I love Japan very much! I like small towns of Japan where I can watch people doing their business and talk to them carefully.

В Воронеже появился дом российско-японской дружбы — Российская газета

В Воронеже появился дом российско-японской дружбы. Он был возведен в рамках совместного проекта «Умный и здоровый дом». Двухэтажный коттедж с окнами-щелями, деревянными панелями и датчиками климат-контроля станет лабораторией для изучения строительных 3D-материалов на основе гипса, которые найдут применение в обеих странах.

Напомним, Воронеж наряду с Владивостоком японская сторона выбрала площадкой для демонстрации передовых технологий в строительстве и ЖКХ. С апреля под контролем специалистов из Страны восходящего солнца в городе строили первый показательный объект — «Умный и здоровый дом». Японская компания Nice Corporation привезла в Воронеж не только своих инженеров и технологии, но и клееный брус с особой системой креплений, и экологически чистые материалы для теплоизоляции и внутренней отделки. Простая с виду постройка с верандой (общей площадью 150 «квадратов») удивляет узкими, как бойницы, окнами. Нормальной величины они лишь с одной стороны дома. В интерьере много дерева — по данным японских ученых, это помогает снижать у жильцов кровяное давление. Правильная температура, влажность и качество воздуха в помещениях поддерживаются автоматически благодаря датчикам. Они также способны реагировать на повышение давления или температуры у жильцов.

Замглавы министерства строительства, инфраструктуры, транспорта и туризма Японии Койчи Йошида выразил надежду, что этот образец современного жилья поможет улучшить бытовые условия многих россиян.

-Если воронежцам понравится, будем стимулировать такое строительство, — заявил в свою очередь замминистра строительства и ЖКХ России Андрей Чибис, отметив, что по стоимости «умный дом» сопоставим с возводимым индивидуальным жильем в области. Российские и японские ученые намерены совместно разработать 3D-материалы на базе гипса, исследовать их влияние на производительность труда, самочувствие и сон людей.

Подробнее о совместном проекте читайте в ближайшем выпуске «Российская газета-Неделя».

Японский дом о гендерном выражении, новом EP и написании песни о разрыве — WWD

Когда она впервые появилась на сцене, люди предположили, что Эмбер Бейн выбрала для выступления под псевдонимом «Японский дом», чтобы казаться бесполой. Что, как теперь говорит Бейн, раньше действительно ее раздражало.

«Я бы сказала, извините, но кого бы вы спросили:« О, это потому, что вы хотите скрыть тот факт, что вы мальчик? »» — говорит она во время звонка в Zoom из Лондона, из-за шума бури за окном.«Я не скрываю свой пол, мне просто нужно название группы».

25-летняя музыкант в последнее время больше интересуется концепцией гендерного представления, чем она занималась, когда дело доходило до фотографирования искусства своего последнего EP «Chewing Cotton Wool» дома во время изоляции. (Кстати, название группы происходит от дома в Корнуолле, который она посетила в детстве).

Бэйн, выпустивший в 2019 году один полноформатный альбом и шесть EP, всегда ненавидел фотографироваться и снимать музыкальные клипы.

«Я действительно должен был стать лучше. Тот факт, что я могу сделать селфи с кем-то сейчас, просто безумие », — говорит она.

В случае своего последнего рисунка на EP она обнаружила, что фотографирование себя сделало ее более комфортной в своем теле — по ее словам, было несколько первых попыток, когда она была полностью обнаженной, — а также заставило ее больше задуматься о том, как воспринимаются женские тела. контролируются так, как не контролируются мужскими телами.

«Это заставило меня много думать о своем поле.Потому что я не опознаю … Я действительно не знаю, я говорил об этом со своей девушкой, и она объясняет это гораздо лучше, чем я, так что я в значительной степени буду использовать ее точные слова. Но когда я был моложе, то, что я был геем или любил женщин, или кем бы то ни было, было большим делом. Так что я чувствовал, что я уже совсем другой, и мне казалось, что то, что я гей, объясняет многое из моего гендерного выражения, например, нежелание носить каблуки и то, как я одеваюсь, или не совсем отождествляю себя с моими друзьями, которые были женщинами. так же.Чувствую себя иначе, но я приписал все это тому, что я гей », — говорит Бэйн.

«Но если бы я рос сейчас во многих школах, в этом нет ничего страшного. Это похоже на «ну, все геи, ну и что, кого это волнует», — продолжает она. «Так что, возможно, я бы сейчас идентифицировал себя как небинарный, потому что я не чувствую себя полностью женщиной, это где-то действительно близко к середине».

Это не должно стать сюрпризом для тех, кто знаком с тем, как она вплетает интимность самого личного характера в плавные инди-поп-песни, но Бэйн довольно искусна в том, чтобы делать открытия о себе и позволять этому вести себя.Большая часть ее нового EP посвящена разрыву одних отношений — «Господи Иисусе, я надеюсь, что это последняя песня, которую я напишу об этих определенных отношениях», — что в некотором роде ее особенность, — говорит она. Однако последние несколько месяцев, в течение которых она находилась в изоляции между Лондоном и Маргейтом, в Кенте, ей было трудно воспользоваться этим колодцем.

«Все это дерьмо в мире происходит, и это так удручает, что я чувствовал себя немного глупо, когда писал о своем печальном сердце. И мне действительно трудно… Я знаю группы, которые отлично умеют использовать политику в своей музыке, и даже просто присутствовать в сети или что-то в этом роде.Но мне это действительно очень трудно сделать. Потому что я считаю, что мои писательские таланты заключаются в тонких тонкостях взаимоотношений и тому подобном », — говорит она. «Я не очень хорошо умею делиться общедоступными сообщениями. Но сейчас я подхожу к тому моменту, когда я говорю: «Хорошо, на самом деле все об этом говорят, и это не значит, что ты не можешь грустить, я не знаю, расставание с кем-то или ты не можешь скучать по кому-то. »Мелочи тоже случаются. И это то, к чему я стремлюсь, а не сообщения большого мира.”

Бейн рос, гуляя по английской сельской местности, живя в таких местах, как Хартфордшир и Бакингемшир, а затем пошел в школу в «крошечной, крошечной деревушке, буквально в глуши, где у меня был один друг, был один магазин и одно почтовое отделение. ,» она сказала. У ее отца в доме всегда были инструменты, и в детстве она хотела стать поп-звездой, как Аврил Лавин.

«Даже когда мне было пять или около того, на день рождения я попросила меня и двух моих друзей пойти и записать четыре трека где-нибудь в какой-то случайной студии», — говорит она.«И я искренне думал, что сделаю это в том возрасте. Я подумал: «Саймон Коуэлл нас услышит. Мы собираемся стать популярными ». Я всегда был очень увлечен музыкой — это было моей абсолютной страстью, поскольку я в основном мог ходить».

В детстве она прошла через все фазы — сначала вкусы ее отца, такие как The Beatles, Jam, Blondie, затем эмо-фазу, затем инди, прежде чем проникнуться уникальным поп-звучанием, которое у нее есть сейчас.

Вслед за новым EP она думает о полнометражном альбоме, который станет ее вторым.

