейта Харинга «Без названия» является примером. Вы можете щелкнуть картину, чтобы создать увеличенное изображение.

Разделенная дополнительная цветовая схема использует один цвет плюс два цвета с каждой стороны первого дополнительного цвета на цветовом круге. Как и использование дополнений, раздельное дополнение создает визуальное напряжение, но включает в себя разнообразие третьего цвета.

Split Complementary Color, 11 июля 2012 г., автор: Оливер Харрисон. CC BY

Вычитание цвета относится к визуальному явлению, при котором появление одного цвета уменьшает его присутствие в соседнем цвете.Например, оранжевый (красный + желтый) на красном фоне будет больше похож на желтый. Не путайте вычитание цвета с системой вычитания цвета , упомянутой ранее в этом модуле. Вычитание цвета использует определенные оттенки в цветовой схеме для определенного визуального эффекта.

Одновременный контраст

Нейтральные цвета на цветном фоне будут выглядеть с оттенком в сторону дополнения этого цвета, потому что глаз пытается создать баланс. (Например, серый на красном фоне будет казаться более зеленоватым.Другими словами, цвет сместится на от окружающего цвета на . Кроме того, недоминантные цвета будут иметь оттенок в дополнение к доминирующему цвету.

Взаимодействие цвета также влияет на значения. Цвета кажутся более темными на более светлых или около них и более светлыми на более темных или около них. Дополнительные цвета будут выглядеть более интенсивно на друг друга или рядом друг с другом, чем на сером или рядом с ним (вернитесь к примеру Кейта Харинга выше, чтобы увидеть этот эффект).

Одновременный контраст, 11 июля 2012 г., создатель: Оливер Харрисон.CC BY

Он был спортсменом в лучшей форме в своей жизни. Тогда COVID-19 чуть не убил его