«Очевидно, я хочу написать еще один альбом и сделать его лучше, чем первый. И просто продолжайте расти — это то, что я попытаюсь сделать, — говорит она. «Мне просто нужно закончить эти песни».

Каждая песня The Japanese House, рейтинг

Когда она росла, Эмбер Бейн думала, что она будет политиком . После того, как ее отец начал преподавать ей музыку, она отказалась от колледжа и в конце концов познакомилась с Мэтти Хили, The 1975, , который помог ей создать себе имя под псевдонимом The Japanese House.

Спустя почти десять лет, когда Бэйн одухотворенно поет перед толпой, которая повторяет ее стихи, она и все, кто дает ей шанс, знают, что она сделала правильный выбор.

Японский дом, ее шоу одной женщины, выпустил четыре EP, прежде чем появился ее дебютный альбом, получивший признание критиков в 2019 году, Good at Falling , сопродюсером которого выступили Би Джей Бертон и Джордж Дэниел из 1975 года. Свой пятый EP, Chewing Cotton Wool , она выпустила в августе 2020 года на фоне COVID-19.Тем не менее, за пять лет и шесть работ она не упустила из виду свою искусную смесь глючных синтезаторов, гитар с сильной реверберацией и андрогинного вокала, последний из которых заставил некоторых поначалу поверить в то, что The Japanese House был экспериментом Хили .

Ясно, что Бэйн только начала, но она уже дала нам столько всего, что нужно оценить, что пришло время отметить и оценить все 33 ее мастерских песни на данный момент.

33. «пошли на встречу с ней (вступление)» ( Хорошо падают )

Хотя многослойность вокала Бейн, как правило, заслуживает похвалы, здесь она слишком резкая, так что временами трудно понять, что она говорит. Тем не менее, это хорошее начало для альбома, и то, как он плавно переходит в «Maybe You’re The Reason», абсурдно хорош.

32. «Бассейны для купания» ( Бассейны для купания EP)

Хотя трек начинается на впечатляющей ноте — когда проявляются акустическая гитара и синтезатор, напоминающий ощущение достижения эйфории впервые за несколько месяцев, — все это рушится, когда доходит до инструментального перерыва. Скорее всего, это было сделано намеренно, чтобы повторить, как Бейн достигла своей нижней точки, понимая, что она хочет разорвать отношения, но это слишком отталкивает от такого замечательного открытия.

31. «3/3» ( Видел тебя во сне EP)

Этот трек, по-видимому, о певице Марике Хэкман, с которой Бейн был в то время в отношениях из-за упоминания «родинки на (ее) щеке». Бейн чувствовала себя так, как будто она отдалась Хэкмену, будучи рядом с ней, когда она была подавлена, и не чувствовала, что на это ей ответят взаимностью. Начальные синтезаторы отражают ассортимент древних дульных инструментов, и они просто не подходят.

30.«Дионн (с участием Джастина Вернона)» ( Chewing Cotton Wool EP)

Сотрудничество между Bain и фронтменом Bon Iver звучит как мечта, но конечный результат был немного разочаровывающим. Во время припева Вернона происходит слишком много всего, и вы даже не можете выбрать что-то, на чем можно сосредоточиться, потому что это невозможно: трудно сказать, что он говорит, если текст песни прямо перед вами, а его вокал не перекликается. хорошо с излишне глючной продукцией.Лирика «Ваше прошлое становится настоящим, если оно всегда в ваших мыслях», однако феноменально.

29. «Сестра» ( бассейны для купания EP)

Если бы инструменты между отметками 2:45 и 3:03 использовались в течение всего времени, этот трек получил бы намного более высокий рейтинг — потому что эти 18 секунд приятных гитар и волнистых синтезаторов, почти как в тропическом отпуске. , чистое блаженство.Остальное, однако, довольно мягкое, с прекрасной лирикой Бэйна о внутренней борьбе, которую нужно исправить.

28. «Сахарная таблетка» ( Clean EP)

Когда-нибудь чувствовалось, что люди общаются с вами, только когда им скучно, и уходят, когда находят что-то еще? Bain определенно есть. «Sugar Pill» — это ее полное раскрытие уныния, прискорбно раскрывающее: «Я чувствую себя хлипкой, когда улыбаюсь, как растянутый кусок кожи». В то время как трек содержит некоторые из ее лучших текстов на сегодняшний день, продюсирование тоже немного то тут, то там.

27. «Марика спит» ( Хорошо падает )

Как вы уже догадались: Хэкмен спал рядом с Бэйном, пока она писала это. Она погружается в сознание своей тогдашней подруги, наблюдая, насколько она выросла и изменилась с тех пор, как они впервые встретились. Хотя расположение струн небесное, в конце концов, это один и тот же стих, повторенный три раза.

26. «Я видел тебя во сне» ( Хорошо падают )

Да, это другая / акустическая версия «Saw You In A Dream», которая будет обсуждаться гораздо выше в рейтинге.Несмотря на меланхоличную тему посещения бывшего партнера Бэйна, который все еще любит, трек почему-то не синхронизируется с безукоризненными синтезаторами и тонкой акустической гитарой.

25. «Тихий» ( бассейнов для купания EP)

Даже на своем первом треке под The ​​Japanese House Бэйн не удержалась и отдала ему все, что у нее есть. Пышные синтезаторы плавают взад и вперед, пока Бейн говорит своей второй половинке, что она знает, что они оба понимают, что их отношения не так хороши, как раньше, и они ничего не могут сделать, чтобы это исправить.Настроение уныло уныло.

24. «Совместные кровати» ( Жевательная вата EP)

Он даже не достигает двухминутного времени работы, но «Совместное использование кроватей» устанавливает стандарт того, как должно производиться производство. Клавиши пианино мерцают, а синтезаторы борются, когда Бейн рассказывает о своих чувствах, связанных с полиаморными отношениями. Синты отмирают, оставляя пианино просачиваться и поглощать наши умы.

23. «Все ненавидят меня» ( Хорошо падают )

Разорвав отношения со своим партнером, Бейн больше ни в чем не видит хорошего.Ее вокал не наложен на куплеты, и, разумеется, ее голос великолепен сам по себе. Однако, когда ее многослойный вокал сочетается с глючным звуковым ландшафтом синтезаторов и упрощенных клавиш, вы почти начинаете чувствовать, что плывете.

22. «Письмо у воды» ( Clean EP)

Бэйн любит воплощать водное видение в своих работах, и этот трек явно не исключение. Понимая, что ее романтическая любовь к этому неизвестному человеку никогда не вернется, Бейн решила позволить воде унести ее — или, по крайней мере, смыть ее боль.Нота, которую она бьет в последнем исполнении припева, слишком идеальна.

21. «Лило» ( Хорошо при падении )

Нет, здесь она не о Стиче. Лило — это матрас, который мирно плавает в воде, и именно так Бейн видела свою вторую половинку в зародыше их отношений. Теперь кажется, что лило уплывает, и все, что она хочет, — это следовать за ней, но она не может делать это вечно. В этом треке образы выделяются среди всего остального.

20.«Сосчитай до девяти» ( Saw You In A Dream EP)

Безусловно, самая длинная песня в ее дискографии продолжительностью ровно девять минут, «Count To Nine» — это признание Эмбер того, насколько токсичным был ее бывший, поскольку они обычно возлагали вину на нее и заявляли, что она сумасшедшая, когда они спровоцировали все Это. Оркестровые волны, ликующие клавиши, сложное и интенсивное наложение вокала и синтезатор, который, кажется, почти отсчитывает последние минуты вашей жизни, объединяют усилия, чтобы создать долгое, но стоящее путешествие в рай.

19. «somethingfartoogoodtofeel» ( Хорошо при падении )

Первый куплет содержит только простое звучание гитары и урезанный вокал Бэйна, и хотя мы привыкли к более смелым вступлениям, этот скромный, но идеальный. Он взрывается в припеве парящими гармониями, ревущими барабанами и тонким басом, но это работает, поскольку к тому времени мы знакомимся с ее затруднительным положением: после ее разрыва Бейн ничего не чувствует, как будто все эти отношения были слишком хорошими, чтобы быть правда.

18. «Ты казался таким счастливым» ( Хорош в падении )

Бейн делает шаг в сторону от синтезаторов, за исключением короткого промежутка времени во время бриджа, для вводящей в заблуждение фразы «Ты казался таким счастливым». Заводной бас, приподнятые звуки акустической гитары и слабая игра на барабанах берут на себя ответственность, поскольку Бэйн маскирует свои печальные тексты, симулируя свое счастье и проходя движения, веселой постановкой. Проще говоря: слушайте слова, если хотите плакать, но слушайте инструменты, если хотите танцевать.

17. «Хорошая сторона» ( Swim Against the Tide EP)

Это бутылка Febreze, распыляемая в припеве? Возможно, мы никогда не узнаем, но он выполняется невероятно хорошо. Бейн не хочет рисковать причинить вред своему партнеру или себе, поэтому она не сопротивляется, когда они вступают в спор, а лишь наносит «легкий удар». Инструментальный бридж — это синтетическая страна чудес.

16. «Мы все время говорим» ( Хорошо падают )

Отношения Бэйна и Хэкмана подошли к концу, и хотя они, очевидно, больше не поддерживают друг друга, они по-прежнему лучшие друзья.Бас находит способ проникнуть в наши умы, в то время как синтезаторы отскакивают от стен, и это каким-то образом работает, чтобы создать одну из ее самых крутых песен на сегодняшний день.

15. «Леон» ( Плавать против течения EP)

Хотя Бейн обычно пишет о своем собственном горе, она черпает вдохновение из фильма 1994 года « Леон: Профессионал » и пишет с точки зрения Матильды, его главного героя. Матильда была влюблена в Леона в фильме, но, поскольку ей было 12 лет, а он взрослый, их отношения, к ее разочарованию, не пошли дальше сообщников.Теперь, когда она выросла, она просто тоскует по нему. Это великолепный трек с синтезаторами, напоминающими скретч ди-джея, и райским вокальным слоем, играющим центральную роль.

14. «Зубья» ( Бассейны для купания EP)

В средствах массовой информации любовь изображается как средство избавления от всех бед в мире, но Бейн говорит об этом прямо: несмотря на то, что люди думают, любовь и боль часто пересекаются. Дошло до того, что их отношения — хотя чувства все еще существуют — стали ощущаться как «удар по зубам».«Множество реверберации и эфирных синтезаторов создают ощущение мечтательности, но тяжелые тексты возвращают вас на Землю и бьют прямо в лицо.

13. «Чистый» ( Чистый EP)

Это манипуляция голосом, какого вы никогда не видели у Бэйн во вступлении, настолько, что это даже не похоже на нее. Однако как только зацепка раскрывается, мы вновь представляем ее нежно-многослойный вокал, когда она извиняется за все обидные вещи, которые сделала своему другу.Хук и бридж объединяются ближе к концу, и это мастерское сочетание запрограммированных ударных, гармоний и синтезаторов.

12. «Может быть, причина в тебе» ( Хорош в падении )

Жалко, что «Maybe You’re the Reason» не попал на радио, потому что он, несомненно, достоин этого и имеет все ключевые составляющие: заразительный хук, потрясающий вокал и ударные, за которые стоит умереть. Может быть, проблема в том, что все говорят о том, что в конце концов ничего не имеет значения (кроме того, что ее чувствовала девушка), но это же жизнь, верно? Инструментальный перерыв тоже на века: синтезаторы простираются до конца стратосферы, хватают слушателей за руки и ведут их в землю обетованную.

11. «Дикий» ( Хорош при падении )

По мере того, как Бэйн показывает, что она «наблюдает за (своей) самостью» в припеве через диссоциацию, вы можете начать чувствовать, что ваше тело начинает левитировать и диссоциировать, когда воздушные синтезаторы вращаются взад и вперед и захватывают чувства. Больно знать, через что проходит Bain, но постановка настолько хороша, что легко забыть о темной теме.

10. «f a r a w a y» ( Хорошо при падении )

Нет, ваш мозг не обманывает вас: это действительно Хили на бэк-вокале в припеве, безупречно сливающийся с Бэйном.Когда она далеко от своего партнера, например, в туре, она просто хочет, чтобы пространство испарилось и они воссоединились. Синты создают ощущение, будто вы находитесь на чужой планете, что делает концепцию отсутствия вдали еще более реальной.

9. «Кто-то, кого ты нашел» ( Saw You In A Dream EP)

Bain — королева маскировки унылых текстов фанковыми произведениями, и «Somebody you found» не исключение. Она чувствует, как отношения между ней и Хэкманом меняются, но она знает, что это было неизбежно, потому что она полагала, что Хэкман согласился на нее, а не на то, что она была тем, кого она искала.Синтезаторы и заводная гитара заставят вас забыть всю грусть мира.

8. «Лицо как гром» ( Плыви против течения EP)

После ссоры со своим партнером и неспособности подобрать правильные слова, чтобы сказать, чтобы поправить ситуацию перед их отъездом, Бэйн ускользает и чувствует себя более одинокой, чем когда-либо. Вы можете сказать, что Дэниел помогал в создании трека — потому что в нем есть тот тонкий и невероятно заразительный, блаженный фанк, которым славятся и восхищаются The 1975.

7. «Жевательная вата» ( Жевательная вата EP)

На этот раз Бейн не пытается скрыть свою печаль с помощью оптимистичных инструментов. «Chewing Cotton Wool» невероятно мутителен во всех аспектах, от монотонных, жутких клавиш до волн приглушенных синтезаторов и лирики о том, что куда бы она ни пошла, ее бывший всегда следует за ней. Каждая строчка начинается с «она» или «и», потому что она — все, что приходит на ум, независимо от того, что она делает. Не нажимайте кнопку «Играть», если не хотите впасть в отчаяние.

6. «Видел тебя во сне» ( Видел тебя во сне EP)

Теперь мы вернулись. С лирической точки зрения это то же самое, что «я видел тебя во сне», но идеально выполненные гармонии, плавающие вокруг, приглушенная гитара, более счастливое чувство каким-то образом работают намного лучше, чем акустическая версия, даже несмотря на то, что это невероятно мрачный трек.

5. « Что-то должно измениться» ( Жевательная вата EP)

Несмотря на то, что этот сингл был выпущен до того, как COVID-19 разорвал мир, он поражает по-разному, поскольку мы все снова и снова переживаем один и тот же день, и мы все просим о переменах.Spacey синтезирует мягкий вокал Бэйн, умоляя ее прекратить повторения, и, честно говоря, это самый катарсический трек, который можно слушать в карантине.

4. «Следуй за моей девушкой» ( Хорош в падении )

Вы ищете музыку, которая заставит вас чрезмерно анализировать все в своей жизни? Не ищите ничего, кроме «Follow My Girl». Бэйн не сдерживается ни на секунду, начиная трек со слов: «У разных людей свой образ жизни / Я выбрал свой, и это было неумолимо.«Наряду с интригующими синтезаторами, захватывающими барабанами и тонким саксофоном, голос Бэйна звучит как чистая магия, и он приведет вас в место, где вы можете размышлять, как хотите.

3. «Плыть против течения» ( Плыть против течения EP)

Интро с его яркими барабанами звучит как прекрасный день на гавайском пляже, легкий ветерок, палящее солнце, а волны тают прямо перед вами. Скорее всего, это было именно то, к чему стремилась Бейн, поскольку она снова использует метафору воды.Во время припева звучат замысловатые гитары, поскольку Бэйн умоляет своего бывшего, что она не верит, что они над ней, и ей нужны они, чтобы доказать, что это так. Трек завершается коротким инструменталом, который кладет вишню на вершину и без того безупречного трека.

2. «Черви» ( Хорошо падают )

Если вам нужна давно назревшая мечта о синти-попе, которая катапультирует вас в состояние чистой мотивации, Worms поможет вам. Трек отражает чувство необходимости обрести любовь на всю жизнь из-за внешнего давления, но Бейн хочет убедиться, что вы «вкладываете себя во что-то, во что стоит инвестировать».«Заставляющие задуматься синтезаторы помогают передавать проницательные слова, и это трек, заслуживающий гораздо большего внимания.

1. «Холодный синий» ( Clean EP)

Единственное, что 13 причин, почему поступил правильно, — это включить «Cool Blue» в свой саундтрек. Когда Бейн вступила в новые отношения, ее партнер принес ей чувство уверенности в том, что она достойна любви и быть любимой в ответ. Вы даже можете слышать дождь за ее окном, это успокаивающее ощущение для некоторых, когда она размышляет о том, насколько обновленной она себя чувствует после получения такой любви.Бас скользит по гитаре, когда успокаивающий вокал Бэйна уступает место, и это один из самых умиротворяющих треков на свете, потому что он не только создает расслабляющую атмосферу, которая нам всем нужна, но и является отличным напоминанием о том, что когда-нибудь мы все обретем любовь, которую заслуживаем.

@bre_offenberger

[email protected]

У этого японского дома удивительная модернистская история

В неопределенные времена мы все ищем моменты передышки.Я нашел свое практически в переосмыслении выставки-хита 1954 года в Музее современного искусства Нью-Йорка в 2020 году. «Дом в музейном саду» — это серия выставок, открытых пятью годами ранее, после слияния архитектурного и дизайнерского отделов музея. Предпосылка была проста: поручить проектирование и строительство дома и представить его снаружи, во дворе, не как изобразительное искусство, а как архитектуру: здание, которое необходимо изучить на предмет его формы, функции, материалов, социального контекста и — да, в музейной обстановке — стоимость.«Это одно из самых влиятельных начинаний музея за долгую историю экспонирования архитектуры», — пишет бывший куратор архитектуры MoMA Барри Бергдолл в своей статье 2009 года «Дома в музее?» в зимнем выпуске журнала Log этот очень популярный проект оказался «изобилующим увлекательными парадоксами, поскольку сериал превратился из двухядерного загородного дома… в полномасштабную копию японского храма, построенного японскими мастерами в сердце святыни модернистской машины.”

Последнее поразило мое современное воображение, хотя и не только как благоговейное сооружение, которое так почитали многие посетители МоМА в середине века. После показа «Дома» реплика дома 17-го века «Шофусо» была навсегда перенесена в парк Уэст-Фэрмаунт в Филадельфии, где он находится в тихом прибрежном пейзаже. Теперь Японско-американское общество Великой Филадельфии пересматривает значение дома и семейной связи со структурой в качестве фона. Спроектированный японским архитектором Дзюнзо Йошимура из предварительно вырезанных деревянных досок, доставленных из его родной страны в Нью-Йорк, Шофусо представляет собой дом сёин-дзукури : скромный по размеру, асимметричный по внутренней архитектуре, с использованием как твердых стен, так и перегородок сёдзи, включая шион , или учеба.В то время как эти элементы здания могли быть в центре внимания в 1954 году, сегодняшняя выставка «Шофусо и модернизм: сотрудничество между Японией и Филадельфией в середине века», которая будет проходить до 29 ноября как физически, так и виртуально, направлена ​​на творческий обмен, который эта форма способствовала: дружба Йошимуры и художественное сотрудничество с японско-американским мастером по дереву Джорджем Накашима, французско-швейцарским дизайнером Ноэми Пернессеном Раймондом и чешским архитектором Антонином Раймондом.

Артефакты и изображения этих взаимосвязанных взаимоотношений были установлены в доме, что является частым монашеским стилем.В разные моменты своей жизни четыре креативщика работали вместе, жили вместе и защищали друг друга от интернирования американцами во время Второй мировой войны. Остался текстиль, мебель ручной работы и предметы декора. В то время как эта инсталляция наполнена интимными историями и межкультурными связями, она кажется неподвижной, устроенной так, как если бы в ней жила семья плавильного котла. Мне напоминают, что, хотя мир может быть большим, в наших сообществах он всегда будет казаться маленьким.

Обзор альбома The Japanese House — Honey Punch Mag

The Japanese House выпустил свой дебютный альбом «Good at Falling» в пятницу, 1 марта.Этот альбом представляет собой набор мелодичных стихов, которые лирически изображают прошлые отношения Эмбер Бейн и ее опыт с женщинами.

В своем посте в Instagram Бэйн уточняет значение названия альбома. Описывая это как «напоминание мне о том, что я умею влюбляться и могу выжить, выпав из этого». Я хорошо падаю.

Подписан на лейбл Dirty Hit, которым руководят фронтмен The 1975 Мэтти Хили и менеджер Джейми Оборн. В интервью Vulture Хили описывает свое первое знакомство со звуком Bain: «Я подумал:« Да это черт возьми ?! »Это была какая-то странная постапокалиптическая Элисон Мойет, — сказал Хили.«Я сказал:« Сколько ей лет? Она девушка? Ей было 17. Она была геем. У нее была такая строчка: «Я смотрела, как он целовал ее, и это было так скучно». Это не было похоже на «Уууу, причудливое веселье» или на женщину, «берущую все под контроль». Это было ново «.

Bain продолжает эту новую «причудливую веселость» на этой пластинке. С квир-попом, который, казалось бы, внезапно набрал популярность, Бейн не могла выбрать более подходящего времени, чтобы взять нас на эмоциональные американские горки из ее переживаний.

Первая песня на альбоме — это внушающее страх хаотическое вступление, которое должным образом задает настроение альбому.«Пошел на встречу с ней (вступление)» — это песня о подруге Бэйна, на которую «сильно напали» на Ибице, и Бэйну пришлось вылететь, чтобы быть с ней в больнице. «Я страдаю, когда она страдает / Ее любовь не похожа ни на что другое», — эти слова изображают настоящую любовь Бэйна к этой женщине, силу и эмоциональность, движущие этой любовью, заставляя Бэйна чувствовать боль, которую переживает ее друг.

«Может быть, ты причина» — это песня о Бэйне, пытающемся придумать цель, которую нужно продолжать, и саму жизнь. Она понимает, что любимая женщина — причина жизни.«В то время я думал о своей девушке, и как, может быть, любовь к кому-то является причиной твоей жизни?» — сказал Бэйн. «Это самый дурацкий припев, но я думаю, он нуждался в нем». В первом стихе Бэйн обращается к своей прошлой борьбе с расстройством пищевого поведения: «Но вместо этого я продолжаю сосредотачиваться / На том, насколько я могу похудеть» из борьбы, с которой она сталкивается, все, на чем она может сосредоточиться, — это худеть. В видеоклипе на ее песню «Lilo» можно увидеть, как ее сильно рвет, акцентируя внимание на том, насколько четко виден ее позвоночник.

«Я думаю, что многие геи или гомосексуалисты чрезмерно сексуальны», — сказала Бейн в своих заметках редактора в Apple Music. «Люди считают, что если вы не натурал, то занимаетесь сексом все время, но определенно важно — особенно в лесбийских отношениях — прекратить заниматься сексом через пару лет». Эта цитата относилась к ее песне «Мы все время говорим» о «отсутствии секса» в отношениях.

«Я серебряный ребенок, приз первого класса / Я знаю, что ты слепой, но я замаскирована», — поет Бейн в своей песне «Wild.Она написала эту песню, когда ей было семнадцать, она была написана из-за гнева, который она раньше испытывала, о том, как она раньше «очень злилась и впадала в истерику». Песня о ее «чувстве отстраненности от той стороны себя, которая была действительно разрушительной». Фасад, который подростки надевают, чтобы лучше представить себя и замаскировать определенные характеристики для общественного признания, может травмировать психику и вызвать серьезные волнения.

Депрессия и психические заболевания — это то, что не всегда замечается извне, очень редко действительно заметно, когда кто-то борется с этими демонами.«О, ты казался таким счастливым для всех, кого знал / Этого не случается ни с кем, как ты», — повторяет Бейн в припеве своей песни «Ты казалась такой счастливой».

«Я чувствовал себя подавленным, но представил себя очень легким и счастливым человеком», — сказал Бейн. «Эта песня звучит весело, и это метафора моей музыки, потому что, если я поеду куда-нибудь в Европу в тур, они не поймут, они не слушают тексты и думают, что мои песни действительно счастливы».

«Follow my Girl» — это фирменный мираж японского хауса из веселой и оптимистичной песни, но текст совсем не такой.Песня о самоутверждении и о том, как это действительно влияет на нашу жизнь. «Я разделяю себя, и у меня нет предела / Я не могу это исправить, это неправильно», — поет Бейн о своем личном опыте самоопорожнения, прежде чем переключиться и сделать полные 180 в следующем стихе: « На расстоянии, поймал свет / Я могу исправить это, сделать его ярким »

Альбом содержит много тяжелых басовых песен, таких как« somethingfartoogoodtofeel »и« faraway », эти песни звучат по-другому, последние звучат более оптимистично и радостно, но присутствие басов очень заметно.Лирика в обоих из них также имеет удручающий фактор, заставляя вас хотеть сделать шаг назад и просто задуматься на время. В «f a r a w a y» поет Мэтти Хили, «Он [Мэтт Хили] поет на« f a r a w a y ». Он всегда был одним из моих любимых людей, играющих песни, потому что он так взволнован и открыто говорит: «Это заставляет меня ревновать», — сказал Бейн.

Марика Хэкман, возможно, одна из главных влиятельных сторон этого альбома. У нее и Бэйна были отношения, которые закончились, и несколько песен на альбоме вдохновлены не только их разрывом, но и их прошлыми отношениями.

Марика снялась в музыкальном видео «Lilo», в котором рассказывается о суматохе их разрыва.

Съемка этого видео была одновременно болезненной, легкой, реальной и сюрреалистичной », — сказал Бэйн в интервью FADER.« Я попросил Марику сняться в видео, потому что я не мог придумать, кто в нем лучше, чем человек. песня о. Я чрезвычайно благодарен ей за то, что она сказала «да»; Мне очень повезло, что моя бывшая девушка также является моим лучшим другом ».

У Марики также есть песня, названная в ее честь.« Марика спит »- эмоциональная баллада, написанная, когда Бейн и Марика были вместе в постели.«Моя девушка спала, она была очень больна, а я дремал рядом с ней», — сказал Бейн. «Мне приснилась эта аранжировка струн, я взял свой ноутбук и запрограммировал струны. Когда я сохранил ее, я подумал: «О, как я назову этот проект?» »Бейн сказала, что она хотела, чтобы баллада звучала как« старый саундтрек Диснея ».

Бейн в начале своей карьеры боролась с алкоголизмом, «Everybody Hates Me» — это песня о том, как просыпаться с ощущением, будто вы только что испортили свою жизнь. Это очень яркое чувство, которое живет в умах многих людей, лично для Бейн это было связано с ее алкогольной зависимостью, но песня может касаться любого, кто страдает этим чувством одиночества.«В моей голове / Я единственный, кто здесь /« Причина как-то / Все ненавидят меня сейчас »- этот вступительный куплет создает прецедент для оставшейся части песни. Иллюстрирует чувство одиночества и разобщенности с окружающим миром, хотя очевидно, что все это в ее голове.

«Эта песня о том, что я по-настоящему помешан на два-три года», — сказал Бэйн. «Каждый день просыпаюсь с чувством:« Все меня ненавидят, а я разрушил свою жизнь … Теперь мне очень грустно оглядываться назад, зная, что я столько времени ненавидел себя, потому что не мог перестать пить ».Я чувствовал себя одиноким все это время ».

Бэйн в своей песне «Worms» описывает давление со стороны культуры для установления отношений. Пение об обществе, побуждающем всех влюбиться, и о том, что любовь, особенно в новых отношениях, является относительно чуждым понятием. «Так много давления, чтобы не побыть одна / Разделить свой дом, разделить свою жизнь», — поет она во втором куплете, раскрываясь таким образом и говоря о чем-то, о чем относительно не говорят в наших культурных нормах.Каждый хочет носить маску знания, что такое любовь, но никто не хочет признаться в том, что он потерян или вынужден влюбиться. Это относительно табуированное заявление, но она не уклоняется от его решения в припеве, которое поет: «Всего лишь один день, откуда мне знать, что такое любовь?» выстрелить в общество, ожидая, что все в относительно новых отношениях так быстро влюбятся.

Последняя песня на альбоме — любимая Бэйн. «I Saw You in a Dream» — акустическое исполнение ее сингла «Saw You in a Dream» 2017 года о ее умершей подруге.Описывая эту песню как «мою любимую песню, которую я когда-либо писала», и одновременно с тем, что ее больше всего боится исполнять, потому что это напоминание о ее подруге, она описывает исполнение песни как «терапию, но это также и эмоциональную пытку». Это напоминает сон о ее подруге, мы получаем убедительную иллюстрацию их взаимодействия и чувства страха Бейн, когда она просыпается.

Искусство, представленное на этой пластинке, настолько уникально, что с ним невозможно сравниться. Бэйн создала то, чего мы никогда раньше не видели, давая нам чувство эмоционального потрясения и заглядывая в ее жизнь с каждой песней.В альбоме нет места, где бы вы не чувствовали связи с песней, творческого мышления, которое она влечет за собой, чтобы сделать альбом счастливым, но тексты песен будут реальными и уязвимыми, что невозможно постичь. Японский дом — художественная принцесса, в которой нуждается мир.

The Japanese House — Chewing Cotton Wool EP • chorus.fm

Amber Bain, или более известная как группа The Japanese House , готова обнажить свою душу, чтобы слушатели что-то почувствовали. От обложки EP Chewing Cotton Wool до музыки — все это кажется очень символичным.Это как если бы Бейн говорит: «Это мне . Это фунт мяса, который вы получаете, хотите вы этого или нет ». Для нее это очень мощное художественное заявление, когда она так комфортно себя чувствует, выкладывая все, чтобы мир мог оценить и распаковать.

Бэйн никогда не была новичком в выпуске своей музыки в виде EP, чтобы продолжать вовлекать аудиторию в ее эволюцию как артиста. Японский дом выпустил несколько EP, которые привели к полноценному дебюту « Good at Falling «.Впервые я услышал о «Японском доме» по рекомендациям друзей, в которых упоминался этот многообещающий исполнитель, который включил элементы синтезатора в уникальный набор песен в стиле рок, поп и инди. Я не ожидал, что пластинка Good at Falling станет моей любимой пластинкой в ​​2019 году, и поиск нового исполнителя, который, как мне казалось, превосходил ожидания того, на что способен сольный исполнитель. Chewing Cotton Wool — это небольшой сборник из четырех песен, который продолжает эволюцию Бэйн как артистки, готовой рискнуть, чтобы оставить в нашей памяти навязчивые следы своей музыкой.

EP начинается с «Sharing Beds», одной из самых коротких песен в карьере Bain, которая длится менее двух минут. Нежное вступление, основанное на фортепьяно, включает некоторые эффекты вокодера на слова Бэйна: «Что-то движется / Я не чувствую ее / Я не перестану проноситься в моей голове / Я знаю, что ты спишь с ней в постели / Я гребаный беспорядок / Просто скажи мне, что это не Джесс / Но я знаю. Этот вводный трек отлично задает тон последующему отличному материалу. В «Что-то должно измениться» Бэйн описывает переломный момент в ее жизни, когда она понимает, что статус-кво больше не лучший путь вперед.Она интроспективно смотрит на себя, оценивая свои отношения в своей жизни, когда поет: «И ты оглядываешься назад / Ты ходишь по кругу / В твоем мире все то же самое / Твое сердце все так же разбивается». По мере того как Бейн продолжает приглашать свою аудиторию в свое свободное пространство, мы лучше понимаем, что движет ею, и это только делает ее более привлекательной.

Третий трек, «Dionne», включает вклад Джастина Вернона из Bon Iver, дающий великолепные результаты.Бэйн начинает песню, продолжая обнажать свою душу, когда она признается: «Желаю, чтобы кто-нибудь снял то, как я смотрю на тебя прямо сейчас / Я хочу посмотреть это, а затем убить себя / И я знаю, что это не очень сексуально». когда кто-то так сильно тебя любит и так хорошо знает / Но так оно и есть ». Она знает, что, возможно, в этой ситуации ей может быть разбито сердце, но она все еще готова сделать этот прыжок, чтобы получить шанс все наладить. Приглашенный вокал Вернона помогает рассказать историю о том, как она жаждет отношений, которые сделают все стоящим.Их парные гармонии особенно мощны и делают прослушивание исключительно приятным.

Альбом Close носит то же имя, что и EP, и изначально был выпущен как отдельный сингл в ноябре 2019 года. Когда этот EP собрался вместе, имело смысл назвать ее последний сборник песен так, поскольку он инкапсулирует ее общее состояние ума во время записи. Осторожные метафоры, описывающие отношения, очень сильны в ее текстах, например: «Она — трейлер фильма / Она — занавес в конце».Последняя строчка, в частности, только укрепила решение Бэйн сделать эту песню заключительной на этом EP, поскольку она продолжает вызывать у публики желание большего в ее дискографии.

С таким количеством богатых, пышных музыкальных ландшафтов, переданных на этом EP, трудно не быть в восторге от новой музыки от The Japanese House в ближайшем будущем. Эволюция Бэйн на этой пластинке демонстрирует ее улучшенное написание песен и готовность показать каждую частичку своей души и тела, вплоть до ультра-откровенных обложек.Она показала, что ее музыкальная отдушина продолжает оставаться удивительным источником искусства для всех. И в неопределенные времена, такие как те, в которых мы живем сейчас, нам нужно, чтобы это искусство было в авангарде нашего разума, чтобы блокировать негатив.

Правительство Японии продает дома за 500 долларов для заселения сельских районов

• Правительство Японии ищет людей для заселения около 8 миллионов пустующих домов.
• Местные власти раздают бесплатные дома и субсидии на ремонт, чтобы стимулировать переселение.
• В некоторых провинциях даже есть «банки акия», которые представляют собой списки свободных домов, выставленных на продажу.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

В Японии миллионы пустующих домов, и некоторые из них сдаются почти бесплатно.

Чтобы найти жильцов для миллионов «акия», или незанятых домов, японское правительство соблазняет потенциальных домовладельцев финансовыми стимулами, такими как бесплатная недвижимость и значительные субсидии на ремонт.

Обследование жилищного фонда и земли в Японии, проводимое каждые пять лет, зафиксировало рекордный уровень в 8,49 миллиона акия в Японии в 2018 году. Многие из этих домов остались пустыми после смерти родственников или когда люди уехали, как показало исследование. Опрос 2018 года показал, что количество акия увеличилось на 3,2% по сравнению с 2013 годом.

В отчете также найдено 13.6% из 62,42 миллиона домов в Японии были незанятыми. Это было особенно ярко выражено в префектурах Вакаяма, Токусима, Кагосима и Кочи, где уровень вакантности домов превысил 18%.

Стремление к возрождению сельских районов Японии является ключевой частью социально-экономических планов премьер-министра Японии Ёсихидэ Суги в отношении страны. Шуга сделал возрождение сельских районов краеугольным камнем своей политики, когда он вступил в должность в сентябре, пообещав в ноябрьской речи стимулировать сельскую экономику за счет развития туризма и поощрения сельскохозяйственных реформ.

Бесплатные дома, кто-нибудь?

Япония облегчает заинтересованным лицам поиск этих свободных домов.

В таких городах, как Точиги и Нагано, есть «банки акия». На этих веб-сайтах, разработанных городскими или муниципальными властями, перечислены заброшенные дома. Некоторые из них доступны всего за 50 000 иен (455 долларов США).

Город Окутама на западе Токио даже сдает старые и пустующие здания бесплатно, согласно Nikkei. Некоторые новые жители нашли творческие способы перепрофилировать их, превратив их в мастерские и закусочные.

«Программа помогает не только старым владельцам, которые изо всех сил пытались использовать собственность и платить налоги, но и городу, сокращая количество заброшенных зданий, которые могут обрушиться или иным образом создать риски в будущем», — заявил представитель Об этом Nikkei сообщили в правительственном офисе Окутамы.

Правительства некоторых провинций пришли к выводу, что предложение наличных — один из лучших способов привлечь удаленных сотрудников.

Nikkei сообщил, что в Микаса в северной префектуре Хоккайдо количество пустующих домов сократилось на 11%, когда город начал субсидировать уход за детьми и покупку дома. Аналогичным образом, в городе Дайсен в префектуре Тоттори количество пустующих домов сократилось на 7,9%, когда местное правительство предложило гранты в размере 2 млн иен (18 229 долларов США) тем, кто ремонтировал определенные дома, перечисленные в его базе данных.

В сентябре Nikkei сообщила о программе, в рамках которой удаленным работникам, сохраняющим работу в Токио, работая в сельской местности, будет предоставлен денежный грант в размере 1 млн иен (9 114 долларов США). Между тем, те, кто открывает ИТ-бизнес в сельской местности Японии, могут подать заявку на грант в размере 3 миллионов иен (27 343 доллара США).

Тенденция, наблюдаемая во всем мире

Проблема пустующих домов в сельской местности не уникальна для Японии.

Как недавно сообщили Insider Тейлор Борден и Либертина Брандт, города и поселки по всей территории США предлагают людям тысячи долларов — а в некоторых случаях и бесплатную землю — для переезда.

В Италии южная деревня Чинквефронди стала новостью, когда начала продавать дома за 1 евро (1,14 доллара) для увеличения населения города. И город Локана на севере Италии предложил ту же сделку, но подсластил ее, предоставив удаленным работникам, у которых есть дети, денежное вознаграждение в размере 9000 евро (10 971 доллар), чтобы они переехали туда, чтобы заполнить свои заброшенные дома.

Большинство японских домов недолговечны, служат всего 22 года — вот почему — отчет Робба

Цветок сакуры представляет собой мимолетную природу человеческой жизни, красоту, которой нужно восхищаться, наслаждаться и отпускать.Но в Японии краткий горько-сладкий цикл смерти и возрождения также, что удивительно, применим и к домам. Эта необычная национальная идеология приводит к появлению новых смелых проектов и увеличению числа отмеченных наградами архитекторов, о чем свидетельствует ежегодная Притцкеровская архитектурная премия. Япония связывает США с большим количеством победителей, чем любая другая страна: всего восемь, от Кензо Танге в 1987 году до Арата Исодзаки в 2019 году.

Западная концепция дома как стабильной и надежной долгосрочной инвестиции — больше дерева, чем цветка — которая со временем будет постепенно расти в цене, прямо противоположна японской точке зрения, согласно которой дом рассматривается как временная структура, срок действия которой истекает вместе с владельцем.Японское здание — это недолговечный потребительский продукт, мало чем отличающийся от автомобиля или iPhone, который подвергается фиксированной амортизации, установленной правительством в 22 года, после чего считается пригодным для свалки. Если дом англичанина или Вестенера — это его замок, то японский — бесполезный кусок одноразового пластика.

Удачный побочный эффект этого одноразового этоса состоит в том, что Япония превратилась в песочницу для архитектурных экспериментов, своего рода дерегулируемую предпринимательскую зону, в которой зародилась культура, в которой преуспели некоторые из самых инновационных и новаторских архитекторов в мире.Один из самых известных, Кенго Кума, проектировщик нового Национального стадиона для долгожданных Олимпийских игр 2020 года в Токио, сказал Robb Report , что быстрая оборачиваемость жилищного фонда дает молодым дизайнерам возможность опробовать новые идеи. «В западном мире архитекторы проектируют дома только для богатых людей», — говорит он. «Но в Японии основная сфера деятельности большинства молодых архитекторов — проектирование недорогих небольших домов», что дает им право экспериментировать.

Кенго Кума описал свой Lotus House 2005 года в горах на востоке Японии как состоящий из «бесчисленных дыр … через которые ветер пронесет».” Дайчи Ано

Путь к этой творческой песочнице лежит через влияние как современности, так и древности. Страна по-прежнему использует строительную экономику, созданную послевоенным правительством после того, как бомбардировки союзников разрушили многие крупные города. В то время как быстрые темпы строительства имели смысл для быстрорастущего поколения бэби-бума, они стали чрезмерными для населения, которое сокращается с 2011 года. В 2019 году количество вводимых новых домов на человека в Японии было примерно в 1,8 раза выше, чем США, несмотря на существующий профицит в размере 8.5 миллионов пустующих домов.

Подавляющее большинство этих новых построек заменяют существующие новые дома. Японское правительство предписывает «полезный срок службы» деревянного дома (безусловно, наиболее распространенного строительного материала) составлять 22 года, поэтому он официально обесценивается в течение этого периода в соответствии с графиком, установленным Национальным налоговым агентством. Даже если бы покупатели захотели (а они этого не сделали), им было бы сложно приобрести старую недвижимость, поскольку банки не будут давать ссуды под бесполезный актив. «Банки и агенты по недвижимости не могут оценить здание выше балансовой стоимости», — говорит Тошико Киношита, историк архитектуры из Токио.

Этот странный набор стимулов имеет корни как в истории, так и в философии. Японская собственность уже давно разрушена землетрясениями, извержениями вулканов и цунами. В «Рассказе о моей хижине», одном из самых известных ранних текстов страны, отшельник 13-го века Камо-но Чомей пишет: «Пузыри, которые плавают в бассейнах, то исчезают, то образуются, недолговечны: в мире человек и его жилища ».

Таким образом, «пузыри» японских деревянных построек, в том числе самый важный храм страны в Исэ, который поддается восстановлению с нуля каждые 20 лет, часто перестраивались в соответствии с буддийскими и синтоистскими заповедями быстротечности.Но после 1945 года это объятие эфемерного превратилось в бетон, говорит Кума. «До войны люди копировали традиционный стиль, и этот стиль был неизменным», — говорит он. «Но после войны … многие стили и размеры были смешаны вместе, и снос домов происходил чаще», что привело к «настоящему хаосу».

Дом из оптического стекла в Хиросиме, построенный в 2012 году Хироши Накамурой и NAP, скрывается от оживленной дороги за звукоизолированным стеклянным фасадом, окружающим декоративный сад. Nacasa and Partners Inc.

Хотя строительство составляет всего около 6 процентов ВВП, его влияние распространяется через сеть бесчисленных других зависимых отраслей, объясняет архитектор из Токио Риккардо Тоссани. По его словам, Япония — это «строительная экономика». «Вся экономическая и законодательная инфраструктура построена вокруг сноса существующего инвентаря и его замены новым». Он называет компании, занимающиеся сносом, строительством, бетоном, сталью и электронным оборудованием, которые характерны для каждого адреса в Японии.Среди других бенефициаров — «страховые компании и банки, чья оценка и структура кредитования усиливают феномен постоянной замены». Затем идут брокеры по недвижимости, которые полагаются на гонорары, получаемые от такого регулярного оборота, и, да, архитекторы.

Масахиро Харада, соучредитель Mount Fuji Architects Studio и один из самых интересных молодых архитекторов Японии, по словам Кумы, согласен с тем, что японская концепция жилья как «эфемерного вещества» и приверженность «экспериментализму» дает дизайнерам страны преимущество. .

В результате появилось множество необычных и чудесных жилищ, таких как Дом на полуострове Харады на восточном побережье Японии, пространство из невыразительного бетона, разбитое только обширной зиккуратной прорезью лестницы с одной стороны. Другие имеют невероятно узкие пропорции, или не имеют видимых окон, или полностью прозрачны. Кума описал свой Lotus House 2005 года в сельской восточной Японии как «в основном состоящий из дыр». По мнению Киношиты, «большинство безумных фотогеничных домов могут стать катастрофой для клиентов, если в них будет комфортно жить.”

Но извращенная красота японской системы означает, что все это не имеет значения, потому что ваш дом никогда не должен привлекать никого, кроме вас. Даже ваши друзья, скорее всего, не заглянут внутрь, потому что развлечение chez soi не является частью японской культуры. В США или Европе дизайн ограничивается требованием обратиться к будущим покупателям или пройти проверку районных комитетов. В Японии ваш дом снесет будущий покупатель, так что вам нечего терять. Продавцы часто сносят свой собственный дом, прежде чем выставить свою землю на продажу, чтобы избавить потенциальных покупателей от стоимости сноса.Кроме того, у большинства покупателей есть только один шанс, потому что покупка дома, как правило, случается раз в жизни — обычно этому способствует ипотечный кредит с крайне низким процентом, благодаря дефляционной экономике, — поэтому владельцы бросают все на это.

Обладая такой заинтересованной клиентурой, японские архитекторы вызывают зависть у своих коллег по всему миру. «Нет никаких комиссий по обзору дизайна, — говорит Тоссани, — и нет требования о том, чтобы архитектура оценивалась сообществом. Творческая свобода огромна ». Соседи никогда не возражают против проектов «очень необычных домов», говорит Дана Бантрок, профессор архитектуры Калифорнийского университета в Беркли, потому что они считаются временными постройками.«Стоимость соседних домов не пострадает из-за устаревания встроенного оборудования», — говорит она. «Они недолговечны».

Утесный дом, консольная бетонная труба, которая выступает над рекой в ​​префектуре Нара. Синкентику

С другой стороны, все работы архитектора быстро исчезнут. По словам Зои Уорд, генерального директора высококлассной брокерской компании Japan Property Central, для состоятельного покупателя дома процесс протекает следующим образом: «Если вы купите дом 20-летней давности в Шото [дорогой токийский анклав], он получит старая кухня 1990-х годов и ванные комнаты.Вы сносите его и приглашаете архитектора, чтобы построить новый дом с музыкальной комнатой и гаражом на четыре машины. Чтобы стать звездным архитектором, нужно быть влиятельным, но легко найти маленьких новичков ».

японских лауреатов Притцкеровской премии пользуются спросом и за рубежом среди тех, кто коллекционирует дома как произведения искусства. «Вы можете получить красивый дом от кого-то вроде Джима Катлера или Болина Цивински Джексона, но это не кажется [таким захватывающим]», — говорит она. «Но если у вас есть дом, созданный Кумой или Кадзуё Седзимой [одним из двух победителей Притцкеровской премии 2010 года], ваши друзья понимают значение этого культурного объекта — что вы творчески авантюрны, поэтичны и в некоторой степени не заботитесь о традиционных идеи.”

Вернувшись в Японию, имя ведущего архитектора не защищает от сноса. Даже отель Imperial Фрэнка Ллойда Райта в Токио просуществовал всего 45 лет. «Это действительно уникальное место, созданное покойным архитектором с фанатской базой, вы можете найти кого-нибудь, кто его купит и оставит», — говорит Уорд. «Но это очень, очень маленькая ниша».

Тоссани слегка тревожит тот факт, что один из его проектов, M Residence, расположен на месте бывшего дома Йошио Танигучи, наиболее известного своей реконструкцией 2004 года Музея современного искусства в Нью-Йорке.«Я чувствовал себя немного виноватым, потому что этому было всего 20 лет, это был потрясающий дом, большой, хорошо спроектированный, с крытым бассейном», — вспоминает он. «Но клиенты настаивали на сносе дома, чтобы иметь дом, отвечающий их потребностям, и у них были для этого деньги».

Другие кажутся еще менее оптимистичными в отношении культуры одноразового жилья. Постоянный снос — это «нелогично и огромная трата», — говорит Киношита, член правления Heritage Houses Trust, организации, которая проводит кампанию по сохранению архитектурно значимых жилых домов.«Я не могу понять, почему архитектура длится так долго, как электрический прибор». Причина и следствие переплетаются.

Если ценность дома урезана, его строителям может сойти с рук некачественная строительная практика, граничащая со встроенным устареванием, а у владельцев, в свою очередь, мало причин вкладывать средства в содержание дома. Этот цикл пренебрежения ускоряет спираль смерти, и в результате японские города могут оказаться запущенными. Однако признаки перемен появляются.

Cliff House был спроектирован компанией Planet Creations в 2015 году как место для рыбалки на выходных. Синкентику

«В последние годы в Японии наблюдается беспрецедентный бум реновации, и здания в таких городах, как Киото, были отремонтированы под жилые дома, сохраняя традиционный облик и обновляя жилые помещения», — говорит Масато Секия, чья небольшая практика, Planet Creations, специализируется на частных домах. «Это движение продолжается, и такие старые здания сохраняют свою ценность». Сам Секия специализируется на более экспериментальных сооружениях, таких как Cliff House в Tenkawa, привлекательная прямоугольная бетонная призма, подвешенная над тихой сельской рекой в ​​префектуре Нара.

Япония считается одной из немногих стран в Азии, где иностранцы могут покупать недвижимость в собственность без ограничений, но заграничных покупателей уже давно сдерживает нелогичная экономика страны. Ситуация начала меняться в 2013 году после того, как девальвация иены удешевила дома. Новое роскошное здание кондоминиума Кума в центре Токио, Кита, нацелено на этих инвесторов, которые твердо ожидают, что их недвижимость как минимум сохранит свою стоимость. Westbank, канадский разработчик Kita, который также работает с такими архитекторами, как Бьярке Ингельс, пытается противостоять тенденции снижения стоимости, делая ставку на силу роскоши (пентхаус поставляется с пейзажным бассейном на крыше и нестандартным Rolls-Royce). и архитектурная звездная пыль.

Парадоксально, но изменения в Японии происходят очень медленно, и национальная привязанность к непостоянству кажется более или менее постоянной, как и любовь к новым блестящим жилищам. «Я не могу отрицать, что это одна из причин, почему у нас в Японии так много всемирно успешных архитекторов», — говорит Киношита. «И я горжусь этим». Ирония заключается в том, что как только эти архитекторы добиваются признания, они склонны ограничивать свою японскую работу более долговечными общественными зданиями, такими как музеи.